古争乐器是表现什么的情感

伽倻琴？

古伽倻琴，琴体切开与独木舟成槽，钢琴为爪状尾巴，无底，所以体积小，缺乏表现力;韩国人现在使用的伽倻琴是经过几百年改善血液循环和吸收优于由其他民族乐器。由于共鸣箱地板形成，显著增强音的音量和丰富性。

伽倻琴的琴框，面板，地板，钢琴与弦乐组成列。琴体长至少152厘米，宽17至21厘米

钢琴帧是一个矩形框，钢琴的第一权利，钢琴的左尾，水西门瘦拱形面板，采用长白山优质晶粒长大松，容易振动或松动地板的泡桐木生产规模，竖琴和钢琴足端，地板栗木，箱和钢琴钢琴红木或紫檀列使用质地坚硬的木材生产与提高字符串岳山分支钢琴的第一端，张有13串。秦柱放置在面板的中间，排成梯队。每一个列是可移动的调节生育率高。

新中国成立后，伽倻琴不断的改革，并取得了18五声音阶弦伽倻琴21弦和七声音阶伽倻琴。后者增加了共鸣箱，尼龙弦和尼龙钢丝弦，声音洪亮，悦耳的音色。

伽倻琴，韩国传统弦乐器为先，民族色彩是非常强烈的采摘工具。它的形状类似于汉族人古筝乐器。据记载，伽倻琴“法国和中国俱乐部郑人脸”的“三国志”，“丰收王伽倻国，见唐制成的乐器。”当伽玛钢琴演奏，保持，到底放在小腿，右手弹，左车道，表演潇洒飘逸的姿态稳定。伽倻琴由共鸣箱，琴弦，琴码由三部分组成。共鸣箱150厘米长，宽25厘米，厚5厘米在中间。材料是由梧桐树和桦树板电路板生产。钢琴丝与丝的生产。共13串，两个固定头架和尾琴每个字符串，则对主轴箱枕头字符串。 13串一个完全不同的支柱车头可以左右移动，调整比例。伽倻琴富有表演力，是善于表达情感的民族温柔的民间乐器。因此，伽倻琴演奏弹唱是各族人民喜爱的一种形式。

琴是汉文化中地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。

　　小提琴的音色特点及情感表达1

　小提琴的诞生大约有500多年了。长久以来，小提琴一直以优雅美妙的声音深受人们的喜爱，它自如地表达出人们灵魂深处的情感。小提琴之所以能在众多乐器中脱颖而出并能表达深刻的情感内涵，不仅是其声音接近于人声，更重要的是，它极其丰富的音色效果和细腻的音色变化，以及演奏者的倾情演奏。因此，音色是小提琴演奏艺术中非常重要的情感表达。

　一、小提琴的基本音色特点

　小提琴的基本音色特点可以分成三大类：首先，阴柔之美。其音色含蓄典雅、细腻集中、甘醇华丽、忧郁神秘;其次，阳刚之美。其音色浓郁豪放、浑厚深沉、圆润明亮、浩然大气;最后，中庸之美。其音色宽松温暖、厚亮有度、刚柔相济、中庸诙谐。

　其中阳刚之美，比如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》就是一部经典的作品。这位永垂不朽的作曲家，被称为古典音乐界的“图腾”，除了他以外，恐怕再也找不到第二位作曲家能以刚烈的性情怒放点燃着自己的生命。刚毅坚强、纯粹的大气、直白、所向披靡、巍然屹立。音色刚劲有力，向往广袤宇宙的泰然。阴柔之美，其最好的诠释莫过于伟大作曲家门德尔松的《e小调协奏曲》，这位连希特勒都为之着迷的“女王”，含蓄、神秘、邈逸而细致的曲风，成就了四十大小提琴协奏曲之一的地位。正如贝多芬“唯一”的独特个性一样，门德尔松亦是如此。在他的作品里，绚烂静美的执著、和谐善良的性情深深吸引着听众。在那甘醇清澈的涓流中，精致动人、隽秀婉雅，一支清新的旋律由小提琴娓娓道来。中庸之美，伟大的作曲家勃拉姆斯称得上是一位“中庸”大师。代表作《D大调小提琴协奏曲》，他的音乐风格特点具有古典音乐的骨架、浪漫的`诗情，风格强劲奔放、绚丽清雅。所谓“中庸”绝非“平庸”，而是“返璞归真”。

　二、音色与演奏之间的相互作用

　音色在小提琴演奏中占据了一个不可缺失的地位。小提琴可以通过特有的音色来模仿许多声音，如《苗岭的早晨》中，刚开始时就有一段描写早上空山中鸟儿的清脆叫声，可以使听众身临其境体会自然的美丽。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中，有一段大提琴与小提琴的对话，模仿的就是男主人公和女主人公婉转低沉的对话，大提琴深情低沉，小提琴如诉如泣。在《金色的炉台中》，有一大段描写的就是积极的战争场面，小提琴用快速的十六分音符，在G弦上和E弦上交替出现的音色，像是战士们前赴后继地在战场上战斗的情景。

　三、音色的训练及其情感表达

　所谓音乐是给人以听觉上的享受，再加以情感的倾入并注入人心，与听众产生共鸣。音色的训练以及情感的表达是对乐曲非常重要的诠释。小提琴的右手技巧对小提琴音色的影响是很大的，弓子运行的长短、速度以及力度等之间的配合，都是形成完美音色的前提。弓子运行的速度慢时，一般会比较适合于悠扬的曲风，速度快时比较适合演绎明快积极的曲子。力度的强弱也能体现情感的变化，在练习中可以慢慢发现，弓速和弓压是成正比的，下弓时，需要做的是加力加速，上弓时要顶着这个力回来做减力减速，这是由于弓子的构造和人右手弓子的走向决定的，其中含有杠杆的原理。而在力度方面，可以发现靠近弓码的时候，音量会加大，靠近指板的时候，音量会变小，同样反之，靠近琴码的时候，我们要选择偏慢的弓速，这样不会使声音很躁，而在曲风要求表现力度大时，则要严格控制好弓子的速度。

　音色的变化在曲子中是要得到一定重视的，这也是体现小提琴者右手技巧的重要标志。圣桑的《引子与回旋随想曲》引子部分，小提琴描写的像是一位舞者在舞台上自导自演随意编排着自己的舞步，所以这时音色和情感的度是很难拿捏的，如果音色偏重就会让人感觉很鲁莽，音色偏柔和，又会感觉很压抑。

小提琴的音色特点及情感表达2

　小提琴的音色特点是声音优美，接近人声，音域宽广，表现力强。

　中提琴的音色特点是音色比小提琴更厚实、温暖而丰满

　大提琴的音色特点是音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。

　

扩展资料：

　乐器保养

　1、乐器不要摆放在太靠近散热器的地方，或放进受日晒的汽车里，这样可以避免对乐器造成大的伤害。

　2、演奏家只要做到每日擦拭掉乐器上的松香和汗水就可以了，而难度大的清洁应交给经验丰富的制琴师来完成。

　3、小提琴、中提琴或大提琴的主人可以通过适当的清洁、裂纹观测和对一般调整的目测检查来保护乐器。正确安装弦轴可以减少对弦轴原木的磨损，细心的主人会定时检查琴马、拉弦板、尾枕和指板。不过，也许最重要的就是请教技艺精湛的制琴师。

每一种乐器都可以表达喜乐哀愁

只是音色不一样

钢琴是最大众化和普遍的而且很容易调动人的感情

二胡是最极端的

可以像二泉映月那样的悲凉

也可以有赛马一样的高亢嘹亮

是大喜大悲的乐器

西洋乐对情感的表达方式是严谨含蓄的

而民族乐器则是直接毫无掩饰的还有很多呢

1 游子思亲：黄河楼上吹玉笛，江城五月落梅花。

2 征人望乡：羌笛何须怨杨柳，春风不渡玉门关。/辽东小妇年十五，善为琵琶解羌笛，一夜征人尽望乡。/更闻横笛关山远，白草胡沙西寒秋。

3 空闺相思：一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。