[美术基础知识：绘画中的色调与情感] 色度与色调基础知识

少儿兴趣网权威发布美术基础知识：绘画中的色调与情感，更多美术基础知识相关信息请访问少儿兴趣网。 画家眼中的物象不是照相机中的物象，而是画家对物象的形象感觉和认识。画家绘画作品中的色调也不是自然对象色调的翻版。在绘画作品中物象与色调不应是冷冰冰的客观记录，而应是作者感情的形象表达。下面来看看美术知识：绘画中的色调与感情。

客观存在的色调本身，无所谓情绪和感情。日出东方，万物苏醒，给人类带来了光明，温暖。人们热爱它，用最美好的语言来形容它、歌颂它。而对太阳的歌颂喜爱，与随之产生的“万道金光”、“朝霞”以及日出时的金红色调，日升时的金**调也都产生了喜悦的情绪。这种色调与某种情绪的联系，是从生活中得来的，是人类在长期实践中感受到的。

这种色调与情绪的联系，不是无缘无故产生的。因此，不能凭主观臆造或任意捏合。只有确实反映了人们的共同感受时，它才能得到承认，才能引起共鸣，才有可能在艺术品中产生感人的威力。

绘画的灵魂就在于情感的表达，肌理是绘画的一种表现手段。

绘画是需要用脑来进行的，没有好的艺术情感就是死板，只用手去画画的人是不会创造奇迹的，有了情感和灵感才能在艺术上有好的突破！肌理构成是艺术的一种，其中的道理也是一样的！

刚开始学时(至少在中国)基本没有感情可言开始的基础是枯燥的但当你掌握了绘画的技巧灵活使用时 就到了表达感情了 也就是所谓的创作

创作是把你看到的,想到的,结合起来,你的感情就是你的生活,你每天所看到的,每天所想的

创作需要灵感,但所谓的灵感也只不过是大师没在故弄玄虚的一个带名词 ,灵感的出现就是借物联想

绘画跟其他艺术门类比,说难很难说简单也就简单

他完全是抽象的用言语叙述永远都不能充分,绘画不像是音乐,它有谱看,有章可寻,你可以听这个音乐好不好听,但一副画就不能了,一定回有欣赏他的伯乐

绘画中，造型性和艺术性哪个更重要

那就要看你喜欢是什么类型了, 造型主要是写实

艺术感则是抽象 但这并不是说绝对的

两点应该说都很重要,写实里也一定要有艺术性的

抽象也一样

北京时间1月18日消息，据国外媒体报道，《蒙娜丽莎》是艺术大师达芬奇最为著名的肖像作品。几百年以来，画中神秘女子到底是何方神圣便一直困扰着无数专家和学者。现在，一名德国学者自称已经破揭了蒙娜丽莎的真实身份。

长期以来，人们一直认为这幅创作于16世纪的油画中的神秘女子，就是富有的佛罗伦萨商人弗朗西斯科-戴尔-吉奥亢多(Francesco del Giocondo)的妻子——丽莎-格拉尔迪尼。但艺术史学家却也经常产生这样的怀疑——画中的蒙娜丽莎实际上可能是达芬奇的情人、他的母亲甚至于他本人。

日前，海德堡大学图书馆的专家表示，1503年10月，一本书的主人曾在页边空白处潦草地写下带有日期的注释，这些注释证实丽莎-戴尔-吉奥亢多确曾担任过达芬奇的模特，《蒙娜丽莎》得以成为世界上最著名的画作之一实际上也有她的一份功劳。海德堡大学图书馆在14日的一份声明中说：“对蒙娜丽莎真实身份的所有怀疑和猜测都因为笔迹专家阿明-斯库勒切特的发现烟消云散。”

在此之前，专家们能够利用的只有来自6世纪文献的“有限证据”。这家图书馆说：“证据不足为猜测者提供了巨大空间，很多不同版本的说法一个接一个地走向前台也就不足为奇了。”这些注释出自佛罗伦萨市政官员阿格斯蒂诺-斯韦斯普奇之手，他是达芬奇的一个老朋友，罗马演说家西塞罗的书信可以证明这一点。

这些评论性注释将达芬奇与古希腊画家阿佩利斯进行了比较，并指出，当时的达芬奇共创作了3幅油画，其中一幅就是丽莎的肖像。一些认为《蒙娜丽莎》出自这一时期的艺术专家表示，海德堡大学的发现无疑是一次巨大突破，它第一次将商人戴尔-吉奥亢多的妻子与这幅肖像画联系在一起。莱比锡大学艺术史学家弗兰克-佐尔纳在接受德国媒体采访时说：“任何仍怀疑蒙娜丽莎是另外一个女人的想法都是毫无理由的。可以说，过去一些年来有关蒙娜丽莎身份之谜的所有著作都是多余的。”

海德堡大学图书馆说，1550年左右，意大利官员乔吉奥-瓦萨里就曾第一次指出，《蒙娜丽莎》中的神秘女子就是戴尔-吉奥亢多的妻子，但瓦萨里这个人是否可信却也遭到很多人的怀疑——他真的在《蒙娜丽莎》创作完成后50年发表过类似评论吗？

一名女发言人说，实际上，斯库勒切特早在两年前就在海德堡大学图书馆发现了这些注释。虽然这一发现被印在图书馆的公共目录上，但由于没有进行足够的宣传，所以一直没有引起很多人的关注，直到德国一家广播公司决定在图书馆录制节目时，这些注释才最终走到聚光灯下。《蒙娜丽莎》现收藏于巴黎的卢浮宫，也被称之为“La Gioconda”，意为意大利的幸福女人或者快乐女人，这一名字同时也暗示她婚后冠上夫姓。(