齐白石是一位什么画家？

齐白石是我国近现代著名的山水、花鸟画家。

一、人物简介

齐白石早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

二、绘画风格

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

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部分名人对齐白石的评价

毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。

1、早年齐白石卖画，为简便起见，以数量计算，如画青菜瓜果鸡鸭鱼虾，画上有若干，就以若干钱计算。有人要一幅虾子为题材的画。齐白石画完，即以画上有几只虾，照只计算。此人看了画，以菜市场买菜的常例，要求多添一只虾子。

齐白石不悦，但还是拿了笔，在画上给他添了只虾。那人看画，发现这只虾画得像是走了样，毫无生气，有点奇怪。齐白石说：“你要添的这只虾子，是不在价钱以内的，所以替你画了只死虾，算是免费附送。”

2、齐白石是我国现代书画家和篆刻家。但他原是一位雕花木工，只在余暇学画和篆刻。二十七岁那年，他的人生出现了重大转折。

1889年春节的一天，书画家给齐白石出了个画题，让他画一张横披。作完后，胡沁园十分惊喜，遂即收齐白石为徒。他教齐白石读唐宋诗，并引导他看小说。齐白石非常珍惜这个机会，常常读到深夜。

经过几个月的苦读，齐白石背熟了《唐诗三百首》，还研读了不少古人涛文，浏览了许多古典名着。他作的诗也别具一格，具有唐风宋骨的韵味。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。

诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。

山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。

齐白石是我国著名的书画家。他有很多事情值得我们学习，他非常珍惜时间，从不浪费时间，他一直用一句警句来勉励自己，这句警句就是：“不教一日闲过”。怎样才算是在一天中没有闲过呢？他对自己提出了一个标准，就是每天要挥笔作画，一天至少要画五幅。虽然他已经90多岁了，但他还一直坚持这么做。 有一次，齐白石的家人和朋友、学生来给他过90岁生日，在喜庆的气氛中，他一直忙到很晚才把最后一批客人送走。

齐白石早年随外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画，而后拜诸位老师学习绘画。其绘画浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

齐白石代表作品有《虾》、《海棠双蟹图》、《齐白石牡丹图》、《墨虾》、《蛙声十里出山泉》等等。

1、《虾》

齐白石以画虾而闻名，虾，齐白石不光画得多，而且是他的“发明”，他的“专利”，成了他的“象征”和“符号”。齐白石画虾成功，特出一告示：“白石画虾，十两一只。”懂艺术的人都说：“润格不高，值！值！”求画者多不讨价还价，交钱取画，各有所得。

2、《海棠双蟹图》

画中突出地位画海棠叶四片，姿态各异。棠叶之间，穿插雁来红一枝，红绿双色交相辉映。本应置于棠叶间的海棠独辟蹊径，从旁而出，顿生几分摇曳之姿。两只螃蟹一正一反，置于画的下方，与左上方的墨笔蜻蜓遥相呼映。款识为借山老人齐白石制。钤印为齐白石。

3、《齐白石牡丹图》

“绝代只西子，众芳唯牡丹。”雍荣华贵，美艳绝伦的牡丹乃历朝历代文人墨客倾心襄赞的重要题材，是富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。白石老人一生所创之牡丹可谓“姹紫嫣红开遍”，然而“墨牡丹”则极其少见。

4、《墨虾》

齐白石的《墨虾》是黄达聪先生珍藏之佳品。作为齐白石成熟期的水族作品，此作未写水纹也没有画水草烘托陪衬，齐白石仅以娴熟的笔墨技法，结合独创的濡墨蘸水，便从容写出虾的结构、动态和透明的质感。

5、《蛙声十里出山泉》

《蛙声十里出山泉》是齐白石九十一岁时，为中国文学家老舍画的一张水墨画。齐白石用焦墨画了两壁山涧，中间是湍急的急流，远方用石青点了几个山头，水中画了六个顺水而下的蝌蚪。青蛙妈妈在山的那头呢，蛙声顺着山涧飘出了十里。

4、《墨虾》

齐白石的《墨虾》是黄达聪先生珍藏之佳品。作为齐白石成熟期的水族作品，此作未写水纹也没有画水草烘托陪衬，齐白石仅以娴熟的笔墨技法，结合独创的濡墨蘸水，便从容写出虾的结构、动态和透明的质感。

5、《蛙声十里出山泉》

《蛙声十里出山泉》是齐白石九十一岁时，为中国文学家老舍画的一张水墨画。齐白石用焦墨画了两壁山涧，中间是湍急的急流，远方用石青点了几个山头，水中画了六个顺水而下的蝌蚪。青蛙妈妈在山的那头呢，蛙声顺着山涧飘出了十里。

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社会评价：

1、毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

2、朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

3、余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

齐白石画虾, 徐悲鸿画马 ,郑板桥画竹。

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。

郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。 代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

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徐悲鸿作品：

《奔马图》

作于1941年秋季第二次长沙会战期间。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

《群马》

徐悲鸿的群马，是徐悲鸿马中的重要代表作之一。群马取材于1940年克什米尔当地的骏马，徐悲鸿当时见到此马格外兴奋，《群马》灵感油然而生。与其他作品不同的是，主要描绘了两匹背向观众的马，后面又配一匹侧向的马，为了使画面有变化，又在右边画了一匹低首觅食的马。 

《珍妮**画像》

为画家徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，作于1939年春夏之交，徐悲鸿时年44岁。此作品是徐悲鸿为了支持国内抗战，而在南洋举行义卖募捐时的作品。画中女子珍妮**，祖籍广东，为当时星洲名媛。

在当时传为佳话。此画得到画筹四万新币，为这一时期与南洋募捐中画筹最多的一幅（总数为十一万一千多元新币），徐悲鸿本人也是非常满意这幅作品，特意请摄影师为其和画作拍照留念，后成为《悲鸿在星洲》一书的封面。

《九方皋》

九方皋故事记载于《列子》：伯乐暮年之向秦穆推荐九方皋找千里马的故事。作品是一件非常完整和精彩的以线为主要表现手段和描绘方式的优秀的中国画作品。

《田横五百士》

这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记·田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。正是有感于田横等人"富贵不能*，威武不能屈"的"高节"，着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。

《负伤之狮》

创作于1938年，当时日寇侵占了大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。

这是一幅现实主义和浪漫主义结合的画作。中国被称作东方的“睡狮”，被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。

《愚公移山图》

作于1940年，1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》》国画。其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说。

齐白石评价：

毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。

郑板桥评价：

扬州画家李鳝（《楹联丛话》）：三绝诗书画，一官归去来。

清代袁枚：板桥书法野孤禅也……乱爬蛇蚓，不足妃稀。

清代学者康有为：乾隆之世，巳厌旧学。冬心（金农）、板桥参用隶笔，然失则怪，此欲变而不知变者。 

书画家启功（《论书绝句》）：坦白胸襟品最高，神寒骨重墨萧寥。朱文印小人干占，二百年前旧板桥。 

清代戏曲家、文学家蒋士铨（《题画兰》）：板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。

清代“扬州八怪之一”的金农：兴化郑进士板桥风流雅谑，极有书名，狂草古籀，一字一笔，兼众妙之长。

清末历史地理学家、金石文字学家、目录版本学家、书法艺术家杨守敬（《学书迩言》）：板桥行楷，冬心分隶，皆不受前人束缚，自辟蹊径。然为后学师范，或堕魔道。 

参考资料：

-徐悲鸿

-郑板桥

说起齐白石，恐怕大家都知道。作为一个农民的儿子，他以娴熟的木匠技艺进入画坛，最终达到了抓住画坛双耳，引领一代风气的高度；在他的作品中，花鸟虫鱼，山水人物，都是精致新颖的，为中国现代绘画史开辟了一个朴素清新的艺术世界。此外，他的作品是当今艺术市场的佼佼者，不断创下惊人的“天价”，销售额位居全球艺术品销售排行榜首位他就像一个“神话”。

但是你知道吗？这些光环都没了之后，白石老人就是一个日常生活中爱钱的抠门老头。近日，山东省中国文艺博物馆收藏的一封珍贵的齐白石家书，慢慢诠释了一个真正属于“人间”的齐白石。

一封信揭露了另一位山东名人。

近日，记者在中国文艺博物馆的显眼位置看到挂着齐白石的一封信。落款写的没有信封，落款是“白石老人”。山东省中国文艺博物馆馆长、中国图书网创始人徐国伟告诉记者，这是白石写给山东画家王天池的亲笔信。

说到王天池，徐国伟的脸上立刻闪耀着骄傲的光芒，因为这又是一位山东名人。众所周知，齐白石一生弟子众多，很多都是山东人，王天池就是其中之一。此外，他还获得了齐白石真传，充分发挥了齐派的风格。

据了解，王天池是烟台黄县人，早年在天津做生意。他是因为从小喜欢画画才被介绍的。1944年冬，跟随齐白石学画四年。1947年，王天池回到济南，一生致力于花鸟鱼虫的创作。曾任济南画院院长，中国美术家协会山东分会理事，济南中国画研究会副会长。

相传徐国伟介绍，王天池对世事敏感，真诚勤奋，深得齐白石的赞赏。有一次，白石老人写了一首诗说：“铁门三间，笔忙如农具。”盐田的牛还没歇，东房阳光灿烂。得知老师的良苦用心，王天池当即同意了老师的原韵：“小腿虽弱，但每天忙于学习和耕田，很难伺候辛苦。敢卧东厢房。”由此，我们可以一窥他们的师生情。

伟大的画家也很节俭。这封信哀叹价格太高。

这封信是什么时候写的？你为什么写它？徐国伟说寄给弟子王天池的信是在85岁时写的，但是没有注明日期。有意思的是，信的内容很普通，和购买文具有关。信中说，“有三个洋红色的样品，都太贵了。商家好奇，不一定要买”“从这封信的内容可以推测，可能是齐白石的弟子王天池买了颜料，但齐白石觉得价格太高，商家都在囤积，所以建议弟子暂时不要买。”徐国伟说。

“可见白石一生努力，工作更严谨。”徐国伟说，齐白石，尤其是85岁高龄的齐白石，已经是画坛巨擘，备受推崇。在做决定之前，他仍然会仔细研究价格，表现出他的简单、勤奋和严谨。

此外，这封信还说明了齐白石书法的一些变化。徐国伟说，经过研究，他发现齐白石的书法在“晚年转型”中仍有一些收敛。直到80岁左右，他的书法才随着画风达到了一个新的高峰，呈现出开放的黎齐趋势，这一点从齐白石给王天池的信中就可以看出来。此外，齐白石不仅擅长绘画，而且书法也很好，深受许多收藏家的喜爱。但他的书法在世界上比较少见，多用于题字或题名、题字、日记、笔记，很少浮出水面。“我的通讯是早年在王天池老师家买齐白石《荔枝图》时买的。”徐国伟说。

齐白石的吝啬与慷慨“齐白石的许多故事广为人知，他的画、版画、书、诗被称为“四绝”。他一生勤于书画，品德高尚，特别强调民族气节。然而，他的勤奋是我们看齐白石的书画所不能理解的。尤其是那些像“柴米油盐”一样藏在墨中的文字，以及严谨勤奋的性格，让人越来越处于亲切的情感中。生出一种敬畏之心。”徐国伟说。

的确，很多人不知道，一向孤傲的齐白石，其实是一个爱财的老人，吝啬却大方。据了解，齐白石并不缺钱，但卖了画后，他不得不把钱换成黄金藏起来。齐白石的小儿子齐良模回忆说，老人有钱的时候，不会把钱存在银行里，而是把所有的东西都留在身边。“我家院子里有个大木结，平时没人注意，他就扔在院子里了。后来，来了一个收垃圾的。我妈发现没用，就想换几根火柴。我爸正好回来看到了，说，这不是我们家。他们说卖给我了，我爸说不行。你回来我就不卖了，但我还能用。我爸把木头拿回去后，把我妈臭骂了一顿。他说，你怎么能卖这个？脑袋里有金条！原来他是怕金条被别人抢走，扔到角落里不显眼的地方。”

还有一点，也很有意思。齐良模说，齐家的旧院子年久失修，政府说要帮助完成，于是人们开始拆除。“当它被移到墙的一半时，工人们打了起来。原来有些金条已经出来了，父亲把它们藏在砖头里。后来他突然想起来下面可能有东西，就说：“你们都去吧。这个房间不会被修理。“从那以后，我们这里的房子就拆了，还没拆就修了。”

除此之外，齐白石还有一个被人诟病为“爱钱”的爱好，那就是别人找他要画，他就得给钱，除非有两种情况：一种是把画给他看两次，一种是让徒弟给父母画生日画。齐良模分析原因说：“可能他当时真的很缺钱。他有两个儿子要抚养。他家乡的那些亲戚没有选择。他经常来北京看他，走的时候还带了点钱。”还有一句话：“我不想赚钱。”如果我得到一点钱，我会带回家，为老人服务，抚养我的妻子。只有照片粘在一个老小家的嘴上，愿望才够。"

然而，有时候齐白石却出奇的慷慨。比如他会很慷慨的给来自湘潭的老朋友，甚至是那些他这辈子没见过面但在家乡没有生活的人。齐良模回忆说，“除了那些至亲，只要是湖南老家的，都会说湖南话，报的是哪里人。”他们可能没有回家的钱，这不够支付旅行费用。现在很难。我父亲有个不成文的规定：先请人吃饭，然后拿出50块钱作为自己的路费。那时候50块钱除了北京到湖南的来回车费还剩下很多。我亲眼见过一个人，拿着父亲给我的钱，手一直在那里抖。"

这句话的意思是作画是读书之余做的事情，写诗是睡觉之余做的事情，而长寿都是经历过劫难所生存下来的，这也是我齐白石日常生活之余所做的事情。

一、这句话出自齐白石《三余图》中的提款。

1、这个“三馀”也是有出处的，它出自《三国志魏书》:“冬者岁之馀，夜者日之馀，阴雨者时之馀”。意思是冬天是一年中的空闲时间，夜晚是一天中的空闲时间，而阴雨天气是某个时辰的空闲时间。寓意是希望我们能够多多利用闲暇时间来读书。

2、齐白石仿照古人将作画、写诗和长寿写成他的“三馀”，表示对他来说，这些都是他生活的一部分，每时每刻都会想着作诗画画。

二、这句话表达出了齐白石悠闲从容的生活意境。

1、《三余图》中的那三条悠然自得的鱼就是齐白石的写照，虽然他表现得悠然从容，但也也暗示着需要用坚持不懈的态度去面对生活。古人激励我们读书的话在他这里得到了更好地诠释。

2、鱼有很多美好的寓意，比如我们会说年年有鱼，意指年年有余，我们还会说如鱼得水，表达生活的顺遂，也会用鱼雁传书来表达美好情感。而齐白石画鱼应该也是有通过鱼来表达美好事情的意思吧。

比如画《三余图》，就是表达悠然自得的意境，他画鱼却不画水，通过鱼的身体动作，给鱼赋予的表情，以及画作的留白让人就能感受到鱼在水中游的画面。

3、齐白石享年97岁，这也算是长寿了，他在写到“寿者劫之馀”时，想必是很有感慨的，因为他曾经历过时代的动荡，也曾颠沛流离背井离乡，所以才悟出了长寿是经历劫难之后的悠然自得。也是想表达生活于世，不要太过苛求，平常心面对吧。