我想学一种乐器用来陶冶情操，作为抒发情感的好伙伴，吉他、钢琴、小提琴大家觉得哪个适合呢？

你列举的三种乐器中，我会其中的两样，其中小提琴是打小开始学的，我帮你对比下这三种乐器。

吉他：自弹自唱一般指的是民谣吉他，是这三种里最简单的一种，难易程度不可与小提琴钢琴相比，如果你用心练的话，3各月包你能自弹自唱一些简单的曲子。不过这个乐器艺术深度也是不能和钢琴小提琴相提并论的，简单的话会的人也是一抓一大把。弹个流行曲子拿出来表演一下也是很招风的。

钢琴：古典乐器之王，音域最为宽广，和小提琴比起来上手容易，练上半年就可以出来秀了，但是往高深了学是深不见底呵呵，很难很难的。钢琴易于表现欢快大气磅礴等场面，可以模仿整只交响乐团。不建议弹钢琴以流行乐为目的，因为流行乐根本表现不出来钢琴的整体气质，甚至有些倒戈。不过忽悠下外行的话，练上半年你就够格了。钢琴最最大的缺点是小提琴最大的优势，小提琴最大的缺点又是钢琴最大的优势。钢琴音符连续性差，和声最好，小提琴反之。所以二者结合在古典界是最最完美的组合。

小提琴：古典乐器之后，3个半八度的音域，堪称乐器中最难的。表现力比钢琴要人性化，易于表现犹豫伤感的场景。小提琴音乐气质最为优雅，本身琴就是一件艺术品。往深处学难，上手更难。总之，难就一个字，对于初学者最最不好把握的是音准问题。拉不准音的话根本就谈不上音乐。但物以稀为贵，会的人很少，能拿出手的更少。

这跟乐器没关系，任何乐器都能表达丰富的感情，关键在于曲子了。不过伤感类别表达能力强悍的乐器，我觉得有：二胡、小提琴、大提琴、钢琴、萧、长笛。

其中，西洋乐器的话，钢琴和小提琴最难。中国乐器，毋庸置疑是二胡，因为我学了将近十年。二胡曲子我喜欢的没几个说真的，可能我不热爱古风吧。你喜欢《梁祝》、《二泉映月》这类的话，那就二胡吧。但是弦乐对耳朵听音准的灵敏度要求很高。

西洋古风音乐的话，小提琴比钢琴适合你。因为你的年龄学钢琴可能有些晚了手指长只是一方面的优势，张开度要宽才行。不然你无法同时够到距离远的琴键。

所以，推荐你萧、二胡、小提琴。中西的古风音乐这三个乐器都能涉及了。

　　小提琴的音色特点及情感表达1

　小提琴的诞生大约有500多年了。长久以来，小提琴一直以优雅美妙的声音深受人们的喜爱，它自如地表达出人们灵魂深处的情感。小提琴之所以能在众多乐器中脱颖而出并能表达深刻的情感内涵，不仅是其声音接近于人声，更重要的是，它极其丰富的音色效果和细腻的音色变化，以及演奏者的倾情演奏。因此，音色是小提琴演奏艺术中非常重要的情感表达。

　一、小提琴的基本音色特点

　小提琴的基本音色特点可以分成三大类：首先，阴柔之美。其音色含蓄典雅、细腻集中、甘醇华丽、忧郁神秘;其次，阳刚之美。其音色浓郁豪放、浑厚深沉、圆润明亮、浩然大气;最后，中庸之美。其音色宽松温暖、厚亮有度、刚柔相济、中庸诙谐。

　其中阳刚之美，比如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》就是一部经典的作品。这位永垂不朽的作曲家，被称为古典音乐界的“图腾”，除了他以外，恐怕再也找不到第二位作曲家能以刚烈的性情怒放点燃着自己的生命。刚毅坚强、纯粹的大气、直白、所向披靡、巍然屹立。音色刚劲有力，向往广袤宇宙的泰然。阴柔之美，其最好的诠释莫过于伟大作曲家门德尔松的《e小调协奏曲》，这位连希特勒都为之着迷的“女王”，含蓄、神秘、邈逸而细致的曲风，成就了四十大小提琴协奏曲之一的地位。正如贝多芬“唯一”的独特个性一样，门德尔松亦是如此。在他的作品里，绚烂静美的执著、和谐善良的性情深深吸引着听众。在那甘醇清澈的涓流中，精致动人、隽秀婉雅，一支清新的旋律由小提琴娓娓道来。中庸之美，伟大的作曲家勃拉姆斯称得上是一位“中庸”大师。代表作《D大调小提琴协奏曲》，他的音乐风格特点具有古典音乐的骨架、浪漫的`诗情，风格强劲奔放、绚丽清雅。所谓“中庸”绝非“平庸”，而是“返璞归真”。

　二、音色与演奏之间的相互作用

　音色在小提琴演奏中占据了一个不可缺失的地位。小提琴可以通过特有的音色来模仿许多声音，如《苗岭的早晨》中，刚开始时就有一段描写早上空山中鸟儿的清脆叫声，可以使听众身临其境体会自然的美丽。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中，有一段大提琴与小提琴的对话，模仿的就是男主人公和女主人公婉转低沉的对话，大提琴深情低沉，小提琴如诉如泣。在《金色的炉台中》，有一大段描写的就是积极的战争场面，小提琴用快速的十六分音符，在G弦上和E弦上交替出现的音色，像是战士们前赴后继地在战场上战斗的情景。

　三、音色的训练及其情感表达

　所谓音乐是给人以听觉上的享受，再加以情感的倾入并注入人心，与听众产生共鸣。音色的训练以及情感的表达是对乐曲非常重要的诠释。小提琴的右手技巧对小提琴音色的影响是很大的，弓子运行的长短、速度以及力度等之间的配合，都是形成完美音色的前提。弓子运行的速度慢时，一般会比较适合于悠扬的曲风，速度快时比较适合演绎明快积极的曲子。力度的强弱也能体现情感的变化，在练习中可以慢慢发现，弓速和弓压是成正比的，下弓时，需要做的是加力加速，上弓时要顶着这个力回来做减力减速，这是由于弓子的构造和人右手弓子的走向决定的，其中含有杠杆的原理。而在力度方面，可以发现靠近弓码的时候，音量会加大，靠近指板的时候，音量会变小，同样反之，靠近琴码的时候，我们要选择偏慢的弓速，这样不会使声音很躁，而在曲风要求表现力度大时，则要严格控制好弓子的速度。

　音色的变化在曲子中是要得到一定重视的，这也是体现小提琴者右手技巧的重要标志。圣桑的《引子与回旋随想曲》引子部分，小提琴描写的像是一位舞者在舞台上自导自演随意编排着自己的舞步，所以这时音色和情感的度是很难拿捏的，如果音色偏重就会让人感觉很鲁莽，音色偏柔和，又会感觉很压抑。

小提琴的音色特点及情感表达2

　小提琴的音色特点是声音优美，接近人声，音域宽广，表现力强。

　中提琴的音色特点是音色比小提琴更厚实、温暖而丰满

　大提琴的音色特点是音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。

　

扩展资料：

　乐器保养

　1、乐器不要摆放在太靠近散热器的地方，或放进受日晒的汽车里，这样可以避免对乐器造成大的伤害。

　2、演奏家只要做到每日擦拭掉乐器上的松香和汗水就可以了，而难度大的清洁应交给经验丰富的制琴师来完成。

　3、小提琴、中提琴或大提琴的主人可以通过适当的清洁、裂纹观测和对一般调整的目测检查来保护乐器。正确安装弦轴可以减少对弦轴原木的磨损，细心的主人会定时检查琴马、拉弦板、尾枕和指板。不过，也许最重要的就是请教技艺精湛的制琴师。

1重量钢琴的重量比较轻，一般在10-15kg左右，便于移动；钢琴一般在200公斤左右，不能轻易搬动。2弹奏手感钢琴和电钢琴还是有一些区别的。电钢琴的键盘手感比钢琴软，轻按琴键会响。而钢琴响每一个键都需要很大的力量，可以逐渐的强，弱，强，弱等等。这个力度是需要手指控制的声音，而电钢琴是合成的，只要按键就会发出声音。这对于新手来说可能不明显，但是对于有经验的玩家来说很容易察觉。3结构和声音原理钢琴和电钢琴都有88个键位，钢琴内部有完整的机械结构。通过按键盘上的键，触动钢琴里裹着毛毡的琴槌，然后敲击钢丝弦发出声音。电钢琴按下按键时，开启内部的晶体振荡器，产生一定的频率波形，经分频器放大后送到扬声器发声。电钢琴的键盘结构比较简单，一般以弹簧为主，并增加了配重结构。其他部分都是电子电路，可以通过声音连接耳机。