优秀新闻摄影图片赏析

优秀新闻摄影赏析_摄影作品赏析怎么写

摄影作品赏析怎么写篇一：摄影作品赏析怎么写发一篇自己专栏里面的文章，来回答一下题主的问题吧。

这里选择一张新闻纪实照片来做分析。

来自腾讯新闻的一周精选（ 2013126—21 日）介绍： 当地时间 2013 年 1 月 27 日，印度新德里，边防士兵骑着骆驼参加 “鸣金收兵”仪式的彩排。这个仪式标志着“共和国日”庆祝活动的结 束。(摄影：adnan abidireuters) 整体感觉：稳重、庄严、严肃、风情、特色。

构图：构图是这张照片最大的特色和亮点。对称是世界艺术最古老 的艺术之美，具有稳重、平静、和谐的力量。在这庄严的时刻，用 这样一种对称（90%对称）的构图方式来表现，最为合适不过。

很显然，两只骆驼和士兵是画面的主体，占满了画面大部分。骆驼 是印度的国宝级动物，可以算作印度的代表。这样构思的方式叫做 以点带面，用骆驼表达出印度的风土民情；而中景的人群虽说看似 繁杂，但都被虚化处理，倒也不至碍眼；比较有意思的是中景白色 的旗杆，异军突起的亮眼；顺势而升至顶部，是印度鲜艳的国旗， 就在画面正中间，彰显庄重和气势；国旗的上部，是印度的标志性 建筑——印度门，处在最远景的位置，大致轮廓包围着国旗。

骆驼和士兵所站立的位置，是远远高于后面人群、马路、广场的。

我们可以看到，在平视骆驼（没有变形）的情况下，其头部比远处 的印度门（487 米）都要高很多。这样的好处就是可以把后面的杂 乱元素压的很低，更好的突出主体。

一张好的摄影作品（本文特指新闻摄影）必须要包含四个要素：时 间、主体、位置、事件。即：什么时间？什么人？在什么地方？做 了什么事？ 从我们分析的这张照片来看，除了具体日期在照片上看不出来，但 时间还是可以大致推算出来的。从左侧士兵脑袋后面围巾上面的阴 影，和右侧士兵身体前面的阴影（和背部的高光形成光比），以及 右侧骆驼脖子下方的阴影（左侧骆驼脖子下方没有阴影），等位置 的光影可以推断出，光线是从画面的右侧方向比较低的角度照射过 来。根据谷歌地图查到的印度门所在纬度和方向，时间应该在上午 的 9 点钟左右。

两只健壮的骆驼和人物，说明了被摄主体：骆驼和士兵。印度门说明了地点。

盛装的骆驼、佩枪的士兵、士兵郑重的服装和一致的动作；中景壮 观的人群、显眼的国旗和国旗下方的几个士兵、以及远景标志性的 印度门，都说明了一个问题：这是一个非常庄重、严肃、大型的国 家性活动。

时间、主体、位置、事件——四个像素都具备，所以这是一幅非常 成功并且具有代表性的事件摄影作品。

然后我们再分析其它的方面。

快门速度（s）：从右侧骆驼张大的嘴型被定格，和骆驼脖子下方黄 色的穗子稍有模糊（可以推理出在运动状态），左侧骆驼的腿型告 诉我们两只骆驼刚刚止步，从这些细节可以推断出，快门速度不会 太快（穗子不会虚了）也不会太慢（嘴型不会被定格），s 大概在 60——100 左右。

光圈（f）：这个比较简单。从士兵骆驼和中景的人群、马路、远景 印度门的透视关系（近大远小）可以推断出距离的远近；这么远的 距离，并没有虚化到一塌糊涂，反而（印度门）还有大致的轮廓， 可以推断出 f 并不是特别大，大概在 71 至 11 之间。有的朋友可能 会说前景的灰色物体虚化特别厉害，这个应该是距离相机比较近的 原因导致。

焦距：从取景的范围来看，首先我们就排除了广角镜头；从远处印 度门的虚化程度来看，又不可能是超长焦镜头。那么就只省下了一 个焦距段，也就是大概在 85mm——150mm 之间的焦距。

色彩搭配：背景天空的灰色（阴天还是雾霾捏？）中景做了底色， 正好起到突出骆驼的盛装红色和士兵白色服装的作用。突出主体， 很不错。

最后来猜想下摄影师的构思。我觉得这张照片就是“预见画面”的一 个非常好的范例。也就是说，这样一张照片是摄影师预先构思好的， 在拍摄之前摄影师就“看”到了会有这样的一个画面出现，于是就提 前找好位置准备好相机，只待主体到达预想画面所需的位置，就可 以按下快门了。

为什么会这样想？对称式的构图、旗杆和印度门的位置、走动的骆 驼这些就能说明绝对不可能是抓拍到的结果。并且摄影师应该不是 只拍了这一张，在拍摄的多张照片中择优选择的这一张罢了。大家 可以想象一下，两只骆驼并不是一直在这个位置的，而是刚刚走到 了面对面这个位置，正在停止（左侧骆驼的后腿看出）。摄影师预想到了这个画面，预先找到了最佳位置，调整好构图（以 印度门为中心，调节好国旗和印度门的角度），等待骆驼慢慢靠近 的时候，就已经开始拍摄了，以求获得合适的曝光和最佳的瞬间。

另外这张照片让我感到特别有趣的是，两只骆驼的情绪互动：右侧 骆驼张大的嘴巴，左侧骆驼微微抬头像似崇拜的仰望着它。它在呼 喊什么吗？它们在说些什么吗？ 从摄影艺术的角度来看，这张照片唯一不善人意的地方，就是前景 有一条灰色的物体，遮挡住了骆驼的脚部和脚下的地面，否则更加 完美。

当然新闻摄影不是艺术摄影，所有的元素都不可被打扰且不可预知， 位置角度也肯定不是那么完美，每一个瞬间也都是失不再来。其不 可控性、困难程度高于所有的艺术摄影，不仅要说明事件，还要达 到一定的艺术效果，只能通过娴熟的技巧和丰富的经验，来捕捉最 恰当的画面。这也是我一直觉得新闻摄影是最能够考研摄影师技术 水平的原因。向所有的摄影记者致敬！ 俗话说，外行看热闹，内行看门道。如果你只看到了两只骆驼，那 还处于外行阶段；如果你看到了对称式的构图，那你已经入门了。

手机上看这张会比较小，希望大家能够在电脑上找到这张照片， 保存起来，跟着这篇文章的分析，把照片放大，再欣赏一遍，相信 你会有更多的收获和乐趣！ 如有不妥之处，欢迎朋友指正讨论！谢谢。

,篇二：摄影作品赏析怎么写——摄影作品《明眸》析 《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的 女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。但正是这双眼睛，透出了 撼人心魄的眼光。

作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。观众只看一眼，就好像被她 看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神让你无法拒绝， 那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。这就是它强烈的艺术感染 力。

作品的构思很奇特。画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通 通不表现。这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。作者只让 她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。它是感情交流的桥 梁，产生了强烈的震撼力。

作品的影调是低调。画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边 的上下两角，这就产生了强烈的对比。在深色调中，并不是一深到 底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖 而出。当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它 削弱了眼光，与整个画面明显不协调。如果把这丝线光处理得暗一 点，眼光的感染力就会更强。

作品的光线是适度的。作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产 生了对比，并且有一定的空间透视感。布在这种侧光下产生了一定 的质感，女性脸的肤色感很真实。但被摄入的右耳边处的光线显然 有点过多。

这幅照片的景别是特写。想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来， 运用特写镜头是最合适的。整幅作品虽然看不到她的面部表情，但 可以从那两只逼视的眼睛看出情感，这就为作品增添了想像力。

这幅作品表现的对象是人。作者在人像摄影中做到“以形写神，神形 兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合．达到内在真实和外在真 实的统一。摄影以现实生活和景物作为表现对象，只有对事物进行 细致的观察和深切的感受，从司空见惯的东西中发现不平常的美， 才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，启迪人们对生活的认识， 才有审美价值。这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观 众面前，与观众产生直接的交流。

总之，《明眸》的构思、创意、造型手段都值得学习，值得借鉴。篇三：摄影作品赏析怎么写摄影 1 作者： blackstation 赏析：来看一张框式构图与对称式构图相结合的作品，此图没什么 过多的讲解，用拱门做的天然框，对称式的建筑，地面向远端的延 伸线引导视觉中心，中心点在画面中央，夜晚暖**的灯光打破了 沉闷的暗部区域，让整个画面更加透气，你可以想象一下，如果没 有这些灯光，路面上一片黑暗的感觉会是什么样的。

摄影 2 作者：阿四 a55 / minolta 50mm f17 silver efex, 温哥华 columbia 天车站。

摄影赏析：看到车站两端的这对男女的角度，我立刻掏出相机 咔嚓了几下，眼瞅着地铁快进站了，调慢快门到 1/13 秒，连按几下 找到这个奇妙的时刻。这张照片让更多的人认识了我，非常幸运。以上是作者的自述，这是一张扫街的片子，从作者的自述中我们可 以看到什么优秀作品是要有运气成份的，如果几次快门都没有按到 这样一个正好能有个车窗能透出那名女子身影的瞬间，那就只是一 张普通的人人都能在地铁进来时拍到的片子了。但是摄影也绝不是 只靠运气的创作，技术和创意思维也是必不可少的，比如这张的作 者，在看到现场情况后，首先做的是把快门调慢，为什么他的思维 告诉他，要的就是这种动与静的对比。还是传统的三分构图，当然 在其中的一部分加入了框式构图的元素，这个是作者一瞬间的摄影 之眼起了作用，整个画面的动静结合，大小对比，明度对比，两个 人之间的某种呼应，完成了这样一张优秀作品。摄影难么不难，只 是需要用你的技术实现你的创意思维，再期待一个小小的机遇。摄 影简单么绝不简单，毫无意义的随手一拍，没有脑子里系统的创意 过程，你是拍不出优秀照片的。

摄影 3 作者：新海诚 赏析：此图取自《秒速 5 厘米》。想跟大家交代一点，很多参考图 取自于**或取自于动画，这是一张我在以前其他摄影论坛上看到 的一张参考图，本身是日本家新海诚的作品，当然本人其实没看过 这部片子，虽然这不是照片，但是只要有好的地方，就可以来学习。

此图是想说明构图中阴影的问题，评论主要也是原来一个者的，我 觉得他已经说的挺完整了，那么我就省电力了。如图，阴影压住了 右下角，用树的投影来做压角有几个好处，一个是可以把画面面积 压的多，也就是可以压的住。另一个是树的投影会产生细节，比用 建筑物的投影来压好好。没有那么实，也没有那么死板。还有就是 树叶的边缘可以产生优美的曲线。当然就图而论的话，个人认为此 图左边太空，似乎加一个人会好一些，(人家大师画的，这么弄有他 的道理。)或许再整个片子中的意义就不一样了。我们自己拍片，压 树影一般也就左下，右下平衡构图用的，当然很多优秀的作品在上 方用树的剪影来压，别拿这些来噎我的话，喷子做多了就是这个不 好，说话都战战兢兢地，怕给别人抓把柄，我了个去。所以有时候 当我们觉得画面左右不平衡的时候，我们是不是应该考虑下压脚的 问题呢各位自己掂量着办吧。

摄影作品 4 喀纳斯是个自恋狂 作者：晓稀 摄影作品点评： 哈纳斯湖的秋色迷人、醉人，处处景观皆入画。作者将色彩丰富的 水面作为前景来表现，但主体不够突出。要选择有特点倒影来表现，再现自然之美。为强调水中的倒影而将 画面一分为二，水天各半，略显呆板。

应按三分法来构图，可将水面倒影放到三分之二处，这样可使画面 稳定均衡，也有利于表现主体。

摄影作品 5 神奇的九寨 作者：狮王 摄影作品点评： 很好地利用水的倒影，将小树置于两山之间，寓意清晰，讴歌在自 然状态下生命的抗争，赞美不屈不挠的顽强精神。

构图虽然中规中距，但方构图在此也是最好的选择。如将上部裁掉 或取景时完全利用水的倒影，那么主体将更加突出。

摄影作品 6 竹江村秋色 作者：渡轮 摄影作品点评： 作者前景选择得不错，利用河滩碎石压住画面底部，增强了稳定性。

同时流水形成的曲线在画面中穿过;溪水潺潺、轻翻波浪，给画面带 来了生机与动式。

摄影作品 7 丽江山水 作者：湖山镜影 摄影作品点评： 时机把握得不错，前景中的山梁在光的勾勒下，层次丰富，彩云也 前来帮衬。天时地利人和，应该出一张很好的风光片，但把画面安 排得太满，远处主体的大山堵住了整个画面，使人透不过气来。如 果把前景拉开，比重加大，把大山推出去增强空间感，将是一张很 好的风光作品。画面结构要讲究留白，留有一定的空间。

摄影作品 8 巴丹吉林沙漠 作者：tomy 摄影作品点评： 摄影就是用光作画，光影的不断变化可以赋予物体新的生命。作者 把握了大漠之中的最后光线对沙丘的描述。但缺少美感。拍摄沙漠 要选择造型有特点的曲线，使之有韵率有。远处的沙山要有势，近 处要有质。拍摄沙漠最忌讳的就是乱踩的脚印，它直接破坏画面美 感。

摄影作品 9 吻着霞光入梦 作者：ammoy 摄影作品点评： 作者很有诗情画意，利用海水、色调及废弃的船屋轨道的引伸来舒 展情怀，寄情于景。

在写意风光的表现上，看得出作者是有想法的，选择的前景虽残破 但恰到好处。一块块不规则的基石如同人的思绪变化万千，共同融入这奇幻世界。

摄影作品 10 甘南 片断风景 作者：路子 摄影作品点评： 甘南的春天鲜花满地，蓝天白云。作者描写的是草原自然生态的变 化过程。作为生命，生和死是自然规律。

画面中牦牛的骸骨在鲜花的簇拥下，显得安详自然，虽然描写的是 死亡但却是对生的歌颂。

佛教中死既是生，是下一轮回的开始。生命在这里结束又从这里开 始，世界是美好的。

摄影作品 11 独立寒秋 作者：雪人冰心 摄影作品点评： 金秋十月，是胡杨树最美的季节。每逢此时热情好客的胡杨都会毫 无保留地将绚丽的色彩奉献给大自然。

作者在散射光下，拍摄了此图。从构图的角度来说应将画面右移， 等骆驼走到两棵胡杨树下再拍摄， 这样画面会更加均衡。另外水面也可以适当加大，它对稳定画面也 会有积极作用。

欣赏摄影作品：主题、情感、简洁。

摄影 12 摄影赏析：这张摄影作品也存在着我们摄影人通常 说的 线条 ，在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。但是，这幅 作品的平行线条显然与《醉美深秋》的 s 形线条不能相提并论的。

作者在拍摄时有意的采取了大画面的处理手法，结果是相同的画面 反复叠加，问题就出在这种叠加缺少变化。

摄影 13 摄影赏析：这幅作品还是不错的，主要问题是构图 时画面过于拥挤，没有一点空间;同时，整幅作品缺少一个亮丽的闪 光点，也就是我们常说的 焦点 。

我们都知道中有一种叫 留白 的技艺，一幅画中一定要给欣赏它的人 留一点空白之处，让视觉上有一个过渡、停顿、回味的过程。另外， 一幅画一定在欣赏者的黄金视点上要有一个值得叫好之处，将欣赏 者的视线收拢，寻找到一个趣味点。

当然，这幅作品还有一个不之处，就是画面右上角的太阳光斑没有 形成一条链状，单独的一个光斑反而破坏了画面的美感。

摄影 14 摄影赏析：作品的对分式构图给于我们视觉上一种 平稳的感觉，虽然因此有一些平淡，却平铺直白告诉了我们岁月的 风貌，沉淀了我们的思绪。作品一处明亮一处暗淡，一处实一处虚的创作方式，说明作者的深 思熟虑。它好象是不经意间的创作，却由此显现作者的用心。

摄影就是这样，你要在创作中多走动拍摄的位子，从不同的角度发 现美，发现自己的存在。

摄影 15 摄影赏析：这幅照片平淡无奇，缺少可圈可点之处， 尚不能称为作品。当然，拍摄者能够有意识的将地面倒影纳入画面， 这还是值得赞许的。

另外，照片的天空部分留了太多，死黑死黑的，构图不够好。在这 种情况下，建议拍摄者分别拍摄左右两栋建筑，以便突出主题。

摄影 16 摄影赏析：这是一幅影调不错的作品。

从表面上看，也许有人会说缺少了前景，但由于前景有色彩、明暗 关系形成的空间深度，由此填补了我们的视觉，画面就变得丰盈起 来了。影调的运用也是构图中的基本要素之一。

远景中马匹扬起的尘埃虽然只是占据画面很小的一部分，但却给宁 静的画面带来了动感，形成了趣味点。可以说作者较好的运用了光 线，将透视效果扩大化，实现了她的艺术构思。

摄影 17 摄影赏析：上图是很大气的一幅作品。

鱼眼镜头的运用，充分体现了高档器材的魅力。镜头焦距的长短， 虽然不会改变透视，但能产生不同的空间效果，作品中镜头产生的 畸变效果，大大刺激了我们的视觉。

另外，作品中光芒四射的太阳夺人眼球，为画面添上了光彩的一笔。

在谈摄影时我一般不谈器材，但就这幅作品，我不得不说好器材更 能创作出好作品。

总而言之，作品曝光准确，色调明快，被摄对象主要特征表现突出。

优秀新闻摄影赏析_新闻摄影作品构图特点分析

新闻摄影作品构图特点分析10 新闻 2 班 王傲然 201002030223摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以 揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将 取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临， 使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度， 前背景，线条，光线，色彩等方面对一些进行具体分析。

图一：6 月 11 日，2012 年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七 次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分 之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉 习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。

2、是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体 动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致 地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。

3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的 网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成 画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动， 使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一 定的空间距离。

而陪体的虚化又增加了画面的动感， 表现出球的运动， 形具有现场感， 也显示了比赛的激烈。

4、另外，主体人物的红色服装和网球的**都是暖色调，与背景的绿色、裁判 深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。图二：当地时间 2012 年 5 月 31 日，印度新德里，人们设法避暑消夏。热浪持续袭击印度首都，最高气温达到 45 摄氏度。1、采用了九宫格的构图方法，主体在右上方的焦点处，是以跳跃的人为主 体的单一主体作品。景别为全景，这种景别视觉空间大，可以显示出被摄主体的整体 状态和周围环境的关系，此图中就可以看出，主体人物因天气炎热是要跳进河里去避 暑。而且可以完整的看到主体跳跃的动作，表现出主体人物此时欢快的心情。

2、采用了仰拍的角度，使地平线压得很低，天空会占据画面的一部分，将 杂乱的背景遮挡了一部分，从而使画面简洁，主体人物更加突出显眼。仰拍使得人物 的跳跃动作夸张化，跳跃者向上腾跃的气势更具有很强的视觉冲击力，增加了主体人 物跳时的高度。同时也极具明显的感情色彩，是整个画面显得很活跃，表现出在炎热 的天气下，主体人物在看到河水时欢快的戏水心情，仿佛这一跳就脱离了炎热的烦躁 感，进入了清凉的世界中了。

3、这张照片最突出的就是它在光线上的运用，采用了逆光拍摄的手法，极具感 染力，全图均是暗色。对不同质感的物体有不同效果，对于不透明的主体来说，勾勒 出了主体的轮廓，使得主题跳跃时的动作线条清晰明了，增强运动感，突出主体，增 强了视觉的冲击；对于透明的河水来说，产生了波光粼粼的效果，增强了氛围的渲 染性，营造出炎热天气下河水清凉的感觉。

4，此外，上方借助树干轮廓的遮挡，以及逆光的效果，是画面有了空 间感，产生了纵深感，表现出人物正在空中腾空，已经脱离了岸边，将要进入水 中的瞬间。

5、在拍摄时，摄影师调快了快门速度，使得这一精彩的瞬间得以定格，才 可以看到跳起时动作的奔放。图三：2011 环法自行车赛正在进行当中。相比激烈而精彩的赛况，比赛中沿途优美迷人的法国 乡村风景更让人欲罢不能。1、 采用的是曲线构图， 增加了空间的纵深感， s 型的盘山公路， 具有延伸感， 把读者的视线引到远方，是有限的画面具有无限感，让人想到参赛队员众多，队伍排 的很长，绵延不绝，赛事会很精彩。同时，s 型没有直线的直接，有缓冲的效果，因 此显得柔和、轻松，这又和比赛途中风景的迷人相呼应，突出照片的主题。

2、是俯拍的角度，这样拍可以容纳更多的景物，突出被摄对象的气势 宏大，以及整体环境氛围的表达，用来表现比赛场地此时在山中，有高度及广阔 的视野，也可以看出队伍庞大。

3、远处有云雾环绕，朦胧可见远处的山的线条，与前面山的实线条形成线 条的虚实对比，具有动态感和现场感。图四：王毅会见中国国民党青工总会大陆参访团1、采用了全景构图，为多重主体，采用了虚化背景的方法来突出主体，着 力表现王毅与参访团之间的交流场景。

2、为对称式的构图方式，呈现出一种严肃感，这刚好和政治上接见场合的正式， 规整相契合。此外也能很好地表现双方的平等和相互性，体现出双方的交流。

3、对称式构图容易呆板，单调，但摄影师为了避免这些，在拍摄角度上做 了调整，不是在正侧面拍摄，而选择了斜侧角度，这就增加了画面的信息量，既 可以更多的看到主体的动作和表情，又可以体现双方的相互性。

4、色彩上看，背景的绿色色调较暗，与人物服饰的深色可以很好地和谐统 一，是画面稳重，肃穆，符合拍摄主题。

我们常常会说一张照片很有Feel感觉，其实指的就是画面的氛围感强，具有情节感，故事感，凝固了瞬间、传递了气氛。那么怎样拍出有感觉的照片接下来，就为大家分享一些经验。

一、确定主题

不管是拍摄客片还是主观创作，明确拍摄主题是非常必要的，尤其是人像拍摄。主题可以来源于摄影师某一瞬间的灵感爆发，也可以来源于被拍摄者的性格特点，或者是捕捉一部**，一首歌曲，一段回忆的画面和氛围。在明确了主题的前提下，摄影师和模特共同沟通商量，加以具象化和画面化，形成双方都理解的拍摄主题。

二、服装和器材的准备

在拍摄前，服装的挑选和场景的选取也很重要，服装和场景直接影响了整个主题的情感表达和气氛渲染，所以服装和场景要符合主题。

风衣、围巾、长裙等这些常用服饰，都能帮助体现出情绪。例如：选择以游乐园为拍摄情景，那么在服装上就需要选择一些欢脱感十足且颜色鲜艳的衣服，这样才能和场景的欢快氛围相符合;而以老街道或老弄堂为拍摄情景时，则可以选择旗袍、长裙等稍显格调的衣服，与复古的场景相融合。

至于器材，笔者习惯使用CanonEOS5Ds的机身和EF50mmf/14USM。CanonEOS5DS其半亿像素的画质极其出色，而且给裁剪留出了更多的空间和可能性。而定焦镜头的大光圈和锐度尤其适合拍摄人像，特别是50mm，拍摄人像来说，基本已经算是一支标准镜头了。

三、拍摄时的情景代入和引导

拍摄刚开始的阶段，前期沟通和参考就开始产生作用了，有的拍摄对象可能没有拍摄经验，面对陌生的摄影师和陌生的环境，难免会有一些不知所措，这个时候就需要摄影师有较为专业的沟通技巧，需要对模特进行一定指导。但是一味的指挥动作，命令安排只会让模特更加紧张，姿势也显得比较做作。笔者建议，首先你不妨做一名安静的记录者，一次人像的拍摄就是记录被拍者的一小段生活。在这一小段生活里，你可以选择让他面对镜头微笑、起身走几步，也可以选择让他继续自己的忙碌，你从旁速记。你只需在那个32的框框里搭建好画面，组织好光线。其次，你可以与被摄者分享一个有趣的话题，可以像聊天一样地拍摄，分享真实而诚挚的彼此。而摄影师就要成为那个好奇而热情的提问者，随着话题的深入，去记录那些准瞬即逝的精彩神情吧。

笔者在拍摄上图时，便拿出手机给被摄者看前期所准备的参考图，再与她分享一个关于爱情的小故事，在交谈中使她慢慢觉得自己置身于情景之中，虚构一个角色扮演，给被摄者一种代入感。同时也要注意结合周边的环境，路边昏暗的灯光、匆匆的人群，甚至是一首歌曲，或是一段文字都可以使模特更快地进入状态。

四、光线和构图的妙用

光线和构图，是摄影创作中的两个非常重要的环节。光线是摄影的灵魂，是摄影作品最本质的要素。而构图则直接关系到怎么选择并拍摄所选的对象，一幅好的摄影作品可以使观者的眼睛毫不犹豫地在第一时间注意到拍摄的主体。在每一次按动快门之前，都要仔细考虑这两点要素，并通过大量的拍摄练习来融会贯通。

灵活运用现场的自然光或者人造光，可以让一张普通的照片变得不再普通。优秀的摄影师都会去感受光影的方向、质感等因素，并会善用各个时段的光线。早晨和午后是较为温和的斜射光，这时段的光比反差小，具有温润而统一的色调，可以带出很有渲染力的光影氛围。正午前后两小时左右的顶光反差太大，拍出来通常暗部没细节，亮部死白一片，除非是拍压光的特殊题材，通常建议避开这样的时段。

在注意以上用光原则的基础上，如果同时再利用相机的色温功能，调整适当的白平衡那效果将更佳。例如一般晴天时，我会将色温设在4700K~5200K上下，这大概是肉眼所见接近实际的白平衡色温，但这样的影像也就较为枯燥无味，所以我都会稍微的提高到5500~6000K左右的色温设定，这样可以呈现更温暖的色调。如果要表现冷色调感觉的话，色温K数就要调低到4500K以下。

拍摄人像构图的技法有很多，三角构图稳重大气，水平构图简洁大方、框架式构图突出主题，耐人寻味。拍摄时要多观察，结合不同的场景，选择不同的构图方式。有时为了突出画面的故事感则会更多选择使用浅景深构图法。想要获得浅景深，让背景虚化，最便捷的方法就是在被摄人物与背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样便可以轻松获得浅景深的效果，人物较为突出，背景自然虚化，使照片的画面感增强。而在拍摄时需要注意的是前景避免杂乱景物，因为在近距离拍摄时，前景中的画面也会异常清晰。

五巧用现场道具烘托环境氛围

要拍出有情节的照片，环境氛围是很重要的。在不同的环境下拍摄时，总会遇到意想不到的道具和场景，若是契合拍摄主题，不妨让模特与环境多互动一些，增强画面的故事感。空旷的座椅，雨后的街道，都是烘托气氛的利器。

优秀的人像摄影，可以在画面中看出人物的喜怒哀乐，每一张单独的照片拿出来，都像是被截取的**画面，耐人寻味。所以，我们平时还是要去多看片，多思考，并经常去拍照片，在拍摄中提高自己的拍摄能力。

以上就是我带来的怎样拍出有感觉的照片，希望对你有帮助。

今年是我疯狂学习摄影的一年，从相机到手机，从线上到线下，花了很多银子，那到底学到了什么呢？

前两天加了我偶像韩松老师的微信，开心之余，就以韩松老师的课为例，介绍一下手机摄影课程主要讲了什么吧。

开始之前，先来欣赏几组老师的作品。

看上面几组，感觉老师是偏重极简风，侧重光影、线条的变化。但老师的作品并不是单一风格，也会拍这种很生动很有生活气息的照片。

特别喜欢下面这张获奖作品，从色彩到构图，到人物表情，到鸽子展翅的瞬间，立刻被圈粉。

从知道老师，看他的作品到报课，可能不超过1小时，因为课程也不贵。可收获却真的很大。

首先，你得熟悉你的拍摄工具—手机，知道如何对焦，如何自动曝光/手动曝光，如何连拍，如何hdr拍摄。先把基础功能摸透。

其次，你得有相应的拍摄、后期的App：如snapseed，vsco，skew，retouch，slow shutter等。

如果你外拍还需要一些外置硬件，如三脚架、充电宝、外置镜头等

既然是摄影，不管手机、相机，都要遵循摄影的三要素：构图、色彩、光线。

这三要素把握的好，照片就不会难看。

构图

老师并没有一上来就介绍各种构图的种类，技巧，而是教我们做减法。

在刚开始学习的时候，我们对画面的把控能力还不强，应该净化视觉元素，注重简单的几何图形。

一根柱子，一道有趣的光影，皆可完成一幅画面。

色彩

色彩部分，老师介绍了三原色、冷暖色，以及不同色彩间的对比所带来的不同氛围感受，如零度对比、调和对比、强烈对比。

这个没法儿用语言表达，老师直接用他拍的照片做了示范。

光线

光线主要分为自然光和场景光。根据光的位置又可分为顺光、逆光、侧逆光等。

拍建筑一般多选用顺光，而拍人物却很少用这种光，因为人物面部会缺少层次。而逆光通常可以出很漂亮的剪影、光影效果。

老师对光的把握真的是很厉害！

后面几节课，老师根据题材的不同分别讲解，如人物拍摄、静物拍摄、街道人文拍摄、风景拍摄、建筑拍摄等。

每个题材都有对应的拍摄技巧，拍摄角度，以及一些适合的场景，我就不过多剧透了。

这些都不是最重要的，而重要的是老师对摄影的认识：

有一节后期课我感受特别深。老师有几张照片，我感觉真的很路人，可是经过老师的裁片和调色，变得非常的出彩。这种对画面的把控，并不是我们学几节课就能马上拥有的。手机摄影操作并不难，也没有特别多的技巧可言，就是 要对生活不断观察，不断提高自己的审美，才能在作品上有所提高。

另一点令我印象深刻的是，老师对那些名师如数家珍，可见他看了多少大师的作品，加上自己的理解、思考、练习，才有今天的作品。

上了老师的课之后，我发现很棒的一点是我会观察我日常生活中出现的景、物、人，然后用不同的视觉来拍摄。

在南京机场，我特意去找找那些平时被我忽视的地方，拍了下面这两张有几何感的照片。

前几天，南京大雪，也阻挡不了我要出门拍雪景的欲望。

而生活中，也会经常关注光影、线条的变化。

除了韩松老师的课之外，我还上了大约三四位老师的手机摄影课，内容大同小异，无非是教摄影三要素再到后期app的使用，以及它们各自的一些tips，如慢门拍夜景、流水、全景如何拍等炫技类的内容。

其实，只要挑选符合自己审美的老师，1位就够了，吃透它，然后不停的练习。

通过韩松老师的课程与作品，我渐渐有了一条清晰的学习路径：

1 多看好图 （大师的作品，你喜欢的老师的作品，好的**等）

2 不断模仿 （所有厉害的人都从模仿开始，不要觉得模仿low）

3 观察生活 （风景并不在远处，只要善于观察，身边处处是风景。lofter上有位摄影师：张内咸，他是体育老师，专门拍上体育课的孩子，也拍出了自己的风格）

4 经常思考 （你喜欢什么样的生活，你的作品表达什么样的情感，你对光影的理解，之后你便会形成自己的风格）

现在我不再到处去找课程上了。摄影重要的不是你知道了多少技巧，而是你用你所知道的拍了多少东西。你为一张好照片付出了多少。

2018，第一篇文，给自己定个小目标，今年先拍个1万张，希望我能拍出好作品～

3位Pro级摄影师爸比亲自传授，用手机拍宝宝10大密技 手机，是你最常用来帮宝宝拍照的工具吗？别以为手机拍照，就只是拿着拍而已，其中藏有大学问！3位身为爸比的Pro级摄影师传授独门密技，让你帮宝宝拍照，从此打遍天下无敌手！ 速度快狠准！专业摄影师也爱用手机拍

即使是专业摄影师，还是常用手机拍孩子！虽然单眼相机可拍出最专业的照片，但常因体积和重量的因素，忘在家里或车上，或是好不容易拿出来了，慎重打开镜头盖与开关、设好快门和光圈后，却已错过拍孩子笑得最开怀的时机，令爸妈扼腕不已，所以还是最常以手机，来捕捉宝宝日常转瞬即逝的一刻！

虽然手机拥有随掏即出、体积小、快速又方便拍摄的优点，但是手机相机的快门速度无法控制，有时会对不到焦，让照片拍起来模糊、昏暗、效果很差，到底如何用手机拍出厉害的宝宝照呢？

一秒变行家的10大手机拍摄技巧

你以为用手机为宝宝拍照，只要直觉性操作就好吗？3位摄影师以身为爸比的拍摄经验告诉你，魔鬼藏在细节里，以下手机拍宝宝10大技巧，赶快偷偷学起来！

密技1：光线充足

3位摄影师爸比同时提到，光线充足是手机拍照成功与否的最重要因素。「Super Cute宝宝•亲子 」摄影总监小朱爸表示，手机快门的速度，无法与单眼相机相比拟，光源不足时容易让照片弥漫灰灰的、不清楚的感觉，光源充足会让宝宝照片加分很多，如何使光源充足？通常人眼感觉一个地方亮，可能光线较没问题；若感觉昏暗，照片糊掉的机率较高，这时利用窗边的自然光线拍摄，能提升照片的质感。

小朱爸建议，爸妈想在晚上或光源不充足之处拍摄孩子时，可善用每支手机所具备的闪光灯功能，作法是请拍摄者之外的人，将手机闪光灯打开后，举在孩子头上约45度角的地方，当作拍摄的照明和打光，透过这样的方式，孩子的脸和身体就会被打亮，制造出光源，让拍摄时的光源较充足。

用手机闪灯打光

「潘朵拉专业儿童摄影」摄影总监邱浩祐补充，光线不足时，画面易晃动，也易失焦或脱焦，因此可选择具防手震功能及脸孔辨识功能的手机，提高照片品质的稳定性。

密技2：去除背景杂物

背景太过杂沓，会让照片看起来没有重心，也容易让画面十分杂乱。小朱爸提醒，不能只拍宝宝可爱的一面，而不注重背景，因为其他人看照片会看整体感，应尽可能去除背景的杂物，让照片看起来更美观。

密技3：水平构图

小朱爸强调：「以视觉上垂直和水平的方式拍照，就跟肉眼看外面的物景一样，不要斜著角度拍，这张照片就会顺眼！」

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水平拍摄

视觉平行的角度，会让孩子在照片中更有亲密感，比由下往上拍更可爱，让照片加分许多。此外，不少爸妈会站高、由上往下拍孩子，这会让孩子看起来扁扁的，不论肢体和服装都可能会被压缩，而「水平构图」让孩子看起来身高、比例都好看。

密技4：善用广角特性

小朱爸认为，用手机帮孩子拍照，稍具构图思维会让照片加分很多，尤其现在手机都备有广角效果，善用「广角特性」，会让主体突出、孩子的腿拉长、画面空间感较辽阔。

广角特性

密技5：站在孩子视角蹲著拍

江家德总监提到，在摄影棚帮孩子拍照，为了迎合孩子的高度，都是趴着拍。所以拿着手机帮孩子拍照可蹲著，以低视角拍摄，例如，孩子正在骑脚踏车，用低角稍微往上一点拍，会让空间感变大，增加氛围感的层次。

密技6：侧拍、大景构图

许多爸妈拍孩子，常常只拍可爱的脸部表情，而忽略孩子当下在做什么，江家德总监强调，可以大景构图为主，并利用侧拍的方式，去捕捉孩子专注做某件事的表情和动作，「记录孩子当下的环境、氛围，再结合场景、手上摸的物件、脚下踩的东西。」如果将来要做成纪录相本，这些都是很好用的镜头。

密技7：拍局部细微动作

另一方面，江家德总监提醒，拍摄孩子局部的细微动作，如踮脚的趾头等，也是非常特别、具有纪念性的纪录。

密技8：抱孩子面向自己

跟孩子合照时，如何面对镜头也是一门学问！很多爸妈会抱着孩子面向前面，这样会使孩子的衣服易皱、不好看，小朱爸建议，可抱孩子面对自己，能顺手帮孩子把衣服拉好。

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合照最佳抱法

密技9：合照让宝宝靠近镜头

邱浩祐总监表示，爸妈跟宝宝合照时，尽量让宝宝靠近镜头的位置，大人在离镜头较远的位置，可把宝宝放在干净的台子上或桌上，让宝宝尽量保持在大人前面。很多爸妈单手抱孩子、另一只手拿 棒，没有把宝宝往镜头前带，会让照片中大人更大、小孩更小。小朱爸补充，拍照时，爸妈手臂不要对着镜头，以免拍出粗手臂。

密技10：用倒数计时功能，别喊321

另外， 可使用手机相机的倒数计时功能，避免手按快门时手不稳晃动镜头。小朱爸叮咛， 时，拍摄的人要「喊声」，会让被拍摄者的情绪较激昂， 照片要好看，拍照时尽量别喊「321」，免得按快门时大家都笑僵了。

为不同年龄宝宝拍照注意要点

宝宝成长各阶段有不同的发展重点，也有不一样的可爱模样，跟着专业摄影师爸比，一起来了解拍摄时有哪些注意事项。

3 个月内

江家德总监强调，新生儿阶段，最重要是拍出「小小」的感觉，可借由裹布、放篮子，让宝宝看起来非常迷你可爱。此外，新生儿跟爸妈比例大小的落差，也会让画面看起来很有趣，轻握著宝宝的手，或抱着他，或是将小小的手指头靠在爸妈身上，都是很好的拍摄角度。邱浩祐总监则认为，3个月内宝宝，可稍微装扮后，以高角度、俯视拍摄。

6 个月至1岁

这时期的宝宝胖嘟嘟的最可爱！江家德总监表示，可让宝宝戴上帽子，把肉肉挤出来，或是拍他吃手手脚脚、啃米饼、抱娃娃、扶著站学走的模样。小朱爸说明，6个月以上宝宝对声音较敏感，若爸妈希望宝宝拍照时有笑容，可制造哈啾、打喷嚏或「噗」的声音、音乐，让宝宝开心。会爬之后，可拿他喜欢的玩具，在宝宝前方晃一下，再往镜头移动，当他笑着爬过来时，便快速按下快门。

1 岁后会走

小朱爸认为，1岁后孩子除了以新奇的玩具吸引他，也可跟孩子玩躲猫猫、举高，让孩子开心。江家德总监强调，1岁后孩子嘟嘟嘴、捡地上东西、吐舌头都很可爱，可记录孩子刚学会的新动作，因为这些童真的表情，随着年龄渐大便会消失不见。

江家德总监指出，1岁半孩子刚学会走又无法沟通，可说是最难拍了！此时爸妈可一个逗孩子、一个拍照，用语气、声调去吸引孩子注意力，或是直接讲一个故事，让孩子先定下来，再说点有趣的事逗他笑，捕捉孩子可爱的一面。

邱浩祐总监建议，当孩子会走后，拍照背景可尽量选择一个干净的背景空间，当孩子移动时，便不会拍到不想要拍的杂物。还有，刚开始会走的孩子，扶著东西、踮着脚走路很可爱，可多拍一些这样的画面。

你可能不知道！1岁内趴着拍，脸型最美

邱浩祐总监表示，1岁内宝宝趴着时，是最可爱又漂亮的角度，所以可多多引导宝宝做这个动作，这跟大人喜欢仰角以手机高角度 的意思相同，因能呈现最完美的脸型。

如何修图较自然、好看？

拍完宝宝照，修图也是一门大学问，修得太过无法展现宝宝最纯真的神态，不修图又容易暴露照片的缺点？邱浩祐总监强调，有些修图软体的「美肌」功能，会把宝宝的瞳孔变大、脸型变尖，看起来十分不自然，建议修掉宝宝的伤口或瘀青处，以及使用「肤色调亮」功能就好。

江家德总监补充，宝宝照可针对「对比」、「锐利度」、「饱和度」进行修图，强化画面的 感、清晰度和色彩饱和度，再套上风格档进行变化，便能让照片一秒变成 照。

哪些时刻录影更适合？

当光线不足或是想录下宝宝的声音和连续动作时，可使用手机录影功能，随时记录宝宝的一举一动。邱浩祐总监说明，当光线昏暗、拍照效果很差，但还是能使用录影功能时，可直接改以录影呈现。

江家德总监补充，当孩子进行连续性动作时，如跑步、跳耀等，手机拍照会容易拍糊，透过录影不但能留下完整纪录，孩子事后也会看得很开心。他建议，若追着孩子录影、手机会晃时，可考虑加装「三轴稳定器」，让画面尽量保持平衡。

小朱爸

看到孩子的笑容，忍不住想用镜头记录，因而创立「Super Cute宝宝•亲子 」，希望以互动的方式，让孩子在无压力下开心拍摄，拍下自然可爱的画面，再透过专业的相机加上构图，留下最美好的回忆。同时为PPAC亚洲专业摄影师协会特约讲师、WPPI国际婚礼摄影师协会认证摄影师。

江家德

十年前因为女儿的诞生，开始用影像记录孩子每个纯真的瞬间，并用这份初为人父的感动，开创了「BabyPure宝宝摄影」，擅长以细腻拍摄手法捕捉亲子互动情感流露的瞬间，着重场景、空间、光线及氛围的运用，作品风格自然、纯净有感染力。

邱浩祐 在还没有孩子的时候，就非常喜欢和孩子相处，常常陪伴自己家人的孩子玩乐，也因为第一个孩子的出生，希望可以陪伴自己孩子成长，所以创立「潘朵拉专业儿童摄影」，希望用最专业的技术、完善的器材、浓缩的时间，捕捉孩子最完整的笑容。目前是三个孩子的爸爸。

　　对于外出不想携带笨重专门摄影器材的摄影人士来说，怎样使用手机快速拍摄出漂亮的照片，下面我们介绍一下7个小技巧告诉你如何轻松地使用手机拍摄出理想的照片。　　

　　1曝光

　　很多人都知道过度曝光会影响主体的色彩细节，因此我们必须估算出适合光线的亮度值，在调整足够的亮度，同时平衡光线和颜色。但是对于手机的自动模式

你可以忽略这个问题，因为有些智能手机已经具备自动曝光功能。　　

　　2使用手动调整的模式

　　如何我们使用可以手动调整的模式来控制我们手机上的亮度，通过点击屏幕并上下滚动，根据你的个人喜好调整亮度。如果我们在拍摄中允许过多的光线，主体的颜色可能会显得不自然或失真。　　

　　3了解光的方向

　　在自然光下拍照我们首先要知道光源是从哪里来的，调整拍摄方向并确保我们不会逆光而立，使光线能够充分照射在被摄体上方法是在我们拍摄时背对着光线站立，我们肯定会得到轮廓中的图像照片。　　

　　4使用对焦来拍摄图像

　　拍一张清晰的照片非常容易，通过点击主题或物体的焦点，你会得到一个清晰的画面。在智能手机中，可以在大量光线下快速准确地捕捉焦点；如果在拍摄光线不足的情况下，传感器将减少，也会导致焦点变慢。　　

　　5使用三分法来确定主体和画面的位置

　　有人曾经说过，一张好的照片就像在讲述一个有趣的故事。对于初学者来说可能是比较难以操作，这里我们建议使用三分法则进行构图构图，因为没有主体元素的摄影会使看起来比较平庸，无法引起观者的注意力。　　

　　在一般的摄影规则中，例如三分法可以帮助平衡我们的照片并使我们的照片看起来更漂亮，首先，我们需要在我们的智能手机上启用网格线，使用这个9宫格线进行拍摄非常容易，将主题放置在线条相交的点上，在上的元素也有助于增加故事。　　

　　6使用超宽模式使其脱颖而出

　　现在手机已经具备广角镜头拍摄方式了，在摄影中使用广角镜头有助于在图像中创造更具吸引力的维度，广角照片的图像扭曲度既创造了独特的外观，也使图像脱颖而出。　　

　　7图像调整以获得所需图像的色调和颜色

　　最后一点，这可能是需要一点点构图能力了，适当需要学习一点照片编辑技巧，我们可以使用 Lightroom、美图秀秀、美颜或 Photoshop

等软件程序使图像在表达情感和感受方面看起来更加真实有趣的图像风格。

在当今社交媒体风靡的年代，写真摄影已成为许多人爱好和追求的方向。很多人都喜欢在网上分享自己的写真作品。而家庭摄影棚则是一种方便、经济的拍摄环境，很多人可以在家中搭建摄影棚，自己拍摄自己的照片。那么，在家庭摄影棚里，有哪些网上很火的写真主题能够拍摄呢？

第一种主题是“人像摄影”。人像摄影是摄影中的一大类，它主要是以人为主体，通过摄影的手段来表现人物的特点、个性、情感等。在家庭摄影棚里，可以拍摄各种不同的人像照片。例如，拍摄自己的肖像，或者邀请朋友、家人来拍摄他们的照片。此外，还可以尝试不同的人像拍摄技巧，例如使用不同的灯光、背景、道具等，来营造不同的氛围和效果。

第二种主题是“家庭摄影”。家庭摄影可以拍摄家庭成员之间的互动、生活场景等。例如，拍摄孩子的成长过程，或者拍摄家庭成员在一起度过的时光。在拍摄家庭照片时，可以尝试不同的构图、角度、光线等，来营造不同的情感氛围。

第三种主题是“风景摄影”。风景摄影是指拍摄自然风光、城市景观等。在家庭摄影棚里，虽然无法拍摄真实的风景，但可以尝试用不同的道具、背景、灯光等，来营造类似于真实风景的效果。例如，可以用绿色布做成树林的背景，借助灯光来模拟阳光照射的效果。

第四种主题是“时尚摄影”。时尚摄影强调拍摄主题的时尚感和美感。在家庭摄影棚里，可以拍摄各种时尚主题，例如拍摄穿着时尚的服装或配饰的人像照片，或者拍摄美食、美妆等时尚主题的照片。在拍摄时尚主题时，可以使用不同的道具、灯光等，来突出主题的时尚感和美感。

总之，在家庭摄影棚里，可以拍摄各种不同的写真主题。通过不断地尝试、探索，可以拍摄出更加出色的作品，也可以提高自己的摄影技术水平。同时，在网上分享自己的照片也是一种很好的交流和展示自己的方式。

Instagram上那些好看的照片是怎样拍出来的

好照片是修出来的，你看那些唯美人像一个个肤白又光滑的，你看看原片就知道了，拍的好不一定好看，修得好个个都好看

多数都是滤镜的功劳

有专业的摄影师，这个不必多说。业余的话，一般拍照选取不同角度，利用光线，画面结构比例，再利用适当的滤镜，后期修图调整，基本上就可以拍出好照片了

怎样拍出来好看的照片

摄像头对准要拍的物体，调焦距，开启背景虚化的功能，拍出来的照片非常清晰美观。如图所示。

02

如果选择拍远景，可以适当的把一部分近景也拍进去，两者一起，拍出来的效果会更棒。如图所示。

03

充分利用 神器，找好合适的角度，按下快门键。如图所示。

04

利用夕阳余晖拍远处的景色，拍出来的效果也是很美的。如图所示。

05

对准拍照物件，不断的按快门，拍出最佳的照片。如图所示。

06

靠近要拍的物体，拍近景能拍出最清晰的效果。如图所示。

07

在行驶的列车上，开启窗户，拍下夕阳西下的照片，显得格外好看。如图所示。

08

被拍物件做个动作和摄影人同时倒数三二一，抓住那一瞬间拍出的照片特别有意境

那些泛黄的等这样的照片是怎样拍出来的

都可以。1、照片的拍摄模式设成怀旧。2、PHOTOSHOP里调节色彩曲线，和对比度。直到满意为止。

大家潜水的照片是怎样拍出来的

有这么几个选择：

1）手机加防水套

2）防水手机

3）普通相机加防水套

4）防水相机

5）单反加防水套

6）单反加防水壳

这里，最好的选择是6，最差的选择是1。但是，防水壳的价格与单反本身的价格类似，专业的单反比如佳能5D的防水壳比单反相机本身还要贵。不是专业搞水下摄影的，一般不可能卖的。但是可以租。

防水套有便宜的，但是一定要测试了以后才能把贵重的单反相机、小相机或手机真的放进去带下海。即使如此，便宜防水套的最合适的用处是下雨天当成相机或手机的雨衣来用。

水下摄影要想拍出好片，需要使用专门的滤镜，或者使用相机自带的水下摄影档，这是因为水本身相当于是液体镜头，对颜色和成像都会有影响。当然，如果只想留个影像下来，任何能拿到水下用的相机其实都可以。

比PS还好看的照片是怎么拍出来的

比PS还好看的照片，首先拍摄者肯定是大师级的！其次拍摄装置肯定也是一流的！三是选择的拍摄物件或者主题肯定也是最美的！

一是技术高，二是装置(相机)好，三是景色美！才会拍出来精品作品！

360度球状全景的照片是怎样拍出来的

水平及垂直移动拍摄数张，然后通过软体拼接，以这幅照片的拼接方式来看，很有可能用的是Pano2vr(全景影象制作软体)，你可以搜寻一下这个软体名。

***这些高大上的照片是怎样拍出来的

抓住细节，摄影报道主要是以照片画面来呈现新闻的一种传播形式，以形象说话、以传情见长。拍摄首长考察时，同样要时刻关注细节的发生，以较强的新闻意识关注考察的程序。只有当首长来到人民群众中间、与百姓交流的时候，神情才是最自然、最生动的，最能体现其精神风貌。在互动中抓细节、抓情感，才能取得最生动的效果。互动才能生动，道理就在这里。

们就要尽量拍出领导平易近人、亲民务实的作风，展现领导贴近老百姓的同时，呈现出领导气度不凡的形象。

想要拍出好看的照片，不管手机还是相机，总要花比别人多的精力，时间，那些随手一拍就能出所谓“大片”的技巧，听听就好了，要么别人有技术沉淀，要么就是唬人。

首先在环境选择上，尽量选光线好，主体明显，背景干净的画面来拍摄，对手机的性能合理的扬长避短，不是什么东西都能拍一通就出片。

有一些拍摄方法能让照片看起来与众不同，可以尝试一下。

低机位拍摄，蹲下来，手机贴地拍摄能带给你不一样的视角，尤其是拍摄大场景风景时。

长曝，延时等拍摄，手机也有这方面的扩展空间。

长曝光是指对画面进行长时间曝光，瀑布水流，夜晚车流效果时常用，手机自带或者软件可以控制快门时间；

延时拍摄，一定时间内的画面压缩到短时间内，效果也是非常震撼的。

其实我不是一个大神，可以说一个小白吧，不过我喜欢在网上看一些摄影的文章，我也不知道怎样表达明确，就随便说说吧。

摄影里面分3个小类：人像 风景 记实，我来说说我的一些观点。

人像：拍人像这类手机自带的有美肤美颜功能，可以避免电脑用photoshop修图那么复杂，拍人像顾名思义就是你的模特是主体，其它东西不要太杂，太杂让看片子的不知道你想表达什么，另外你还需要会用光，如果你能比较有效的掌握光的折射和软硬强度，那你分分钟出来就是大片，摄影本来就是一门用光的艺术，这里还需惨杂到闪光灯和反光板，光打在人的脸上要柔和光位要合适，这些都需要自己去慢慢摸索。

风景：构图，构图这东西是必须也是第一个要掌握的东西，不管是人像 风景 记实，哪怕你不会修图，构图也要先会，最起码的三分构图，黄金构图要会，不要随手拿出手机就拍，掌握一些基本的构图后你还需要掌握光比，就是需要看是否有很大很亮和很黑的光同时都有，因为手机不像单反有那么大的宽容度，后期可以修，也为什么有人说为了拍那一个画面我等了好几个小时，因为前期拍摄能达到的尽量前期达到，因为免去后期修图的麻烦，并且还是手机，单反如果碰到强光，人家还有减光镜 偏正镜等………

记实：我认为这是一个最难拍的题材，因为你拍出来不是一张单纯的好看照片而已，而是要表现出一个附有故事 情感 的照片，这个不知怎么去描述，往往拍出来比较好的记实摄影都是震撼人心的，加几张照片自己去感受吧。

随着时代的变化，手机的性能越来越好，从最早的大哥大到现在搭载几乎可以媲美专业摄影镜头的智能手机，生活越来越方便，遇到美好的事情都可以用手机记录下来，手机摄影也成了现在摄影界的热门话题，想用手机拍出大片的感觉其实并不难，虽然有局限性但是只要掌握好构图要素，手机也能拍出大片。下面来介绍一些构图方法。

三分法：三分法和黄金分割有些类似，在画面中首先连接对角线，然后再将每半条对角线三等分，在这些三等分点的位置安排画面主体，可以达到主体更加突出。视觉效果更加自然、美感更强烈的画面效果。

寻找对比元素：明暗对比、远近大小对比色彩对比、动静对比，运用这些对比方式的构图可以使画面主体与辅体的内在矛盾得到凸显，以达到吸引眼球、彻底表现拍摄对象自身特点的效果。

垂直线构图：垂直线给人稳健、平衡、踏实的视觉感受，这种构图方式常用来表现高耸的景物，如树木，山川峭壁等。

再说手机拍片。用手机拍照是最简单方便快捷的方式，如何用手机拍出大片呢？

我个人有以下几点体会：

为了说明这个问题，我先请摄影和书法一同出场。

手机里的照相功能（我们暂且只称其为照相），其实就像我们随身带的一支笔。我们带着一支笔，可以随手写下一个便签，记下一件事情，传达一个信息，但这不能与书法艺术相提并论（书法家除外）。手机也是这样，可以让我们随时拍下一张照片，记录一件事情，传达一个信息，但与摄影艺术也不能同日而语。

我们手里的笔要想创作出书法艺术作品，那就得懂得书法艺术法则，懂得运笔、结构和章法。而手机照相要想成为摄影艺术，那也要懂得摄影艺术法则，懂得摄影的构图、用光和立意。

因此，手机、相机同为摄影工具，要想用手机拍出具有一定艺术水平的大片，也必须懂得艺术，具有一定的摄影创作能力。

我们总认为手机人人都有，手机摄影大家基本都会，手机摄影一定比相机来得简单，来得容易。事实正相反。越是简单的越是困难的。手机摄影容易，是指它的操作简单，携带方便；手机摄影容易，是指它为大众所用，所拍的照片可以快速地传播信息，不太多地讲究摄影的法则和艺术性。但如果提到摄影艺术的高度而言，手机摄影却比相机更难。

相机是为摄影而生的，是摄影的专门工具，相机在设计和生产时，已经将摄影艺术创作中将会遇到的客观问题和创作上需要使用的方法和手法考虑在内了。相机可以非常方便地取景、构图，使用镜头的不同焦段，利用景深、快门速度的变化，产生不同的摄影效果。而这一切在手机上是做不到的，至少目前是做不到的。虽然手机摄影上也做了一些电子功能，可以帮助艺术创作，但那毕竟是机械的、僵化的。

由于手机功能单一，尤其是镜头，只有固定焦段的广角镜头，要想使用手机拍出优秀的摄影作品（大片），只能完全依靠发挥个人的创作能力，利用简单的条件去完成不简单的摄影艺术创作，用硬笔写出毛笔的效果。

如果拿着手机专门去拍珠穆朗玛峰、去拍长城、去拍五湖四海、去拍高山大漠，确实不是那么回事儿，的确差强人意。所谓“大片儿”指的是什么？是宏大的场景？还是意境深远的片子？

宏大的场景往往让人联想到一望无际、浩瀚无垠，在这样的场景下，手机不会怯色一样能“吞的下吃得了”，只要不去细细品味，看上去也不会太差。这是因为手机和相机的功能一样，都可以把看到的场景拍摄下来。

但是不管怎么说，手机的定位都不是用来专业拍大片儿的，要不那些专业相机厂家何地自容？手机能够拍照，但在功能上比专业相机差得太多，尤其是精细化程度和成像质量上，没有可比性。

手机有摄影功能也一样有创造能力。虽然在功能调节上选择不是太多，但是摄影者可以把功夫用在“机”外，也就是说多去看“大片儿”，多去研究摄影术的基本理论，多去现场实践，然后再去提拍大片儿的事儿。

用手机拍大片儿没有可以照搬的好办法，只有放下浮躁心态、脚踏实地才是最有效的高招。

移动拍摄，摇臂装置等动态拍摄

拍‘大片’，首先要会懂得方法，再要台好的拍照手机。怎么样来作，方向与技巧应该必不可少的，自己最好是慢慢考研一下吧！熟能生巧