韩国SM公司summer vacation2002专辑里的女艺人_知识

原名：金柳真Kim Yoo Jin (Eugene)

出道年份：1997年11月28曰

入行经历：EUGENE的妈妈的一个朋友（也有说是她的阿姨）在SM公司工作，所以她就从关岛寄了录影带去应征。

曾属组合：原SES组合成员，担任Rap、合音、钢琴伴奏

生曰：1981/03/03

星座：双鱼座

血型：A

身高：160CM

体重：47Kg

腰围：24英寸

就读于：韩国高丽大学（目前仍属于韩国高丽大学）

宗教信仰：基督教

家庭状况：父母、一妹

小名：Panda（猫熊) Leopard（豹）

语言能力：韩文、曰文、英文

个性：开朗明亮。刚认识时她会表现得很安静，不过认识后她就会变得很多话。

喜欢的音乐：让人轻松的音乐、SES的歌

喜欢的食物：意大利面、寿司

喜欢的服饰：牛仔

喜欢的零食：冰淇淋、巧克力雪糕

喜欢的花：向曰葵、玫瑰、满天星

专长：运动、素描、画图、弹钢琴

习惯：抱娃娃睡觉

梦想：钢琴家、设计师、歌手、演员、模特儿

优点：肯定积极的思考，是一位勤劳的工作者，且知道自己该做什麽才能把事情做好。

缺点：早上睡觉赖床

人生观：对自己的人生负责，任何事都要做到最好

人生格言：让我们生活在一个美丽又快乐的世界中吧！

理想的对象：有颗温暖的心，非常在意她，具野心且对自己订立的目标必定会去完成。

嗜好：游泳、钢琴、绘画、运动、素描(或画图) 设计房间、摄影、收集唱片与明信片

偶像：Toni Braxton、Leonardo Dicaprio Mariah Carey、Juila Roberts、Baby Face、TLC、Yoo Young Jin Park Jin Young

其他：出生于韩国首尔（汉城）上溪洞，11岁（小学6年级）时移民关岛。英语堪优，16岁时以成为歌手为目标。

唱片资料：━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

在SES组合期间发的专集：

1997 1st Album I'm Your Girl

1998 2nd Album Sea&Eugene&Shoo

1999 3 rd Album Love

2000 4 th Album Letter from Greenland

2001 Surprise Album Surprise & 2001 SEE Album

2002 5 th Album Choose My Life - U

2002 Just a Feeling Remix

Friend (Sea&Eugene&Shoo)

单飞后推出的唱片：

1st：2003年5月30曰《My True Style》

2nd：2004年8月18曰《810303》

电视演出资料：━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

曾拍摄电视剧：

2002年：KBS2《人鱼公主》(朴龙河)

2002年：SBS还有一部未在内地发行过的《男和女》和kangta合演（051126更新）

2004年：SBS《最后的舞，请与我一起》(池成)

2005年：MBC《Wonderful Life美妙人生》(金载沅)

代言广告资料：━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

Eugene的代言广告资料：

－韩国化妆品牌CATHCAT便以她为名，将分别推出「巨星EUGENE's熏妆眼影」及「巨星EUGENE's粉红唇蜜」最新秋冬彩妆。

－Eugene被(株)LG生活健康的化妆品burandokeshike选为新一辑的平面广告模特，并以6个月1亿5000万韩元的高价签下了合约

－Eugene以4亿元与新生演艺公司签订了发行3张个人专辑的合同，Sidus' Jung Hae Ik是SES的前经理人

其它：━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

在SES时期拍过的情景短剧和他人的MTV：

－Eugene Stroy1和2，还有两个情景剧Day By Day和坏女孩等

－SES集体出演《顺风妇产科》情景喜剧（当然是客串）

－然后是SM公司的魔法学院系列（和HOT一起演的）

－Kangta的《之爱》演一个小偷

－朴龙河的《只有分离》演失忆女生（好像韩国人特别钟情失忆，嘿嘿）

－Tesion的《跟着月亮慢慢走》演一个陷入三角情感的女生

－与朴龙河音乐电视《音信》

Eugene英文名趣味解释：

E： eat（吃）的缩写。她胃口很好，什么都爱吃(除了狗肉以外)。

U： ultimate（由始之终）的缩写。生活幸福是她最大的愿望。

G： Gratitude（感谢）的缩写。感谢父母，也感谢所有Fans们的厚爱

E： Eager（热切希望）的缩写。她正努力忙于做歌手的一切活动，还希望多代言广告和多拍好的电视剧。

N： Notable（值得瞩目）的缩写。给她印象最深的就是SES的第一次登台演出，初次登台的紧张感到现在还记忆犹新。

E： Effort（努力）的缩写。不管是唱片还是演戏，她都很努力。

eugene1981年韩国汉城出生，11岁的时候通过叔叔的关系，全家人移民到了美国关岛。但她没有改变过国籍（也就是一直是韩国，包括她的妹妹——据报道：EE准备把妹妹带入演艺圈，两人还同属一个经纪公司，互相提携。）

16岁的时候，因为成为了歌手，告别美国的家人独自来到了汉城。

在关岛（也有报道称是炸鸡店，曾失火）和汉城都有自己家开的咖啡馆。关于关岛店失火的报道记载如下：关岛侨胞出身的Eugene的父母最近在关岛经营的炸鸡店经历了火的“洗礼”。这家炸鸡店托Eugene的福，当地的侨胞们和韩国的观光客们，常常来光顾这里。幸运的是火灾不是很严重，这个消息给Eugene沉重打击。曙U大火，烧得精光，父母虽然无恙，但也没跟柳真说起此事，以免她耽心。柳真是家中长女，从媒体口中得知此事，吓得哭了出来，她很自责自己忙著工作，所以不知此事。事后Eugene替父母付了所有的修复费用。被大家称赞为“孝女”。Eugene说：“一想到妈妈受惊吓到现在心里还是不能平静。

虽然他们都从同一古代源泉中汲取养分，但那些巴黎艺术家仍拥有自己独特的影响力。当时法国已在西非建立了殖民地，因此当地的手工制品得以被那些从非洲回来的法国商人源源不断地带回巴黎。他们归来时携带着形形色色“具有异国风情的”纪念品，比如色彩缤纷的纺织品、雕像和非洲村庄宗教仪式里五花八门的物品。其中，非洲的雕刻面具格外受欢迎，在城里的古董商店和民族志博物馆里都能找到它们的身影，它们将成为现代艺术中不可或缺的基因之一。

在将年轻一代引导到这条道路上，艺术家莫利斯·德·弗拉芒克（1876—1958）功不可没。据他自己说，1905年他在巴黎郊外阿让特伊的咖啡馆看到了三个非洲面具，一切都从这里开始。那天，天气酷热，这位艺术家正在物色一杯提神的葡萄酒，以奖励自己在室外连续工作了数个小时。过多阳光和过度酒精加在一起，是否影响了他的精神状态，我们不得而知，反正事实是，他在看到那些面具后，立刻被它们的表现力所震撼，他认为这种表现力是“本能的艺术”。经过好一番讨价还价，他才最终从咖啡馆老板手里买走了面具。他把它们小心地包好带回家，展示给那些与他一样狂热的朋友们。

他是对的。亨利·马蒂斯和安德烈·德兰（1880—1954）被打动了。此前，这三位艺术家就已经对梵高的鲜明用色和高更的原始趣味赞赏有加。现在，当研习弗拉芒克的非洲雕刻时，他们从中领会到一种西方艺术里缺失的自由。

短短时间之内，面具在他们当中激起的谈话促使三位艺术家采用了一种新画法，即色彩和情感的表达要优先于忠实的再现。那个夏天，马蒂斯和德兰，这对曾在巴黎一同学习的老朋友，甩开了有点讨人嫌的弗拉芒克，前往法国南部的科利乌尔度假。

马蒂斯和德兰回到巴黎后，将他们这段时间里的作品展示给弗拉芒克。德兰曾和弗拉芒克在军队待过一段时间并目睹过这位朋友火爆脾气造成的难堪后果，此时他紧张不安，不确定易怒的弗拉芒克会作何反应。弗拉芒克看了一眼艺术家们假期中的作品就走开了。他径直去了工作室，拿上画架、画布和颜料，然后离开。

这幅画的整体效果就像是一次视觉上的冲击。弗拉芒克直接从颜料管里挤出颜料，不经调色，用它画出颜色极端的图像以表现自己极端的感受。对于这一时期的作品，他曾说自己“将感受到的任何事物调换成一首纯色的管弦协奏曲……我本能地转化我所看到的，不用任何方法，这种传达真理的方式，具有更多的人情味，而不是艺术性。我挤出并挥霍了无数条蓝绿和朱红的颜料管。”的确如此。《布吉瓦尔的餐馆》是一幅关于真实生活的作品，但我们大多数人对此并不了解。

同年秋天，三位艺术家觉得，他们已有足够多的好作品，来代表他们那些色彩丰富程度足以令人震惊的画风，去参加1905年的秋季沙龙。新沙龙成立于1903年，与学院派日益落伍的年度展相抗衡，意在为先锋艺术家们展示作品提供另一可供选择的场地。展览委员会里的一些成员看了他们令人迷幻的作品后建议不要公开展出。不过，作为委员会里一个有影响力的成员，马蒂斯不但坚持展出自己和两位朋友的画作，还要将它们都挂在同一个房间里，以便参观者充分感受到它们的用色之妙。

对于他们的努力，外界反应暧昧。有些人觉得那些华丽饱和的色彩有趣，而大多数人对此无动于衷。颇具影响力的艺术评论家路易斯·沃克塞尔趣味保守，轻蔑地说这些绘画是野兽的作品。又一次，评论家的谴责不仅命名了一场新的现代艺术运动，而且成为其发展的推动力。

德兰、马蒂斯和弗拉芒克原本没打算发起一场运动，并没有什么宣言或政治议程。他们只是想开拓梵高和高更尚未涉足的表现领域，尝试找回那些非洲手工艺品里明显蕴含的原始气质。不过，沃克塞尔辩论道，他们经过不断试验发展出的一套用色方法，对于1905年的艺术评论家说来可能太过了。把某些颜色组合安排在一起，是为了创造出部落手工艺品般强硬而令人难忘的作品，这些工艺品正逐步占领艺术家的工作室。但是，这些评论家的眼睛当时可受不了这些。对一个仍妥协于印象派和后印象派的艺术界而言，野兽派那浓重的用色一定显得极其粗俗浮华，但其实马蒂斯和粗俗浮华根本就沾不上边。

《戴帽子的妇人》将盛行的特立独行之风提升到了新高度。它的用色如此自由散漫，看起来像是在一块好用的调色板上随意涂鸦。考虑到马蒂斯画的正是自己的夫人，这就更丢脸了。刚开始时他还循规蹈矩，笔下的夫人衣着漂亮优雅，作为法国中产阶级时髦的一员，其着装足够得体。她戴着新潮的手套，拿着一把扇子，美丽的红褐色秀发大部分藏在精巧的帽子下。到此为止，一切都好。马蒂斯夫人会心满意足的。

色彩斑斓？我同意。刻画精准？不沾边。你上次看见一个绿鼻子的人是在什么时候？这会使马蒂斯夫人难堪？一定的。如果马蒂斯这样处理一幅风景画，它可能会引起争论，但他画的是一位女士，引起的便是公愤了。雪上加霜的是，当被问到他夫人当时到底穿的是什么时，据说艺术家马蒂斯的回答是：“当然是黑色的。”这幅画比印象派的作品更简略，比梵高的作品颜色更鲜亮，比高更最热情洋溢的作品还要更华丽。事实上，它最像塞尚的风格。马蒂斯用一个又一个色块构造出笔下形象，这种做法表明，他已采纳了塞尚的建议，画他真正看到的，而不是被教导应该看到的。这个矜持的男人，以一场活泼的色彩盛宴透露着他对夫人的爱恋。

经过几天的犹豫不决，《戴帽子的妇人》被一个叫雷欧·斯泰因的美国侨民买下。他和他妹妹就是当时备受尊敬的斯泰因兄妹，他们于1903年移居巴黎。雷欧和格特鲁德·斯泰因的公寓位于塞纳河南岸时尚区蒙帕尔纳斯的弗伦吕斯街，成为造访或居住在巴黎的艺术家、诗人、音乐家和哲学家的核心据点。定期举办的“沙龙”是大家非去不可和不得不瞧几眼的地方。雷欧是一位艺术评论家和收藏家，格特鲁德是一个充满魅力的知识分子和作家。他们共同收藏了数量惊人的现代艺术品，还建立起一个有影响力的朋友圈子。他们不但是这座城市知识界里的著名人物，还充当着艺术家圈子里的鼓动者。他们鼓励那些艺术家继续努力，以购买艺术家作品的方式来支持其言论——即使他们对其作品不怎么喜欢。马蒂斯的《戴帽子的妇人》就是这种情况，雷欧曾形容这幅画为“我所见过的最讨人厌的一团颜料”。

不过，他逐渐改变了自己的看法，接受了马蒂斯的作品和正在采用的新画法。他是如此赞赏，在接下来的一年里又购买了这位艺术家另一幅有争议的作品《生之欢乐》（1905—1906，彩图11）。这次购买显示出斯泰因兄妹对他们的艺术家朋友以及自身判断力的信任。这例子也说明了，精明的赞助人在帮助艺术家建立起其显要艺术生涯上可以起到重大的作用，正如15世纪莱奥纳多·达·芬奇和更晚一些的达米恩·赫斯特的情况那样。幸运的是，斯泰因兄妹有一个足够大的公寓来放纵自己的激情。《生之欢乐》是一幅约24米×18米的恢宏之作，他们不得不把它塞到他们已有的塞尚、雷诺阿和亨利·德·图卢兹—罗特列克的众多作品之中，其中也包括马蒂斯的《戴帽子的妇女》。

《生之欢乐》是典型的野兽派作品。马蒂斯的出发点是田园风光，传统风景画中一个历史悠久的题材。他创作了一幅充满享乐之愉悦的画面——做爱，音乐，舞蹈，日光浴，采花和休闲——在一片点缀着橙色和绿色树木的亮**沙滩上。这些树优雅地弯下身，为一些清冷的蓝紫色草地投下片片阴影，情侣们在草地上亲吻、拥抱。远处平静的海有着和草地一样荒诞的颜色，充当了金色沙滩和奇怪的粉红色天空之间的水平分界线。

过去对这幅画的研究都关注他不久前和德兰的科利乌尔之行，其实，他的灵感之源要古老得多。这可以追溯到16世纪，阿戈斯蒂诺·卡拉奇（1557—1602）的画作《互爱》几乎描绘了同样的场景。两幅画的中景附近都有一组快乐舞者，在他们前面的近景里躺着两个懒洋洋的人。它们的右下角都有一对坐在阴影里的情人。两幅画都被上方伸展的树枝框住整个画面，并将人们的目光聚焦到画面中心，引向一个明亮的开口。噢，而且，这两幅画里所有人都一丝不挂。看吧，两者惊人地相似。

只不过马蒂斯呈现的是一个糖果色的视觉景象，其中粗略勾画的古怪人物十分突出。这幅高度个人化的作品见证了，不管是作为伟大的色彩家还是设计大师，马蒂斯正步入他的全盛时期。追寻他笔下那种轻松、优雅和流畅的线条，是一种视觉上的享受。他在画布上留下的符号虽然简单，却和观众建立起直接而难忘的联系，这种能力使他从一个好画家上升为一位伟大的艺术家。画中形状对比所造成的和谐效果，以及构图的统一性，在绘画史上鲜有匹及者。碰巧的是，那些可以与他比肩的少数几位天才中，有一位当时也正住在巴黎。

巴勃罗·毕加索（1881—1973）是位成名较早的年轻西班牙艺术家，1900年他尚为少年，第一次去巴黎就迅速显露头角。到1906年，他已在这座城市立稳脚跟，成了一位先锋艺术明星，是斯泰因兄妹那座被艺术作品填满的公寓里的常客。正是在那儿，他见到了马蒂斯的最新作品，眼红得不得了。这两人表面上客客气气，其实暗中拼命地竞争，都密切地关注对方的作品。不久前塞尚去世，“当今最伟大的艺术家”这个头衔处于空缺状态，他们私下都意识到，为争夺这一称号，两人将会有一场正面的战斗。

巴勃罗·毕加索和亨利·马蒂斯两人截然不同。费尔南德·奥利维耶，既是毕加索当时的情人，也是赋予其灵感的女神，在评论马蒂斯时，她说两位艺术家“仿佛一个是北极一个是南极”。毕加索来自西班牙南方的炎热海岸，马蒂斯来自寒冷的法国北部：两人的性格与各自的出生地相称。马蒂斯虽然年长十多岁，但因为早期曾从事律师行业，艺术家生涯开始得较晚，因此在事业上，他与毕加索同辈。

在她出版的回忆录里，费尔南德·奥利维耶详细描述了两位艺术家体格上的不同。她写道，因为“规整的容貌和浓密的金色胡子”，马蒂斯“看起来像位艺术界前辈”。她觉得他“严肃而审慎”，有着“令人惊异的清晰头脑”。她男朋友则显然不同，她形容其为“矮小、黝黑、健壮，忧心忡忡得令人担心，有着一双阴郁、深邃而敏锐的眼睛，不过眼睛却出乎意料地温柔”。她幸福地写道，他没什么“特别迷人之处”，除非你认识到他有一种“特殊的光芒，一团内在的火焰赋予了他一种磁力般的吸引力”。

两位艺术家与斯泰因兄妹发展起来的友谊，促成了现代艺术史上最伟大的进步之一。1906年深秋的一天，毕加索顺道到斯泰因家小酌。他到达时发现马蒂斯已经在那儿了。毕加索和马蒂斯打了个招呼，在对面坐下。当他前倾身子和他的艺术家同伴说话时，发现这位野兽派画家正偷偷在衣服下摆上抓着什么东西。眼尖而机敏的毕加索顿生疑窦。

“亨利，你拿着什么？”毕加索问。

“嗯，啊，嗯，没……没什么，真的。”马蒂斯回答，毫无说服力。

“真的？”毕加索追问。

“嗯，”这位前律师紧张地摆弄着眼镜说，“只是个傻乎乎的雕刻。”

毕加索像从孩子手里没收玩具的小学老师那样伸出了手。马蒂斯犹豫了一下，把东西给了他。

“你从哪儿发现它的？”惊呆了的毕加索咕哝道。

看到他的东西在这个西班牙人身上产生的效果，马蒂斯试图轻描淡写地说道：

“哦，我来的路上在一个古玩店偶然找到的，只是为了好玩儿。”

毕加索望向房间的另一边。他了解自己的对手可不仅于此。马蒂斯做事从不“为了好玩儿”。毕加索是个做好玩儿事的人，可马蒂斯不是。

几分钟过去了，毕加索一直在研究马蒂斯递给他的木质“黑人头”。最终，他把它还了回去。

“它使人想起埃及艺术，不是吗？”好奇的马蒂斯提出了他的设想。

毕加索站起来，一言不发地走向窗边。

“线条和形状，”马蒂斯继续道，“和那些法老的艺术相似，不是吗？”

毕加索微微一笑，找个借口离开了。

他并非有意对马蒂斯无理，只是无言以对——被他所见的彻底震住了。在他看来，这具非洲雕刻是一尊偶像，一件用以抵挡未知鬼魂的魔法之物，拥有不可知不可控的奇怪的黑暗力量。这个西班牙人受它引诱，神思恍惚。他不觉得寒冷害怕，反倒全身发热、充满活力。毕加索想，这，就应该是艺术的感觉。经过德兰的一番劝说，他知道接下来该做什么了。

他前往巴黎民族志博物馆去看非洲面具藏品。当他到达展览场地时，那里的气味和对展品的疏于管理令他觉得厌恶。但他又一次感受到了那些物品的力量。“我孤零零的一个人，”他说，“我想逃，但我没有。我一直，一直待下去。我知道了一些很重要的事：有些事情将要发生在我身上。”他感到害怕，相信这些手工艺品正阻止神秘危险的幽灵靠近。“我看着这些偶像，然后意识到我自己也在和一切作对。我也相信一切都是未知的、敌对的。”毕加索后来说。

艺术史上有许多号称 “大爆炸”的时刻，据说这些时刻戏剧性地永远改变了绘画和雕塑的进程。在眼前的这个例子里，确实如此。毕加索和这些面具的相遇引起了历史上最深远的变革之一。在几小时里，这位艺术家反思了他的一幅作品，画了有好一段时间了。很久以后，他回忆道，见到这些面具使他“明白了自己为何是一位画家”。“就我孤零零的一个人，”他说，“在那个可怕的博物馆里，面具，印第安人的玩偶，落满灰尘的人体模型，一定是在那时，《亚维农的少女》就在我的心里埋下了种子，不是因为那些形状，而是因为这是我第一张驱魔的油画——是的，绝对是！”

正是《亚维农的少女》（1907，彩图13）促使了立体主义的出现，后者转而又引领了未来主义、抽象艺术，等等。迄今为止，许多同时期的艺术家还认为它是有史以来影响最深远的一幅画。1906年秋的那天，毕加索要是没顺道去斯泰因兄妹的公寓，这张画（我们在关于立体主义的下一章里将详细讨论它）可能就从未出现，一想到这，不禁让人感觉怪怪的。

在获得斯泰因兄妹款待和赞助的同时，毕加索同样喜欢在他蒙马特的工作室里招待别人。那是一个格局简单的空间，位于一幢被称为“Le Bateau-Lavoir”的公寓楼里，楼里面都是艺术家工作室，大楼的名字意为“洗衣船”，因为它在大风中会发出像木船一样叽叽嘎嘎的声音。毕加索在那儿为朋友举办聚会，或做东招待客人，以支持和推进艺术家同行们的事业。有时，他也为特别喜欢的人举行盛宴……

“该死的！”沮丧的毕加索咕哝着。

都怪他自己，他很清楚这一点，他没有理由责备任何人。他怎么能蠢到这种地步？记住它又不是什么难事——晚宴的日子。更何况你就是东道主！这个声名日隆的矮小西班牙人环顾着摇摇欲坠的工作室寻找灵感——一种他在通常情况下俯拾即是的天赋。而今天，在11月的一个暗夜里，众人翘首以盼，毕加索颇感压力之际，它却无影无踪。

两小时后，巴黎的先锋艺术精英们将爬上巴黎北部蒙马特陡峭的山丘，期待着享用一顿美妙的晚餐和一个狂欢之夜。诗人纪尧姆·阿波利奈尔、作家格特鲁德·斯泰因和艺术家乔治·布拉克（1882—1963）只是蔚然可观的来宾名单上的寥寥几位。大家都期待着，这会成为难忘的一夜。

毕加索是个引人注目的艺术家和鉴赏家，热衷于变戏法似的变出高级烹饪和上好红酒，然后就着苦艾酒，一边狂欢作乐，一边享用。不过当客人们在家整装待发之时，毕加索的计划却乱成一锅粥。他跟提供食物的人说错了日期，即使不幸的艺术家恳求了好几分钟，那人还是拒绝帮他摆脱困境。毕加索订的食物可以吃上两天，不过订晚了两天。真是该死。

不过，这又如何？没有什么比稚气的笨拙和孩子般的恶作剧更让毕加索和他的年轻朋友们喜欢的了。即使今夜发生的是一场灾难，也一定会成为日后消遣的谈资。他们会回忆这个令人捧腹的晚上，当毕加索六十四岁的贵客——艺术家亨利·卢梭（1844—1910）——到达时，满怀期待会有一条红毯将他引向一场以他名义举办的盛会，结果却发现宴会被取消，所有客人都消失，跑到路边的红磨坊里去了。值得庆幸的是，这并没有发生。不过，年轻一代的无可救药，对一个自学成才、大多数艺术界权威认为毫无希望的艺术家来说，其实是恰如其分的褒奖。

亨利·卢梭是一个简单的人，没受过多少教育，总是一副无辜天真的样子。蒙马特这群人给他起了个外号“Le Douanier”，意为“关税员”，因为他的工作是收税。像大多数外号一样，它带着亲昵而嘲弄的调调。“卢梭是个艺术家”这一想法稍微有点儿好笑。他没受过训练，和艺术界没联系，只是在四十岁时开始把绘画当做周日下午的业余爱好。更要命的是，他真不是艺术家的类型。艺术家要么有放荡不羁的倾向，要么是想解决严肃艺术问题的有学术思想的个体，或两者兼而有之。卢梭哪一类都不是。他就是个普通人：中年，无明显特征，在芸芸众生中静静过着乏味的生活。

四十岁左右的古怪收税员不会成为现代艺术巨星，或者说，不经常会。但我们看到的结果是，卢梭是他那个时代的苏珊·波依尔。还记得人们怎么把那个没见过世面、头发花白的苏格兰歌手当成笑话吗？她配吗？然后她开唱了。于是，那些嘲笑挖苦的人发现她大有天赋，不仅拥有美妙的嗓音，还具备一种用心演唱一首歌的能力，这种能力正来自她的质朴。卢梭的时代或许没有《X音素》这个节目，但有另一个类似的事物。新近成立的独立沙龙是一个没有评审团的展览，欢迎一切参与者展出自己的作品。1886年，卢梭决定参加展出。这时他已经四十几岁了，乐观地希望以此作为一名真正艺术家的生涯的开端。

但进展并不顺利。卢梭成了整个展览上的笑话。评论家和观众一边窃笑一边对他的作品大肆奚落，为如此愚笨的人竟认为自己的画值得公开展出而目瞪口呆。他的《狂欢节之夜》受到了可怕的抨击。画的主题还勉强可以：冬夜，身穿狂欢节服装的小两口在回家路上经过一片耕地，叶子落尽的森林上空挂着一轮满月，将一切照亮。但耳濡目染着学院派绘画长大的公众无法接受卢梭表现这一场景的稚拙手法。他们还在努力消化着印象派带来的新观念，应付不了这位关税员所呈现的过于外行的种种尝试。他们看到小两口的脚悬在地面上几英寸的地方，看到卢梭没能创造出一种可信的透视感，而且整个画面的构图无可救药地单调而笨拙。人们评论说“我五岁的孩子都能这样”，这幅画算是这句话出现的早期例子。

然而卢梭技巧和知识上的欠缺，反而促生了一种极其与众不同的风格：就像你在孩子图画本里见到的那种简单图案，但同时又具有日本木版画二维图像的明晰。这是一种有着惊人力量的结合，赋予他的绘画以冲击力和独特性。一位重要性不下于印象派大师卡米耶·毕沙罗的人，曾因其“涵义的精确和色调的丰富”而赞扬《狂欢节之夜》。

卢梭的朴实有个好处，就是他对批评不那么敏感。自从他开始后半生事业的那一刻起，他就相信自己一定会弄出点儿名堂来，什么也劝阻不了他。因此，像建筑师面对丑陋但无法移动的障碍时那样，他将难题——他的稚拙——变成了作品的主要特点。

到1905年时，他已从收税员的位置上退休，全身心地投入成为受人尊敬的艺术家的事业之中。他以作品《饿狮猛扑羚羊》（1905，彩图12）参加享有盛名的秋季沙龙。就技巧而言，此画依然相当拙劣。题目中的羚羊看起来更像头驴，原本凶残的狮子邪恶依旧，但看上去却像个布袋木偶，而栖息在周围丛林里的各种生物注视着这一无实际意义的行动，它们像是直接从“视觉大发现”里搬过来似的。这是他几幅丛林主题画之一，它们全都遵从一个模式：画面中央一只食肉动物正将那不幸的牺牲者扑倒在地，周围是茂盛丛林，里面长满了具有异国风情的叶、草、花。天空永远是蓝的。太阳——如果明显可见的话——要么在上升，要么在下落，但从不投下光亮或阴影。有理由说，这一系列绘画里，没有一幅和现实沾边儿或令人信服。

卢梭去过比巴黎动物园更具异域风情的地方，其可能性和他声称所去过的那些地方一样，都微乎其微。关税员经常耽溺于幻想：他是个爱做梦的人，一个牛皮大王，乐于强调这些画的灵感来自他在墨西哥度过的时光，当时他和拿破仑三世的军队一起与马克西米利安皇帝作战。没有证据证明，他曾参加过这场战斗——甚至为此离开过法国。这使得他成了许多人嘲笑的对象。但对另一些人（包括毕加索）而言，他有几分英雄模样。不是说他的绘画能力，人人都知道，就技巧而言，卢梭比不上达·芬奇、委拉斯开兹或伦勃朗。但他风格化的图像里有点什么东西，吸引了这个西班牙人及其周围的圈子。

那就是卢梭的画里流露出来的稚嫩的天真。对远古和神秘之物着迷的毕加索感到这位关税员的艺术已超越了对自然世界的描绘，而进入了超自然的领域。这位年轻艺术家怀疑卢梭有一条直达冥界的通道。他的天真使他能够直抵深埋于我们所有人的人性的核心：那是一处禀受天启之地，而教育使得大多数艺术家无法企及。毕加索偶然发现《一个女人的肖像》（1895）时的情形，更是加强了他的这种直觉，而卢梭的这幅画成了前文提及的赴宴的前因。

他并不是在高端艺术品经销商那儿发现这幅画，也不是在沙龙上，而是在蒙马特殉道者街的一家废旧品商店里偶然看到的。它正以五法郎的价格被这家店的老板——一个不入流的艺术品商人——贱卖，这样的标价好像不是出自一幅艺术品，而是一张卖给贫穷画家用的二手油画布。毕加索在店里买下了它，余生它都伴随在他左右。他后来回忆道，它“以使人痴迷的力量紧紧吸引着我……它是最真实的法国心理肖像之一”。

倘若卢梭不是在1895年，而是1925年创作了《一个女人的肖像》，它会被认作是一幅超现实主义作品，因为它梦一般的氛围，使得原本平常的一切也显得奇特起来。这是一位严肃的中年女人的全身像，她的目光冷冷地穿过观众肩膀的上方。她身穿长款黑色连衣裙，浅蓝色的蕾丝衣领与腰带相配。卢梭让她站在一个看起来是巴黎中产阶级公寓的阳台上，色彩丰富的窗帘被拉到一边，露出了种满植物的窗台花箱。在她身后，远处是巴黎的城防工事，或许是模仿达·芬奇《蒙娜丽莎》的背景（卢梭曾被允许进入藏有《蒙娜丽莎》的卢浮宫进行描摹）。卢梭画中的这位女士右手拿着一支剪下的三色紫罗兰，左手放在一根上下颠倒的树枝上，犹如手杖一样支撑着她。中景里，一只鸟在天空中飞（它看起来竟像要直直地撞上她的太阳穴，但其实那是卢梭缺乏透视感造成的）。

为了卢梭之夜，毕加索将这幅画放在他公寓里最显眼的位置，为此不惜移走了他不断增加的非洲部落手工艺品收藏。这是一个妙招，但他仍没有任何食物招待正在逼近的先锋艺术大军。格特鲁德·斯泰因一到，他立刻带着她在蒙马特进行了一场“最后一刻食物采购大狂欢”。与此同时，费尔南德·奥利维耶用她能在厨房里找到的所有东西做了一顿米饭菜肴，外加一盘冷肉。在她疯狂地切碎和搅拌的过程中，毕加索的同胞艺术家胡安·格里斯（1887—1927）匆忙收拾着他在隔壁的工作室，好让客人们放帽子和大衣。

这次晚宴具备了导致失败的所有条件，但是，当毕加索参与到事情中来时，其结果往往出人意料，它成了一个传奇之夜。当阿波利奈尔和满意而茫然的卢梭乘出租车到达时，大约三十位客人已就座，准备好欢迎贵宾驾临。阿波利奈尔以他一贯夸张的戏剧性姿势敲了敲工作室的门，慢慢将其推开，把困惑的卢梭文雅地引进来。全巴黎最时髦的一群人朝他欢呼、鼓掌，将他引向工作室腐朽的椽子下，这位身材矮小、头发灰白的画家激动得迈不开步。这位描绘丛林风光和郊区景色的画家带着骄傲和难堪，走到了毕加索为他准备的“御座”前坐下，然后摘下头上艺术家范儿的贝雷帽，将携带的小提琴放在身旁的地上，笑得比以往任何时刻都灿烂。

从某种程度上看，卢梭完全没有领会到整个事件是跟他开的一个小玩笑。那天晚上晚些时候，他那原本就不强的自知之明在酒精作用下变得更淡了，据说这位关税员走向毕加索，说他俩是当代最伟大的画家，“你是古埃及风格，而我是现代风”！

不论毕加索对这一评价作何反应，他并没有停止收藏卢梭的作品，他在那些作品中受到了启发，感到了愉悦。据说毕加索曾谨慎地说，他花了四年的工夫学着像拉斐尔那样画画，而学习像孩子那样画画却花了他一生。从这个角度说，卢梭是他的老师。

1对海外华侨思念的古诗

张九龄《望月怀远》：

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

〔赏析〕

这首诗的首联“海上生明月，天涯共此时”，前句写景：辽阔无边的大海上升起一轮明月；后句即景生情：诗人想起了远在天涯海角的友人，此时此刻他也和我望着同一轮明月。这与谢庄《月赋》“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月”意思相近，但却脱口而出、自然浑成，意境也更加雄浑壮阔。前句写“望月”，后句写“怀远”，紧扣诗题，但却丝毫不露痕迹。

颔联“情人怨遥夜，竟夕起相思”直抒对远方友人的思念之情。“情人”，多情的人，有怀远之情的人。这里指诗人自己。“遥夜”，长夜。“竟夕”，通宵。诗人思念远方的友人，以至于彻夜难眠，埋怨长夜漫漫。这首诗是五言律诗，按照律诗的格律，颔联和颈联必须对仗。这一联是流水对，一气呵成、自然流畅。

颈联“灭烛怜光满，披衣觉露滋”承接颔联，具体描绘了彻夜难眠的情境。“怜”，爱怜。“滋”，沾湿。上句写诗人徘徊于室内。吹灭蜡烛，更加爱怜洒满一地的银色月光。下句写流连于庭院中。夜色已深，更感到露水沾湿了披在身上的衣服。这就把彻夜难眠的情境形象传神地描绘出来。这一联对仗工整，描绘细致。

尾联“不堪盈手赠，还寝梦佳期”进一步抒写了对友人的一片深情。“不堪”，不能。“盈手”，满手、一满把。“佳期”，重逢之期、欢会之期。我不能捧一把月光赠给远方的友人，只希望能在梦中与你重相聚。这里暗用陆机《拟明月何皎皎》“照之有馀辉，揽之不盈手”诗意，并且进一步升发，表现出绵绵不尽的情思。

这首诗抒写了对远方友人的深挚的思念之情，情真意切，感人至深。

2对海外华侨思念的古诗

张九龄《望月怀远》：海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。〔赏析〕这首诗的首联“海上生明月，天涯共此时”，前句写景：辽阔无边的大海上升起一轮明月；后句即景生情：诗人想起了远在天涯海角的友人，此时此刻他也和我望着同一轮明月。

这与谢庄《月赋》“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月”意思相近，但却脱口而出、自然浑成，意境也更加雄浑壮阔。前句写“望月”，后句写“怀远”，紧扣诗题，但却丝毫不露痕迹。

颔联“情人怨遥夜，竟夕起相思”直抒对远方友人的思念之情。“情人”，多情的人，有怀远之情的人。

这里指诗人自己。“遥夜”，长夜。

“竟夕”，通宵。诗人思念远方的友人，以至于彻夜难眠，埋怨长夜漫漫。

这首诗是五言律诗，按照律诗的格律，颔联和颈联必须对仗。这一联是流水对，一气呵成、自然流畅。

颈联“灭烛怜光满，披衣觉露滋”承接颔联，具体描绘了彻夜难眠的情境。“怜”，爱怜。

“滋”，沾湿。上句写诗人徘徊于室内。

吹灭蜡烛，更加爱怜洒满一地的银色月光。下句写流连于庭院中。

夜色已深，更感到露水沾湿了披在身上的衣服。这就把彻夜难眠的情境形象传神地描绘出来。

这一联对仗工整，描绘细致。尾联“不堪盈手赠，还寝梦佳期”进一步抒写了对友人的一片深情。

“不堪”，不能。“盈手”，满手、一满把。

“佳期”，重逢之期、欢会之期。我不能捧一把月光赠给远方的友人，只希望能在梦中与你重相聚。

这里暗用陆机《拟明月何皎皎》“照之有馀辉，揽之不盈手”诗意，并且进一步升发，表现出绵绵不尽的情思。这首诗抒写了对远方友人的深挚的思念之情，情真意切，感人至深。

3描写海外游子思乡的诗句

1君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？ 2谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。 3故园东望路漫漫，双袖龙中泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。 4回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

思乡静夜思唐李白床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。阴雨唐白居易岚雾今朝重，江山此地深。滩声秋更急，峡气晓多阴。望阙云遮眼，思乡雨滴心。将何慰幽独？赖此北窗琴。客中寒食唐李中旅次经寒食，思乡泪湿巾。音书天外断，桃李雨中春。欲饮都无绪，唯吟似有因。输他郊郭外，多少踏青人。

4华侨赞美祖国的诗词

自己随便挑： ★赞颂祖国的诗歌二★：习习的秋风啊！吹着，吹着！我要赞美我祖国的花我要赞美我如花的祖国！请将我的字吹成一簇鲜花，金底黄，玉底白，春酿底绿，秋山底紫， ……然后又统统吹散，吹得落英缤纷，弥漫了高天，铺遍了大地！ ★赞颂祖国的诗歌二★：《祖国啊，我亲爱的祖国》我/是你簇新的理想，刚从神话的蛛网里/挣脱；我/是你雪被下/古莲的胚芽；我/是你挂着眼泪的/笑涡；我/是新刷出的/雪白的起跑线；是/绯红的黎明正在/喷薄； ——祖国啊！我/是你十亿分之一，是你九百六十万平方的/总和；你/以伤痕累累的乳房喂养了迷惘的我、深思的我、沸腾的我；那就/从我的血肉之躯上去取得你的富饶、你的荣光、你的自由； ——祖国啊，我亲爱的/祖国！ ★赞颂祖国的诗歌三★：我的祖国长江、黄河横越的山川神洲处处呈现出灿烂辉煌的征程如金色的灯盏光芒照亮了远航的船帆我的祖国您用睿智的灵魂带领普天大众开拓了广阔的道路使祖国鲜花般娇艳描绘出东方的璀璨我的祖国鲜花般美丽的祖国从你的精神里从你的蓝图中读懂了燃烧的灵魂开拓辉煌明天的艰辛我的祖国从边疆到海岸有你的娇娆美丽我怀揣质朴的情感将满腔的深情遥寄愿祖国更加繁荣璀璨我的祖国黄河、长江、长城铸就了亘古的河山改革、开放、发展点亮世界的眼光我自豪于祖国的辉煌我的祖国黎明般的太阳怀抱着坚定的信念将澎湃的斗志化作永恒的执著创造更加美好的明天伟大的祖国东方文明的摇篮犹如奔驰的列车迎着世纪的曙光擎起燃烧的信念奔向更加辉煌的未来 ★赞颂祖国的诗歌四★：祖国颂歌 ——————— ——————— 岁月承载着历史的脚步大地积淀了文明的精华走在世纪之初的我想到祖国，满怀激情祖国—— 在这里我为您放歌祖国啊，祖国—— 您是千年历史的积淀文明源泉的汇合您是黄河壶口的飞瀑铺满天山的白雪您凝重而深邃宽广而博大滔滔江河是您的鼻息沸腾海洋是您的血液您是世界的主题是我生命的一切祖国啊，祖国—— 您是天安门城楼的一声呐喊社会主义熊熊燃烧的火焰您是人民革命的一声号角乘风破浪的一张风帆您坚强而自信进步而前卫社会主义的宏伟蓝图活跃着您的智慧东方蒸腾的旭日喷薄着您的活力您是世界的创作者社会主义的实践家祖国啊，祖国—— 您是南海之滨的一缕春风罗湖小村的一抹朝阳您是青藏高原的一道铁轨塔里木油田的一组井架您远见卓识艺高胆大小渔村的翻天巨变证明了您的胆识人民满脸的微笑写的是你的伟大祖国—— 您创造了生活改造着世界祖国啊，祖国—— 您是世界和平飘扬的旗帜人类文明进步的使者您是捍卫真理的勇士哺育子女的妈妈您正直而博爱坚强而慈祥世界人民叹服您的胸怀华夏儿女感激您的母爱祖国—— 您抚慰了战火中人类的伤痛送来了和平的黎明祖国啊，祖国—— 您走过千年历史，跨越了世界文明您明晰千古，坚定为英特纳雄耐尔生生不息您仁慈博爱，捍卫着绿色与和平我们为是您的儿女而自豪我们为有这样的祖国而骄傲祖国—— 我们与您同心我们拥您前进您的儿女们坚信祖国的明天更美好世界的明天更美好人类的明天更美好 ★赞颂祖国的诗歌五★：祖国啊！这诗意的名字弥漫着您的每一个季节那是羽白色的鸽子在蓝天下唤醒了十月的第一个早晨啊！祖国我爱您爱得太深太久…… 十月啊！我的祖国请赐给我一束火炬吧我追随你的脚步让每个梦境都滴着甜蜜让所有的歌喉都沾满金色的音符临摩你的日子—— 请为我铺开满天的彩霞我要为你的葳葳蕤蕤注入永恒的活力最初的十月总是如热泪落花沾满回声共和国的跫音走过你的心田延伸到最激昂澎湃的旋律在我的心中您不仅仅是一座憩息的绿岛你是一朵可供我踏着节拍上升的红云无论山川、维谷、田畴、小径、苍海无数次失败和成功使十月更加饱满啊！祖国…… 十月的王冠为谁而戴？十月的第一个早晨在天安门前我感受到丹桂的余韵和丰收鼓乐的震响我追忆汉白玉雕上那些历史的声音思绪已变幻飞舞的云彩万里的江山怎能不熏陶我美好的品格和操守？！上升的十月已千帆竞发还有我的歌唱我的祖国幻化成一群高翔的白鸽振翮不已振翮不已……。

艺术是美的，可是合作创作的艺术更美，正因为人类懂得了合作，才为世界创作了更多的美。

（摘自南通市考生《合作》）

没有艺术手段，没有锋利的文笔，没有幽默，没有图景，就没有小品 ----鲁迅

意存笔先，画尽意在 ----张彦远

真正的文化以同情和赞美为生，而不是以憎厌和轻蔑为生 ----威廉·詹姆斯

我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实----高尔基

非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术----德国谚语

艺术是精神和物质的奋斗。——宗白华

艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁

艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯

耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。——罗根

美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫

艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰

艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰

韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。——歌德

艺术是高尚情操的宣泄。——穆尔

艺术家是美的事物的创造者。——郁达夫

任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。——迦迪那

每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福

音乐是人生的艺术。——施特劳斯

音乐是空气的诗歌。——保罗

音乐是耳朵的眼睛。——谚语

艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克

如果没有音乐，生活就是一个错误。——尼采

许多年轻人在学习音乐时学会了爱。——莱杰

领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。——贝多芬

诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。——福莱

话语尽，音乐始。——海涅

音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。——爱迪生

为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛姆

简洁是艺术性的第一个条件。——陀思妥耶夫斯基

艺术使自然更完美。——雷诺兹

艺术的基础存在于道德的人格。——罗斯金

伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。——毛姆

艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。——克罗齐

一个敏感的人，即使在最痛苦的时候也能找到美的因素。——阿尼克斯特

美，是人喜欢某种事物时的感受。美所带来的快乐是一种没有利害关系的、自由的快乐。——瓦西列夫

哪里有美，哪里就有爱，大自然的造物总是相辅相成，它给你美貌，你更能获得爱情。——希斯

美与善是不可分割的，因为二者都以形式为基础；因此，人们通常把善的东西也称赞为美的。——阿奎那

从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。——席勒

文学的目的，是帮助人了解自己本身，提高他的自信心，激发他对于真理的企求，同人们的鄙俗行为作斗争，善于在人们身上找到好的东西，唤醒他们灵魂中的羞耻、愤怒和勇气，做一切使人能变得高尚坚强、能用美好圣洁的精神来活跃自己的生活的事情。这就是我的公式。——高尔基

诚实是艺术的最大要素。只要总对自己诚实，艺术就总在那里。

——柯尼利亚(德 )

音乐短章

作者：纪伯伦

音乐短章①

我坐在我心灵的爱恋者身旁，倾听着她的诉说。我默然无语，静静地听着。我感到在她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量。那电击般的震颤，将我自己与自己分离，于是我的心飞向无垠的太空，在那里畅游。它看到世界是梦，而躯体是狭窄的囚室。

一种奇异的魔力，汇人我爱人的声音之中，它随心所欲地支配我的情感。因着那让我满足于无言的魔力，我竟疏淡了她的语言。

人们哪，她就是音乐！我听到了她，----当我的爱人在某些情词之后叹息时，或在某些情词之中微笑时；我听到了她，----当她有时用断断续续的语言，有时用流畅连贯的语言，有时又用留一半于唇间的语言讲述时。

我用我听觉的眼睛，看到了我爱人那颗心的影响。她让我全神贯注于她通过音乐----心灵之声----张扬的感情的瑰宝，而顾不上品尝她语言的珍懂。

是的，音乐是心灵的语言，曲调是撩拨感情之弦的阵阵和风。她又是叩击感觉门扉的纤纤素手。她唤醒记忆，这记忆便将曾对其发生过影响的种种往事追寻，再现。

音乐是呼唤着的温柔曲调。如果她是凄切的，她就唤回痛苦和忧伤时光的回忆；如果她是欢快的，她就唤回舒朗和欢乐时光的回忆。她将唤回的一切置于想像的册页上。

音乐是令人忧愁的声音的汇聚。你听到她，她便让你驻足，使你

的心中充满痛苦焦灼，像幽灵幻影为你描绘不幸。

她又是令人欢快的旋律的汇编。你感受她，她便攫住了你的整

①此篇是纪伯伦最早正式发表的一篇作品，于lop年在美国阿拉伯侨民刊物上刊

出。个身心，于是她在你的胸助间欢快地跳舞。

她是琴弦发出的挣挣之声，带着以太之波飘入你的耳际。她可能化作一滴热泪，从你的眼里流出，这眼泪是因情人远离的痛苦或时光之齿噬咬的伤口的痛楚引起。她也许化作一个微笑，从你的双唇间绽出，那微笑实际上是幸福和安乐的表征。

她是临终者的躯体：它有灵魂，来自愿望；它有理智，来自心。

人出现了，于是音乐启发了他，作为来自上苍的一种语言。和其他语言不同，她讲述的是心灵的隐蕴，在一颗心对另一颗心之间，因为她是心灵的私语。她像爱，其影响遍及人复。于是沙漠里的荒蛮歌唱吟咏了，宫殿中国王们的前后左右震动了。丧子的母亲把她和自己的哀拗哭号交织在一起，这时她便令铁石心肠者心碎；欢天喜地的人将她与自己的快乐一起传播，这时她便是鼓舞被灾难击倒者的一曲颂歌。她又像太阳，用阳光照活了田野上的所有花卉。

音乐好似明灯，驱赶着心中的黑暗，照亮了心房，使心底隐藏的一切呈现出来。乐曲在我看来，是真正自我的倩影，或是活生生的感觉的幻象。心灵如同明镜，立于世上各种事件和各个行为者面前，反映出那些情影和那些幻象的画面。

心灵是品评之风面前的一枝柔嫩的花朵，晨风吹拂着它，朝露压弯了它的纤茎。它又是小鸟的啼略，把人从蒙眈中唤醒。于是人去倾听，去感受，同它一起歌颂智慧----小鸟甜美啼维和自己细微感情的创造者。那啼哈激发了他的思维力，于是他问自己，问周围，这微不足道的小鸟的歌声，究竟道出了何种秘密，竟能拨动他感情的琴弦，向他启示前人书著中包含的意义？他探究，询问：小鸟是在呼唤田野上的花朵，还是在效学树冠上的柔技？是在模仿流泉淙淙，还是在同整个大自然畅叙友情？但是他未能找到答案。

人听不懂枝头小鸟说的是什么，也听不懂鹅卵石上轻轻流淌的泉水叮步和缓缓推向岸边的阵阵涛声。他不解雨水不住地滴落在树叶上讲述的故事，不懂其用轻柔的指尖敲击玻璃窗时讲述的故事。他也不懂微风对田野上花朵诉说的是何种情惊。不过他感到他的心知晓并理解所有这些声音的意义，因此才时而高兴为之震颤，时而又因忧愁和烦恼为之悸动。一些声音用一种隐幽的语言呼唤他，智慧将之置于他的自然天性面前，于是他的心同自然频频交流，而他自己却默默无言，犹豫惶惑，仁立一旁。或许眼泪替代了他的语言，因为眼泪是言语最好的传递者。

时间陪伴着我。哦，神志清明的人啊！快登上那回忆的舞台，以便看清音乐在时光掩去的那些民族中占有何种地位。来呀！让我们思考，音乐在亚当之子①各个发展阶段留下过什么影响。

迪勒底人②和埃及人把音乐当成伟大的神灵来崇拜，向它跪拜，对它赞美。波斯人和印度人相信音乐是人间的上帝灵魂。一位波斯人曾这样说：“音乐原是天上众神的一位仙女，她钟情于人类，从高天降到地上，去找她心爱的人。天神得知，大发雷霆，派一股狂风紧随其后。仙女在空中把这股狂风打散，结果狂风散布到世界各个角落。仙女本人并没有死，绝对没有！她活着，栖居在人类的耳朵里。”

一位印度哲人也说过：“甜美的旋律巩固了我对美好永恒存在的希望。”

音乐在希腊人和罗马人那里，是一尊神。他们为他建起了巍峨的神庙，至今仍向我们谈论着他们宏伟的祭坛，并献上最美好的祭品和最芬芳的前香。这位神，他们称之为阿波罗。他们以全部的完美描绘他，使他卓然而立，就像河流将树木浮上水面。阿波罗左手操琴，右手拨弦，气宇轩昂，他的眼睛注视着远方，好像看到了万物的深速底蕴。

人们说，阿波罗琴弦的挣挣声是大自然的回声，是他从鸟儿的啼横、流水的淙淙、微风的吹拂和树枝的摇曳中移译的自然的声音。

在他们的神话中有这样的说法：奥尔甫斯③琴弦上的乐声，打动了动物的心，以致凶猛的野兽都跟随着他。植物也是这样：花儿向

①指人类。

②指古代两河流域的民族。

③希腊神话中的乐神。他伸颈探望，树枝向他偏斜摇曳，连没有生命的物体也动作起来。

他们说，罪恶的女儿们杀死了奥尔甫斯，她们把他的头颅和六弦琴抛入大海。头颅和琴漂在海面上，最后漂到一个岛屿，希腊人称那个岛为“歌岛”。

他们说，载着奥尔甫斯头颅和六弦琴的波涛，自那时起，就用它的声音编出了令人感动的挽歌和令人悲愁的曲调，这歌声曲调传遍了太空，海员们都能听得见。

这些话，在那个民族的光荣已逝之后，我们称之为来自幻想的奇谈，是想像力创造出来的梦幻。但是，这些话都证明了音乐在希腊人心中的影响有多么深，多么大。他们叙说这些，是出于一种健康的信仰。假如把这些话称作来自细腻的感情和对美的热爱，是这方面诗意的夸张，又于我们何报呢？按诗人们惯常的说法．这就是诗。

亚述的遗址给我们留下了一些画，它们描绘国王的队伍在前进，乐器作先导。他们的历史学家跟我们谈论音乐，他们说音乐在庆典上是光荣的标志，在节日里是幸福的象征。是的，因为幸福若没有音乐，就是一个被割断舌头的姑娘。音乐是大地上各个民族之舌。他们用颂歌金曲赞美他们所崇拜的女神。唱颂歌在当时----现在亦然’----是一种义务，就像他们在神庙中所作的祈祷一样，也像他们对被崇拜力量所作的活祭一样。神圣的措祭起始于内』动的感情。祈祷也是受到心灵的指点和感情震颤所造成的那些结果的匡正。不为言词所亲近而为言词所炫耀的自由风格，则是由大卫王的懊悔所引起。于是他的颂歌充满了巴勒斯坦的大地，他的愁绪创造出来自仟悔的激情和内心悲哀的动人旋律。他的芦笛作为他与上帝之间的中介出现了，为他要求对他疏忽的宽恕。他的弦琴的挣挣声是从他深沉的心田进发出来的，随着他的血脉通向他的指尖，因此这些指头的工作对上帝和对人类来说是伟大的。他说：“你们为主而欢呼吧！用号声赞美吧！用笛子和弦琴赞美他吧！用皮鼓和铃鼓赞美他吧！用竖琴和风琴赞美他吧！用烧拔的声音赞美他吧！用欢呼的饶钱赞美他吧！让每一个人都赞美主吧广《圣经》中说：一位天使在时间的终结时刻到来时，在世界各地吹着喇叭，于是灵魂们应声而起，给他们的肉体穿上衣裳，在那位债主面前复活。这一节经文的作者高度赞扬

音乐，他给音乐以上帝派往人类灵魂的一位使者的地位。这位作者说出的只是他感情的图画，只是按一种符合他同时代人信仰的某种说话方式。

相传，在人子①的悲剧开始时，弟子们在出发去他们老师被捕的橄榄园之前，曾唱过赞美歌。我现在似乎仍听得到这从悲苦者心底发出的赞美歌曲，他们看到某种不幸将降临到和平使者的头上，于是唱出代替告别辞的动人曲调。

音乐在大军的前面前进着，走向战争。她更新着他们炽热的决心，鼓舞着他们征战的斗志，像万有引力收聚着他们的散兵游勇，把他们组成不可分开的队伍。诗人没有行进在大队的前面，走向战场，走向那死亡之所，没有，演说家也没有。笔和书不陪伴他们，而是音乐走在他们的前面，像一位伟大的统帅，给他们衰弱的身体以一种难以形容的力量，在他们心中激发出对胜利的热爱之情，从而战胜他们的饥渴和行军的疲劳，全力以赴地去战斗。他们跟随在音乐的后面，欢欣鼓舞，跟随着死亡来到恶敌的土地上。就这样，人类的子嗣利用世界上最神圣的事物，去普及世界之恶。

音乐是牧羊人孤独时的伴侣。牧羊人坐在一块岩石上，坐在他的羊群中间，以他的芦笛吹奏出他的羊儿听得懂的曲调，于是羊儿乖乖地吃草。对牧人来说芦笛就像一个从不分离的朋友，一个可爱的伙伴，用熙攘的牧场代替了山谷可怕的寂静，用感人的音乐曲调，驱赶了孤独，使空间充满甜蜜与温馨。

音乐引导着旅者的驼轿，减轻旅途的劳顿，缩短漫长道路的距离。于是良驼不再在沙漠荒野行走，除非听到驱赶它们的歌声；驼队不再接受沉重的负载，除非在骆驼脖子上系上驼铃。聪明人在我们这个时代用各种乐曲驯养猛兽，用甜美的歌声驯服它们，这些并不算创举。

音乐陪伴着我们的灵魂，和我们一起越过生活的各个阶段，和我

①指耶稣基督。

同悲共欢，同甘共苦。音乐，在我们快乐的日子像一位天使，在我们艰难困苦的日子里，又像一位怜恤的亲人。

婴儿从隐秘世界来到我们的世界，接生姿和亲人们用欢乐的歌声迎接了他的出生。欢乐的歌，表示对婴儿来到世上的欢迎。当婴儿见到光明时，用啼哭问候他们，他们则以欢呼来回应他。他们好像以音乐和时间比赛，看谁先告诉他神性的智慧。

婴儿啼哭时，他的母亲走近他，带着自己充满温爱的歌声。他停止了啼哭，因体现了母亲疼爱的曲调而高兴，于是惬意而睡。在母亲的悠扬曲调中，有一种力量，一种催眠的力量，让她的孩子垂下眼帘。她在那些轻柔的曲调中揉进了宁静，于是使曲调更加甜美；抹去了曲调中的畏惧，使之充满慈母气息，直到婴儿克服了不眠，睡着，他的心飞向灵魂的世界。倘若母亲用西塞罗①之舌说话或读伊本·法利德②，孩子是不会入睡的。

一个男子，精心选择了他生活的伴侣，他们的两颗心因婚姻的纽带而合一。他们听从了智慧从一开始就写在他们心上的忠告，于是亲人们和密友们聚在一起，当新婚夫妇在婚礼上缔结良缘时，他们唱起了颂歌和流行曲，让音乐成为证婚人。在聚拢安息之日，我仿佛就是她，----一个混杂着甘甜的可怕的声音，一个在上帝创造物中歌颂上帝的声音，一个唤醒沉睡的生命，让它前进，传遍和充满大地的声音。

当死亡来到时，音乐表现出生命故事的另一番场景，我们听到哀伤的声音，我们仿佛看到她用悲痛的阴影充满空间。在那痛苦的时刻，当心灵向这美丽世界的海岸告别并飞向那永恒的大海，将她的物质骨架抛于歌唱者和哭丧者的手中时，他们以哀婉的调子大放悲声，他们给那个物质实体覆盖上湿土，让他在墓中安眠，用带着压抑意味的声调和表示忧伤焦灼的歌声----只要黄土在黄土之上，他们就不断重复着那些曲调，为他送殡。一旦它们变得陈旧，只要心念着已逝

在集美，每年春节，从正月初六起到十五期间，很多地方都会有庙会，比如正月初六的孙厝庙会上，宋神宗御赐的“真异大师”宋代名医孙惠应的坐像会被抬出来巡游。还有初八霞梧李姓庙会、正月十五张姓二十四社庙会等。

但在侨乡集美大社，正月十五一整天的元宵宗教民俗庙会规模最为宏大，游街队伍经过集美的大街小巷时鞭炮声震天，浓重的烟雾让人窒息，而其场面之壮观、集结人数之多实属罕见。海内外乡亲及当地群众纷纷祀奉先人“船灵公”——“开闽王”王审知，以及“进士祖”陈文瑞，祈求新的一年风调雨顺，国泰民安。

历史由来

王审知：据史载，王审知原是一位封疆大吏，唐景福元年，奉其兄王潮之命，率军攻打福州，平定全闽。王审知执掌福建军政大权29年，他以史为鉴，以民为本，采取保境息民的政策，轻徭薄赋、劝农兴学；他招抚流亡、选贤任能、扩大开放，特别是十八姓随王入闽，安置了大批中原流民，这是继“永嘉之乱”后，中原入迁入闽南的又一个高潮，这些南下的中原人带来北方的新文化、新技术，促进了福建经济文化发展，使八闽大地在五代十国纷争局面中，不但避免了战乱之苦，政治、经济、文化还得以飞速发展，保持了长达三十年的持续安定繁荣，为两宋之后福建成为富庶之地奠定了坚实的基础。王审知从而成为八闽历史上少有的一位政绩卓著、影响深远的君王，享有“开闽王”之美誉。宋太祖御赐“八闽人祖”横匾。

王审知治理福建，特别注重开发闽南厦门、漳州、泉州一带沿海。在开发同安府时，他下榻同安，亲往浔尾（今集美）嘉禾岛（今厦门），后染病逝于同安北辰山。唐末宋初，闽南当地民众在北辰山建广利寺，并为其塑金身，供奉这位“开闽之王”。到了明末，厦门、漳州、泉州一带不少民众跟随郑成功收复台湾，带去了王审知的神像，也带去了大陆的香火。还有许多人漂洋过海移居他乡，其中以新加坡、泰国、马来西亚等地居多，他们也一直供奉着“开闽王”王审知。一千多年过去了，王审知的子孙虽散居各地，但大家对祖宗的德望功勋无不感念在心。

集美当时隶属同安府，陈氏乡亲在祖厝建了王审知庙，并从北辰山引来香火，尊其为“船灵公”，成为北辰山“分炉”。几百年来侨乡集美大社一直祀奉这位先人。到了1913年陈嘉庚先生从南洋回集美大社故乡办学时，陈嘉庚怀念这里“开闽王”，又兴土木扩建陈氏祖厝供奉“开闽王”。如今东南亚各地和港澳台以及闽南一带供奉“开闽王”的庙宇不下数千座，王审知成为闽台文化重要渊源之一，也成为福建和厦门宗教旅游的一道风景线。每年的正月十五元宵节都要举行盛大的祭祀活动，一方面答谢闽王王审知开发福建的功绩，一方面祈求来年风调雨顺、平安吉祥。

陈文瑞：集美大社二房角人，乳名九官号应萃字文瑞，晚年别号同凡。生于公元1573年明神宗万历年间，家清寒，父早故，公幼年就很聪敏，沉着，极少言笑，每当与哥哥农耕休息时，总是手不释卷，慈母感到公好学有壮志，便送他进塾堂读书。明朝万历戊午科(公元1618年)戴国章榜公考中举人；明天启乙丑科(公元1625年)余煌榜，进士及第，钦点江苏省苏州府吴县令。大器晚成，时年五十有一。成为集美大社高中进士第一人，被称为“进士祖”。

他在任期间，为官清廉，勤政爱民，不畏权贵，执法公正，刚直不阿；“五载戴星按狱”，“豪贵莫敢挠”。他为民请命、伸张正义的做法，招致当地既得利益阶层的忌恨，视之为眼中钉肉中刺，意欲除之而后快。

据载，陈文瑞任期5年届满后，告假还乡探亲，在归途中带了几十个大箱子。吴县土豪劣绅以为里面装的都是金银珠宝，聚众强行阻遏，并联名告以搜刮民脂民膏。上级只得先将箱笼贴上封条飞报朝廷派人前来查办。待开箱检查，没想到里头除了旧衣布鞋、陶盘瓦罐外，还有“冒充”金银的砖块碎石。原来，陈文瑞在任期间，廉洁自律，不贪分文，因而没能衣锦还乡，怕里人见笑，只好“以假乱真”。为嘉奖陈文瑞的廉洁，熹宗皇帝御赐“尊亲堂”匾，下旨十六差役横抬出城，若逢民宅坟墓挡道，恩准拆除通行。陈文瑞为不惊扰沿途百姓，不走陆路，而是乘船从海上返回故乡，留下了一段佳话。

由于陈文瑞一身正气、两袖清风，不阿权贵，得罪阉党。阉党正面找碴无懈可击，他们就面奏请崇祯，将他调京任用。日后想找机会施以暗箭。后陈文瑞以身体不适，不适宜继续留任，得皇帝准奏。这样，陈文瑞才得以避祸还乡，安度晚年。

陈文瑞荣归社里时，因囊中羞涩，只建了一处简陋栖身之所。抗战时期，大社遭日寇飞机轰炸，该故居夷为平地。后来，陈嘉庚先生为纪念乡贤，按原貌修建后供里人居住。

如今，显示着最高荣耀的“进士” 匾和“尊亲堂”匾，是大社人文鼎盛的明证。但在文革中被烧毁，今祖庙悬挂之匾乃是仿制。集美大社乡亲为纪念并鼓励宗亲子弟能多出人头地、学有所成，将他的神像也在正月十五这天抬出来供奉，大加膜拜，为族人祈福。①②③

庙会过程简介

元宵节前一天，集美沿街商户和住家就纷纷准备贡品，临街摆设桌案，富裕人家准备了整猪整羊，普通人家也会准备鸡、猪肉、新鲜瓜果等丰盛的贡品，贡品不论多少，那份虔诚的心意却是一样的。同时，还在门前屋檐下放上水桶，内置黄豆、地瓜、稻草等物，据老人介绍，这不仅是为“‘开闽王’的兵马”准备食物，也象征了群众对来年丰收年景的美好祈愿。

（当日大社祖厝广场的祭奉场景）

元宵节早上八点，五位先贤的神像（“开闽王”王审知、王审知夫人、王审知妹妹、“进士祖”陈文瑞、黑面祖师）被八抬大轿请出来，由舞龙队和腰鼓队、各角头的旗子领队，持续一整天的巡游由此正式拉开帷幕。一时间鼓乐震天，炮仗齐鸣，在鼓乐和鞭炮声中，沿街转巷，顺着固定的路线巡游，信徒们一路跟随，焚香祈福，队伍越来越长，绵延数里。沿街商户家家兴高采烈，开门迎神。

每年的巡游路线以每个角头的宗祠为连接线，途中路线几乎会把集美文教区这边的主要大街小巷连接起来，具体路线大致是：早上8点从大社祖厝起香开始，途径大社路—集岑路—岑头香点（停香点：集美百货）—岑西路—嘉庚路（经学村大门）—郭厝香点（停香点：郭厝）—嘉庚路—石鼓路—绕过龙舟路—渡头香点（停香点：鳌园停车场）—后尾香点（停香点：归来堂）—尚南路—美西巷—回大社祖厝香点。下午1点从大社祖厝起香开始，途径大社路—渡南路—纪念碑南大门—上厅香点（停香点：上厅角）—环城路—集岑路口—塘青香点（停香点：塘墘榕树）—环城路—塘埔路—盛光路（新区香点）—盛光路—银亭路口—内头香点（停香点：内头）—石鼓路绕集源路—盛光路绕大社路—回大社祖厝香点。各香点停留30分钟，让附近的人们有时间膜拜、祈福。

（“开闽王”王审知、王审知夫人和王审知妹妹坐像）

抬佛像的人要求是陈氏大社里身强体壮的男后生即可。而那些大旗不是每个人都可以去举的。旗手必须是上一年刚结婚或者上一年刚生男孩的青年后生。

巡游途中，每到一个祭拜点，还要抬着神像奔走数圈，左右摇摆，所到之处，人山人海，鞭炮声更是振耳欲聋，场面热闹非凡。据说，这是因为这些神们一年365天都要待在庙里，一年难得出来一次，因此兴奋到手足舞蹈，以致于抬轿者们都压不住。

一天的巡游结束后，“开闽王”王审知等众神像回到集美大社陈氏宗祠前的广场，接受集美的陈氏族亲，以及来自海内外的乡亲、当地群众的祭拜。期间还会穿插舞龙舞狮、歌仔戏、木偶戏等丰富多彩的民俗活动，成为集美一年中最热闹的日子。正月十六还要在祖祠广场举行“攻炮城”活动，其热闹程度不及正月十五。

据老人们说，此元宵宗教习俗从古就有，但文革期间停了，有些宗祠牌匾还遭到毁坏。改革开放后又得以恢复。大约几年前，被政府认定为迷信活动而被禁止。据当地人讲，有一年元宵节在要出来巡游的当天，出动警察阻止佛像被抬出来，同时抬佛像的长棍也被居委会没收。当日上午的巡游没有实现。但是，还是无法阻挡当地群众虔诚的信仰，他们派老人家去居委会拿回了长棍，下午不顾阻力，还是把佛像抬了出来。大概到去年春节，此项活动又重新被允许，而当年的活动尤为隆重热闹。

如今，集美大社的男女老少对此项活动十分热衷。因为，在被禁止的那几年，当地有发生过不祥之事，比如车祸等，导致当地百姓对此项活动深信不移。于是，造就了现在一年一度的集美闹元宵热闹非常的习俗。

人物详细链接1：

“开闽王”王审知④

（“开闽王”王审知（公元862－925））

（厦门北辰山开闽王王审知雕像）

“开闽王”王审知（公元862至925），因其在闽期间建树颇多，受到后人的好评，被闽王氏子孙尊为骄傲，是闽王氏祖先。2007年2月4日，海峡两岸合办的首个文化研究机构——闽台王审知研究会在福州成立。世人多知山西太原王氏，有关开闽王的情况，列示以下文献，以备日后整理之用，同时借此平台，宣传闽王氏祖先，寄托对祖先之思。闽王氏后裔多为开闽王王审知第4子王延政所传。

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