幼儿园表演区目标及指导要点

幼儿园表演区目标及指导要点可参考下方。

一、小班表演区目标：

1、喜欢参加音乐活动。

2、初步感知对比鲜明的强弱、高低和快慢。

3、从优美动听和形象鲜明地歌曲、器乐曲和舞蹈等音乐作品中得到美的感受，初步理解其内容和情感，尝试以自由律动参与欣赏，用语言、表情或动作表达自己的感受。

4、能随音乐做简单的律动，进行自我表现，并初步体验与他人沟通、交往的快乐。

5、通过自由探索尝试认识几种易于敲打的打击乐器，学习敲打方法，初步养成正确使用乐器的习惯。

7、愿意为自己熟悉、喜爱的歌曲和乐曲进行即兴表演，自由创编歌词和动作，初步学会使用表演道具。

8、有模仿事物形象和动态的兴趣。

9、有参与戏剧表演活动的初步愿望。

10、愿意观察、模仿与表现感兴趣的动物和人的动作与表情，并尝试加入自己的想象。

11、能够在表演游戏中探索周围的世界，表达对日常生活的理解和感受。

12、愿意用语言与被人交往，喜欢应答，并能注意倾听他人讲话。

13、初步体验规则的作用，初步学会等待、轮流和分享，能判断一些简单行为的对错。

表演后愿意收拾整理道具，做自己能做的事情，体验自尊、自信。

二、小班表演区指导要点：

小班幼儿由于动作、思维、想象、社会性等心理特点，不同于幼儿园中班、大班的幼儿。  小班幼儿对表演游戏的目的并不明确往往只注意某一角色的动作、语言，游戏的情节也非常的简单，往往只反映作品某一个片段。开始时他们只对角色感兴趣，一般不会组织游戏，他们只满足自己扮演角色的愿望，而不注意语言及动作表演的质量。

表演游戏不是演给别人看的，而是幼儿自己的一种游戏活动,这就决定了教师在组织和指导儿童开展表演游戏的过程中首先应保持表演游戏的“游戏性”，防止片面追求表演的效果， 如果单纯追求逼真，完美的表演效果，势必压制幼儿的创造性与表演的积极性。

因此我们在选材的时候要注意故事本身的“游戏性”,适合孩子的年龄特点。同时，要具备足够的趣味性来吸引孩子。

幼儿园简介：

幼儿园（英文/德文：kindergarten），原称勘儿园，是几百年前从普鲁士引进的体制。旧称蒙养园、幼稚园。它是进行学前教育的学校。根据《幼儿园工作规程》规定，幼儿园是对3岁以上学龄前幼儿实施保育和教育的机构。幼儿园适龄幼儿一般为3岁至6岁。

幼儿园的任务为解除家庭在培养儿童时所受时间、空间、环境的制约，让幼儿身体、智力和心情得以健康发展。可以说幼儿园是小朋友的快乐天地，可以帮助孩子健康快乐地度过童年时光，不仅可以学到知识，而且可以从小接触集体生活。

幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育（性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识）。其教育课程没有明显的区分，大概由语言、科学、艺术、健康和社会等五个领域以及各种活动构成。各个领域相互融合，决定教学内容。

中国戏曲最显著的特征是“以歌舞演故事”,其中唱腔和怎白属于“歌”的成分,做工和武打属于“舞”的成分,“唱、念做打”四种表现手段共同构成了中国戏曲表演艺术的基本特征在这四种基本功夫当中,“唱”当之无愧地位列“四功”之首。

作为戏曲艺术的最显著特征的“唱腔”,不仅是戏曲表演艺术最重要的表现形式之一,同时也是戏曲各表现形式当中最具有艺术欣赏价值和审美价值的成分。

鉴于唱腔在戏曲当中的重要地位,它被誉为戏曲艺术的灵魂。唱腔除了特定情况下的吟唱之外,其显著的表现特征体现在唱腔都是在文、武场乐队的伴奏下进行的,根据不同的戏曲声腔特征而采取不同的音乐唱腔进行艺术表达。

唱腔讲究吐字归韵、以气促声、以字行腔、以情带声,从而达到字正腔圆、声情并茂的艺术效果。唱腔作为戏曲演绎故事、推进戏剧矛盾冲突、外化人物内心情感等最突出的艺术表现形式,具有其独特性和不可替代性。

戏曲唱腔在美学追求上强调“唱似说”,意思是尽管唱腔都有着规定的音乐旋律和固定的节奏、复杂的表现形式,但在戏曲舞台艺术的呈现上,追求的是艺术化和生活化的有机结合,也就是追求艺术的审美真实和生活的自然真实之间的相互融合。

唱腔是在生活自然语言的基础上(包含生活中自然的外在语言和心理的内在语言)经过提炼夸张变形装饰美化,改造成戏曲化了的艺术语言,采用特殊的、艺术化了的表达方式—唱腔加以呈现。它要求演员在艺术表现上把戏曲表演程式锻造成自己的第二天性,化勉强(程式化)为自然(被艺术化了的生活),唱腔与剧情和人物有机地结合在一起,也就是把“死曲”变为“活曲”,化这一类型的人物形象为这一典型的人物形象。

1戏剧表演课程可以提高学生的审美品味和表演的能力；2可以激发学生的想象力和创造力，拓宽学生的视野，提升学生的创作力；3可以提升学生的综合素质；4让学生学会戏剧表演。 扩展资料 戏剧表演对演员的资质要求：1理解力，演员需要有丰富的生活体验，能够理解剧本以及角色；2观察力，演员要学会观察自己及周围的生活及所见所闻，并分析；3想象力，在理解了人物和剧本的情况下，构思人物的`现象等；4感应力，将构思的人物与自己相结合，激起相应的反应；5表现力，将自己的所思所感用自己的肢体和表情等表现出来。

对剧中人物的感情进行充分恰当的表露才是好的戏剧作品。

对剧中人物的感情进行充分恰当的表露是戏剧作品成功的重要因素之一。一个好的戏剧作品在情感表达方面应该具有以下特点：

1、表达真实感情：角色的情感表达应该真实自然，贴近生活，让观众能够深刻感受到人物内心的情感变化。

2、情感丰富多样：好的戏剧作品应该涵盖丰富的情感，包括爱、恨、怒、哀等不同类型的情感，使得角色更加立体和有血有肉。

3、情感渐进变化：角色的情感变化应该是渐进式的，而非突然转变。这意味着情感表达应该符合逻辑，角色的行为不能因为情感转变而缺乏可信度。

4、情感互动交织：好的戏剧作品需要通过角色之间的情感互动，展现出更加复杂的情感状态。这种情感互动可以是直接交流，也可以是间接暗示，甚至可以是无声的目光交流等。

5、情感与剧情相统一：最终，角色的情感表达必须与剧情发展相统一，否则会给观众带来矛盾和不适感。

总之，好的戏剧作品不仅要有精彩的故事和精湛的表演，还需要充分恰当地表现角色的情感，让观众产生共鸣和情感共鸣。

塑造戏剧作品人物的方法

1、创造性构思：创作者需要对人物进行深入的思考，并在脑海中形成完整、独特的角色形象。这可能包括人物的外貌、性格、习惯、语言和行为等方面。

2、人物设定：人物设定是把角色形象具体化的过程，包括名称、年龄、职业、背景等方面的设定。这些信息必须与角色形象相吻合，使其更加真实可信。

3、行动和冲突：创作者需要让角色有动机、目标和行动，引出戏剧的冲突，并让观众能够感受到角色内心的情感变化和挣扎。

4、对话和语言：一个好的角色不仅需要有行动和思想，还需要有自己的语言和说话方式。对话应该贴近人物设定和情境，同时也要符合剧情需求，让观众听起来舒服自然。

5、演员表演：最终，人物的塑造还需要演员的表演来呈现。演员需要通过肢体语言、声音语调等方式，将角色的内心情感表达出来，使其更加生动、有趣。

总之，塑造戏剧作品的人物需要多方面的努力和思考。创作者需要想象力丰富，注重细节，演员需要有深厚的表演功底和情感传递能力。

当我们把戏剧看成是幼儿表达自我、认识和理解世界的一种手段时，戏剧教育的内容就不再仅仅局限于“表演”了。文中说到的戏剧教育内容主要有：戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演。戏剧表达是指儿童用视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等在假想的情景中，以角色或非角色的身份表达自己的内心感受和想法。儿童的戏剧表达从模仿、造型、控制和情感四个维度展开。这里的“模仿”是指用身体(或言语)对人、动物、事物各种特性及其细节进行动态性再现、复制的能力。对不同年龄段幼儿模仿的能力要求是不一样的。小班幼儿主要模仿熟悉的人或动物，中班幼儿主要模仿常见的人物或动物，大班幼儿通过模仿学习一些新的经验

造型是静态的、瞬间的，是对身体运动的一种静止化，凸显瞬间的表情、动作、声音和言语特质及个性。不同年龄段对造型的能力也是不一样的，中班幼儿与小班幼儿相比造型的范围和丰富程度都有所扩展，例如，本班在开展“森林家园”戏剧主题活动时引导幼儿对大树和小鸟、顽皮的猴子和着急的老汉进行动作定格等。

在戏剧创作上指出戏剧创作的主体是幼儿，幼儿在教师的引导下，不断产生新的想法，在虚构的情景中将自己的想法转变为可感知的行动，以寻找解决问题的各种方案。幼儿戏剧是以“角色创作”(或角色塑造)为先，在角色造型、性格不断丰富和完善的基础上，幼儿在教师引导下创作情节和场景。从小班到大班，在角色塑造的内涵上可逐步从角色的外貌过渡到角色的行为特征、心理活动。比如，小班幼儿在扮演小兔、小熊、小老鼠时，只要能表现这些动物的体态、姿态即可，

戏剧游戏是指教师引导幼儿运用动作与表情、声音与语言进行感知、想象和表达的游戏活动。这一组织形态以其简短(3～5分钟左右)、有趣、灵活的特色，可融入幼儿园一日生活环节，主要可在幼儿一日生活的过渡、等待环节开展。此外，戏剧游戏也可渗透到各领域活动中去，作为教学手段加以运用。戏剧主题活动是指围绕某一主题，依从幼儿的戏剧经验，师幼共同建构的一系列戏剧活动

它从戏剧表达(角色的体验与表达)开始，发展到戏剧创作(戏剧冲突的创作和问题的解决)，最终形成戏剧表演。戏剧主题活动完全可以与幼儿园现有的主题活动课程整合。和其他主题活动一样，戏剧主题活动也需要进行主题墙和区域环境的创设、亲子活动的安排等。戏剧工作坊是指在专门的戏剧空间中，在区域活动时间，引导者带领少数幼儿(8～10名)围绕特定的主题，经由动作、声音、语言等共同创作戏剧的角色、情节和情景，并在创作过程中反映自身独特的经历，发展想象力、创造力以及问题解决能力的一种儿童戏剧教育的组织形式。如果说戏剧主题活动是为了适应幼儿园主题活动课程的需要，以集体教学为主

幼儿园戏剧教育的实施策略多达70多种，但常见的策略有：角色塑造的策略、情节创作的策略、场景创设的策略三种，角色塑造的策略包括：“定格”、 “轮廓图”、 “雕塑家”、“全班／小组扮演”。 情节创作的策略包括“教师入戏和出戏”、 “坐针毡”等。场景创设的策略包括：“镜像画面”、 “故事地图”， 场景创设的策略通常与角色创作和情节创作的策略一起使用。

1、年龄和发展阶段：不同年龄段的学生有不同的认知能力和身体发展水平，需要根据实际情况制定相应的目标。

2、学生兴趣和需求：学生对戏剧教育的兴趣和需求不同，需要根据学生的特点，制定与学生相关的目标。

3、教学资源和条件：教师应该根据所拥有的教学资源和条件，制定切实可行的目标。

4、教学内容：不同的教学内容会对学生产生不同的影响，需要根据教学内容和目标的契合度，制定相应的目标。

5、教学周期：根据课程设计和教学周期，可以分别制定短期和长期的目标，更好地指导学生学习戏剧教育。

《戏曲大舞台》综合性学习活动设计（1）

活动目标的确定

一、活动总目标

1、了解中国传统文化艺术样式──戏曲，培养学生热爱中华民族传统文化的感情，提高学生的文化艺术修养；

2、了解中国戏曲的基本常识，鉴赏中国戏曲；

3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生的审美情趣；

4、以了解、欣赏中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。

二、情感目标

1、通过合作小组的集体研究活动，对自己的新发现有喜悦感和成就感，在活动中感受合作和交流的乐趣；

2、培养学生对中国传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方；

3、激发大家热爱戏曲，为家乡戏曲献计献策的激情。

三、能力目标

1、初步学会与同学、与社会交往的技巧并逐步培养社交能力；

2、了解中国戏曲的基本常识，鉴赏中国戏曲；

3、学会多渠道收集、记录整理资料，在活动中培养发现问题、分析问题、解决问题的能力；

4、培养团结精神，体验合作的愉快。

活动准备

1、调查学生对中国戏曲的

2、按实际条件，开列参考资料或相关网址。准备教学用具，如道具（扇子、水袖等）、照片、影碟、音带等。

3、学生分组在课内外搜集中国戏曲的有关资料，进行归纳整理，和同学、老师互相交流；

4、在硬纸或蛋壳上绘制戏曲脸谱，制成小工艺品；课外试着学唱一小段戏；

5、联系活动的场所，如到剧院看戏、到剧团访问等。

活动指导

1、戏曲的视听材料很多，可以以此为媒介导入教学。并配以照片、实物等辅助教具，让学生对戏曲有直观的了解。

2、根据学生的兴趣和研究内容的不同，可以把学生分成若干小组，分别指导。

3、有条件的话，组织学生去剧院看戏，访问剧团。可以先给学生简单介绍所观看戏曲的剧种特点、剧目内容、欣赏要点；访问剧团，要和学生一起，根据研究方向，有针对性地制定具体的访谈计划，不要流于空泛。

4、有条件的话，组织学生戏曲班会，或组织学生演出简单的戏曲片断。教师要根据学生的能力和特点，给他们安排角色，指导他们表演；发挥学生的创造性，鼓励他们自编自导自演。教师自己要掌握一点编导方面的知识。

活动过程

一、漫谈中国戏曲

师：中国戏曲源远流长，是一门古老的艺术，那么你对她有多少了解呢？你看过、听过哪些戏？你知道哪些著名演员的名字？

学生自由回答，漫谈中国戏曲。 （这一环节意在激起学生的兴趣，引导学生从感情和知识上走近戏曲，为下面活动的展开作好铺垫。）

二、我和戏曲

师：刚才大家谈得都很好，对中国戏曲这门古老的艺术表现出浓厚的兴趣。现在我们继续走近戏曲。

1、展示脸谱。

师：脸谱是戏曲中一个很重要的表现形式。脸上涂满的油彩代表不同人物的不同性格。大家都尝试着去做了几张脸谱，现在请你们给大家展示一下。

（各小组派一名学生上台展示脸谱作品，并作简单介绍，介绍作品代表的人物和表示的性格特点。师生掌声鼓励。）

2、我来一段。

师：刚才我们看到了一张张韵味十足的脸谱，各位同学都显示了高超的艺术天赋。下面我们来欣赏同学们的戏曲联唱。

学生上台表演戏曲选段，表演前介绍选段名称、大致内容和扮演的角色。（师生鼓掌）

（这一环节意在培养学生的实践能力和对戏曲的亲和力。脸谱制作、戏曲排练都由学生自己完成，教师只作必要的指导。放手让学生真正地动起来，充分给学生信任，给学生表现的舞台。学生的积极性空前高涨，能很好地投入到学习中去，在积极主动的学习状态中，学到了知识，和本来很陌生的戏曲拉近了距离：为下一步戏曲擂台赛的进行酝酿了感情。现场气氛空前高涨。）

三、戏曲赏析

教师把事先剪辑好的名家名段通过多媒体直观地展示给大家。

1、京剧：《铡美案》

2、豫剧：《谁说女子不如男》

3、黄梅戏：《夫妻双双把家还》

4、越剧：《我家有个小九妹》

5、婺剧：《僧尼会》

要求同学们用语言把自己听戏曲的感受表达出来。

生1：听完了京剧这一国粹剧目，我体会到什么叫字正腔圆，什么叫气吞山河。

生2：听完了京剧，我感到痛快淋漓的爽。

生3：听完了越剧，我仿佛感觉到了春风的抚慰，

特舒服。

生4：婺剧的欢快跳跃，柔中带刚的风格令人赏心悦目，我为家乡戏而自豪。

四、戏曲知识擂台

师：刚才大家纷纷展示了自己制作的精美的脸谱，表演了自己喜欢的曲子。下面我们来比一比、考一考大家的戏曲知识。 （记分员、记时（赛前各小组宣读竞赛口号，显示本小组必胜的信心，活跃现场气氛。）

1、必答题。

答题规则：每组连续回答五题，每题十分，答错不扣分，时间30秒。

⑴　世界三大古老戏剧是？（希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲）

⑵　享有“中国戏曲之母”雅称的是？（昆剧）

⑶　戏曲的角色分为哪四大行当？（生、旦、净、丑）

⑷　中国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？（唱、念、做、打）

⑸　享有“东方歌剧”盛誉的戏曲是？（京剧）

⑹　戏剧表演艺术有哪些技法？（手、眼、身、法、步）

⑺　戏曲表现生活的基本手法是？（虚拟──没有实物的表演）

⑻　发展于安徽安庆一带的剧种是？（黄梅戏）

⑼　京剧四大名旦是谁？（尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋）

⑽　“旦”可分为哪几类？（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦）

⑾　越剧的发源地是哪里？（浙江嵊州）

⑿　四大徽班是指什么？（三庆班、四喜班、春台班、合春班）

⒀　请你说出婺剧的一个经典曲目？（《牡丹对课》、《白蛇传》、《僧尼会》）

⒁　绿脸代表什么性格的人物？（草莽英雄）

⒂　“净”这个角色又可以分为什么？（大花脸和二花脸）

⒃　京剧诞生于什么时候？（清代乾隆时期）

⒄　茅善玉是哪个剧种的著名演员？（沪剧）

⒅　“阿庆嫂”是哪一部样板戏中的人物？（《沙家浜》）

⒆　“变脸”是哪一种戏曲特有的艺术表现形式？（川剧）

⒇　请说出婺剧一个著名演员的名字。（吴光煜、郑兰香、陈美兰、张建敏、周志清等）

2、抢答题

答题规则：听到开始后才可以抢答，否则取消本题答题资格。答对加十分，答错扣十分，时间30秒。

出示不同脸谱，要求学生根据脸谱，猜测人物。

3、连线题

⑴　红脸^代表猛智

黑脸^代表凶诈

绿脸6代表忠勇

白脸8代表草莽英雄

⑵越剧6严风英

京剧　袁雪芬

豫剧　王彬彬

黄梅戏　常香玉

锡剧 梅兰芳

⑶　梅派　天真活泼热情的少女形象，具柔媚委婉的风格

程派　以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜的风格

荀派　善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女

尚派　遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性

4、欣赏《林海雪原》片段，思考：

⑴　从这段表演中，可以看出杨子荣具有什么性格特征？

⑵　戏曲“虚拟──没有实物的表演”这一特点在这一段表演中是如何体现出来的？

⑶　你觉得这段戏曲哪些地方很美？

动作美──舞蹈艺术

唱词美──文学艺术

5、戏曲动作模仿：

多媒体展示几幅戏曲动作表演画面，请各小组派代表上讲台前表演。（同学们纷纷举手，跃跃欲试，课堂掀起又一次高潮。）

小结：中国戏曲艺术就是这样一门综合了音乐、美术、舞蹈、文学等各种艺术表现形式的综合性艺术。我们欣赏戏曲，就可以从人物的角度，从音乐、美术、舞蹈、文学的角度进行欣赏。 （新课标非常强调“自主”和“体验”。这一环节意在使学生在自我体验的基础上，领略戏曲艺术之美，自己总结出欣赏戏曲艺术的方法，为以后的进一步学习打下基础。）

五、宣布各组最后得分情况，并授奖

六、我为戏曲出一策

师：现实生活中，随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播，戏曲艺术日趋衰弱，曾经人才辈出的剧团青黄不接，曾经广为传唱的曲子曲高和寡。那么，戏曲的出路在何方 ？我们如何来振兴中国戏曲？请大家出谋划策。（小组讨论，为戏曲的振兴出谋划策。全班交流。）

师：刚才大家纷纷对如何振兴中国戏曲提出了自己的点子，让我们一起努力，迎来中国戏曲的春天。 （新课标重探究、重体验。这一环节让学生讨论如何振兴中国戏曲这一沉重的话题，就是要让学生有一 种使命感，一种社会责任感。结果的可行性并不重要，关键是学生参与了，收获了。）

七、师生同唱《唱脸谱》结束

（多媒体展示《唱脸谱》flash动画）

八、作业

请你以“中国戏曲”的发展为话题发表意见，300～500字，目前全国的剧团面临着倒闭的危险，许多演员都已另谋生路，所以，拯救传统戏曲是不是我们新一代的青少年承担的义不容辞的责任呢？欢迎感兴趣的同学们课后用书面语言的形式为中国戏曲的明天出谋划策，献上你的锦囊妙计。

——————————