请问凡高,高更,塞尚的作品风格分别是什么?

荷兰天才画家文森特·梵高的绘画作品，风格狂野奔放、色彩鲜艳浓烈，奠定了他在印象派画史的地位。他的创作心理、感悟一直是研究印象派画风的谜题。将在美国纽约首次公开的梵高书信或许能帮助人们揭开这层神秘面纱。

高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。

高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。

塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力。他放弃了印象派只用色彩来表现大气、光的氛围气的目的，全心全意用色彩来塑造形体，表现空间结构。为了建立起一种稳固的关系，他不像印象派画家那样一味无穷地分解色彩，被动地沦为感觉的奴隶，而是非常注重色彩的概括与提炼，在表现感觉上是十分主动的。一方面是塞尚想从更深刻、更本质的层面来理解自然的必然要求，另一方面，也是塞尚创作中一个极为重要的中间环节——由客观到主观，由感性到理性的过渡和结合。要寻找出“代表自然”的本质特征，画家必须通过视觉和大脑来整顿感觉，以期从自然中领悟出其内在的关系——固有的形式与秩序，进而生成既有理性结构又有直观意味的创造性意象。在这一环节里，塞尚完成了从物质感觉到精神结构的内在转化；进行了从混乱、相对、碎片、到秩序、绝对、坚实的视觉领悟。

塞尚简介

　1839年1月19日出生在法国南部乡村普罗旺（Provence）附近的区艾克斯，1906年10月22日卒于同地。他的最大成就，是对色彩与明暗前所未有的精辟分析。这与印象派画家捕捉表面的印象，并快速作画的方式完全不同。他的一些关于这方面的理论至今仍具有重要的意义─他曾说：「要从自然中学习普桑﹝Poussin﹞的画法」，并且希望「使印象主义，能够像美术馆中的艺术品一样，坚实而且历久弥新。」显然印象主义在形式的特质上，有所欠缺，然而「当色彩的丰盛达到极致时，形式也就随着充实起来。」在这里，他更暗示了日后立体主义﹝Cubi ﹞的基本理论，就是画家必须从自然中寻找圆椎体、球体和圆柱体。

　塞尚青年时期学过法律，爱好文学和美术。在艾克斯的布尔邦专科学校与同乡E左拉结为至交。1862年到巴黎专攻绘画，在瑞士画室学习，并结识C毕沙罗。1863年，他参加落选沙龙。次年，作品又被官方沙龙拒绝，却受到左拉的热烈赞扬。经左拉介绍，他与E马奈﹑PA雷诺阿等交往。1867——1868年间接近在盖尔波瓦咖啡馆聚会的青年艺术家们。在1870年普法战争爆发后，塞尚为了逃避服兵役在离艾克斯不远的埃斯塔克隐居。1872年塞尚曾与毕沙罗在蓬图瓦兹一起作画。从1873年起他得到印象主义最早的收藏家之一P-F加歇医生的赏识。在1874年的第1届印象派展览会上，他有3幅作品展览;而在1877年的第2届，他的作品达到16幅。塞尚的早期作品《 》（1867）﹑《验尸》﹑《野餐》（1869）和左拉的早期文学作品一样，富于戏剧性。浪漫主义的两大主题││悲剧的爱情与死亡，强烈地吸引着他。能够显示他后来风格发展趋向的是《黑色的时钟》（1869——1871）和《埃斯塔克溶雪的景色》（1870）。他在自己的风格成熟以前认真研究古典绘画，他在卢佛尔宫临摹过PP鲁本斯﹑E德拉克洛瓦﹑威尼斯画派和巴洛克大师的作品，就严格的学院式的绘画技艺来说，是有缺陷的。他早期人物画的比例比较奇特，不合乎古典法则。但是，他同时显示出独特的个性，在画面的结构与色彩关系上，有敏锐的感觉。在1866年的《穿僧侣衣服的多米尼克舅父》中，为了表现结构与色彩关系，他采用蜿蜒弯曲的笔触，用画刀在画布上厚重地涂抹，还用强烈的黑白对比。1866年后，他吸收印象派的技法，涂色较为均匀，形式更加流畅﹑和谐，并采用马奈惯用的黄﹑灰和棕色。这种转变风格的代表作品是《读报纸的父亲像》。不过，塞尚在吸收印象主义技法的同时，并没有抛弃个性，他更加关心实体感与构图，关心均衡与结构，画面显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。这种艺术追求驱使他更接近N普桑和新古典主义，并与印象主义分道扬镳， 自辟蹊径。塞尚的强烈个性和想得到公众承认的愿望，使他内心十分苦恼，因为他在现实生活中得到的是奚落和嘲笑，他的作品一次又一次地被沙龙拒绝。他决定离开巴黎，回到自己的家乡艾克斯专心经营，决心在吸收新的技法成果的基础上，像普桑那样，创造出有持久性效果的形象。这就是他主张的“完全根据自然，重画普桑的画”，“在室外借助于色彩和光线，画一幅生气勃勃的普桑的画”。从70年代末到逝世前30多年，塞尚创造了一系列风格特征鲜明的人物画﹑风景画和静物画，如《肖凯像》（约1877）﹑《玩纸牌者》（1890——1892） ﹑《圣维克图瓦山与苍松》和《苹果篮》（1890——1894）以及《酒神宴舞》等。晚年的作品《浴女们》（1895——1905），写意的特征更加鲜明。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和 绘画的发展。他要求强烈地感受对象，反对冷漠地对待自然，强调主观感受的重要性，还坚持发挥思维的作用，把客观物象条理化﹑秩序化和抽象化。他提出要用圆柱体﹑球体和锥体来处理形象，以表达一种超越自然的理想概念。在画面处理上，塞尚追求平面感，用色彩表现空间。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代绘画之父”。他对绘画中表现体面的重视，对立体派艺术家尤其有启发。他的某些偏激的艺术主张，如否定绘画的情节性﹑文学性等，被西方20世纪一些艺术家片面地发展，构成 理论体系的核心。如《肖凯像》（约1877）﹑《玩纸牌者》（1890——1892）﹑《圣维克图瓦山与苍松》和《苹果篮》（1890——1894）以及《酒神宴舞》等。晚年的作品《浴女们》（1895——1905），写意的特征更加鲜明。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和 绘画的发展。他要求强烈地感受对象，反对冷漠地对待自然，强调主观感受的重要性，还坚持发挥思维的作用，把客观物象条理化﹑秩序化和抽象化。他提出要用圆柱体﹑球体和锥体来处理形象，以表达一种超越自然的理想概念。在画面处理上，塞尚追求平面感，用色彩表现空间。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代绘画之父”。他对绘画中表现体面的重视，对立体派艺术家尤其有启发。他的某些偏激的艺术主张，如否定绘画的情节性﹑文学性等，被西方20世纪一些艺术家片面地发展，构成 理论体系的核心。如《肖凯像》（约1877）﹑《玩纸牌者》（1890——1892）﹑《圣维克图瓦山与苍松》和《苹果篮》（1890——1894）以及《酒神宴舞》等。晚年的作品《浴女们》（1895——1905），写意的特征更加鲜明。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和 绘画的发展。他要求强烈地感受对象，反对冷漠地对待自然，强调主观感受的重要性，还坚持发挥思维的作用，把客观物象条理化﹑秩序化和抽象化。他提出要用圆柱体﹑球体和锥体来处理形象，以表达一种超越自然的理想概念。在画面处理上，塞尚追求平面感，用色彩表现空间。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代绘画之父”。他对绘画中表现体面的重视，对立体派艺术家尤其有启发。他的某些偏激的艺术主张，如否定绘画的情节性﹑文学性等，被西方20世纪一些艺术家片面地发展，构成 理论体系的核心。

后印象派是由于对印象派的不满而产生的。他们认为印象派过分重视客观世界的描绘，只是停留在表面的现象上，所以主张艺术应该区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意。他们的这种写意的手法是和日本版画及东方艺术的影响分不开的。而后印象派重视的是自我表现，强调变形和夸张，为后来的野兽派、表现派和立体派的发展提供了一些经验。正因为这样，人们才把塞尚看作是“现代绘画之父”。应该在形式上后印象派要比印象派走得更远，使艺术脱离现实生活。后印象派的主要代表画家是塞尚、高更、梵高。　　塞尚是法国著名的印象主义画派的画家，又被称为“后期印象派的三大巨匠之一”，其艺术原则成为现代“立体派”和“表现主义”绘画的先导，因而有“现代绘画之父”的称号。他爱画静物和风景，尤以静物最有名，他的构图设计注重形式，通过强调平面性深入的层次实现各部分的相互联系，从而统一构图以外，他还夸张各个棱角、各种曲线以及自然中形式给人的各种错觉。因为当各种形体相互近时，看起来常常是歪曲变形的。这种变形方法是一种富有表现力的手段，它能传达对事物的感情。然而他那丰富的想象、大胆的独创、热烈的激情，说明他已脱离传统的学院派绘画，也有别于当时流行的印象主义，而预示着一种新艺术的出现。印象主义是追求真实地再现自然，追求瞬间印象和光与色。塞尚虽然也重视色彩，但不大注重光，他追求的是实在的形体和永恒的视觉，他认为自然万物都与球体、圆锥体、圆柱体相似。他对景与物的这种独特体积感的理解与表现，成为后来毕加索立体派的先导理论，他的独特的主观与造型色彩等的见解，也大大区别于强调客观色彩感觉的印象派画家们。后来他成为立体主义的先驱和各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。他也画人物画，他的画不太重视思想感情和个性特征的刻画，与他的静物画有许多类似之处，但其中也有非常洗练、生动传达个性特征的作品。表现自己的主观想象则成为了艺术创作的基本依据。后来许多现代流派都受他的启发。例如：《玩纸牌的人》的作品是着眼于色调和体积的关系和以光色构图为基础的统一风格，他借助冷暖色交替推移的方式构成对象。他还留下的不朽的作现代主义的起源，在“后印象主义”中被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。然而，后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。　　20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；艺术家们敏感地关注到工业和科技的发展给人类带来各种便利的同时也由此造成了一些新问题；同时他们深受20世纪以来各种社会思潮的影响；他们更多的吸收了东方和非洲的艺术风格。在他们的作品中，可以感觉到时代的快节奏；感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚无主义；同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神。也就出现了象征主义、野兽派、表现主义和立体主义等。品有：《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等。

　一、 塞尚的绘画风格 \x0d\　　 保罗・塞尚(1839～1906年)是后期印象派重要代表人物之一，早期受到当时主流印象派的洗礼，大多以写实、直接且阴暗的情景作为绘画的题材。如《绑架》、《圣安托万的企图》、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德莱娜》以及《痛苦》、《现代奥林匹亚》等作品。晚年时则画风改变，留下了多幅温和、光明并富含古典主义庄严气息的风景及静物画。塞尚认为，画家创作一幅画，“哪一条线都不能放松，不能留有任何缝隙，以免让感情、光、真实溜了出去”，这是他的创作经验。在《水果盘、杯子和苹果》这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。同时，他有意地把那只果盘的支脚画得不在正中，虽然盘子看起来有点别扭，却有效地使画面的诸视觉要素有序地联系起来而达到相互平衡。 \x0d\　　 塞尚四十多岁时继承了可观的遗产之后，生活不虞匮乏，更是不必再理会评论家严苛的批评和美术界权威们对他的冷落。他独自一人默默作画，终于在晚年时获得成功，用色彩建立绘画表面和深度的整体结构，成为受尊敬的大师。他坚持自我，将古典大师作品的庄严感与印象派润泽、柔和的画风相融合，形成了自己独特绘画风格。 \x0d\　　塞尚一生保持着冷静、理性的创作态度,他对形与色的感觉和对明暗、体积、层次、空间的绘画研究,使他创造出一个不同于自然世界的艺术面貌。 \x0d\　　二、 塞尚的艺术贡献 \x0d\　　塞尚和其他艺术大师一样,用自己的才华和饱满的激情为艺术谱写了优美的乐章,让现代艺术更加璀璨地放射着耀眼的光芒。很多人在学画之初,对塞尚的印象并不很深,也弄不懂评论为什么给他冠以“现代艺术之父”和“美术史上划时代的艺术大师”的称号,并把塞尚作为美术史上的一个分水岭,即有“塞尚以前”和“塞尚以后”的说法。无独有偶,直到今天,在一般人眼里,塞尚也不是什么了不起的人物,人们仍然喜欢谈论毕加索、凡高和高更而忽略塞尚,因为塞尚的画并不“优美”,不如人们所看到的那样“真实”,他也没有像毕加索、凡高和高更那样有许多传奇故事。但是,他既然被认为是“现代艺术之父”,就必然有一定的理由,这就是我们今天要研究的。 \x0d\　　塞尚是用“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的艺术贡献，从根本上改变了人们传统的艺术观念，在画家和观者面前展现出全新的艺术观念与境界。塞尚的绘画对现代绘画产生了直接而巨大的影响。 \x0d\　　（一）“色彩造型” \x0d\　　用色彩来造型的方法是塞尚的宠儿。塞尚恪守色彩是“最伟大的本质的东西”的理念，追求色彩的纯粹造型观念，创造色彩感觉与坚实的造型风格相结合的绘画色彩知觉，呈现出美术馆的作品一般恒久而稳定的作品。他认为“绘画意味着 把色彩感觉登记下来加以组织。”“按照自然来画画，并不意味着摹写下客体，而是实现色彩的印象，”“通过色彩感觉来代表自然”。我们可以从其代表作《圣・维多克山》里明显地感觉到，他在自然面前发现并实现的绘画色彩结构。该画以画面结构需要的色彩透视代替中心透视，色彩以自身的空间和形象脱离物象表面，变成绘画造型结构，整个作品显示着与自然统一的色彩联系。塞尚超越了印象派对色彩感觉的陶醉，非常理性地实现了用色彩造型，即用色彩表现空间和结构。在另一幅作品《玩纸牌者》中，我们可以看到画面的色调柔和而稳重，一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。左边人物的衣服是紫监色；右边人物的是黄绿色。所有远近物象都是用一片片色彩所组成。不同的色块在画中形成和谐的对比。塞尚其实是以所谓的“变调”来代替“造型”，即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。正象他自己所言：“当颜色丰富时，形状也就丰满了。” \x0d\　　（二）“艺术变形” \x0d\　　塞尚在使用“色彩造型”方法的同时，又与另一种“艺术变形”的手法密切相联。在《穿红背心的少年》中，男孩的形象占满整个画面，他那呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素。弧形的手臂与弧形的身体彼此协调。全画形、色、点、线等因素，均按一定的理性秩序一起组构为求得画面结构的妥贴与和谐，画家有意改变客观形象的外形及比例。他特别拉长了画中少年的左臂，从而使那延长下垂的冷色袖子，在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色块，与上部大面积的白色及冷色取得均衡。通过分析塞尚的作品，我们不仅认识到“变形”在塞尚绘画中的作用，也领悟到塞尚成为“现代艺术之父”的原因。 \x0d\　　从布鲁奈莱斯契和马萨丘的时代开始，一直采用焦点透视来统摄物象的空间关系。它成为一个艺术法则，甚至连印象派画家都服从它。但是，塞尚摧毁了这种空间关系，他采用多点透视而开创出一种多面的现象，这是现代艺术同以往的艺术之间最重要的转折点之一。这样的变形性的描绘是充满了罕见的活力的。在塞尚笔下，不仅画静物，也包括风景与人像，都应用这种多点透视的画法。后来的立体派，也正是得益于这种从焦点透视的桎梏中解脱出来的方法，他们不去逼肖自然的原貌，因此他们可以在一个侧面肖像上画出一双眼睛，甚至画出了物体的一连串从不同角度才能看到的立体面貌。毕加索的《镜前的少女》一画正是所谓“侧面肖像上画出一双眼睛”的典型例子。 \x0d\　　（三）“几何构成方式” \x0d\　　 塞尚在现代绘画艺术进程中的第三个重要贡献，即是他的个性化的“几何构成方式”的创造。这一手法，直接导致了“立体派”绘画的产生。塞尚曾说：“把自然看作各种圆柱体、球形与锥体，组织在一个视界之内，所以要把每一个形体的边沿与平面都导向一个统一的中心点……”塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力，全心全意用色彩来塑造形体，表现空间结构。 \x0d\　　 在《玩纸牌者》中，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。在这里，相对而坐的两个侧面形象，一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。全画充分显示了塞尚善以简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。 \x0d\　　 现藏于美国费城博物馆的大型油画《水浴图》，是最具建筑风貌的一幅作品。他在这一幅画里运用了三个三角形：一个是由树木构成，另两个是由浴女们构成，树木和人物都用来构成此画的建筑式结构的造型。这幅画的宏伟形象使人联想起哥特式大教堂的正面。从未有如此动人心魄的线条，也没有见过比这更好的发自心灵结构深处的笔触。 \x0d\\x0d\　　三、 塞尚对现代艺术的影响 \x0d\　　塞尚通过自己的艺术探索，自觉或不自觉地打破了艺术传统规则的束缚，用自己的风格对自然进行重新塑造，从审慎的逻辑和长期的观察中建立起被艺术家们忽视和破坏的坚实的块面和体积，创造出坚实而稳定的绘画，将绘画艺术从“模仿自然”上引导开来。他对绘画艺术的独特观念和美学思想，在他自己的绘画实践中不自觉地抛弃了透视原理的画法，虽然他没有为年轻艺术家留下明确的取代透视画法的内在结构原理，但是他毕竟迈出了关键性的第一步，为年轻画家尝试和发明新的画法提供了可能性，20世纪的每一个重要画家都在不同程度上受到塞尚艺术的某些方面的影响。 \x0d\　　西班牙画家巴勃罗・毕加索就用自己的艺术实践尝试塞尚“可以将自然作为球体和圆锥体处理”的方法，1907年创作完成了《亚维农的少女》一画，成了公认的第一幅立体主义绘画作品，他自己因此成为立体主义绘画的领军人。画中的女性人体似乎是由许多小平面组成，是从不同的方向上被观察出来的，表示人人都应该知道在哪儿的东西，但又不是一眼就能辨认出来的东西。扭曲的人形几乎完全是扁平的，无论在她们的前面还是在她们的后面都没有留下什么空间，由此她们被挤到了前方，在我们和她们之间没有留下应有的间隔。毕加索在这里放弃了传统的透视画法，汲取塞尚能在一张油画布上把连贯的视觉效果表现出来，反映出所有事物在时间、运动和变化上的关系的一致性的经验，一反常规，随心所欲地改变视点。他使头、鼻子和眼睛同时以侧面和正面的形象出现，人物被拉长，前景中放着水果的桌子是平面的。他就是把观看者的无数个瞬间的一瞥加以整理，构筑成画面的，因此创建了新的绘画风格。 \x0d\　　立体主义绘画的另一位代表乔治・勃拉克于1908年创作完成的《埃斯塔克的房屋》一画，就是受塞尚的风景画《林中小路》的影响，所不同的是，塞尚是“用色彩去建立他的绘画表面和深度的整体结构”，而勃拉克则是“以色彩为辅助取得倾斜平面的几何结构。这些倾斜平面是限定和控制深度的”。毕加索和勃拉克形成了艺术创作上的共识，即放弃了依照眼前的表面现象再现自然的主张，不想把自己对那些瞬息即逝的景象所抱的幻觉固定在他们的画布上，那是一种根本不值得追求的、虚无缥缈的东西。他们希望遵照塞尚的范例，尽可能明确而扎实地用他们所选取的材料构筑画面。放弃传统的透视画法，以及透视所造成的空间错觉。毕加索和勃拉克受塞尚艺术观念的影响，通过自己的艺术实践，甚至创建了20世纪第一个全新意义的现代绘画运动。

塞尚是出生于法国的著名画家。他的画风和当时很多著名画家都不一样，所以他的画不被社会主流认可。所有艺术家的艺术沙龙都不愿意接受他的画，只有一小部分崇拜者认可塞尚的作品。那么，塞尚属于哪一派呢？他的画有什么特点？

塞尚作品

19世纪是印象派的时代，涌现出许多印象派大师，如莫奈、雷诺阿等。而塞尚也与他们相识并亲近，但实际上塞尚很欣赏其他画家，所以塞尚的画并没有被当时的主流社会重视。那么塞尚的画属于哪一派呢？严格来说，塞尚仍然是印象派的画家，但作为印象派后期的主要代表，他重新确立了被印象派冲淡的轮廓风格。所以很多人认为塞尚不属于印象派。那么塞尚属于哪一派呢？

在20世纪，塞尚被推崇为现代艺术的代表，由于他的绘画风格与以往典型的印象派画家截然不同，而且塞尚在绘画中也追求立体感，重视绘画的轮廓，所以有人认为塞尚是一位立体派画家。塞尚非常喜欢画静物，他的很多作品都是静物。虽然塞尚也有很多人物画，但塞尚是通过表现静物来完成他的人物画的。塞尚的静物画中充满了各种立体几何形状的物体，所以很多人认为他应该是一位立体派画家。塞尚是将绘画技巧从印象主义转向立体主义的代表人物。

商和杜尚为什么是时代的分水岭？

尚和杜尚是两位画家和艺术家。他们都是法国人，杜尚后来成了美国公民。塞尚生于1839-1906年，相当于中国晚清混乱的时间，杜尚生于1887-1968年，相当于新中国成立前后的时间。乱世出英雄，乱世出杰出艺术家。塞尚和杜尚以他们超强的创造力和洞察力，成为那个时代的代表。那么为什么塞尚和杜尚是时代的分水岭呢？

杜尚照片

塞尚和杜尚都是以人为本的追求者。之前，他们占据了充满宗教情怀的古典传统画派的主流，让人站在高山之上。塞尚不要来来回回的文学故事，不要他会看到的苹果和人。他想用眼神传达给自己的内心。纯物在哪里，画在哪里。他关心物质实体及其结构的解构，充满了真正的科学精神。后来，抽象派和立体派接受了他的想法。毕加索说他就像每个人的父亲，那些代代相传的人都深受他的影响。

杜尚更有趣。人们把他归类为达达主义，其实他是超自由的。实验，超现实主义和其他非传统的东西是他的最爱。达达主义简直就是反艺术，不要那么理性，标准，守规矩，但是要跟风，甚至毫无意义。杜尚的《泉》是男士尿壶。世俗的恐怖是他最会心的微笑。后来所有的所谓现代艺术都继承了他的理念，他是某个精神领域真正的开拓者。这也回答了为什么塞尚和杜尚是时代的分水岭。

商和杜尚为什么是时代的分水岭？总的来说，他们都敢于挑战传统和习惯思维。他们通过艺术和形象表现出来。他们给予人性最大的自由和尊重。人们欣赏他们，尊重他们自己。人更像人。人是人，人性永存。

塞尚的艺术成就

保罗塞尚被认为是历史上最伟大的画家之一。他是传统艺术和现代艺术的分水岭，被誉为“现代艺术之父”。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，在创作中保持色彩的特殊运用和空间的合理结构。这位伟人给后人留下了大量的财富，塞尚的艺术成就也是数不胜数。

塞尚作品

塞尚的艺术成就之一在于建立了一个完全不同的理性世界。印象派画家反对传统的绘画方法，但事实上，没有人能跳出传统的枷锁，但塞尚做到了。他综合了两派的特点和自己的想法，创造了一种能被大家接受的个人风格。虽然只是在细节上做了一些改动，但塞尚确实突破了传统的目标。他逐渐把传统的绘画观念分成各种风格。从单一画风到多种争奇斗艳的画风，后来出现的很多著名画家也是受到了塞尚的启发。

塞尚的艺术成就还体现在开创了一个全新的艺术方向。在艺术史上，绘画时期分为塞尚前后，可见塞尚对绘画的杰出贡献。在塞尚之前，画家模仿或再现自然，技术的高低是衡量画作是否写实的标准。塞尚强调艺术是画家自己的创造，要打破保守的观念，以画家为主体自由创作。

塞尚确实推动了西方绘画史的发展，对后来的绘画艺术影响很大，艺术家的天性终于得到了释放，艺术发展了。

塞尚对后世的影响

一个画家能给后人留下值得称道的优秀作品，说明他的绘画成就并不差。如果他还能影响后世的绘画，那么他就是画家中的佼佼者。尚被誉为“现代艺术之父”，其绘画成就可想而知。除了他杰出的绘画，塞尚对后世的影响也很大。

塞尚作品

塞尚对后世的影响之一：艺术观念方面。塞尚之前的绘画理念和艺术理念，基本上都是建立在“师法自然”的基础上，即自然的样子越逼真，这幅画就会越好。这是标准。在此基础上，塞尚进行了更深入的研究。他认为艺术作品的质量不仅与保真度有关。塞尚认为，一件艺术作品，一件艺术作品，仅仅通过模仿自然是不能称之为艺术的，还必须融入画家的主观想法，否则所有画家的作品都是一样的，不能称之为艺术，这种想法打破了艺术史上的传统规则，后来的画家不再仅仅追求绘画中的现实主义，而是开始追求真正的艺术。

塞尚对后世的第二个影响：造型艺术。塞尚的成功之一在于他在绘画上的发展和对后世的贡献。他对后世的影响在于他融合了一开始并不在一条线上的印象主义和古典主义，创造了一种用色彩创造造型的绘画方法。印象派是光、影、色的结合，而古典主义体现的是三维空间的概念。塞尚并不满足于单一的绘画风格，而是将它们结合在一起，用简单的“舞台”呈现场景，用丰富的色彩表现出体量感和空间感。这种印象和古典两种学说融合而成的画，对后世影响很大，尤其是对野兽派。

按照顺序来讲，我更愿意这样，高更，梵高，塞尚。

高更的艺术有某种神秘主义倾向，也可以说是现代原始主义的某种根源。高更语言刻薄玩世不恭，完全是社会的叛逆者。他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆经验中的综合。他更多的受到东方神秘主义和原始主义的影响，总之，他就是要抛弃西方文明的传统，回归野性。他的色彩超出了描绘性色彩的正常范畴，在某种程度上影响了纳比派和野兽派。

梵高比起高更，实在是个天真无邪的艺术家，他早期受到米勒的影响，后来在印象派的影响下，开始使用狂放的色彩。不想其他现代派艺术家，梵高是很重视透视的，但是相反，他的强调透视又与他得平涂倾向形成强烈矛盾，这也是梵高个人风格的一个独特之处。梵高继承了荷兰绘画的伟大传统，不但伦勃朗，而且荷兰风景画家，都是他师从的对象。在这三个画家中，梵高是最直接以色彩表现感情的，也显得更容易被人理解。加之他精神病人的身份，更加强化了他作为“标准现代派艺术家”的形象，甚至可以说，正是他临床病理学上的精神病性，为他的艺术锦上添花。

再说塞尚。塞尚在这三人中是最具有举足轻重地位的，他被认为是现代艺术之父，深刻影响了抽象绘画和立体派，他的艺术更多的是实验性的，也是寻求以艺术靠近真理的终极尝试。让绘画回到画面本身，是现代意识的基本诉求，始作俑者就是塞尚了吧。引用阿波利奈尔的话说就是，塞尚的画“可能不符合实际的比例，但是符合感情的比例”。看似塞尚绘画漫不经心，但是他的每次尝试都是经过严密推敲和缜密分析的，他刻意调整画面各个因素，使画面最终统一于其本身。他把对象完全等同于几何体的综合，锥体，柱体，长方体，就在这种简化和提炼中，达到了对象的坚实和存在感。