张惠妹的那首《听海》表达了歌者怎样的内心情感？

听海其实是一个意向。

“听还哭的声音，叹息着谁又被伤了心，却还不清醒。”

“一定不是我，至少我很冷静，可是泪水，就连泪水，也都不相信。”

反而突出了“我”心中的悲凉和哀伤，其实"我"很清醒，我只是在自欺欺人。

这个MV讲述的是我的爱人离开我的故事，我在思念他，可是他不在我身边，我去到海边疗伤。

听海的声音很痛快。

“而漂泊的你，狂狼的心，停在哪里？”

“为何你明明动了情，却又不靠近。”

那人离开了却没有原因，明明喜欢我却又不靠近，不知道为什么，所以我很纠结很失落。

就是这个故事。

“说你在离开我的时候，是怎样的心情。”

但那人听不见。

民族声乐艺术的情感表现更新时间：2009-12-16 14:32:56 作者：樊凤龙 来源：校园论文网 点击数：9 打印本页 加入收藏　　论文摘要民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。在本文中,笔者讨论了深入研究表演作品、借助戏曲表演抒发情感这两条提高民族声乐艺术情感表现的有效途径。　　论文关键词民族声乐;情感表现　　民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。民族声乐的发展历史可以追溯到远古时代,时至今日,已经历了三个发展阶段[1]:1)启蒙时期——远古到隋唐;2)发展时期——宋元明清;3)成熟时期——民国至现代,将中西两种演唱方式融合,形式了较为系统的演唱方法。经过漫长的发展,民族声乐形成了自己独特的风格和魅力,这其中包括民族声乐的审美特征与审美标准、演唱的理论技法、演唱的情感表现等等,中国音乐学院著名的金铁霖教授,曾把声乐艺术归结为七个字:“声、情、字、味、表、养、象”[2],对这些问题进行有序梳理对我国民族声乐的进一步发展有着十分重要的意义。　　声乐艺术是通过优美动听的旋律,歌者婉转悦耳的音色来表达思想感情的一门艺术,民族声乐更是如此。千百年来,有很多人都研究了声与情之间的关系,例如汉代刘安的《淮南子》中就曾记载:“韩娥、秦青、薛谭之讴,愤子志,积于内,盈而发音。”[3]《乐记》中也记载:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。”“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。”[4]由此进一步说明了,音乐是情感表达的一门艺术,声乐艺术需声情并茂,以声传情,寄情于声,声请融合。那么,如何正确地、恰如其分地通过声乐表现情感呢 笔者认为,有以下两个方面进行尝试:　　1深入研究表演作品　　著名声乐理论家凯萨利曾说:“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲,并充分发挥他的想象力……他将及时发展出一种敏锐的机能,从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”[5] 熟悉、了解并真正理解作品是诠释好民族歌曲的重要前提。　　首先,歌者应该熟悉并认真研读作品。由于业界受到“声乐技术第一”观念的长期误导,很多歌者都把重心放在了一味追求声乐技巧,只注意声音的练习,而忽略了“声乐作品”这一演唱所要依托的根本,结果演唱时吐字不规范、音乐不准确等现象频频发生,严重歪曲了作品的真实面貌,作品应有的艺术价值也一落千丈。[6]这也就致使许多歌者演唱时,表情做作,眼神里、形体上都不能得到应有的表现,演唱没有真情实感,更不用说细腻地表达作品内涵,也就打动不了观众。歌词是歌曲的情感内涵表达的重要依据和途径,“语言是思想的直接体现,人物、事物、景物的种种表现,抒情、叙事、咏叹的种种变化,喜怒哀乐的种种表情等等,无不都是通过语言表达的结果。”[7]因此熟悉掌握歌词的具体内容,加深对歌词的理解和感受,是歌者所必须进行的功课,也唯有对歌词有了深入的理解,才能恰如其分的诠释民族声乐艺术的情感内涵,真正做到声乐艺术的传情达意。例如云南民歌《小河淌水》最初的元素是青年女子思恋远方恋人的山歌小调。表现女青年对爱情的执着追求。这首歌曲的歌词很口语化,这是民歌的普遍特征。各地口语的区别同时显示出该口语所在地的环境及内涵。“月亮出来‘亮汪汪’”,是很南方口语化的语言,同样的语句在南方,特别是云南地区口语中是很常见的,不但忠实记录了山歌抒情歌唱的自然环境,而且成为了加强情感表达的特殊调式。同时成就了《小河淌水》艺术表达的特殊魅力。　　第二,必须谙熟作品的旋律变化。音乐是听觉的艺术,是美的展现,而旋律是音乐作品的灵魂,音乐作品通过旋律来使人听者感受其中的意境与情感,通过对旋律、节奏和力度的体　　会来展开想象。旋律是歌曲中词的抒情基础,是词的深化和发展。故此,歌者需要重视歌曲旋律的重要性,要深刻理解旋律的起伏与变化,关注曲谱的每一个结构和每一个细节,从宏观上全面把握作品的风格和特征,从微观上细腻地了解每一处变化,反复琢磨研究,从而真正领悟作品的情感变化,激发内心的真实情感。只有先感动自己,才能去感动别人。“民族声乐作品的抒情性和旋律性都很强,极富表现力和感染力,具有鲜明的个性特色和民族风格,对旋律的把握是反映作品体现情感的重要手段。”[8]例如陕西民歌《走西口》曲调高亢、悲怆,情感真挚、缠绵,表现了就社会陕西、山西一带贫苦劳动人民迫于生计,背井离乡,外出谋生,春去秋回,甚至有去无回的悲惨景象,鲜明的曲调个性,蕴含了丰富的情感表现力和艺术张力。　　第三,深刻地理解作品,进行角色设计。一首演唱作品的思想内涵,角色把握都需歌者进行深入的研究,需要根据作品的时代背景、环境背景、人物背景进行一定的场景设计和角色设计。浙江民歌《采茶舞曲》保持了民间采茶歌舞的基本风格,采用民族的五声徵调式,又有调式交替的素材,旋律优美流畅,曲调欢快、跳跃,表现了种茶、采茶的欢乐情绪。歌者在演唱的时候可以想象自己置身于茶园之中,与众多采茶姑娘一起欢乐采茶,快乐聊天,歌曲中逗趣性的乐句,如一问一答,似年轻人在相互嬉戏,像老年人对丰收的赞美,再现采茶姑娘青春焕发的风貌。　　2 借助戏曲表演抒发情感　　“情动于中而形于外,适当的形体动作有助于情感的表达,这对歌唱者是必要的。”[9] 著名音乐家舒曼也说:“只能够发出空洞的音响,而没有适当的手段来表达内心情绪的艺术乃是渺小的艺术。”中国音乐学院教师吴碧霞曾说:“我的表情与身体会不自觉地随着心中感情而动作。俄罗斯艺术歌曲《夜莺》我已演唱过多次,随着演唱技巧的提高,在许多公开演出中,我试图在花腔部分配合眼神的动作来表现夜莺的灵巧轻盈……一般说来,好像外国作品不主张有过多的外在动作参与,但是台上的我却收到了极佳的效果……”[10] 著名指挥家的托卡尼尼也说过:“一个学音乐的人,不管演唱技巧是如何高明,如果缺乏情感的表达,他不是艺术家,而是艺术匠人,匠人满街都是,而艺术家却在百人中难找一个人。”[11]　　由此可见,表演对歌曲的诠释非常重要。而戏曲表演则是歌曲演唱表演的基础之一,除了声音以外,演员还要精确、鲜明地刻画人物的外形和神韵,以形传神、以形传情。戏曲表演中十分注重眼神的运用,《梨园原》中清代著名艺人黄幡绰写道:“凡作各种状态,必须作眼先引”,并进一步指出只有运用灵动闪亮而又有力度的“眼神”,才能把深藏在内心的各种不同情感,使其外化展现,从而生发出干变万幻的面部神态来。[12]动作在歌唱表演中同样重要,要灵活运用各种肢体语汇,以突出人物的性格、思想情感,举手投足时间将内涵与表象交融于一体,创造出鲜活的艺术形象和独特的意境,提高表演的艺术感染力,达到完美的艺术效果。民族声乐受到民族文化与生活的深刻影响,因此,更加追求艺术表演的真实性与贴近性,也就更加重视表演的作用。眼神的恰到表现,可以使歌者的情感,作品的思想从中反映出来,加之适当的形体动作,整个民族声乐表演才能声情并茂、扣人心弦、深入人心。例如,四川民歌《太阳出来喜洋洋》曲调优美,歌词朗朗上口,是我国各民族优秀民歌代表作之一,在跳跃俏皮的旋律中感恩太阳为人类带来了能量、歌唱太阳为世界送来了光明。在演唱这首歌曲时,歌者不仅需要有高亢、激昂的歌声,眼神要充满喜悦希望,充分表现出勇往直前的乐观风貌和欢乐喜庆的氛围。　　此外,歌者也要充分运用咬字吐字等演唱技巧来表现音乐作品的内涵,体现音乐作品的情感特色。歌唱是以歌声为媒体,以各种样式的题材为内容,以传达歌曲作者以及歌唱者思想与感情为目的的艺术活动。演唱者必须尽力调动自己能够掌握的一切艺术技巧,力求达到艺术作品内容与形式的高度统一。声乐演唱如果不能凭借艺术家娴熟的技术达到形式上的完美,任何好的作品都会黯然失色。尤其是民族歌曲,民族唱法十分强调语言的音乐的关系,讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔,讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声,民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。[13]当然,歌者还要不断加强自身的文化理论修养,丰富自身的社会体验,提高自身的舞台经验,只是如此,才能将演唱作品内容用技术性、艺术性相结合,才能真正做到声情结合,以声动人,以情感人,从而获得良好的艺术效果。　参考文献　　[1]胡红论中国民族声乐艺术中的情感表达[J]美与时代,2008,(9)　　[2]“金氏唱法”的秘诀[N] 中国文化报,2008-12-30　　[3]刘安淮南子[M]北京:北京燕山出版社,2009　　[4]蔡仲德《乐记》论辩[M]北京:人民音乐出版社,1983　　[5] [7]宋天宇浅谈民族声乐演唱中的艺术表现[J]世界华商经济年鉴,2008,(4)　　[6]唐明务声乐演唱不能忘“本”[ J]人民音乐,2007,(11)　　[8]朱婕平声乐表演艺术的再创作———民族声乐作品的感情处理与表现[J]科教文汇,2006,(3)　　[9]刘朗主编声乐教育手册[M]北京:北京师范大学出版社,1994　　[10]吴碧霞“鱼”与“熊掌”能否“得兼”[J]《怎样提高声乐演唱水平》(二)中央音乐学院学报编缉部编,北京:华乐出版社[M],2005　　[11]吕云路意大利发声方法几项重点问题[J]刘朗编《声乐教育手册》,北京:北京师范大学出版,1995,第94页。　　[12]张鸿雁论戏曲表演的“眼神”[J]黄梅戏艺术,2008,(2)　　[13]韦惠浅析教学中民族声乐的演唱技巧[J]科教创新,2008,(7)　　作者简介:　　樊凤龙(1975--),女,江西财经大学艺术与传播学院音乐系讲师

左手代表甜蜜美好的恋情，右手代表分手后的痛苦。因此他爱上左手，讨厌右手，而实际上右手在生活中比左手显得更重要，所以才更能表达这段感情对歌者的刻骨铭心。《左右手》是张国荣在天价跳槽环球唱片后推出的一首力作。2005年作词人林夕在其专辑《林夕字传》中透露歌词的创作灵感是源于自身对牵手分手的肌肤敏感，性向热话只不过是无心插柳的意外收获。

1、 有心人歌词，“寂寞也挥发着馀香，原来情动正是这样”，在男女感情中看来很简单，是爱恋，也是寂寞，当一个人思恋一个人时，那种痛苦也挺美好，而且歌者也认为是自己动了情。

2、有心人歌词，“曾忘掉这种遐想，这麽超乎我想像”，现实生活中感情受过挫的人不再相信爱了，或者害怕再受到伤害，但是当那强烈的感情来临的时，那种享受是超乎想象的。

3、有心人歌词，“但愿我可以没成长，完全凭直觉觅对象”，歌者很怀恋小时阅历不深时的不计较，大胆为爱。

4、有心人歌词，“模糊地迷恋你一场，就当风雨下潮涨”，感情歌者认为应该人随心动，模模糊糊，在一起开心就好，感情路上就算是有风雨，就当是事业潮起潮落，人生的潮起潮涨。

5、有心人歌词，“如果真的太好，如错看了都好，不想证实有没有过倾慕”，爱情这种感情很奇妙，有时就这样随心所欲自己不后悔比全都弄明白好，人并不完美的。

《祖国慈祥的母亲》的资料：

《祖国慈祥的母亲》是由张洪喜填词，陆在易谱曲，魏松、莫华伦、廖昌永、霍勇演唱的一首歌曲。该歌曲歌颂了祖国的伟大。

《祖国慈祥的母亲》的写作背景：

艺术歌曲《祖国，慈祥的母亲》创作于1981年，与诗人张鸿喜合作创作的反映文革后人们对新生祖国热爱的心曲。

《祖国慈祥的母亲》表达的情感：

这首歌曲用凝练的笔触、浓郁的感情抒发了中华儿女对祖国母亲的感激之情和无限忠诚。全曲由两个乐段加曲尾衬腔构成。

第一乐段由四乐句构成，以一字一音的词曲结合为主，曲调流畅地在中低音区进行，似诵似唱地叙说对祖国的深切挚爱。第二乐段开始处音调大跳到全曲高潮，然后曲调逐渐下降，表达了人们对祖国母亲的赞美颂扬。

扩展资料：

《祖国慈祥的母亲》这首歌曲风格朴实自然，品味高雅，是中国乐坛亮丽的花朵。 他在充分继承赵元任、黄自等老一辈作曲家艺术歌曲创作理念下。

将歌曲旋律与中国语言、民族和声与现代技法、钢琴伴奏与中国古典意境融于一体，并多角度的考虑中国当代普通欣赏层的审美特点。

把富有时代特色、民族精神内涵的题材、浅显易懂的歌词、宣叙吟唱般的旋律、形象生动的钢琴伴奏充分溶于这个外来体裁中。

既有很高的艺术价值，又雅俗共赏。不仅走出了自己独特的艺术歌曲创作道路，也为外来体裁的中国化道路开拓了新的篇章。

—祖国慈祥的母亲

2003年录制电视剧《金粉世家》片尾曲《让她降落》

电视剧《爸爸叫红旗》片尾曲《潜流》

电视剧《其实你不懂我的心》片头曲《最爱是你》 一让她降落

二天鹅绒女声

专辑曲目：

01 当黑咖啡遇上伴侣 02让她降落(电视剧金粉世家片尾曲) 03 每天看看天 04襟裳岬05曲终人散06千里之外07 不太坏 08茉莉花09爱与不爱同样寂寞 10 Is It A Crime

专辑简介：

在刚刚亮丽谢幕的2006中国国际音像博览会上，何璐用她得天独厚的金嗓子让本届盛会如沐春风秋雨。曼妙的歌声像一股温凉适度、醇厚沁人的清流，给红红火火的音博会附着了一层翡翠绿的清凉色调。如碧荷倚水而立的《天鹅绒女声》的面世，初衷不在令无数HIFI的耳朵惊艳啧叹，“荷露”之意在于让爱乐人士为之倾情醉心。

这确是一张须要舒心聆听的唱片，一张适宜在夜里静听的HIFI专辑。或许用“随风潜入夜，润物细无声”来形容何璐的天鹅绒女声的舒心功效再也巧妙不过。

作为一个青春实力派的学院派歌手，何璐的歌声早以凭借大红电视剧《金粉世家》的片尾曲“让她降落”走进千家万户，但是对于何璐歌喉的整体听感，却不能用“窥一斑如见一豹”来定义。何璐的嗓音有着喜人的可塑性，除了厚实唱功，让人为之赞叹心动的是歌者的情感把捏，其真诚坦率与恬淡优雅又略带忧郁伤感的演绎，几乎让翻唱的歌曲层层迭迭渲染上了何氏的这份个性魅力。情感天生，不能复制仿造。在这张选曲横跨中西、曲风多款多样的融合专辑中，何璐舞步轻盈，歌声清亮，出色生香的完成了一次漂亮的再造——一次感性怡人的原创性情感创造。

在音博会新馆召开的“中国发烧音像市场研讨会”上，主讲人、“中国发烧天碟俱乐部”创始人LEO 冯与其他与会嘉宾一致认为：好音乐加上好声音的唱片就是发烧唱片。从中可以看出，在好音乐这个标准当前，原创与再造的区分并不是衡量一张唱片优劣的首要标准。而在好音乐中，歌者传情达意的纯真与纯正显得至为关键。在这点上，感性而独领风骚的《天鹅绒女声》足以捕掠人心；同时，这张“中国发烧天碟俱乐部”诚意推荐的专辑在制作上的高精发烧品质，也足以让音乐发烧友的耳界HIFI频动。

何璐《天鹅绒女声》曲目赏析：

1 当黑咖啡遇上伴侣 —— Dido的不朽旋律，吟唱街头浪漫的传奇，温馨弥漫。

2让她降落—— 何璐成名作，影视金曲全新发烧听感。

3 每天看看天 —— 唯一一首原创，空灵的启迪：梦太远，但放飞的心能靠近。

4襟裳岬——邓丽君代表作新唱，温情不散，荡气回肠。

5曲终人散——张宇式的爱断情伤，爱恨绵绵，肺腑之叹催人泪下。

6千里之外—— 人气天王周杰伦的最新风靡旋律，不一样的诠释，一样的耐人回味。

7 不太坏 —— 俄罗斯偶像组合TaTu最具影响作品，给你一片自得怡然的心境。

8茉莉花—— 萨克斯王子肯尼·G金曲人声版，不眠夜的陪伴与慰藉，宁静致远。

9爱与不爱同样寂寞 —— 牙买加歌手Diana King经典，好心分手，舞动每颗爱与不爱的心。

10 Is It A Crime —— Sade英文经典JAZZ曲，HiFi情调下，歌者唱功一览无遗，绝对发烧。

三歌后情未了

有心人——张国荣先生 “寂寞也挥发着馀香，原来情动正是这样”这一句在男女感情中看来很简单了，可能是爱恋，也可能就是寂寞了，当一个人思恋一个人的时候，那种痛苦也挺美好的，而且歌者也认为是自己动了情。“曾忘掉这种遐想，这麽超乎我想像”可能在现实生活中感情受过挫的人不再相信爱了，或者害怕在受到伤害，但是当那强烈的感情来临的时候，有谁又能拒绝呢？那种享受是超乎想象的。“但愿我可以没成长，完全凭直觉觅对象”这一句应该和下句一起联系的，可能是说歌者很怀恋那种小时阅历不深时的不计较什么，大胆为爱！“模糊地迷恋你一场，就当风雨下潮涨”就是感情歌者认为应该人随心动，模模糊糊，在一起开心就好，感情路上就算是有风雨，就当是事业潮起潮落，人生的潮起潮涨。“如果真的太好，如错看了都好，不想证实有没有过倾慕”爱情这种感情很奇妙，有时候就这样随心所欲自己不后悔总比全都弄明白要好，人并不是完美的嘛，所以这是我的理解。“是无力，或有心，像谜、像戏；谁又会 似我演得更好”可能是歌者感觉自欺欺人吧，同样渴望爱情，但是又害怕被伤害，这是我认为的，有时歌唱并不是唱出自己的心声，有可能是想唱出自己的心情。“从眉梢中感觉到，从眼角看不到，彷佛已是最直接的裸露”可能是指心事怎么能从外表看清呢？外表不表露，但内心喜欢有谁人可以知道？“是无力，但有心，暗来，明往，谁说 这算是 情愫？”尽管做了很多事，说了很多话，谁说自己表达出的就是自己的真实情感呢？情愫的意思就是真实的情感。就是说这首歌表达出的是一种男女感情的纠缠。呃，就这样吧，抱歉那么久才写。