以奥斯卡获奖电影《芝加哥》为例，探讨如何成功使音乐剧电影化?

好莱坞歌舞片与百老汇音乐剧一直有着紧密联系，自20世纪20年代以来，两者相互借鉴、互相映衬，共同发展。高质量的音乐剧改编为歌舞片搬上大荧幕，是业内常有发生的事情。可以说，美国百老汇音乐剧为好莱坞歌舞片提供了源源不断的新鲜血液和创作来源。

其中，《芝加哥》作为极具讽刺意味的百老汇经典音乐剧，多年来长盛不衰，更是在2002年被改编为**，让更多的人得以领略其韵味和魅力。2003年，**版《芝加哥》一举斩获包括最佳影片在内的奥斯卡六项大奖，并打破了35年来歌舞片无缘奥斯卡最佳影片的局面，成为一部在商业上和口碑上都取得巨大成功的歌舞**。

影片讲述的故事情节很简单，主要讲述了两名女子杀人以后，不仅没有得到当地法律的制裁，反而经过律师比利炒作后声名大噪的故事，讽刺了芝加哥二十世纪二十年代娱乐至死的黑暗荒诞世态。

音乐剧和歌舞片是两种不同意识形态的艺术作品，两者相映成辉、各有千秋。在如今市场上越来越多音乐剧改编歌舞剧的情况下，这部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持88的高分，被认为好于96%的歌舞片。

《芝加哥》凭什么脱颖而出，成为音乐剧影视化的经典之作？

在我看来，仅从**的故事情节探讨，无法深入回答这个问题。今天本文就以《芝加哥》为案例，从**叙事手法、镜头话叙事语言、声音艺术创作三个方面，探讨这部歌舞**如何对音乐剧进行影视改编，从而与观众情绪产生联结，带给观众强烈的视听感染力。

01、在保留音乐剧的基础上融合**叙事手法，最大限度地使用蒙太奇手法，交错融合现实系统和舞台系统

在《芝加哥》以前，传统歌舞片的歌舞对**情节叙事并无太大作用，更多的是起到衬托氛围和渲染情绪的功能。《芝加哥》却另辟蹊径，将音乐剧完美融合**语言，加强歌舞叙事功能，使现实情节和舞台效果融会贯通，成就一场经典好戏。

第一，最大程度保留音乐剧精髓，并加强歌舞的叙事功能。

舞台表演是音乐剧的重中之重，可以将灯光、音乐、舞蹈和色彩等一系列视听元素结合呈现。受限于**时长，导演没有盲目砍掉音乐剧歌舞表演，反而是加强音乐的叙事功能，利用剪辑手法巧妙将现实和舞台穿插，为观众呈现一场视觉盛宴。

影片合计保留音乐剧12场舞台歌舞表演，完美再现舞台场景。影片伊始以一首魅惑慵懒的歌曲《All That Jazz》开场，维尔玛在舞台上化着烟熏妆，跳着妖娆的爵士舞曲，既交代了故事背景，又展现了时代特征，将芝加哥纸醉金迷的浮华社会表现得淋漓尽致。

如果说这里的歌舞尚且只起到烘托气氛的作用，那么下一首《Funny Honey》的表演则是导演展示歌舞叙事功能魅力的开始，将歌舞与叙事完美融合。洛克茜误杀情夫后，当丈夫替她冒名顶罪时，她深情地唱着对丈夫的欣赏和爱意。透过洛克茜演唱的歌词，我们得以了解，其丈夫愚蠢胆小懦弱，但却深爱着她，愿意为她付出一切。

一首性感迷人的《Funny Honey》舞台演唱和丈夫接受警察审判的现实通过剪辑手法同台呈现，不仅可以给观众强烈的新鲜感和冲击感，更重要的是为下文埋下伏笔和铺垫。

正因为丈夫愚蠢，才会暴露洛克茜杀人真相而导致入狱，也正是因为丈夫深爱着她，所以一贫如洗的她才能利用丈夫血汗钱聘请昂贵的律师比利，才有了后面一系列故事的发生和开展。

在我看来，这种同时担任叙事功能和视觉效果的舞台表演，在影片中比比皆是。正是有了这些精彩夺目却又不可或缺的歌舞表演效果，才让影片《芝加哥》在影坛多年保持长久不衰的魅力。

第二，巧妙融合**语言，利用蒙太奇手法交错融合现实系统和舞台系统。

导演充分利用了**交叉、平行、类比等众多叙事蒙太奇手法，通过交叉剪接将舞台表演和**语言完美融合，完成现实空间和虚幻舞台两个迥然不同的叙事空间的自然转换，将两者自然融合为一体。

在一场经典的牢狱探戈之中，讲述了监狱六位杀人犯女囚的故事。在洛克茜的视觉中，她看见了监狱中六名女子穿着舞衣通过歌舞《Cell Block Tango》慷慨激昂讲述自己的杀人故事，情绪激动地表达自己的不满。

在这段歌舞表演片段之中，穿插着这几位女子穿着囚服在现实生活中日常交谈的场景，在观众的视觉中，观众看到的是几名深陷牢狱之灾的女子在监狱中倾述自己被捕入狱的经历。

在我看来，导演通过**剪辑手法，将兼具表现效果和叙事功能的舞台表演和观众熟知的现实片段完美穿插，加强叙事节奏和情感张力。影片利用蒙太奇手法，将现实系统和舞台系统完美融合，让观众在了解剧情发展动态的同时享受一场视听盛宴。

02、利用镜头诠释故事，完美呈现舞台效果，冷暖色调强烈碰撞的灯光设计，给观众带来强烈的视觉冲击

镜头语言是**展现影像的重要元素，影片《芝加哥》通过镜头交替解构呈现画面，搭配大胆别致的灯光设计，使歌舞片打破舞台剧单一距离的视觉局限，让观众参与度更加强烈，呈现更加完美的视觉效果。

①操控运动镜头，呈现多维动态的舞蹈影像。

音乐剧的表演受限于体裁，被局限在有限的舞台空间之内，而观众与音乐剧的互动空间也只有狭窄的观众席。尽管舞台表演是多元化的，但每位观众看待舞台的视觉都被固定在一定的范围和空间内，只能看到单一的效果，但是**体裁却可以轻松解决这一问题。

**《芝加哥》通过运动镜头的把控，可以打破舞台剧的空间限制。导演通过善用不同角度和长短镜头的切换，利用舞蹈与镜头的复合运动，捕捉最佳欣赏视角，让荧幕前的每一位观众都能尽情欣赏舞蹈的重点和关键。

比如经典的木偶戏里，**通过镜头的灵活运用，将蜂拥而至的记者、被操纵的洛克茜以及老奸巨猾的律师比尔统统呈现在荧幕前，舞蹈影像呈多维运动性。

通过特写镜头、远景镜头的配合，将不同角度、不同方位、不同距离的舞蹈利用剪辑切换流畅，让观众无死角欣赏舞蹈的魅力，加强影片的视觉冲击力。

②通过冷暖色调的强烈撞击，使影片产生醒目的舞台效果。

灯光设计是影片表现主题的重要辅助工具。**《芝加哥》大胆采用冷暖不同的色调强调现实和舞台的区分，强烈的灯光碰撞反衬情绪走向，使影片完美融合现实和舞台两大元素，给观众留下深刻印象。

**中，当洛克茜杀人后接受警察审问时，丈夫替她顶罪，暗蓝色灯光打在丈夫脸上，整个氛围显得诡异清冷。洛克茜在一旁的舞台中演唱表达爱意的歌舞则是采用温情的桃粉色灯光，衬托出洛克茜小女人的虚荣作态。可是当丈夫发现洛克茜奸情以后，一粉一蓝的色调来回切换，冷暖色调的强烈撞击，表现出横亘在两人之间的冲突和斗争。

对灯光的熟练运用在**其他场景随处可见，冷色调和暖色调的碰撞在影片中运用得非常精彩，包括经典的牢狱探戈之中，采用蓝红光对比，鲜红灯光彰显血腥场景，深蓝灯光则营造出恐怖萎靡的气氛。

**《芝加哥》摒弃绚丽纷繁的灯光，采用极简模式，大量采用冷暖色调对比，反而能将极具戏剧效果的冲突斗争完美呈现在观众眼前。冷暖色调的强烈撞击，不仅对表现角色的情感和处境起到非常重要的作用，更使**冲突极具情感张力，为影片增加了强大的吸引力。

03、充满挑战和创意的“复调式”声音，现实声音和歌舞声音独立且交织，丰富的声音元素使**连贯且协调

歌舞片的一大亮点是载歌载舞，其中音乐作为歌舞片的灵魂，起到不可小觑的作用。影片《芝加哥》对声音的创作也是吸引观众的重要亮点，因导演加强歌舞的叙事功能，影片声音的处理也因此开拓出更加广阔以及更具挑战的创作空间。

①利用声音的置换完成现实和舞台的转换，使转换自然流畅。

影片多次通过剪辑手法将舞台和现实场景统一，完成歌舞的叙事功能和承接作用，其中声音的作用举足轻重。导演利用声音的相似性完成舞台和现实两个不同的场景转换，使两者剪切自然流畅，让观众在欣赏过程中毫无违和感。

在经典的牢狱探戈舞曲之中，导演利用安静环境下的水滴声和相同节奏的脚步声完成场景的转换，洛克茜在水滴声的引导中逐步进入舞蹈场景之中，六名女子通过舞蹈讲述自己的故事。一曲舞毕，舞台上的脚步声又逐步转变为水滴声，回归现实状态。

在**中，热情奔放的歌舞场景和灰暗阴沉的现实世界形成鲜明反差，两者自然切换需要声音的配合。通过具有相似性的声音完成场景的转换，可以让现实世界和舞台表演完美无缝连接。给观众带来极强的听觉感染力。

②歌舞和现实交替剪辑，“复调式”声音既保持幻想与现实的连贯性，又维持两个系统的明显界限。

影片除了利用声音完成现实和舞台场景的转换之外，还采用”复调式”声音处理让现实与舞台在保持明显界限的同时完美融合。“复调式”声音是音乐术语，在声音剪辑中，它是指具有两条或两条以上同时或交错并存的主导声音。

在经典的木偶戏中，现实场景是记者采访律师比利和被告人洛克茜，而舞台场景则是律师比利通过工具操控着记者媒体和被告人洛克茜，意欲反讽当地媒体舆论导向并不追求正义反而受制于人。

导演在处理这一场戏时，充分利用“复调式”声音来连接两个不同的系统。当现实世界的记者提问时，木偶戏歌舞的音乐持续运转；当木偶戏的画面未完全切换，现实世界记者提问的声音已经逐渐进入。两个系统的声音都采用相同的语速节奏，并且音色、音调接近，从而保证整体的协调性和顺畅度。

影片的每个情节段落都会出这种声音的处理效果，通过叠合连贯却又有区分的声音衔接，利用对位与错位的共生让观众产生联想和思考。这种声音的处理效果不仅可以让观众更能理解故事情节表达的内容和思想，还可以唤起观众对影片内涵的深层次挖掘。

写在最后：

**《芝加哥》作为一部成功的歌舞片，无论是商业价值还是影片口碑都取得巨大的成功。影片凭借美妙迷人的歌舞场景、入木三分的人性刻画以及现实深刻的主题内涵，成就其歌舞片史诗级地位，并成为无数人心中的经典之作。

因此，今天这篇文章详细分析了**《芝加哥》故事情节之外的魅力和精彩之处。

在我看来，影片通过对**语言的熟练运用，成功将舞台作为主导的音乐剧改编为更具大众文化的影视作品，将局限于舞台的小众文化传播给更加广阔的受众，这正是影片《芝加哥》长久不衰的魅力和独到之处。

22岁的玛丽亚是一个萨尔茨堡修道

[音乐之声剧照]

音乐之声剧照

院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的女院长（Mother Abbess）觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。 （本段插曲：The Sound of Music（玛丽亚）、Maria（修女们））

　　玛丽亚到达冯·特拉普（Captain Georg Von Trapp）家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快，玛丽亚就明白了以前那些家庭教师离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄教师来吸引父亲的注意。 （本段插曲：I Have Confidence（玛丽亚））

　　上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子缝制了游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。 （本段插曲：Sixteen Going on Seventeen（丽莎和罗夫）、My Favourite Things（玛丽亚）、Do-Re-Mi（玛丽亚和孩子们））

　　不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔（Uncle Max）和孩子们不甚喜欢的，上校的女朋友，埃尔莎·施瑞德男爵夫人（Baroness Elsa Schraeder）。上校对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，因为玛丽亚把从他妻子去世之后家里就不再有的音乐又带了回来。玛丽亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏，上校为玛丽亚可以感染他人的热情所吸引了。（本段插曲：The Sound of Music Reprise（孩子们、The Lonely Goatherd （玛丽亚和孩子们）、Edelweiss（上校和丽莎））

　　几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。在舞会中，玛丽亚给孩子们示范奥地利的民间舞蹈“涟恩德拉（又译：兰德勒）”(Laendler)。出乎意料的是，上校走过来和玛丽亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一目了然。这些，都被男爵夫人看在眼内，当晚，她劝玛丽亚回修道院。玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了。 （本段插曲：So Long, Farewell（孩子们））

　　玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效。当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，院长告诉她要鼓起勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。 玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。（本段插曲：Climb Ev'ry Mountain（院长）、My Favourite Things Reprise（孩子们）、Something Good（玛丽亚和上校）、Maria Reprise（修女们））

音乐之声**剧照(20张)

　　可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利。连大女儿丽莎深爱的小伙子罗夫也成了纳粹。当他们赶回萨尔茨堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔茨堡音乐节(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报道。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了《雪绒花》，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了《雪绒花》。 （本段插曲：Sixteen Going on Seventeen Reprise（玛丽亚和丽莎）、Do-Re-Mi Reprise（玛丽亚、上校和孩子们）、Edelweiss Reprise（玛丽亚、上校和孩子们）、So Long, Farewell Reprise（玛丽亚、上校和孩子们））

　　演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。

1、《冰雪奇缘》

（1）《 冰雪奇缘》( Frozen ) 改编自安徒生童话《白雪皇后》，获得了2013年度金球奖、安妮奖和奥斯卡最佳动画长片奖项。

（2）影片讲述在四面环海的阿伦黛尔王国，生活着两位公主。姐姐埃尔莎天生具有制造冰雪的能力，一次玩耍中她不小心误伤了妹妹安娜，妹妹险些丧命，父亲无奈之下只好紧闭宫门隔绝外界的联系来保护女儿，埃尔莎逐渐学会了隐藏和克制，两姐妹隔着重重宫门不能相见。父母因为海难去世后，埃尔莎到了加冕的年龄，各国王公齐来祝贺。当埃尔莎得知安娜要和初次见面的南埃尔斯王子汉斯结婚时，情绪失控显示出魔力，阿伦黛尔王国因为她的严冬咒语完全被冰雪覆盖。安娜和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发，为寻找姐姐拯救王国展开一段冒险之旅。

（3）最终，妹妹历经艰险找到了姐姐，不仅解除了冰雪魔咒，也收获了真爱。《冰雪奇缘》强调爱能融化冰雪，不是爱情的“爱”，而是亲情之“爱”，故事虽然是给孩子看的，但成人一样被深深打动。

（4）这部动画**最精彩的地方即音乐部分，其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众，且每一首乐曲都较完整地展现出来， 不仅加强了影片的感染力，更调动了观众的情绪。

2、《小美人鱼》

（1）爱丽儿是海中一条自由自在的小美人鱼，她向往自由，海底的世界似乎她看得有点厌了。这天，她突发奇想，想冲出海底，看看陆上精彩的世界。于是，她就真的冲破了美人鱼的限制，浮上了海面。当她看到了英俊的王子时，她彻底被征服了。为了能和王子相爱，小美人鱼爱丽儿决定以自己美丽的歌声为代价，换取一双平常人类女子的腿。在好朋友的支持和鼓励下，爱丽儿不顾一切向着自己的梦想出发！

（2）**告诉我们：如果你强烈地渴望得到一件东西, 并为它不惜去冒险, 全身心地投人的话, 那么你就一定可以得到它。

（3）此外, 片中还讲述了人与人之间应该去沟通, 去彼此信任。人鱼家族同人类家族之间的猜忌、仇恨 最终都开始化解, 不同文化之间也开始彼此对话。虽然, 人鱼的世界与人类的世界无法融为一体, 但, 他们之间毕竟消除了起初的敌视与隔膜。

（4）而本剧的配乐--艾伦曼肯则是一个迪士尼粉丝无比熟悉的名字。迪士尼80年代末90年代初百老汇音乐剧模式的奠基人。

3、《安妮》--1982

（1）安妮（艾琳·奎因 Aileen Quinn 饰）从小在孤儿院长大，在那里，她和其他的孤儿们一样，必须为凶狠蛮狠的汉妮根**（卡罗尔·博内特 Carol Burnett 饰）工作至深夜。沃尔巴克思先生（阿尔伯特·芬尼 Albert Finney 饰）是一位亿万富翁，他决定从孤儿院中挑选一位孤儿，邀请他来家中做客，安妮成为了这个幸运儿。

（2）安妮在沃尔巴克思先生的家里度过了一段美好的时光，没有子嗣的沃尔巴克思先生亦非常喜欢聪明伶俐乖巧懂事的安妮，他甚至想要正式收养她，然而，安妮却希望能够和自己的亲生父母生活在一起。于是，沃尔巴克思先生出资五千美元，帮助安妮寻找父母，一时间，大批自称安妮父母的人向沃尔巴克思先生家里用来，然而，安妮真正的父母却并不在其中。

（3）这部喜剧漫画式的影片最动人的地方在于：以极具美国特色的音乐喜剧形式来反映极具美国特色的白日梦——一无所有的贫民一夜之间如何暴富。

（4）安妮的遭遇同《雾都孤儿》中的奥利弗十分近似，他们都在悲惨的生活中找到了幸福，在孤独中得到了渴望已久的爱。而这种美梦由于借助**这种表现形式，同戏剧舞台相比，在很大程度上更华丽、更梦幻、更古怪，因而更加吸引人，并在许多关键的地方以特殊的效果有效地烘托出紧张的气氛。

4、《音乐之声》

（1）年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。这时，德国纳粹吞并了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。

（2）**采用音乐剧的形式。其中的音乐，善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度优雅的技巧。 《音乐之声》中的音乐， 充满了艺术的美感，诠释了音乐的内涵，烘托了爱的主题，真正唤醒了观众内心纯真的爱。《音乐之声》，恬静 音，愉悦之音，是永远的经典!

5、《美女与野兽》

（1）贝儿美丽善良，与老父亲一起住在一个宁静的小村庄里。一次，父亲不小心闯进了野兽的领地，被囚禁在野兽的城堡里。为了救出亲爱的父亲，贝儿只身犯险，答应与野兽同居于古堡而换回了父亲。野兽的城堡华丽而充满奇幻色彩，有充满绅士风度的烛台先生，和蔼亲切的茶壶妈妈，还有可爱的小茶壶宝宝。然而，贝儿生活的并不愉快，一心想念着她的父亲。

（2）终于，贝儿找到了逃走的机会。可是却遇到了凶狠的狼群。危难关头，野兽及时出现，解救了贝儿，自己却受了伤。贝儿心存感动，细心照顾野兽。相处的过程中，二人互相了解，野兽也被感化，慢慢变得温和，学会去爱。朝夕相处，日生情愫。也许，野兽也可以是英勇的守护骑士，温雅的白马王子。

（3）它改编自格林童话，是第一部利用计算机技术制作的世界动画卡通片。影片一经推出，就引起了世界的极大反响。《美女和野兽》所取得的巨大成功，不单单由于**制片人员的精心制作，还得益于影片中音乐带来的显著作用。对于《美女和野兽》，可以说音乐是**所取得成就的一个经典催化剂。

6、《欢乐满人间》--1964

（1）故事发生在1910年的伦敦，班克斯先生是一名银行职员，而班克斯太太则醉心于女权运动，公务缠身的两人顾不上照料膝下的一双儿女麦克和珍妮，只有请保姆代劳，可是，夫妻两人并不知道的是，古灵精怪的兄妹俩，哪里是普通的保姆能够招架的了的！

（2）一位名叫玛丽的漂亮姑娘来到了班克斯家应聘保姆的职位，她刚刚出场就令麦克和珍妮留下了深刻的印象。原来，玛丽是一位仙女，她的到来让两个孩子重新感受到了亲情和友情，亦让班克斯先生和太太明白了什么才是生命中最终要的东西。

（3）《欢乐满人间》是迄今为止迪士尼在奥斯卡上提名最多，获奖最多的影片，在当年奥斯卡获得13项提名5项大奖。

我觉得非常的浪漫非常幸福！小时候我第一次看《音乐之声》是外公给买的VCD（暴露年龄了）。当时被**里的歌和风景迷住了，专门买来磁带并跟着学会了我人生第一首英文歌——雪绒花（ Edelweiss，中文译名应该是 高山火绒草）。

这部**形塑了我对欧洲的概念，若当时问我，欧洲风景啥样？我一定回答，《音乐之声》里那样。人长啥样？《音乐之声》里那样。建筑啥样？《音乐之声》里那样 。

当然后来通过读书了解到，欧洲是个复杂概念，奥地利只是欧洲的一种样子。欧洲各国人的文化信仰、建筑风格、生活方式有不同。后来读罗马史、日耳曼史、普鲁士、奥匈史、一战二战史、欧洲宗教史，发现普鲁士、奥匈也的确承载了世人对童话故事的想象

。因为普鲁士、奥匈的王公贵族太多，所有盛产公主、王子、城堡、田园、骑士等等。同时由于奥匈位于欧洲中部，是个纷争频发的地方，自然产出无数恩怨情仇。《音乐之声》发生在奥地利也就是情理之中的。同时在2015年，无论是写《音乐之声》还是奥地利都是一件很有意义的事情。因为这是《音乐之声》**上映50周年纪念，同时也是奥斯特里茨战役210周年。正是这场战役导致延续近900年的代表了奥地利辉煌时期的神圣罗马帝国崩溃。

那本文就八一八《音乐之声》发生的时候，奥地利到底是个什么样子《音乐之声》中，2/3的篇幅叙述家教Maria和Captain Von Trapp 及他的7个孩子之间的故事。后1/3讲述在奥地利被纳粹接管后，全家人如何逃离那儿。在历史上，这段时期应该是两次大战之间的1938年3月前后。**开始时有字幕介绍故事背景：30年代最后的黄金时期（the last Golden Days of theThirties）。实际上，这黄金时期也仅是与奥地利被德国接管而亡国的悲惨命运相比。若和一战前的奥匈帝国时期比，远远谈不上“黄金”。

原创音乐剧《殷红木棉》在广州大剧院演出，这部音乐剧的主角是革命先烈杨殷。杨殷一片赤诚，追求正确的革命道路。在加入中国***之后，努力的拼搏奋斗。在这段时间内和妻子家人相聚的日子少之又少，但是相信杨殷一定不会后悔当初做出的决定。

这部音乐剧时长两个小时，同时呈现了杨殷短暂的一生，杨殷在牺牲时仅仅37岁。这个年龄段的他对未来充满向往，同时相信光明一定会到来。杨殷坚信只要跟着党走，就会改善艰难的生活困境。为了让革命顺利的进行下去，甚至可以变卖家产。杨殷带着视死如归的气概以及豪迈，离开了这个奋斗多年的世界，在他离世之后一直想通过各种形式纪念他。这一部音乐剧的成功上线，让每位观众了解到了杨殷所做的努力。杨殷并不是真正的离开，他依旧活在每一位中国人的心目当中。

一部音乐剧如果想要正常上线，一定要提前的做好准备。音乐剧的阵容异常强大，邀请到了中国音乐剧协会会长。这位会长的名字叫做钟浩，在他的导演之下无数演员拼搏奋斗，希望把真实的杨殷 呈现在大家面前。同时杨殷是一位值得敬佩的民族英雄，如果没有他的帮助，这一条革命之路不会走到更加顺利。

音乐剧采取了不同的讲述模式，通过杨殷的回忆以及身边人对杨殷的记忆共同进行叙述。音乐剧对杨殷的生活环境进行了高度的还原，能够感受到杨殷的成长以及思想变化，同时这部音乐剧有着很强的地域风格。如果生活在岭南地区，一定可以产生更强的共鸣感。所以这部音乐剧非常成功，赢得了无数观众的热烈掌声。

1 观察音乐剧表演：最直观的了解音乐剧的方式就是去观看现场演出。通过欣赏剧中角色的表演、歌曲、舞蹈和场景营造等元素，获得对音乐剧的艺术风格和特点的感性认识。2 研读音乐剧剧本：音乐剧的剧本也是很重要的组成部分。通过读音乐剧剧本，能够了解剧情的情节、人物的性格特点、角色的背景故事以及歌曲的内容等，从而理性地分析音乐剧的故事性、情感性和主题。3 探究音乐剧历史和背景：了解音乐剧的历史和背景也是认识音乐剧的重要途径之一。从早期的美国百老汇音乐剧开始，到现在的全球化音乐剧产业，通过了解音乐剧的发展历程、演出风格、演员培训体系等方面，可以对音乐剧的发展和变化有更全面的认识。

音乐剧《猫》的代表乐器是什么？音乐剧《猫》的代表乐器是什么？

作为韦伯的音乐剧，《猫》的乐器当然是管弦乐队，当然也会有其他乐器。比如《歌剧魅影》也用了架子鼓和管风琴。

音乐剧lt；lt；gt；gt；的作者是谁？

？70年代初，韦伯还为英国**《侦探》和《奥他萨纵队》作曲。不久，他与蒂姆赖斯合写了《耶稣基督巨星》，该剧于1971年在纽约上演，获得了七项托尼奖。1973年，该剧被拍成**。他们最后一次合作是1981年在百老汇演出的《艾薇塔》。

20世纪80年代，韦伯先后写出了《猫》《星光列车》010101《歌剧魅影》等作品，其中《日落大道》是没有蒂姆赖斯参与的第二部音乐剧。伊莲佩姬和莎拉布莱曼都参加了演出，《微风轻哨》的首映式非常成功。

音乐剧猫的剧情

1981年5月11日，音乐剧《猫》在伦敦首演，并以其牢不可破的票房纪录成为英国历史上最成功、持续时间最长的音乐剧。

1982年《猫》开始在美国纽约州百老汇上演，是世界舞台圣地。它于2000年夏天停止演出，这已经打破了在百老汇最长、最连续演出的记录。直到现在《猫》还在伦敦西部上演。除此之外，《猫》也是美国巡演时间最长的剧目(至今至少有四次全国巡演)。

003010简介

午夜舞会把猫逼疯了。

在一个特殊的夜晚，在杰里科猫一年一度的家庭庆典上，每只猫依次向来访的人类解释自己是谁，并指出猫有三个名字：家庭中的日常名字、优雅的名字和秘密的名字。

天真无邪的白猫维多利亚跳了一段独舞‘请来杰里科舞会’作为开场。他们在等待他们的领袖，睿智的老杜特罗涅米。今晚，他将选择一只杰里科猫，它将被送到九重天去“获得”新的生活。每只猫都用歌舞讲述着自己的故事，希望被选为重生的杰里科猫。

简尼多兹是一只老狐狸。她整天不是睡觉就是闲逛。‘lantatag’是一只爱玩恶作剧，对异性充满魅力的猫；被遗弃的“迷人的格里斯贝拉”是一只杰里科猫。她已经离开这个世界很多年了，这次她发誓要回到家人身边。强壮的“布斯托夫琼”是一只25磅重的猫。他把所有的时间都花在吃东西上。突然，轰隆一声巨响，一声响亮的警笛声，恶猫麦克维蒂大摇大摆地来了。‘芒戈杰瑞和兰普雷泽’是一群爱开玩笑、爱演戏的捣蛋鬼，总是给家人惹麻烦；

当仁慈而明智的领袖“老杜特罗涅米”出现时，整个家庭充满了欢乐。他们准备了一些节目：一群猫表演了一出名为《波里科狗进行曲下佩克和波里科的可怕战斗》的戏剧。穿着敌对狗衣服的猫互相吠叫。表演被邪恶的麦克维蒂打断，猫们四散奔逃！老杜特罗涅米平息了骚动，‘杰里科舞会’如期开始。所有的猫都跳舞庆祝。

夏天为什么姗姗来迟，时间又是如何流逝的？

剧院猫格斯是一位老演员，曾经和他那个时代最伟大的演员合作过。他患有痛风。铁路猫SkimberShanks是所有猫的友好叔叔。邪恶的麦克维蒂绑架了老杜特罗涅米，麦克维蒂假扮成老杜特罗涅米。两只猫认出了他：一只叫Timite(受惊的小猫)，另一只是最性感的大猫Bobalurina(无忧无虑的女孩)。维迪的恶行为他赢得了一个绰号——“犯罪的拿破仑”；被曝光后，维迪在曼库斯特拉和其他公猫打了起来。他把电线短路了，于是所有的灯都灭了，杰里科猫陷入了黑暗。塔塔格叫来“菲利普先生”,让他用魔法找到首领。菲利普先生成功了，灯又亮了。是时候让老Dutronemi来决定哪只Jericho猫会重生了。此时，格里斯贝拉用歌曲《回忆》唱出了过去。家人接受了她的回归。她被选为去九重天的新生猫！

杰里科的聚会即将结束，老杜特罗涅米告诉装扮成猫的人类旁观者。就其独特的性格和差异而言，‘猫和你一样’。

请简述著名音乐剧《猫》的中心主题、主角和情节。

　　音乐剧的音乐有很多风格，每种风格都有最合适的演唱方法。我们在演唱时要准确的把握住这些风格，然后才能更好的体现这些音乐的内涵。同时我们在演唱时要用心去感受歌词的意义，以及歌词与曲调的内在联系，用真实的感受去带动音乐的处理。演唱音乐剧作品时还需注意，我们不是作为自己在演唱，而是作为人物在叙述、在宣泄、在交流，所以我们要找到人物性格和曲调歌词之间的联系，把表演和演唱结合起来，只有这样才能算是音乐剧的演唱。

音乐剧的音乐风格繁多，并没有固定的演唱方法。久而久之，就造成了一些音乐剧爱好者有了“音乐剧演唱没有方法技巧” 的看法。音乐剧的演唱方法是“很多”而不是“没有”。众所周知，每种音乐风格都要用适合的演唱方法来演绎，如古典艺术歌曲和歌剧要用“美声唱法”来演唱，中国民族歌曲要用“民族唱法”来演唱一样，音乐剧众多的音乐风格就需要许多符合它们的演唱方式来表现，这样才能使音乐剧的歌曲有风格、有味道。因此，武断的说“音乐剧演唱无方法”是不科学的。这里将音乐剧众多的演唱方法概括为两大类。

一、 古典或偏重古典风格的唱法。

欧美音乐剧诞生的初期，是从轻歌剧中演变而来的，所以作曲家们写的音乐还会有歌剧的影子在里面，演员也没有从古典歌剧的演唱方法中完全脱出。只是改良了古典唱法，使之更亲切，更柔和，但它却还是保持了美声唱法优良的呼吸和发生习惯。所以即使在当时扬声设备不太理想的情况下，观众还是可以很清晰的听到每个演员的声音。欧美早期的音乐剧演员大多使用这类演唱方法，也与当时的主流作品有关，如《演艺船》和《南太平洋》等作品，音乐风格都很严谨，比较适合用这种演唱方法。

早期经典曲目如《演艺船》中的《老人河》，《南太平洋》里的《神奇的夜晚》，都使用了这种唱法：在保持“管道”通畅的提前下。略微减少了腹腔与咽壁的使用，更多的用到了胸腔与口腔，这样会使声音变得轻柔亲切，元音的发声也更加自然，从而更加符合现代观众的口味。这种演唱方法是长久而有生命力的，是当时百老汇音乐剧的主流唱法。即使现今，也有很多曲目会需要这样的唱法，如《悲惨世界》里的《你可听见人民的歌声》和《歌剧魅影》中的《歌剧魅影》，这两首曲目都很大气，荡气回肠。一首是革命者带有煽动性的革命宣言，另一首是“魅影”在展示自己神奇的力量，但它们都不是古典风格的作品，只是使用这种唱法，更能体现出这些歌曲的内涵与气势（这种唱法虽不及美声唱法的力度，但较之其它唱法更有气势）。在使用这种唱法演唱这类歌曲时发现，这样演唱不仅能使人物情绪显得更饱满，更激烈，而且能充分展现人物的身份、年龄，而如果使用其它的唱法演绎这类歌曲显然达不到这种效果。

由以上可以看出，掌握这种唱法对于一个音乐剧演员来说是非常重要的。它是音乐剧演唱的“基础”，是优秀音乐剧演员的基本技能。但它绝对不是唯一的唱法，正因为音乐剧音乐的风格很多，所以演唱方法也多样，但这些唱法中都包含有“通俗”这个现代元素，接下来谈这种“现代的通俗唱法”

二、 现代通俗风格的唱法。

音乐剧有其多元性的特点，在流行乐大行其道的现今，音乐剧使用通俗风格的音乐几乎是一件顺理成章的事情，如：爵士乐的流行催生了爵士乐音乐剧――即以爵士乐为主要音乐风格的音乐剧。

第一部伟大的爵士音乐剧名为《当心你的脚步》，1994年在新阿姆斯特丹剧院上演。对于此事最有贡献的是艾尔文・柏林。他写出了那种精细的切分音拍子的歌曲，并大量运用于该剧，使得观众在感官上耳目一新，由此美国的音乐剧舞台与爵士音乐从此结下了不解之缘，此后在音乐剧创作中使用爵士乐几乎成了所有美国音乐剧的标志，如《平步青云》、《芝加哥》等都是典型的爵士音乐剧代表作。 “爵士乐”也就成为了音乐剧的“音乐俗语”，因此可以说正是这一雅俗共赏的艺术形式，为日后众多美国本土音乐剧烙上了深刻的“美国风格”的烙印。

《长发》的出现给观众带来了音乐剧的新概念：摇滚音乐剧――即以摇滚乐为主要音乐风格的音乐剧。该剧描写的是一群嬉皮士和辍学的学生，他们不满战争，拼命为男主角的入伍设置障碍，但最后还是没有成功。于是对现实的不满使得他们只能在大麻的幻觉中找寻幻想。该剧在人物宣泄情绪时使用了大量“非传统”的摇滚音乐，甚至很多歌曲都似乎与剧情无关，歌词只是为了表达一种情绪，却与美国青年的反越战，反政府活动契合，因此在当时大获成功。但这种风格在表达情绪上还是有局限性的，所以它并不适用于所有的音乐剧，然而它在音乐剧方面的探索和创新还是使它在音乐剧史上留下浓重的一笔。日后以摇滚音乐为主要风格的摇滚音乐剧也风靡而起，如《耶稣基督万世巨星》、《租》等，也都是受到此剧的启发。

POP音乐也为音乐剧的发展带来了深远的影响，有人把POP音乐为主要音乐风格的音乐剧称为POP音乐剧，其中，由迪士尼著名动画影片《狮子王》改编的同名音乐剧就是这一类型的优秀作品。

《狮子王》根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编。讲述了在非洲大草原上，伟大的狮子王木法沙为其弟刀疤所害丧生，年轻的王子辛巴历尽艰辛终于夺回王位并为父报仇的故事。该剧作曲家是流行音乐界巨子爱尔顿・约翰爵士，他在创作此剧音乐时采用了大量的非洲土著音乐元素，并结合自己擅长的POP音乐风格，创作了无数带有非洲草原气息的动人歌曲，其中《今夜你是否感觉到爱》作为奥斯卡最佳音乐长期占据欧美流行音乐榜的榜首。此剧的歌曲琅琅上口，易于传诵，十分符合“流行”这一要点，却又与剧情贴切，因此可谓非常成功，为这一类型的音乐剧树立了很好的典型。而比较著名的另一出由动画改编的音乐剧《美女与野兽》，也属此范畴。

由以上可以看出，流行音乐剧的音乐风格有很多类，而演唱各种类型的流行音乐剧时，首要的就是抓住其音乐的风格和特点。

1、爵士乐有动感强，变化多端的节奏特点，还要求演唱者要使用特殊的厚实嗓音，所以在演唱爵士歌曲《带我飞向月亮》时就将声音送往后口盖，并打开整个共鸣腔体，全身放松，借着气息的控制将声音有张有弛的送出来，时而庸懒，时而激情，依歌曲的旋律而定，并在正确理解的基础上形成独特的“爵士”节奏。演唱爵士歌曲关键还是要理解、感受歌词的涵义与曲调的关系，并全身心的投入演唱，这样才能使爵士乐风格的演唱真正感染观众。

2、摇滚风格的曲目大多数是宣泄性的，要用声音的金属感和冲击力来传达歌曲的感染力。这就需要演唱者有宽广的音域，极好的咽壁力量和良好的气息保持。演唱《耶稣基督万世巨星》里的歌曲时要使用美声唱法的呼吸方法，打开喉部，吸气并保持，然后以气带声，在保持管道通畅的前提下，将最原始的声音强有力的推出来，必要时也要用尖叫、假声等不太传统的演唱方法来增加它的感染力。摇滚乐是强烈抒发情感的音乐，所以演唱时间，必须有灵魂深处都在呐喊的感受，才能把它演绎得好。

3、POP音乐则要求使用比较自然的、柔和的声音演唱，在保持声音亲切感的同时要尽量发挥自身嗓音的特点。所以在演唱《狮子王》中的《今夜你是否感觉到爱》时要使用最自然的呼吸状态，在唱低音时整个腔体的控制要十分轻松，几乎是类似于说话的声音状态，只是在演唱高音时打开上口盖，稍微用一些咽壁的力量，使高音听起来不会吃力，其它时候一概放松，但气息一定要保持住，这样音乐才能流畅。在演唱这类歌曲时，感情的真挚也是非常重要的，真挚的感情使你能在正确的地方做出合理的处理，使你避免不准确的处理方式。

综上所述，演唱这些类型的歌曲时要因“歌”而异，敏感的抓住每种风格的特点，找到最合适的演唱方式，这就需要演员们有丰富的流行音乐知识和敏感的音乐感受能力，能将作曲家赋予的音乐风格完美的展现出来。除此，演员在演唱时一定要对词曲有深入的理解，用心感受、演唱，才能使这些歌曲不会是一堆堆砌的音符，而是一个个鲜活的创作、演唱者的灵魂。

责任编辑：蒋晗玉