浅谈如何培养小学低年级学生学习音乐的兴趣

内容摘要：音乐是小学阶段进行艺术教育的一门必修的基础课程，也是实施美育的重要途径与内容。小学音乐教育的优劣、成败，直接影响学生在整个小学阶段乃至将来审美素质与艺术修养水准的提高。因此，如何提高小学音乐教学的整体水平有着决定性的作用，而培养小学生的音乐兴趣则正是提高这种整体水平的前提和基础。关键词： 培养 兴趣 低年级学生正文兴趣是最好的老师，“趣”从何来？可以说无“乐”则无“趣”。心理学告诉我们，“小学生的兴趣是在活动中形成的，也通过活动得到发展”。兴趣不是天生的，关键在于培养，只有在音乐学习过程中形成和发展学生的兴趣，才能培养学生对音乐的爱好，才能让音乐真正走进学生心中，成为其心灵美好的东西和愉悦的体验，才能使学生在情感上喜欢它而使音乐学习成为一种愉快的享受。一节课是否吸引学生、引起学生的兴趣，首先要看教师讲课是否亲切、生动。知识结构的合理，善于启发学生，调动学生学习的积极性，使学生轻松愉快的学好一节课，唱好一首歌。这正像心理学中讲的那样：“凡是生动、具体、形象的事物，形式新颖、色彩鲜明的对象，比较容易引起学生的兴趣，并吸引他们的注意。”托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”兴趣是带有浓厚感的心理活动，只要对某个事物有兴趣，就会激发孩子们主动学习的热情，学习也不致于成为沉重的负担。一、利用精美的教具激发学生的兴趣儿童好奇心强，对形象具体、形式新颖、色彩鲜明的事物很感兴趣，容易引起注意。我在教学实践中深深体会到：课堂上教师要用生动的形式，将所要教的知识装扮起来，营造轻松的学习氛围，以此激发学生的学习兴趣。在讲授一年级教材《小青蛙找家》一课时，我设计了一个小故事情节，并做了小猫、小鸭子、小鸡、小猴子、小狗、小青蛙等头饰，而且在黑板上画上情节图，然后把形象逼真、栩栩如生的头饰图画贴到上面去，教具就制成了。当学生们来到我的音乐教室时，学生不由地叫了起来，孩子们脸上那种喜悦的表情以及赞许的目光，使我非常欣慰，这样不仅激发了学生的兴趣，而且在授课时，师生活动也是轻松愉快的。我有节奏地操纵头饰，学生自然地学叫“喵、喵”；“嘎、嘎”；“叽叽、叽叽”，学生美妙的叫声像一只只可爱的小猫小鸭小鸡在叫一样，声音在音乐教室的四周回荡着，美妙极了。接着，我让学生亲自扮演其中的角色，也激发了学生的参与热情。就这样，学生轻松、愉快地进入了音乐的氛围之中。艺术是相通的，不管是美术还是音乐都是向学生进行审美教育的重要手段，都是用形象反映一定社会生活，因此我常常把二者结合起来，运用于我的教学工作中。正如法国作家罗曼·罗兰所说：“各种艺术经常相互印象，侵入相近的艺术领域，有时音乐会变成绘画，有时绘画会变成音乐”。因此，在教学中我喜欢用形式多样的绘画来开拓学生的兴趣。例如在教授《两只小象》时，我精心画了背景图为一条小河，边上两只微笑着的、正在用勾鼻子表现友谊的两只可爱的小象，在前面的故事情节的铺垫下，出示这张，然后让学生看图说话，师：你看到的这两只小象在干什么？他们的心情是怎么佯的？生：我看到了两只小象在勾鼻子，而且心情非常开心。看着可爱的，学生自然而然的理解了歌曲的内容并不由自主的学着上的姿势扮演着小象，愉悦地学习着歌曲，很顺利地完成了学习任务。可见，教具是教学中激发学生兴趣的一个不可缺少的工具，好的教具能使一堂课达到事半功倍的效果。二、采用律动的方式来激发学生的兴趣由于低年级学生知识经验不足，思维、语言各方面都处于幼儿的状态，他们活泼好动、喜欢模仿并善于模仿，他们往往不满足于仅用歌声来表达情感，也不满足于安静地听音乐，更喜欢用动作加以补充，边唱边动作边欣赏。我们知道，当音乐刺激儿童听觉，并且在他们心灵产生共鸣时，儿童便会动起来，这样的律动是他们内心感受音乐的深化和升华。因此，身体的律动与音乐相结合是最能让低年级学生产生共鸣，也是我们充分调动学生积极性的好手段。为了适应学生这一特点，我在音乐课上，让学生边欣赏音乐边创编动作进行律动，一年级表演课《动物说话》这首歌的旋律节奏感很强，歌词朗朗上口，学生一边欣赏，一边请不自禁地在座位上挪动起来，我也正抓住这一刻让学生从座位上站起来，起初在熟悉歌曲之前，小朋友只能跟着音乐的节奏加上一些平时经常做的动作表演，比如摇头，跺脚，扭屁股，耸肩膀等等，显得特别的活泼、可爱。接着朗读了歌词，完了我再安排学生听音乐看着歌词模仿动作，这时候，小朋友的兴致更加无法抵挡，纷纷学起了小鸡的动作，小鸭子的动作，又学小青蛙的动作，学生兴趣盎然，课堂的气氛达到了高潮！接下来我还设计了再播放一遍音乐，不唱歌词，让学生根据音乐的节奏即兴创编律动，还可以表演自己最喜欢的小动物的动作，然后让学生一个个地到讲台前跳给大家看，这样不仅顺应了儿童爱动的特点，也活跃了课堂气氛，同时激发了学生的创造欲、表现欲，使学生在欢快的氛围中积极学习音乐，并让学生在活动中充分表现自己、肯定自己，从而激发其浓厚的学习兴趣。又例如我在教授《彝家娃娃真幸福》时，先引导学生从生活语言中寻找节奏（快点快点、大家快来），（扫扫地、刷刷牙）（爸爸、妈妈），再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习，使学生印象深刻，记得牢，饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的重难点精心设计律动训练，不但可强化学生的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新课的传授增加情趣。三、创设情境激发学生的兴趣可以这么说，适当的情境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。所谓情境，我认为是能唤起学生心底情感和听课的一个意境和环境。如果把学生比做演员的话，它就是一个供演员发挥想象，施展才能的舞台。教师作为导演，就应千方百计地创设好这个“舞台”，因为这个“舞台”的作用实在是举足轻重。兴趣不是天生的，它是环境的影响和教育的结果。教师要善于为学生设计特定的教学情景，引导学生进入这种情景，才能激发孩子学习音乐的兴趣。在教学一年级教材《小青蛙找家》这一课时，我讲述了一段情境：在一个美丽的大树林里举办了一场隆重的音乐盛典，小动物们纷纷赶来参加了，有小猫、小狗、小猴、小松鼠、小麻雀、小象、小青蛙等等，音乐会开的可精彩了，又小松鼠的快乐跳动的舞蹈、又有小猴子的精彩的杂技表演、还有小麻雀美妙的歌声，不过啊快乐的时光过得总是特别快，音乐盛会结束了，小动物们又回家了，这时候传来了一声声哭泣声，是谁在哭呀？原来是小青蛙呀，小猫和小狗问：“你为什么哭呀？”……听了这个小故事以后，学生很快进入了学习状态。于是我就引导：“小青蛙原来是找不到自己的家了”。那为什么会找不到家呢？让我们一起走进森林音乐会的现场去看看吧！”有了兴趣这位好老师，学生学习起来就投入多了。我在教学实践中深深体会到，课堂上我们要是能创设富有情趣的音乐情境，就能够更大程度上激发学生的兴趣，他们将带着浓郁的求知欲走进音乐的课堂。 四、把音乐知识趣味化、形象化，引发学生学习的兴趣通常乐理知识和技能训练是枯燥的、乏味的，对于各方面极其活跃的低年级小朋友来说，如果用非常直接的方式教学这些知识是完全行不通的，然而它们又是音乐教学中必不可少的一个环节，只有掌握好理论知识，才能使学生在音乐学习中不走弯路，提高音乐素质。面对十岁左右的小学生，我们只有寓教于乐，把理论知识趣味化、形象化，才能让学生乐于接受、易于接受。例如为了让学生更加容易记住休止符号，我便将它比作马路上的红灯，见到红灯停一停，还采用了富有童趣的语言，即老师啊是马路上的交警呢，看看哪位小朋友最遵守交通规则了，这下学生个个表现的非常谨慎，因此在演唱到休止符的地方长的特别干脆，达到了预计的效果。又例如为了帮助学生记住反复记号，我编出一个情景，“一辆小汽车从一个车站出发，由于他开太快了，交警叔叔罚他再返回来原来的地方重新开一次，当小汽车第二次开出时，顺利的通过交警叔叔这一关，继续往前行驶！”这样一来小朋友很快就理解了这个反复记号的作用，并且记住了这个符号。为了让学生掌握顿音记号“·”，我让学生把它看成一个小球，并通过拍皮球感受其弹性，这样既记住了它的样子，又会在演唱时注意它的弹性。再如，当学唱歌曲当中比较拗口的音调时，我让学生用打饱嗝的方法去演唱，运用这种小朋友平时熟悉的身体反应来帮助学生掌握歌曲的演唱，使我感到惊奇是学生用这种方式演唱的句子都如此的准确和自然！对于小学生来说，我们应该帮助学生尽可能地缩短学音乐和用音乐的距离，让学生感受到学习音乐是一种生活的需要，音乐是与人类生活同在的。即把音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣。总之，兴趣是孩子们打开音乐圣殿的金钥匙，也是他们遨游音乐世界的矫键翅膀。引发培养发展学生的音乐兴趣是我们音乐教师的重要任务。我们应努力激发小朋友对音乐的兴趣，不断的去培养、去发现小朋友音乐方面的才华。小学低年级学生的音乐学习兴趣正处于朦胧状态，启发兴趣就显得更为重要。为此，我们应注意用丰富的联想创设意境，启发学生的思维积极性；用多姿多彩的音乐情境启发学生的体验兴趣；用感人的演唱技巧及恰到好处艺术处理，引发学生的表演兴趣，设法让学生通过间接地方式对音乐产生好奇与兴趣。

中国偶像组合“青春美少女”东京掀旋风

25日，来自中国的女子偶像组合头牌“青春美少女”在东京举行了专场演唱会，本场演唱会由日中通信社主办。演唱会上，五位青春亮丽的美少女，除了演唱了组合成名曲《网络战士》、《i miss you》等外，还演唱了特别为此次来日演出准备的日文歌曲《星》等，优美的歌声和来自中国的活力、热情在东京掀起了一股势不可挡的“青春美少女”旋风。

  本次演唱会也引起日本业界人士的强烈关注，包括世界300强企业在内的日本广告界、艺能经纪界、演艺界、企业界人士专程赶来观摩“青春美少女”组合现场演出，并对她们的表演给予了充分的肯定。20多家日本主流媒体对本次演唱会做了现场报道和专题采访，神奈川电视台、东京电视台卫星频道等还特别邀请组合出席人气直播节目，并作现场演出。

  “青春美少女”组合的五位女孩是经过海选，从两万多名才艺出众的少女中优选出来的，她们除了唱功、“舞艺”精湛外，每个人都还身怀绝技。在演唱会中，她们也分别进行了个人的才艺展示。

  演唱会后，组合还与日本观众展开互动，举行了“青春美少女”握手会，能够与中国偶像组合近距离接触，令日本粉丝难掩激动之情。为了让日本观众更容易接受来自中国的“青春美少女”组合，主办单位还专门请来了日本知名形象设计公司Prendre La Mer的化妆师为组合化妆定位，并邀请了日本著名评论家佐伯健三为组合今后在日发展把脉。

  日中经济贸易交流近年来纵深发展，“中国制造”早已在日本站稳了脚跟，而随着中国GDP超越日本，中国艺术、尤其是流行文化也开始逐渐进入日本社会。可以预期的是以“青春美少女”为代表的中国流行音乐时尚力量CPOP，将更多的展开与世界流行时尚发源地日本的交流与合作，把CPOP展现在更广阔的世界舞台上。

  中国驻日大使馆对这次演出也给予了高度的重视，公使参事官张爱平为演唱会发来贺电，对演唱会给予高度评价，他说，中日两国文化交流源远流长，近年来，音乐交流也得到很大发展。希望此次演出为促进流行音乐交流，增进中日两国青少年间的相互理解与友谊作出贡献。演出结束后，中国驻日大使馆新闻参事官邓伟代表主办方，向青春美少女组合及经纪人大唐颁发了“日中文化交流贡献奖”。

  本次演唱会的主办单位日中通信社社长张一帆表示，音乐是一种世界性的语言，它能够跨越国界、民族、种族，我们相信，通过对音乐的共鸣，可以大大提升两国青年之间的好感度和相互的理解，让我们用音乐搭建起友谊之桥，用音乐、用歌声去促进经济的交流、文化的交流、心与心的交流！

演唱会超级精彩

1创造环境　　让幼儿更多的接触音乐，将音乐渗透于幼儿一日生活之中。在活动各环节中播放不同性质的中外名曲供幼儿欣赏，让孩子们生活在音乐的氛围中，愉悦幼儿身心。如在早上一入园，为幼儿播放优美、抒情的轻音乐，让幼儿在安静、舒适的音乐中等待其他幼儿；在开展角色游戏时，专门创设“音乐角”，有各种打击乐器和演出道具，幼儿可以随自己喜欢的音乐自由的演奏和表演；午睡时播放莫扎特和舒伯特的《摇篮曲》。孩子们耳濡目染地接近音乐、熟悉音乐，生活在音乐的环境中，倾听兴趣慢慢地提高了。　

2善用鼓励　　鼓励是教师对幼儿无限爱意的传递，是幼儿在成长过程中教师赠予他们弥足珍贵的愉悦体验，音乐活动中的鼓励主要是为了培植幼儿自信。幼儿能参与活动全过程，需要鼓励；只能完成某项活动要求或内容，需要鼓励；缺乏自信，在活动中退缩或进退两难时，教师的热情邀请、支持帮助，是鼓励；激将幼儿勇敢地完成有一定难度的新活动要求，也是鼓励。常用不同的方式传递自己心灵的语言，一个赞许的颔首，一个信任的微笑，一次轻轻的抚摸，都能向幼儿表示：我看见你，注意你了！你进步真大！做得好！不同方式的鼓励让幼儿在学习过程中如沐春风，并享受通过自己努力而被教师肯定认可的快乐，这种快乐支持着他们将这种“你能行”的外来信息内化为“我能行”的积极行为，在活动情境中积极地学习，形成自我肯定的意识，这种肯定自我的多次积累，就会沉淀为一种成功感，从而在幼儿心里播下自信的种子，激发幼儿对音乐活动浓厚的兴趣，幼儿对下次活动的期待也应运而生。　

3以情育情　　达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程。”因此音乐教育着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力，老师应该每时每刻保持笑容，每天做一个快乐的人，和孩子们在一起的时候，脸上一定要充满快乐，在孩子和生活中感受到无穷的乐趣。在教学中，创造平等、宽松、和谐的气氛，比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等满足幼儿的生理状态。以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在活动中，我不仅是老师，还是其他角色，如：鸭妈妈、小鸟等，通过角色表演，把幼儿带入音乐作品特定的意境之中，激发幼儿的美感，让幼儿喜爱音乐、溶入音乐，促进其身心的全面和谐发展。　

4结合语言的打击乐教学　语言进入音乐教学是一个非常有效的手段，语言是儿童最先学习的符号系统，人人都会，用到音乐教学中，来训练节奏感，比如由2~4个字构成的字词词句、人名、地名等做节奏基石——一种最简单的二拍子节奏型（如XX汽车）不断反复，形成一个固定节奏型。一起有节奏的念，当幼儿基本念齐后，再加一个新的组(不同节奏的如XXX大卡车)，然后可分成两个不同声部念。如果幼儿基本按节奏念齐了，还可以加上第三个节奏型（如XXXX公共汽车），这样全班组成一个三声部的节奏合说了。再进一步把汽车换成铃鼓XX节奏；把拖拉机换成双响筒XXX节奏；把公共汽车换成串铃XXXX节奏。把幼儿分三组，每人一件打击乐器（三大类）。组成一个最简单的三声部节奏乐队了。我指挥孩子们在练习中把音量大小、速度快慢及声部的交替变化加进去。三个小小的节奏可以使孩子们享受到的愉悦是难以形容的，它又绝对是人人容易学的。更进一步用这个节奏乐为一首幼儿熟悉的两拍子的童谣或歌曲做伴奏，边说（唱）边奏，既增加了难度（一心二用），又使音乐更丰富，幼儿更是兴趣倍增。每年六一我们都有这样的节目，如打击乐合奏《喜洋洋》、《瑶族舞曲》先后参加县里、市里庆六一文艺演出均获一等奖。演出既锻炼了能力又培养了孩子们专一认真和有条不紊的良好心里素质。　

5结合动作的欣赏活动　美国著名的音乐教育家雷墨教授说过：“音乐的感受是教不会的，但莫扎特、贝多芬的音乐会教给孩子应感受什么。教师的责任只需搭个桥，引导孩子们走进音乐里面即可”。我在欣赏教学中，采用启发引导的方式，启发幼儿从音乐中获得感受并发挥想象，将自己对音乐的理解和感受用语言或动作表现出来，这也给大脑增添了必要的营养，有助于右脑创造形象。如《动物狂欢节》选出音乐形象独特又在要素上很清晰的《大象》、《水族馆》、《公鸡和母鸡》。拿出几幅动物图，请小朋友为图找音乐，孩子们听一遍凭直觉就能找到。再引导孩子们讨论动物的主要特征（如大象太笨重，鸡是跳跃的，水族鱼类是柔和连贯的），然后就请他们边听边模仿所表现的动物动作，动作不必教（表演的优美与否不是最重要的），孩子们发挥自己的想象并从音乐中获得感受，自己按音乐描述的动起来。比较聪明、听的认真的孩子，表演会更接近音乐，包括音乐的段落变化，旋律的起伏等等。这说明，幼儿在听音乐时，不仅大脑中会浮现与音乐有关的物体形象，产生了联想。而且幼儿对这些活动也有了兴趣。

6通过探索式的教学，唤发幼儿积极学习的兴趣

浅谈幼儿音乐教育与幼儿情感的发展

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论文摘要： 以往的幼儿园音乐教育中，我们比较强调音乐的认知功能，而对其应有的社会化功能却重视得不够。情感是人的社会化的一个重要方面，音乐教育起一种特殊的美感教育，它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，拨动幼儿心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。本文将就音乐教育对幼儿情感的发展问题作一些探讨。

　 论文关键词： 音乐教育 幼儿情感 发展 社会化

　如今的幼儿都将成为新世纪的主宰者，而新世纪既是多姿多彩，又是充满挑战，如何塑造一个个生理和心理健全的人才步入新世纪呢众所周知，在人类的智商(IQ)之外，还存在一种被称为情商(EQ)的生命科学参照元素。研究:证明：情商智商显得更为重要，它决定着人们工作、交往、事业的成败和个人的幸福等，它主宰着社会的未来。情商的培养可说是如今的热门话题。在幼儿教育领域，专家、学者、幼儿教师也都形成了共识。“幼儿的世界是情绪和情感的基础。”本文旨在探讨幼儿园教育教学中，如何通过音乐教育培养、发展幼儿高尚、健康、美好的情感。

　一、关于情感人从呱呱坠地就有了情感的萌芽，这为不少心理学家对情感进行的大量实验研究所证明。

　如有人在婴儿出生10分钟左右，用五官与人脸模样相同地配置的图形，和本来位置相当不同配置的图形，和本来位置完全不同地配置的图形以及只有脸的轮廓而无五官的图形，共四种刺激，分别慢慢地在新生儿眼前移动，结果发现新生儿会转动头部跟踪注视图形，从所测量转动的角度来看，婴儿对正常的人脸图形跟踪注视的角度最大，这说明婴儿在出生之后的几分钟，就有认人的知觉活动。这种认人的知觉，可以认为是个体依恋和归属感的萌芽。

　随着孩子年岁的增长，由机体需要占优势，冲动性大，稳定性差，发展为情绪状态的多样化，意识性和主动性逐渐增长，道德感和审美感萌芽，最后到幼儿阶段的情绪生活的社会化，道德感、审美感、理智感、活动感等高级情感开始逐步发展。为了有利于培养幼儿健全的人格和个性，在幼儿阶段，我们一方面要教育幼儿通过意志去控制情感，另一方面我们要通过陶冶，即以情感来疏导情感，以情感来调节情感，以情感来战胜情感。而音乐艺术教育特别有助于幼儿情感的培养、发展。

　二、音乐对情感作用的心理机制。

　美学家苏姗·朗格说“艺术教育就是情感教育，一个忽视艺术教育的社会等于是使自己的情感陷入无形式的混乱状态。”幼儿音乐教育是进行情感教育的最价手段之一，因为音乐是情感的艺术。表现情感是各类艺术共有的特征。但各类造型为主的艺术所描写的内容本身并不是感情，而是描绘各种具体形象，通过人的主观联想来唤起情感，达到抒发情感的目的。而音乐艺术则不同，它以千变万化的音响组合形式，表达内心的种种感情。这种呈现形式的过程，就表达了音乐的内容，内容即表达了情感。在音乐艺术里，声音这种物质材料不是音乐艺术的外壳，而是艺术手段本身。它不是走向概念的桥，而是自由联想的起点。也就是说，具有一定组织结构形式的乐音，本身便是塑造音乐形象的材料。它们引起听觉，唤起人的情感。

　在音乐艺术中，不同的乐器组合形式，节奏快慢、音的高低、和声的开发与密集、配器的乐器使用等千变万化的音响组合形式，对人的情感提供了种种客观音响基础。人 情感受到各种音响刺激后，情绪上就会出现不同的反映，产生不同的情感。由此可见，音乐教育对人的情感发展有着特殊的功能。

　那么，如何让幼儿音乐教育更好地培养、发展幼儿的情感呢

　三、通过幼儿音乐教育促进幼儿情感的发展

　1、幼儿依恋感的发展心理学家用依恋作为个体生命早期与照料者的情节连结。

　依恋感源于婴儿的安全、归属需要，是一种爱的情感表现，它最突出地表现为母子间的依恋需要。它是一种积极的、充满深情的相互依恋关系。当孩子从个体的家庭跨入幼儿园的集体时，原有的生活环境改变了，并离开了已建立依恋关系的看护人，此时的幼儿会以反抗、紧张、恐惧等表现对待与其亲人的分离。如何尽快地将幼儿的依恋情感转移到幼儿园老师身上，使其能尽快地适应幼儿园的生活幼儿园的老师可利用音乐的魅力。刚入园的幼儿对陌生的老师还不了解，老师可从幼儿喜爱的动画片入手，与其产生交流的话题，继而利用动画片中的主题歌与其产生情感上的共鸣。如《喜羊羊和灰太狼》、《西游记》的主题歌等，使他愿意与老师交流，渐渐地与老师建立情感，并将依恋对象转移到老师身上。在对老师有了依恋后，要建立与小伙伴之间的依恋。

　一首《你好!朋友》，让幼儿在欢快的音乐声中认识新伙伴，寻找自己喜爱的伙伴，并通过拉拉手，相互拥抱等动作密切之间的关系;又如幼儿都喜欢各种各样的小动物，歌曲《小鸡小鸭》，让幼儿扮演小鸡、小鸭，在一边歌唱一边表演中，感受小鸡小鸭在一起的愉快情绪，进而领悟到自己和小朋友在一起，也象小鸡小鸭那样愉快友好地说话、游戏，而逐步建立起伙伴间的依恋关系。幼儿在对老师和伙伴产生依恋的同时，对他的新环境也需要产生依恋。老师可在不同的场合利用不同的音乐营造适合幼儿心绪的环境，让幼儿尽快的适应新环境。如幼儿刚入园时，新奇的玩具对他还是有一定的吸引力，能让其转移注意力，暂时忘记自己的亲人，可是到了吃午饭、睡午觉的时候，哭声就像会传染的哈欠，一个接着一个地响起。老师在吃午饭的时候播放一些轻松愉快的音乐，在睡午觉时播放安静柔和的摇篮曲，有些幼儿在家就经常听音乐，或许老师播放的音乐中就有他熟悉的音乐，此时让他感到了一种依托，抚慰了他不安的心。如果老师播放的音乐没有幼儿熟悉的，此时他会感受到一种新异的刺激，让他暂时忘却那份离家的伤感，且在往后的日子里，不断地重复播放这些音乐，渐渐地幼儿会对不同的音乐营造的不同环境产生依恋，从而可以更快的适应新环境，让幼儿依恋感健康地发展。

　2、 幼儿情感和移情的发展同情感，又称同情心，是指一种对他人的不幸遭遇产生共鸣，并以其行动加以关怀、体贴的情感，这种情感源于移情。

　只有具有移情经验的人才会产生同情。因此，同情和移情是助人为乐的情感基础。人类的同情心是人们作出公益行为的心理条件。从小培养幼儿的同情心和发展他们的移情能力，显得十分重要。在幼儿的生活中，除了生活中的真实事例和文学作品中所描绘的故事能让幼儿产生共鸣外，音乐作品最能让幼儿对他人的不幸遭遇产生共鸣，从而培养幼儿的同情感。如歌曲《迷路的小花鸭》，在教学中，当我唱完一遍后，孩子们有的说：“陆老师，我听了很感动。”

　有的说：“老师，我听了眼泪都要流出来了”孩子们都有诸如此类的感受。当孩子们自己演唱这首歌时，一个个脸上都表现出非常难过的表情。此时的孩子能将内心的感受表达出来了。又如在欣赏柴可夫斯基的《洋娃娃的葬礼》时。孩子们感受到了乐曲的沉重，不欢快，所想到的都是不愉快的事，继而引出主题——洋娃娃的葬礼，孩子们纷纷表达了自己的感受：太可怜了;太悲伤了……同样在欣赏叙事歌曲《歌唱二小放牛郎》时，孩子们在赞叹二小的机智、勇敢的同时，对二小的牺牲怀着深深的惋惜。在这些音乐活动中，孩子们的同情心渐渐地得到了发展，且在日常生活中有所表现。有时一个小朋友哭了，其他小朋友就会主动地走到他的面前，关心地询问：“你怎么了”有时看到小朋友不小心摔到了，会马上扶起他，并用手帮他抚摩摔疼的地方。这些日常小事都表明了幼儿的同情心已有所发展了，其中不乏音乐教育起的作用。

　3、 幼儿兴趣和理智感的发展兴趣是人们力求认识和探究世界的心理倾向。

　它是带有先天性的情绪状态，着名的知觉专家吉布森指出：早期婴儿知觉和注意指引的行为在没有任何学习的情况下就可以产生，婴儿的好奇心是感情动机的因子，是人类重要的本能。

　幼儿从出生起，兴趣就以机体的功能表现出来。他们除了睡觉和身体不适外，幼儿的看、听、发出声音和动作都是由兴趣——这种基本情绪所激起和指引的。在历史的长河中，有许多事例都证明对音乐的爱好可促进人的智力发展。世界上第一个设计出扑冀式飞机的人就是对音乐和机械都有研究的画家达·芬奇。达尔文在《物种起源》中就论述了音乐促进智力的作用：“失去音乐的爱好无疑就会失去一部分幸福，甚至还会影响智力。”大科学家爱因斯坦把音乐作为他进行科学发明创造的重要源泉，他不但喜爱音乐，而且将音乐作为和科学互补的一个组成部分。这样的事例举不胜举。

　激发幼儿对音乐的兴趣，继而影响、扩大到幼儿对周围诸多事物的兴趣，培养幼儿广泛的兴趣。幼儿音乐本身的旋律、节奏以及歌曲中歌词内容的表达，都深深地吸引着幼儿。利用音乐本身来激发幼儿的兴趣不乏是一种好手段。比如中班的打击乐《小燕子》，是一首单三步曲式结构的乐曲。先让幼儿感受乐曲的优美与欢快，在欣赏过程中，幼儿听辩出乐曲前后两段与中间一段的对比，旋律的优美与活泼的对比，节奏变化的对比，都激发了幼儿的兴趣，加之动作表演的变化，孩子们对这首乐曲印象特别深。再如许多幼儿歌曲的内容既是幼儿感兴趣的，又是幼儿非常熟悉的，同时又具有很强的游戏性，幼儿的兴趣就特别高。《小老鼠上灯台》原是一首来自民间的童谣，改编成歌曲后，让孩子用自己的手来扮演小老鼠，自己身体的任何一个部位充当灯台，每演唱一次就换一个灯台的位置，以游戏的方式进行，孩子们的兴趣很高，且表演得有声有色。

　音乐本身让幼儿充满了好奇，音乐是听觉艺术，而幼儿天生就对各种声音怀有好奇，音乐中的强弱、高低、快慢，节奏类型的多样，音符千变万化的组合，以及各种乐器发出的不同音响等等都吸引着幼儿，激发幼儿去探索这神奇、奥妙的音乐世界，并从中获得满足，感受快乐。歌曲《山谷回音真好听》就是让幼儿在歌唱中感受音乐的强弱变化，表现生活中的回音，幼儿在歌唱弱音时有意识地控制自己的音量，并让幼儿聆听自己演唱的效果，孩子们都说好听极了，真像山谷回音!《高人和矮人》通过高低音区的对比，让幼儿在听觉上分辨高音区和低音区，训练幼儿听觉的灵敏性，孩子们在高音区扮演高人，在低音区扮演矮人，音高的变化控制着孩子的扮演行为，孩子的兴趣很浓。在日常生活和教学中，适时地提供幼儿以恰当的知识，注意发展他们的智力，鼓励和引导他们提问等等教育手段，有利于促进儿童理智感的发展。

　如在游戏歌曲《什么乐器在歌唱》中，孩子们边唱边聆听一些乐器的音响，感受不同的乐器奇妙表现，并知道了乐器的名称，了解了乐器的性能，激发了幼儿对乐器的兴趣。同时在活动室的音乐区投放一些简单的打击乐器，让孩子听着音乐自由为音乐配上节奏，鼓励幼儿根据音乐中表现的动物形象大胆地配节奏，如表现马儿奔跑的节奏，孩子们通过讨论最后决定为：××× ××× |××× ×××渐渐地他们还会为音乐所表现的不同内容选择不同的打击乐器，如给大雨配上铃鼓，给小雨配上碰铃等，这说明孩子们在充分探索自己手中的乐器。音乐不仅可以激发幼儿的兴趣，而且也可以促进幼儿理智的发展。

　4、 幼儿美感的发展幼儿的美感是建立在幼儿不断地获得快乐的基础上的。

　快乐是幼儿最基本的肯定情绪之一，它在幼儿生活中有重要意义。快乐使幼儿成为心理功能完备的人，对他健康的个性成长极为重要。在快乐中包含着力量、魄力和信心的 体验。幼儿经常在成功中得到快乐，有助于从小形成乐观、开朗的性格。

　幼儿快乐情绪的来源是需要的满足。在可能的条件下，要给幼儿创造安全的环境，使幼儿能生活在温暖和关怀的环境中，给予幼儿欢乐的童年生活。幼儿音乐形式的多样性——歌唱、律动、歌表演、舞蹈、游戏、打击乐和欣赏，能给幼儿的音乐活动带来极大的满足，获得莫大的快乐。比如音乐游戏《小兔和大灰狼》，当小朋友听着小兔的音乐由一个邀请到全班的小朋友时，孩子们感受到大家一起游戏的快乐，可是当大灰狼音乐响起时，孩子感受到的是变成各种各样大灰狼不爱吃的树、花、草、石头、木头等的快乐，以显示他们的聪明、机智，而当大灰狼左瞧右瞧找不到任何小兔，只好饿着肚子回到自己家的时候，孩子们的快乐达到了高潮——快乐的欢呼!当孩子们学会歌曲、舞蹈、歌表演的时候，并经常在老师的鼓励与肯定下，孩子们都争先恐后地，非常自信地站在大家面前展示自己。他们体验到成功的喜悦，从中得到快乐和自信。这种信心是一种自我肯定，蕴涵着一种力量和魄力。

　美感是人们对客观事物或对象美的特征的情感体验。它是由具有一定审美能力才对美的事物进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美感体验有两个鲜明的特点，一是对审美对象感性面貌特征的体验，它是产生美感的基础;二是对美的对象的感知与欣赏所引起人的情感共鸣，并给人以鼓舞和力量，这种美感在婴幼儿期，就有萌芽。加登纳认为：在两岁的早期，婴儿感受生活便出现了一种倾向，把世界分为好与坏、快乐与痛苦。他还认为，幼儿与艺术有一种图书的亲缘关系。“我相信那种认为所有正常儿童都有基本艺术倾向的看法是一种有效而有用的看法。”幼儿对音乐、美术、诗歌等艺术作品有初步的欣赏能力，从音乐、舞蹈等艺术活动和美术作品中体验到美，而且对美的评价标准也日益提高。而音乐美本身就是人的思想情感的反映，在《乐记》中就有这样的说法：“凡音之心，内心生也，人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。”幼儿会为音乐所喜而喜，所悲而悲，所怒而怒，在多种情绪体验中感受音乐的美。如歌舞剧《小熊请客》。孩子们非常憎恨那只又懒又贪吃的狐狸，他们喜欢好客聪明的小熊，爱憎分明的小鸡、小狗、小猫。在表演时，从孩子们的歌唱、动作、表情上旧能体会到孩子们的爱憎。

　尤其是一些名曲的欣赏，如舒曼的《梦幻曲》、圣桑的动物狂欢组曲中的《序曲与狮王进行曲》、《水族馆》等，孩子们听了说，世界上还有这么美妙的音乐啊!同时孩子还有自己的审美标准，有的说这首歌好听，有的说那首歌好听，还能说出自己喜欢的理由呢!在节奏乐《拔根芦柴花》演奏中，一开始，孩子们都拼命打击自己的乐器，结果有的孩子说了，一点都不好听，吵死了!通过孩子们自己的讨论，一致认为打击乐器应该有控制地敲击，相互配合，这样合奏起来才好听，又通过反复的实践，孩子们都有意识地合作着敲击，最后孩子们都感到了一种合作的美。音乐不仅给了孩子美的熏陶，而且还发展了孩子美的鉴赏力，培养了孩子的审美能力。

　总之，音乐在培养和发展孩子的情感上有着其独特的作用。尽管如此，人类的情感内涵相当丰富，音乐教育的功能是决不能囊括其所有，但我们应该更好地挖掘音乐本身所特有的优势，结合其他艺术手段，更好地培养和发展幼儿的情感，使他们健康、快乐地成长!

　参考文献：

　1、朱小蔓 梅忡荪 着：《儿童情感发展与教育》，江苏教育出版社1998年版2、张肖虎 着：《音乐教育学论稿》，人民教育出版社1998年版3、许卓娅 主编：《幼儿园音乐教育活动》，人民教育出版社。

　4、李晋瑗 着：《幼儿音乐教育》，北京师范大学出版社。

　5、徐民奇 周小静 编着：《音乐审美与西方音乐》，高等教育出版社出版。

　6、曹日昌 主编：《普通心理学》，人民教育出版社出版。

　7、陈帼眉 编：《学前教育心理学》，人民教育出版社出版

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富春山居女子乐坊是世界第一支以山水合璧意境为主题的女子民乐团。以元代著名画家黄公望的名画《富春山居图》为主题，在民乐服饰和民乐乐器上首度实现了这幅名画的合璧映像。温总理在两会上曾经深情的说过这样一句话：画是如此，人何以堪，这一副神秘的传世名画辗转流失300多年来，首次在台湾进行了合璧特展，在北京，我们又有这样一组美丽的才女，用民乐搭建友谊之桥，在音乐的流动中，奇妙的实现了这幅传奇名画的完美合璧，意义深远！见证了两岸同根同源的同胞情深！就让我们大家共同来伴着这首《春光似锦》一起进入这幅美丽灵动的山水画卷之中。

一、感性上的直接体验

　　

　　对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。当我们听到一首乐曲时，它所表达的情感，凭借欣赏者的感性思维，自然产生出一种体验。如突如其来的极强的音响，会让人吃惊；单薄微弱又缓慢、低滑的音响，会使人感情上似乎有放松、平稳、失望、叹息等倾向；一连串急速、昂扬又渐次递高的音响，又会使人感情上似有紧张、热烈、兴奋、昂扬、高兴、希望等等倾向；一、二个非常长的微弱的长音，会使人的感情上有着平稳、舒展的感觉；反之，如果这个长音是渐渐非常强烈的，则会使人感到憧憬、向往等。当我们听到一个快速而又活泼的乐曲时我们会从乐器奏出的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。而当我们听到一个缓慢的，如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。广博的音乐，令人舒心；奔放的韵律，给人豁达；细致的歌词，让人静思；忧郁的曲调，使人回首往事……这种种伴随着音乐感知而自然产生的情感体验就是我们所说的感性上的直接体验。

　　“情感是审美教育的过程与归宿”没有情感的音乐只是一堆杂乱的音响，没有情感的表演者及欣赏者就如一具没有灵魂的躯壳。在欣赏过程中如果欣赏者对音乐作品仅是直接的感情体验，虽有可能体验到乐曲的基本感情，但往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。也达不到欣赏过程的体验和提高欣赏水平、能力、审美层次的目的。因此，对音乐欣赏中情感体验的进一步要求就是有理解认识的参与，要在情感体验的基础上从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义也就是超越感性欣赏音乐。

　　

　　二、理性欣赏音乐的体验

　　

　　其一、了解作品的创作背景，作曲家生平、历史等相关内容。

　　了解作者及作品背景对欣赏音乐会有很大的益处。例如在欣赏《长征交响曲》第三乐章飞夺泸定桥时，让欣赏者回顾红军长征飞夺泸定桥的历史片段，了解红军是怎么样夺取泸定桥的(飞夺泸定桥的背景是什么)红军能否顺利度过大渡河，关键是要夺取泸定桥的控制权。泸定桥的关键作用在于它是横渡天险大渡河的唯一桥梁。而历史上，太平天国的石达开在泸定桥附近的安顺场被清兵最后消灭了。蒋介石也梦想把红军变成第二个石达开。红军为了迅速渡过大渡河，粉碎敌人前后夹击合围的阴谋，必须火速夺下泸定桥。左路军前卫红四团，就是在这紧急的情况下，迅速接受夺取泸定桥的光荣而艰巨的任务的。有了这一背景的了解，在欣赏乐曲时就能更好地对作品所表现的情节及音乐形象加以想象，便以理解作品。再如欣赏《如歌的行板》时，这首作品几乎成为柴可夫斯基的代名词，有时人们简直忘了作者还写过别的作品。《如歌的行板》采取的是复三部曲式。1869年夏，柴可夫斯基在乌克兰他妹妹、的庄园中度假。一天，听见窗外的泥瓦匠在唱一支古老的民歌，他被这支歌深深打动，便记录了下来。这首民歌就是《万尼亚坐在沙发上》。从歌词来看，它显然是一首无聊闲逸的小曲，但是柴可夫斯基以他敏锐的艺术洞察力，从这首歌的旋律中感受到深刻而丰富的内含，于是将它用于《如歌的行板》，作为这一乐章最主要的主题。演奏此曲时，弦乐器都加上弱音器，音色暗淡、情绪内敛，是心灵创痛的抒发。当俄国大文豪列夫托尔斯泰于1876年聆听这首乐曲时，禁不住流下了热泪，并赞叹说：“我接触到了灾难深重的人民的灵魂深处。”通过这一介绍使欣赏者在欣赏作品的过程中能对作品的情绪更加把握到位。

　 架一座心灵之桥作文 （一）

　心灵，是人与人交往的所在；在心灵之间架一座桥梁，那么两人之间就会很合得来。正如两个与外隔开的村庄，两村之间通了一条路，那么两个村子的关系就会很好。心灵，它是人类最神秘的地方，它是人的情绪所在。架一座心灵之桥，让人与人之间的阻隔消失，让人与人更加和谐。

　现代社会，人人都希望有一个和谐社会，但如何构建一个和谐社会呢？很简单，在人与人之间架一座心灵桥梁。可是，人的心灵是一个很神秘的地方，想要架桥谈何容易。要怎么样才可以呢？交流，交流可以让人的心灵之门打开，只要交流就可以让人心灵相通，架建桥梁。于是手机、电脑网络、电话……出现了。这些东西的出现，便是促进人与人之间的交流，架建心灵桥梁。

　可是，又有人借这种虚拟社区的存在，各种诈骗不断，人心是丑陋的，同时又是美丽的。所以，我们更要架建心灵桥梁了。

　架一座心灵之桥，让人与人之间的交流更甚，让人与人之间关系更好，让社会更加和谐。小时侯的我们，天真无邪，没有纷争毕斗；小时侯的我们有一颗童心，一颗纯洁的心灵，这纯洁的心灵让我们与其他小孩很快交融在一起，很快便构起了一座心灵之桥。可是长大后的我们，却受社会瘴气污染了那颗纯洁无比的、幼小的心灵，于是变得复杂起来。为何我们不能象小孩子那样彼此信任，架起一座心灵之桥，这样，不是很快建起一个和谐社会吗？

　架一座心灵之桥，超越自己，是在困难面前不灰心丧气，不长吁短叹，不怨天尤人。贝多芬晚年时两耳失聪，这对一个音乐家来说是一件多么可怕的事情啊。但是贝多芬他并没有放弃，没有在伤心自己的双耳，他用一根木棒在他与钢琴之间架起一座心灵之桥，这是音乐家与乐器的桥梁。终于，他创造了生命的奇迹：《生命交响曲》、《夜光曲》等天籁之音，成为举世闻名的音乐家。

　架一座心灵之桥，不断的付出，付出努力，付出汗水，才能不断超越。

　架一座心灵之桥，奇迹就在眼前，突破自我，实现破茧重生。

　架一座心灵之桥，让人与人更加合得来，让生活更加美好，让社会更加和谐。

　让我们携手努力，架起心灵之桥，共建和谐社会，一起加油吧！

架一座心灵之桥作文 （二）

　桥，是沟通两岸的媒介。因为有了桥，人们可以跨过障碍，到达彼岸。——题记

　每个人，彼此交流，需要一座沟通双方的桥梁。这座桥，需要双方同时动手，从两边建起。那么，为建造一座心灵之桥，我们该怎么做呢？

　用善良来架一座心灵之桥。

　善良，我我国优良的传统美德。每个人，都应怀有一颗善良的心。与人为善，构建和谐。1990年夏天，河南省驻马店市的退休女工邵美玲，上街买菜时见路旁有位大娘吃力地搬着东西，便上前帮忙。交谈中得知这位78岁的刘淑贞是个五保户。从此邵美玲便常来帮老人料理家务，照顾她的起居。邵美玲的善良使得她与老人之间架起了一座心灵之桥。世事就是这样的奇妙，这位老人正是自己的母亲，当年由于生活所迫，老人把自己的亲生女儿送给了别人。母女相认，自是其乐融融。

　试想如果不是邵美玲的善良，不去帮助她，没有和她交流，又怎能打开尘封多年的往事，成就一度人生的佳话呢。善良，确实能在人与人之间架一座心灵之桥。

　用真诚架一座心灵之桥。

　真诚的人总是能得到别人的信任，彼此敞开心扉。

　孔子云：“与朋友交，言而有信。”汉朝人季布以真诚而闻名。他跟随项羽战败，被刘邦通缉，不少人都出来掩护他，使他安全渡过难关。后来因为季布的真诚，受到了汉王朝的重用。季布，用真诚在人与人之间架起了一座心灵之桥，使得他与人交往中少了障碍。

　廉颇和蔺相如之间出现了重大的误会，心灵没有办法得到沟通，弄不好会危机到赵国的安全。是蔺相如用自己的真诚化解了一场矛盾，使得两个成为“刎颈之交”。架起的心灵之桥直通两个人的内心，再没有了沙漠，有的只是共同为国家出力。

　用宽容架一座心灵之桥。

　宽容是消除隔阂、误解的良药，是化解矛盾积怨的法宝，是融合人际关系的润滑剂。

　蜀国在诸葛亮去世后任用蒋婉主持朝政，他的下属杨戏性格孤僻，讷于言辞。蒋琬与他说话，他只应不答。有人看不惯，和蒋琬说：“杨戏这个人对你如此怠慢，太不像话了！”他坦然一笑说：“人嘛，各有各自的脾气秉性。让杨戏当面说赞扬我的话，那可不是他的本性；让他当着众人的面说我的不是，他会觉得我下不了台。所以他只好不做声了。其实，这正是他为人的可贵之处。”宽容，就在他们之间架起了一座心灵之桥，共同维护着人与人之间的协调。

　让我们彼此敞开心扉，架一座心灵之桥，让世界再没有隔膜，让世界和谐美好！

架一座心灵之桥作文 （三）

　梦中，有一座美丽的桥，桥的这头是我，桥的那头是你。

　那一天，阳光没有以往那么灿烂，乌云也不再羞涩地躲起。就在那间教室里，你指着我对我说你讨厌我。这四个字虽然简单却深深地刺痛了我的心。可我也不想丢面子，竟狠狠地放下一句至今都让我很后悔的话------绝交就绝交吧！

　那一天，从那一刻起我们俩就没有正面讲过话。桌子上的”三八线”也不知何时被划出来的。两个人就像陌生人一样——不，比陌生人还陌生人。我的心情就像窗外的天气一样——充满阴霾。

　傍晚了，同学们稀稀落落地走了，你没有像往常一样挥手向我告别，我只有望着你的背影独自叹息。眼泪不争气地流了下来——我也不想这样！

　到了晚上，在梦里，望着桥对面的你，似乎还在生气，看着那生气的面孔，我忽然想到在过去的六年里，有多少次，你保持着那张生气的脸，有多少次，你和我闹脾气，甚至闹翻。但一节课过后，我们依然和好如初。如今的我竟碍于面子对你说绝交，实在不该。六年的友谊如果因为我而从此断绝，那我将永远无法原谅自己。如果我连自己的朋友都不能珍惜，那我还能珍惜什么呢？想到这，我的心情立马好转，便向桥的另一头冲去。但是桥是有裂缝的，一个不小心，我就从桥上掉下来……

　我醒了。

　来到学校，我立马把”三八线”擦掉，(mtaikscom)可是，桌上连一点线的痕迹都找不着，这是怎么回事？就在这时，你来了。我起身喊住你，你同时也喊了我，两人同时向对方低头说：”对不起！”两个人都在道歉。我们笑了笑，把对方的手握得紧紧的。

　上课铃响了，我们把手松开，我感觉手中有什么东西，一看，是粉笔灰，再看看桌上原”三八线”的位置，我笑了。

　梦中，美丽的桥在愈合，我知道，我们正站在桥的最顶端，倾听对方的心声。

　这是心灵的桥，架一座新的桥吧！

歌唱，就是用声音来艺术性的表达人类感情。在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介和手段，传达美和情感，这是声乐的真正意义。

在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁，尽管我们有丰富的情感，有美丽的声音，但是要借助具体的作品来体现。在歌唱的初级阶段，一方面，基本功的训练，一定要结合声乐作品的演唱来巩固和提高，另一方面，借助声乐作品，学习歌唱情感的表现手法，按照所掌握的歌唱技术，可以力所能及地对所唱的歌曲给予一定的表达。随着时代发展，声乐领域内的各种演唱风格绚丽多彩，声乐界的民族、美声、流行三种唱法，三足鼎立，各自展现着歌唱的艺术特色、精神风貌和音乐风格。无论是什么唱法，我们的任务先是感染自己，然后再去感染别人，不管是对谁，我们总是希望能用自己的歌声感动她，这里当然包括漂亮的声音。但是，要想用歌声感动别人，只有漂亮的嗓音是远远不够的。对于歌曲的情感表达除了要有自己内心的感动外，还需要一定的表现手法，进行必要的表达训练。

一、正确的理解与诠释作品。

任何歌曲都是作曲家已设想好并写在谱面上的。演唱者要理解与诠释，音乐是歌唱表现中极富创造性的重要环节，是演唱好歌曲的重要前提。在演唱中，我们常常见到不少演唱者全力以赴地唱歌，但是却并未准确地表现作品的思想内涵，甚至出现音准、节奏、曲谱上的错误。演唱者要完整的表现作品，就必须首先在正确诠释音乐上面下功夫。

1、正确读谱

第一是歌词，歌词是歌曲思想内容的具体表现。演唱者要根据歌词的内容情景仔细斟酌，用什么样的语气表现此处的情感最合适。以什么样的心境，渲染此处情绪最适宜。在对语言本身反复推敲后，再通过朗读，使歌词无声的语言变成活跃生动的有声语言，并将音乐语言，情感表达的艺术手法运用到歌曲演唱中去。因此，演唱者在演唱歌曲前，不论是新老作品熟悉与否，必须要先认真读歌词。

第二是曲谱，这对歌词的思想内涵有了一定的理解后，要对照着乐谱仔细分析，研究歌曲的体裁，调式风格以及歌曲高潮部分的艺术处理等。认真合理的安排设计歌曲，情绪发展和情感表现的每个层次。即使是非常熟悉的歌曲，也要先准确地把记录在乐谱上的内容搞清楚。诸如：旋律、节奏、节拍、速度、力度以及各种术语、表现记号、换气记号等，以最严谨的准确度表达出来。

2、理解原作

理解原作是能否成功诠释音乐及歌曲的基本保证。

（1）了解作品的时代背景。歌曲与其他音乐作品、艺术作品一样。反映着社会现实与时代风貌。通过对歌曲时代背景的分析研究，可以深刻地了解作品的风格，并理解其思想内涵的主题。

（2）、分析作品的曲式结构。就是段落的类型、特点以及句段之间的相互关系。通过分析歌曲的结构形式，可以从理性上和艺术技巧上全面的理解和表现歌曲。

（3）、研究作品的体裁形式。不同作品具有鲜明的风格特点。演唱者通过认真研究歌曲的体裁形式，可以把握适宜的演唱技术与艺术风格，达到准确表现作品的艺术标准。

歌曲演唱不是乐谱上歌词音符的简单体现。演唱每一首歌曲，都需要在一字一句上下功夫。对每一个音符，甚至经过音，也要反复斟酌，认真品味，演唱者所下的功夫，在整首歌曲演唱过程中可能瞬间即逝。而恰恰就在这瞬间之间，欣赏者受到了深刻的感染，引发了共鸣，获得了美的享受。

3、二度创作

任何一种音乐作品都要经过创作和表演两个过程。作曲家将生动的声乐以乐谱的形式记录下来，不过是一系列没有生命的符号，而是这些符号重新获得生命，把乐谱变成有血有肉活的音乐，就是音乐的表现，俗称歌曲的演唱。如果没有演唱，词曲永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐，歌唱的意义就在于创造性地挖掘出蕴含在乐谱里面的音乐作品的灵魂，使其真正获得生命。

不论演唱哪种类型，哪位作曲家，哪种风格的歌曲，演唱者都要有自己的理解。要在尊重原创，风格，特点的前提下，注入自己对歌曲表现的见解与创造性。演唱者用歌声来体现歌曲的思想感情，用音乐来表达歌曲的内涵意境，不但是词曲作家的诠释者，更应该是音乐的创造者。

因此，演唱者的二度创作，需要把握尊重原创与发挥创造的统一。

二、唱歌艺术表现的内涵

歌唱不但通过歌声，而且通过演唱者的情感情绪及面部表情，将具有思想内涵的语言重铸美好的歌声之中，为观众塑造一种美的精神境界。不少唱歌的人在唱到高峰的时候，会变得机械起来，显得缺少了生命力。也就是说，演唱者就算掌握了一定的歌唱基本功与技术技巧，也不等于完全具备了歌唱艺术表现的全部条件，如果没有情感的投入，情绪的激发，演唱者的歌声，也就不会令欣赏者感动。因此，演唱者要用心挖掘歌曲的思想内涵，用饱含真情实感的歌声去塑造音乐形象，调动一切所掌握的技术技巧，力求达到歌曲内容与表现形式高度融合的理想境界。只有声情并茂技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界产生令人感动的艺术效果。

三、演唱者的人生审美体验

很多作品能不能正确的表达出情感，其实跟演唱这首歌曲的人的人生经历有莫大的关系。如果这个人曾经经历过很深的痛苦，那么当她演唱悲伤痛苦的歌曲时，他必定能够唱得更加动人，因为这是他的真情实感的流露。

当然人生过程中，每个人都会经历悲伤，痛苦，快乐。当你在演唱悲伤的歌曲或者快乐的歌曲的时候，就需要把这种情感调动起来，而这种感受放在歌曲里面去理解，然后把它表达出来。

唱歌有的时候就是一种情感的释放，为什么说很多人压力大的时候喜欢唱歌？因为唱歌，可以释放压力，可以释放你紧张的情绪。当你悲伤的时候，把这种情感唱出来，整个人就会感觉没有那么悲伤了。所以当我们唱歌的时候，如果是唱悲伤的歌曲，那我们就尽量想一想，我们在悲伤的时候，心里是什么样的感受？如果你没有这种悲伤的体验，那么你就要正确的去理解歌词，如果歌词里面说的是一个人被所爱的人抛弃了的话，那么你就要带入到这个人的情感生活中去想象一下，这个人被人抛弃之后的心理活动是什么？想象她那个时候的心情是怎么样的悲伤，就用这种感情去唱歌就对了。

歌唱本身就是情感的表达，我们永远都要记住，唱的有感情，才是唱得最好的。

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