秋天(何其芳)这首诗中描写的意境有什么特点

秋是一个收获的季节，也是天高气爽、层林尽染，风景宜人的季节。秋天在中国传统文化中有着特别的意义，也被人们赋予了许多寓意，人们更愿意用素秋、白帝、金秋、三秋、九秋等美好含义的词汇形容秋天。

秋天也是一个让人感怀的季节。在传统文化中，描绘秋景，抒发感想，是古代文人墨客笔耕不辍的一个题材，历代留下的作品更是多不胜举。

屈原对匆匆逝去的时光无法挽留而感到悲伤，对季节的更替与变化无常而感到悲伤，他一想到草木不断地在飘零凋谢，就不禁担忧人会像飘零凋谢的草木一样日益衰老。

于是屈原在《离骚》中写出了文学史上最早的秋思赋词：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”

可以说，自屈原开始，秋天颇具伤感的朦胧美就成为文人墨客渲染的意象。写秋天的传统被历代的文人墨客接力，西晋文学家陆机《文赋》云：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”虽然他们所处的时代不同，但他们的思想感情是相同的。

所以唐代诗人张籍看到洛阳城里的秋风吹动的秋景的时候，他给家里写信问候亲人，用一首《秋思》来表达对亲人的思念。

元代马致远曾写下一首秋思的作品，这首曲子的题目叫《秋思》，是用越调《天净沙》吟唱的，这也是一篇悲秋的作品。马致远同时代的文人周德清在《中原音韵》中赞誉这支曲子为“秋思之祖”。

这首《天净沙·秋思》是写“秋思”的名曲，写秋思而如此出名，究竟有什么出彩的地方呢？

首先，就是具有代表性的秋景的选择，以及景色中的行人 。

有景有人，人和景都是精心选择的，这是最能表现“秋思”主题的。秋思指一种萧条、寂寞、悲凉的情思，这种情思之所以冠以“秋”字，就因为“秋”是触发人的内心 情感 的媒介。

宋玉的《九辩》一开头就阐明了这个道理：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰。”《乐记》中说：“人心之动，物使之然也。”意思是外物使人内心的情意活动起来。

使人内心的情意活动起来的外物是什么？钟嵘在《诗品》中解释说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”他认为外物动的是“气”。

这是古人对自然的朴素的解释，他们认为宇宙间有阴阳二气，阴阳二气的运行才产生了天地万物和四四季更替，所以夏天阳气最盛，草木峥嵘。但盛到极点就开始衰落，阴气渐生，慢慢到了秋天和冬天。

秋冬之际阴气最重，因而草木衰败。阴到极点又转为阳，阳生而万物长，所以春天就会百花齐放。由于四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的内心也就随着这些变化而感动。

春天草木的萌发让人联想到美好，所以引起喜欢的心理。秋天草木的凋零让人联想到生命的衰老与终结，因此会让人感到忧愁和悲伤。所以，人们有理由相信秋景是触发秋思的媒介，那么要写好秋思，就得选好秋景。

马致远的这首小令选择了枯藤、老树等最有特征性的秋景，最有利于表现秋思。这首小曲中，呈现出来的秋景画面是这样的：时已深秋，一位远离故乡的“断肠人”还在天涯漂泊。他骑着瘦马，冒着西风，在荒凉的古道上奔波，不知哪里是他的归宿。

那纠缠着枯藤的老树上，已经有乌鸦栖息，又到黄昏时候了。一条溪水从小桥下流过，桥那边出现了人家。

然而那不是他的家，看到小桥流水人家，想起自己的家，也很想回家却怎么能回得了呢？过了小桥，叩那家的门，要求借宿行不行？看来是不行的，因为那不是客店！

于是他继续骑着瘦马，冒着西风，忍着饥饿，在那荒凉的古道上颠簸。太阳已经落山了，他仍然步履不停，仍然在天涯漂泊。

如此萧瑟的景色让人满目凄凉，又加上安详，温馨的小桥、流水、人家做反衬，使愁情更为深切，悲伤更为凄沥。写景之妙尽妙于此也！

不同心境的人对于同一景物有迥乎不同的反应。志得意满的人即使看见萧条秋景，内心里仍然充满春天的阳光。所以要写好秋思，还得选好抒情主人公 这首小令就选择了秋思满腹的主人公，他是一位远行的游子，正是小曲中所说的“断肠人”。

南宋词人吴文英在《唐多令》一词中写道：“何处合成愁，离人心上秋。纵芭蕉、不雨也飕飕。”那位“断肠人”当然也是一位天涯游子。

秋思是平常的，但天涯游子的秋思才可以称得上是愁。不管是吴文英还是马致远，他们起笔写羁旅秋思，酿足了愁情造成这些愁情的，是离人悲秋的缘故。

其次就是这首小曲用极有限的字句，塑造了极丰富的意象 。

前三句只有十八个字，却接连出现了九个名词，这九个名词可以说是特定景物的选取，而且都与秋的主题紧密相连。

这九种景物分别是：藤、树、乌鸦、桥、水、人家、路、风、马。而马致远给这九种景物又加上了具有秋意定语：枯、老、昏、古、西、瘦。

每一层秋意的叠加，愁思便增添一层，这是这位天涯游子对于景物的独特感受。在马前的这个“瘦”字，堪称全篇最精妙的一笔，妙在写人却偏不从人落笔，由以马的形象来衬托人的清贫、瘦弱的形象。

由此，曲中人的形象跃然纸上，他那路途跋涉的艰辛、求取功名的困苦、羁旅天涯的游子的情思，读来让人感动。

枯藤缠绕着萧瑟的古树，树上的叶子早已落尽，归巢的乌鸦在树枝上啼叫着，村庄外的溪水淙淙地流着，骑着瘦马的游子伫立在桥头，凝望着炊烟袅袅的村子，这时候已经是黄昏之际了，村子里人家在劳累了一天之后，开始做起了晚饭。骑着瘦马，冒着西风的天涯游子，却依旧在荒凉的古道上奔波，不知哪里是他的归宿。

特定的定语与特定的名词衔接，就构成一系列具有凄凉感的秋的意象，所表现的便不是客观的景，而是人与物的结合、情与景的交融。

最后一点就是这首小曲早时空关系的处理上，也最适于表现秋思 。

就空间说，那充满人物感受的景不是“断肠人”故乡的景，而是“天涯”的景。就时间说，那不是早晨或中午的景，而是日落黄昏的景。

如果是故乡的景，再萧条也不会增加“断肠人”内心的愁思；而远在“天涯”的景，情形就大不相同。如果是秋天的早晨或中午，“断肠人”还没有今夜宿谁家的问题；而日落黄昏之时，情形也就大不相同了。

通常说这只曲子之所以写得好，在于“描绘了一幅绝妙的秋景图”。这当然不算错。但更确切地说，则是一幅绝妙的秋思图。这幅图，是随着抒情主人公的脚步、视线和思绪展开的：

又是黄昏，一天快要结束。夕阳斜挂在山头欲落还留的样子，依依不舍得完成了一天的使命。眼前的景色真是满目凄凉，藤是枯萎的藤，已经没有了生命。

树是千年老树，飒飒的西风在吹着它走向风烛残年。道是荒凉的古道，马是体弱无力的瘦马。飘零在天涯海角的人，面对如此萧瑟的景色怎么能不愁肠百转千结呢呢？

“断肠人在天涯”一句，尽管在结尾，但实际上是贯穿全局的主线。读这首曲，一开头就应该想到它，且跟着“断肠人”在“天涯”漂泊的足迹进入画卷。

秋思是抽象的，作者却通过那位“断肠人”的漂泊天涯以及他在天涯的所见所感，把秋思写活了。

为了对比，不妨看看白朴的《天净沙·秋》：“孤村村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”

白朴用秋日里斑斓的色彩，以远及近、由高到低、多层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽的景象，使整个画面充满了诗意。白朴的作品里更多的是烟霞朦胧的秋景，却很少有秋思，甚至情味淡薄。

所以就不可能像马致远的天净沙《秋思》那样具有动人心魄的艺术魅力。有景有人，景情交融，这也是马致远的这首小曲获得诸多赞誉的原因。