经典童声合唱歌曲 浅谈童声合唱的训练

　　中图分类号:F42 文献标识码：A　　摘 要：合唱已成为我们的主要歌唱形式之一，如何提高童声合唱的质量，本文对最关键的演唱要求、歌唱位置、咬字吐字进行了论述，以便能在指导童声合唱的训练上提供参考。

关 键 词：童声合唱；发声；训练

在广阔的艺术园地里，各地的小学、文化馆、少年宫及电视台等部门都纷纷组建各种少年艺术学习班和社团，特别是少年合唱团如雨后春笋，丰富着孩子们的文化生活。喜欢唱歌跳舞是儿童的天性，如何系统科学地训练，如何使儿童能用甜美、圆润的声音，有感情的歌唱，是我们教师认真探讨并使之规范化的责任。

一个好的童声合唱队伍，在演唱作品时，声音听起来亮而不尖，圆而不暗，高音强而不噪，低音弱而不虚。歌声清晰明澈而富于穿透力，和声表现丰富，使所有的声部都能和谐地成为一个统一体。若想达到如此的声音效果，必须先从以下几个大的方面研究探讨和实践摸索。

演唱的基本要求

科学的发声方法，能迅速提高歌唱的调控能力，取得较为理想的演唱效果。在训练中，教师首先注重培养学生的歌唱状态。

一、姿势，不论是站姿坐姿，还是训练演出，都要求有坚实的脚跟，全身放松，略有含胸拔背之势，使发声器官保持在自然通畅的歌唱状态，以便随时灵活地做出歌唱的一系列动作。坐姿时不要靠在椅子的靠背上，上身自然直立微微前倾，两手心向上放淤大腿之上。

二、呼吸，众所周知，歌唱是靠气息冲击配合的声带来发出声音的，气息是歌唱的支柱，没有好的气息运用就没有好的歌唱。在童声呼吸的训练中，应着重反复练习较深的胸腹式呼吸。吸气时口鼻并用，以腹腰膨胀为主，吸入的气息量足，但不能过于太多，吸气过饱过深反到会使各器官变得僵硬，使发声不灵活并影响音准。呼气歌唱时，要控制气息流量，吐气均匀、漫长、集中，有气柱感，作到快吸稳吐。歌唱呼吸运用自如后，在训练中，呼吸要与作品情绪想结合，把呼吸和气口变为歌唱情绪的需要。

合唱，它所追求的是一种整体的和谐与秩序，它要求合唱队中的每一个合唱队员，每一个合唱声部都必须容入合唱及合唱队这个整体中去。要求合唱队员要善于与他人合作，精心配合，准确修饰声音，并在长期训练的基础上达到心灵与感觉的默契。这不仅是衡量混合声音的合唱及相同声音的合唱，也是衡量童声合唱声乐表演艺术水平高低的重要因素之一。

任何一类的合唱，包括童声合唱都是注重集体成员的共性，不准许有个别音质、音色在合唱队里出现。在童声中出现的各色音质，如“公鸭嗓”的声音，必须通过集体打开声音的练习，让这样的声音与众声靠拢，使声音成为一个有机的整体。

一般童声合唱队的情况，是学生学习积极性高，视谱水平不高，缺乏较专业的合唱训练，没有得到较好的发声练习及正确运用气息的训练。唱高音区时声音“紧、喊”或低八度唱；唱低音区时声音“压、撑”或几乎没声音。排练前要根据合唱队的实际情况和作品难易，设计一个总体方按制定排练计划。

高位置的演唱训练

童声合唱的训练中，应把追求美好音质放在第一位，但最难解决的问题之一，是学生用白嗓歌唱，声音听起来不集中，声音总是挂不起来，找不到高位置的发声。

高位置发声是指声音的共鸣焦点位置高，人们唱歌时无论是胸声，中声和头声，各声区的高低音应使上下贯通，但要有主次之分，唱低音时以下部共鸣为主，唱高音时以上部共鸣为主，三个声区都要保持头腔和胸腔的共鸣活动。要做到这一点必须为发生器官创造一定的技术条件，在气息运用自如的情况下，咽管道尽力开的大一些并稳喉节，保证自由的咬字，气流和声音畅通无阻，并积极的抬起软腭，适当张开口腔，使口型一致发出共性的声音。

根据少儿的生理特点，从头声开始训练的效果较好。为能在发声训练中迅速找到头声位置，先从童声的高音区练起，从高音向低音方向训练，由童声高音区的小字二组D音，向下练到小字一组的g音，让学生以小音量轻声练习，发出的声音开始像我们常说“假声”，但这样能使学生一下找到头声的大概感觉和声音效果。

初练高音时，最好用柔和的轻声开始，因为嗓音器官便于控制柔和的轻声。当轻声找对位置后，再增加力度演唱。轻声练习不等于虚声歌唱，虚声歌唱时会夹杂着气息的声音，音色暗谈，空虚无力，缺乏应有的明亮色彩，要给学生有比较的讲解和纠正。

首先让学生用闭口音的位置唱开口音，给学生讲清，后牙床上方要积极，共鸣从那里往上找，但鼻音不要过重，从后上堂共鸣的感觉再往头腔里找共鸣点，闭口音开口音相互交替训练。从高音区向下训练，再从低音区向上训练相互交替。

以多种变换的训练方式，引发学生兴趣，在枯燥的技术练习中，营造生动活拨的气氛。以上的练声方式，在多次童声合唱训练的实践中，已显现出非常理想的演唱效果。

咬字吐字的训练

我国民族的传统唱法，讲究“字正腔圆”，以字带声，“字清意深情自真”，认为“字是骨头声是肉”。可见正确的咬字、吐字与正确的发声都是表达歌曲内容的主要手段。合唱更要把它放在重要的位置，如语言唱的文字含糊不清，或有一些学生唱不清字，那将会影响整个合唱的演出效果。

咬字和吐字是发音时先后发生而又密不可分的两个步骤。咬字是根据语言中产生“声母”的器官而决定的。人们说话时，通过咬“唇音、舌音、齿音、牙音、喉音”，将单字的声母咬成不同的形态。咬的器官位置不对，形态不对，就不能表达清所说的字意。声母咬对了，还要通过“开、齐、撮、全”的口型状态将“韵母”吐出来。也就是通过发音部位的不同、用力点的不同、口型状态的不同，清晰准确地发出每一个音。练习时要有趣味、活泼，可把咬字、吐字与发声相结合，编成好听宜唱的练声曲。

我们的祖先认为“丝不如竹，竹不如肉”。人的发声器官是最天然、最柔美，最赋予歌唱的活的乐器，孩子更愿意用歌唱来解释他们的情感和心声。音乐的感觉是有天赋成份的，但更主要的是后天培养和训练，让孩子用科学的方法，甜美的合唱，去创造美的旋律、美的和声、美的作品来表现美的世界、让他们的童声合唱更加丰富这个缤纷的世界。

多声部和声训练

一般来说，歌唱对学生并不陌生，和声的出现，使音乐变得有声有色有立体感，很吸引人。但进入和声训练阶级，对于学生还是新课题，作品中和声的出现，把他们带进了一个色彩斑斓的音乐世界，既新奇又迷惘，使他们产生了跃跃欲试的心理，根据这种心理状态，应给他们一个良好和声训练的开端。

和声音乐的特点是使美的音乐更有色彩，引导学生走向更神秘的音乐殿堂。在和声训练的同时，应让他们多听些两声部以上的合唱曲。通过多声部和单声部歌曲反应进行比较，让他们产生立体的概念，增强和声意识。不要直接进入多声部训练，要逐渐一两个音、一两句的在发声曲中循序渐进地加进多声的训练，逐步进入和声功能连接的合唱训练。让学生在演唱自己声部的同时，锻炼聆听其它声部的能力，使自我演唱不受其他声部的干扰，潜移默化地将和声意识及和声能力渗透到孩子们的心中。

和声训练是看不见摸不着的，即便是你讲的条条在理，引人入胜，学生接受起来还是困难重重。要从培养学生的感受力入手，把生硬的，不易理解的理论知识变成深入浅出的口语与学生交流,选用一些他们喜欢听易于动情、易于接受的作品，加进适当的和声来解决声部训练的困难。

在以上几方面训练的同时，要避免教师无生动和蔼的训练，使学生不能进入良好的状态。教师并能充分和正确地解释作曲家的创作意图，加深学生对作品的理解程度，使学生能充分理解歌曲的内在精神。培养学生正确地掌握音乐表现的速度、准确清晰的节奏感和音准听辩力。根据作品需要进一步分段落、分层次、有发展、有高潮地提高学生整体艺术修养。使学生通过参与高雅的艺术活动，在美的陶冶中变的更加聪明、高尚、健康、活拨。

教师应用幽默风趣的语言，磁石般地把合唱队员凝聚在他的周围，与学生心心相印，共同努力，用语言、指挥、表情、情感、爱心，启发学生的演唱激情，使学生演唱充满活力，带领他们共同创造出美好的音乐。

参考书

1、《合唱及其指挥》 切斯科夫著 人民音乐出版社

2、《世界名音乐表演家》 马隆侨编著 香港华音出版社

3、《合唱指挥与合唱知识》 王鸿烈编著 山花文艺出版

4、《优秀合唱歌曲精选50首》高伟 邓九明主编 海南出版公司

　童声合唱需要怎么训练呢，大家找到训练的方法了吗？下面我为大家介绍如何进行童声合唱训练吧！

　 一、合唱队的组织

　(一)挑选队员，划分声部

　合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力，听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。

　变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。识谱，听音能力较强的儿童可适当编入低音部。

　(二)队形排列和声部安排

　正确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。

　 二、合唱队的基础训练

　在进入正式的合唱教学前，首先要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握正确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。

　(一)正确的姿势是基础

　人是一个不可分割的有机整体。发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于正确发声。因此正确的姿势是发声的基础。

　正确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。针对这一情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不正确的发声姿势，并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照，进行发声姿势讲解。

　因此我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了正确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不正确了，我就马上提醒他(她)，先学他( 他)的错误的发声姿势，再将正确的发声姿势示范给他(她)看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练，队员们基本上都能运用正确的姿势进行发声了。

　(二)正确的口型是关键

　正确的口型是发声训练的关键。因为只有有了正确的口型，发出来的声才是圆润的。所以进行发声训练的关键要形成正确的口型。

　怎样形成正确的口型呢 歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的进行练习

　因此我在进行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再进行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的进行歌唱。这样一来，学生基本上一开口就能做到口型上下打开，形成一种正确的口型。

　(三)正确的气息是根本

　歌唱气息是否正确或运用得当，将会直接影响歌唱时的音准和音色。因此，掌握正确的歌唱气息概念，掌握正确的歌唱气息控制的方法是声乐训练获得声音统一和谐的重要保障。

　为此，声乐训练中我始终把气息训练作为声乐训练的根本，并把它放在首要位置上。我时刻注意让学生进行气息训练，确保学生尽快建立正确的歌唱气息概念，初步掌握控制气息的方法，为进一步获得和谐、统一的声音打下结实的基础。

　因此我在每次训练的时候都抽出开始的二分钟进行气息训练。我让每一个学生两手叉腰(注意两肩不要耸起来)吸一口气，感觉横膈膜胀起来，就是说学生们的气息已经吸到了我所要求的程度。然后不断的进行吸气呼气的练习加以巩固。争取一吸气就能吸得非常深，等到开口唱歌时就不至于憋紧了胸口进行唱歌。在学生们进行气息训练的同时，我又加强了巡回指导。有些初学者一开始找不到气息点，我就让他们摸我的腰感觉我吸气呼气时的样子，然后自己开始练习 。一段时间以后，学生们自然而然地就会用气唱歌了。

　 三、合唱队的作品训练

　(一)熟悉歌曲，掌握旋律

　在进入合唱训练时，一定要有正确的步骤，否则就会事倍功半。对于两个声部的旋律，一般要让学生先学低声部，因为高声部往往是主旋律声部，比较流畅，而低声部旋律的流畅性却差一些，难学，难记在学一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而儿童学习的特点又是学得快，记得牢，根据这一特点，应采取“先入为主”的方法，趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部训练，这样，他们同样会感到一种新鲜感。合唱教学一般采用视唱法，即指导儿童分声部先后作识谱练习，要求音高准确，节奏准确。每次练唱要用较慢速度，力求连贯，完整。识谱练唱方式要多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不要急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时要着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高，节奏唱准外，应注意正确的分句，气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样既可减少填入歌词后的音准问题，又可使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义，音准。各声部的旋律掌握后，就进入填词演唱阶段。合练时，在教师指挥下用轻声，慢速演唱，教师在指导儿童练唱时用心审听整个合唱效果。

　(二)处理歌曲，表现内涵

　合唱艺术形式最善于表达人们的共同心愿和时代声音，在各个不同的历史时期都能起到鼓舞人民，团结人民和宣传群众的作用。合唱不仅以其丰富的和声使人得到立体美的享受，更重要的是以表现丰富、细腻的情感为长，给人以精神上的愉悦和灵魂上的震撼。对合唱歌曲的处理是提高学生唱歌表现力的重要手段，也是合唱教学任务和合唱课美育的核心，我在处理合唱歌曲时重在对“声与字”的结合和理解歌曲的精神实质。

　1、“声与字” 的结合

　演唱歌曲在唱法上要注意，以字带声、以情带声、字正腔圆，还要讲究字清意深情自直。另外，咬字，吐字也影响着声音的纯正和歌唱的表现力。我在处理歌曲时将“声与字”相结合来教学，既有优美和谐的声音，又使歌词清晰，内容感人动听。如：在歌曲《让我们荡起双浆》的教学过程中，我采取声母连接的方法来训练，以达到声部有音色，合唱有共性，在从歌词的内容出发，使学生演唱每一个字时都要把字头咬住，喷吐轻巧，自然，字腹饱满，字尾轻收，并理解歌词的内涵，让学生体会歌曲整体优美热情，娓婉动听，字里行间都充满着诗情画意，孩子们在湖上泛舟游玩的欢乐场面。“声与字” 相结合的教学方法运用可以使歌曲音色动听，吐字清楚并富有激情。

　2、理解歌曲的精神实质

　音乐是情感艺术，是以情感人，从而达到教育目的，对歌曲处理中，在理解歌曲的精神实质的基础上，怀着真挚丰富的感情去引导学生，使学生受到感染而产生共鸣，会很好的处理歌曲整体艺术形象。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心唱好，决不能为这首歌曲简单易唱而忽略它的精神实质。既保持它的时代群情的真实性，又注意它的艺术价值，这样才能使每首歌曲都有生命和感染力。所以每首合唱曲在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，都要进行艺术处理。合唱歌曲的艺术处理较齐唱更为细致复杂，要求也更高一些。具体包括以下几点：

　(1)各声部本身声音的整齐，统一，是合唱整体谐和统一的前提和基础。应要求音准，节奏统一，演唱方法(呼吸，发声，咬字吐字，连音，非连音，断音唱法，分句，停顿及换气等)的统一及音色的融合。

　(2)合唱中各声部所处地位与功能不同，应做不同处理。一般说，应在均衡协调的基础上，突出占主导地位的旋律。其它辅助性旋律相对地要弱一些。但各声部线条应当清楚。

　(3)合唱音准的技术处理比较复杂，如何取得两声部相互结合时声音的和谐，需要从许多方面努力。如根据调式音阶的特性及各种音程的特性进行专门练习，重点解决合唱音准上的个别难点等。

　(4)深入分析作品的题材内容，结构特点及风格，使儿童充分理解作品，自觉地按照作品规定的速度，力度与表情歌唱。如：教授《让我们荡起双浆》这首歌曲，我在运用 “声与字” 相结合的教学方法过程里，适当的让学生充分理解歌曲的精神实质：它是作于50年代中期，是**《祖国的花朵》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲，是一首小调性质的优美抒情的二部曲式的童声合唱歌曲，这首歌曲充满动感，描绘了孩子们在泛舟荡漾，愉快歌唱，饱览湖光景色的幸福欢乐景象。我在二部曲式的合唱时，让他们想象在水中用力划浆，轻舟前驶的情景。学生充分理解歌曲的精神实质后，会用心体会歌曲，表演歌曲，更好的表现作品。反正合唱教学不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，只有在两下声部都相互了解其艺术要求的前提下，才能做到调节自身的音量和速度,达到声音和谐的效果。

　总之，合唱教学对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，表现能力和进行思想品德教育具有重大的意义。通过有表情地歌唱可使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，培养学生独立识谱能力，发展他们的音乐听觉和音乐记忆力，提高音乐修养和鉴赏水平，理解和掌握各种音乐表现手段。通过合唱还可以培养学生集体观念和群体意识，可以陶冶情操，启迪智慧，增进团结，使学生身心得到健康的发展。

童声唱歌要注意的技巧

你想知道童声唱歌要注意的技巧有哪些吗？现在很多家长都喜欢培养孩子学习唱歌，我们也经常在电视上看到一些小孩子唱歌非常厉害，那么童声唱歌要注意的技巧是什么呢？下面一起跟我来看看吧。

童声唱歌要注意的技巧1

一、运用“轻声”唱法，形成正确的发声状态

为避免喊唱，应该用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。

喊唱的主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，（我每天训练前都要队员做一分钟的口腔打开练习），让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。不管是用旋律音程练习，还是用带声部的和弦练习，都不能在音量上过早要求。直到学生们在歌唱时做到完全打开喉咙，彻底放松下巴，呼吸自如，气息匀畅，这时，再去考虑声音的力度问题。

二、训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态

呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置，孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。

胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气；用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。另外要注意的是，做呼吸练习时，要在教师的正确指导下进行，以免把歌唱的呼吸动作练僵，出现憋气的现象。

三、统一歌唱方法，提高声部歌唱能力

我们知道，童声合唱的音响是通过各个声部共同完成的。要想获得理想的艺术效果，就必须要求每个声部都达到整齐。每个声部就如同弦乐重奏中的一件乐器，有着自己演奏的旋律和技巧，几个声部交织在一起会达到一个理想的整体音响效果。在童声合唱的训练过程中，要实现理想音响效果的前提，首先是提高声部内个人的演唱水平。

声部内各成员在呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一，才能使整个声部的声音达到一致。其次是在演唱上整个声部要根据指挥的要求，像一个人那样开始和结束；在同一时间发出同一个词的音；在指定的地方呼吸；共同完成渐快或渐慢的过渡；各声部以相同的力度来演唱；要以同样纯正的音高去演唱歌曲；清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此，在声部内的成员统一了歌唱的方法后，要随指挥有目的地进行单独声部的训练。只有将每个声部的歌唱能力提高了，再去强调整体的演唱水平，效果才会更佳。

童声唱歌要注意的技巧2

儿童唱歌常见问题及纠正的方法

一、孩子唱歌吐字不清

2至6岁的孩子说话发音不准,偶尔有几个字不清楚,在家父母听的时间长了,也能听懂了,但是在幼儿园老师和同学就听不懂了，这是正常见现像，随着孩子的成长自然会说清楚的。

(一) 孩子唱歌吐字不清的原因

孩子唱歌吐字不清，一般有以下几方面的原因：因为年龄小本身说话还说清楚;还有的是普通话不标准;发音的方法不正确;对歌中所唱歌词的字义不理解。

(二)孩子唱歌吐字不清的纠正方法

1、家长或老师可以让孩子用较慢的速度，像平时说话那样的口形念清歌词，然后结合简单、平稳的旋律进行反复的练习，从而达到吐字清楚的目的。

2、要教孩子学好普通话。家长或老师自己首先要用比较标准的普通话教孩子，并做一些必要的示范，帮助孩子唱准每个字的字音和音调。对孩子在发音过程中难以掌握的字，要吐准字头，引长字腹，咬清字尾，便于孩子听和学。如果家长或老师自己的普通话说的不好，可以借助广播、电视，与孩子一起跟着学和讲普通话。

3、针对孩子的认知特点，形象地帮助孩子理解歌词的含义，使孩子能了解歌词中每个字的字义，避免在唱歌时含含糊糊地同其他字混淆。

4、 要让孩子养成认真倾听的'习惯，在学唱歌时，要听清楚歌词。当孩子吐字比较困难时，可让他看着家长或老师的口形发音。如读“光”字时，嘴是张开的，不要将嘴唇碰起来变成“帮”。

5、值得注意的是：当孩子唱歌吐字不清时，家长或老师一定要坚持正面的引导和纠正，千万不可模仿孩子的错误发音。这样不仅会强化孩子错误的发音，而且还会挫伤孩子唱歌的积极性。

二、孩子唱歌缺乏表情

亲朋好友聚会时，或茶余饭后，孩子们在一起唱歌表演时，有的孩子充满情感的演唱会赢得家长或朋友的交口称赞，而有的孩子唱歌时却毫无表情，这两种情况形成强烈的对比。

(一) 孩子唱歌没表情的原因

1、孩子的心理素质较弱。在众人或生人面前羞怯，产生紧张情绪，导致脸部肌肉紧绷或手足无措。

2、由于选择的歌曲不当，不适合孩子演唱;还有调子起的过高过低，唱起来跑调;或者是孩子不知道歌词是什么意思，对自己所唱歌曲的内容缺乏理解，因此表情不会随着歌曲的含义变化。

3、对表情的理解不当所致。有人认为孩子唱歌时脸上笑嘻嘻、摇头晃脑、摆动身体就是有表情，于是在教孩子唱歌时就一味地要求孩子脸上笑笑、晃动脑袋、摇摆身体。这样要求的结果，孩子即使当时脸上微笑，也不是真情的流露，甚至是做作的。

(二)培养孩子唱歌时表情方法

1、家长或老师应注意培养孩子活泼开朗的性格，多为孩子创设表演的机会，鼓励孩子在众人和生人面前大胆地、轻松地、有表情地唱歌。家长和老师要采取多表扬、多鼓励的方法，激发孩子的表演欲望。

2、为孩子选择的歌曲要符合孩子的年龄特点。孩子越小，选择的歌曲越要简单，歌词内容要贴近孩子的生活。这样的歌曲，孩子容易理解，在理解的基础上，孩子演唱时的表情一定会通过自己的体会表现出来。

3、加强对孩子教的分量。给孩子讲清歌曲的含义，帮孩子分析理解缺乏表情问题。要用通俗、浅显的语言解释歌词及乐曲的意境，同时帮助孩子丰富积累有关知识，为孩子演唱歌曲打好基础。

4、家长或老师要尽量为孩子提供良好的示范，有表情的示范演唱会“打动”孩子的心。此外要让孩子多听、多看，在充满音乐的环境里得到熏陶，更有利于孩子学习有表情地演唱。

《伟大》是电视剧《回家的路有多远》片尾曲，由胡小喃作词、作曲，胡小喃、习宝儿演唱。

歌词如下：

童声：

风啊风儿吹满天

心啊心儿暖心田

星星听见远方的感恩

请风送一程

空空的天空叫醒繁华的城市多美

却遗忘谁的孤独

忧伤的镜子放肆生出流年的痕迹

这奔跑的世界多美丽

多美丽

怀念的星空叫醒年少的追逐多美

却原来生之平凡

忧伤的昨天祈祷明天的阳光多美

这奔跑的人儿多伟大

多伟大

伟大常隐平凡之路

长大常写无名之作

长大写懂有一种平凡叫伟大

川流的人群叫醒失落的面容多美

这四季生生不息

忧伤的门外开满生之感恩的花朵

这温暖的世界多美丽

多美丽

怀念的星空叫醒年少的追逐多美

却原来生之平凡

忧伤的昨天祈祷明天的阳光多美

这奔跑的人儿多伟大

多伟大

伟大常隐平凡之路

长大常写无名之作

长大写懂有一种平凡叫伟大

童声：

风啊风儿吹满天

心啊心儿暖心田

星星听见远方的感恩

请风送一程

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《回家的路有多远》是由中央电视台、幸福蓝海影视文化集团股份有限公司等联合出品]，习辛执导，闫学晶、孙涛等主演的都市情感剧   。

该剧讲述了为人耿直善良的唐亚莉因一次意外被捕入狱，刑满释放后她与家人重新团聚，并在家人的鼓励与支持下弥补了曾经的过错，最终完成对自己救赎的故事。

伟大

回家的路有多远

各有各的好，童声更清脆，甜美，但是碍于生理发育问题，个别歌唱技巧比较难做到，而且童声的个人音色较为不明显。变声之后可以学习更多的歌唱技巧，而且随着年龄的增长，歌唱的情感也会更加饱满，音色的辨识度也会相较于童声更高。

有些人可能会在成年后仍然保留了一定的儿童音，这可能与个人的生理和心理因素有关，如口腔结构、语音习惯、情感体验等方面。但并不是绝对的情况，也不意味着这样的人不能有效地沟通交流。对于具有该特点的人，应尊重和理解他们的诉求，重点关注他们的思想和能力，而非片面地否定他们。从自身来说，要压制并消除刻意模仿童声的欲望，避免让人质疑自己的职业素质。总之，主张文明交流，欢迎尊重其他人的声音和思想，让我们共同构建和谐社会。

儿童声乐教学法

　儿童声乐教学要用很简单的词汇代替繁琐的理论，发挥儿童的优势，避开儿童的弱势，把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松，简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。下面来具体了解下儿童声乐教学法吧。

　一、采用简单易懂、形象简单的教学术语。

　首先，儿童的知识水平和理解能力远远达不到理解声乐理论的程度，在教学术语的选用方面，要采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法，把抽象的方法、位置和感觉具象化，并用十分简洁的语言表达出来。最好具体到某一物象，用一句话或一个词汇来表达，甚至还可以用手势、动作来表达。用很简单的词汇代替繁琐的理论，发挥儿童的优势，避开儿童的弱势，把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松，简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。从气息训练开始，有步骤、分层次地展开教学。

　气息训练是指腹式呼吸训练和歌唱时的气息保持训练。从气息训练开始，是指在正式声乐训练前，应对儿童进行必要的歌唱气息的准备训练，使之先体会到气息的位置，形成一定的气息概念与实践经验。这样，在以后的声乐训练中，儿童可以自觉地用上气息，或在教师的指导下，很快把气息与其他的方法融为一体，在声乐学习中起到事半功倍的效果。有步骤分层次地展开教学，是指根据儿童思维的特点，教师要把气息、喉头位置、声带感觉和头腔共鸣等方法根据儿童的学习程度和理解能力，按照从易到难、先分后总的顺序，分层次、分阶段地进行训练。对于每个具体方法的学习，都要先做独立的专门训练，再与其他方法相结合，而不是所有的方法一拥齐上，避免儿童因不能控制多种意念，顾此失彼而找不到感觉，教师只要在当前的训练内容不受影响的前提下加以肯定，就能收到“鱼和熊掌兼得”的效果。

　二、创造乐境就是为歌唱教学创造音乐氛围使孩子们更快地进入音乐意境。

　为了使其受到音乐的感染更准确地捕捉音乐形象进入角色教师可在教唱歌曲时结合歌曲的意境歌曲形象创造音乐氛围使孩子有身临其境入情入画之感。创造音乐气氛的方法为：

　1、是把音乐形象直观化。歌曲是听觉艺术但我们要求幼儿在歌曲演唱时要进入情境做到声情并茂。唱到哪里就想到了哪里看到了哪里。为了让孩子们做到这一点教师可将歌曲内容直观化如歌曲《雪花》教师可根据歌词内容画一幅满天飞舞的《雪花》挂图从视觉上把孩子们带入冬天的意境中来。

　2、是故事情节化。故事情节化就是用故事的形式把孩子们带入歌曲所需的情绪和意境中。如歌曲《好孩子要诚实》歌曲以一只可爱的小花猫为导线讲述了一个孩子打破花瓶后勇于承认自己的错误教育幼儿要做个诚实的好孩子。教师不妨在歌曲教唱前把这个小故事绘声绘色地讲给孩子听再通过对歌曲的教唱和对歌曲进一步处理孩子们在反复的练唱中对歌曲中人物产生敬佩和喜爱之情受到感染逐步达到教育孩子诚实可信的目的。

　3、是借助电教手段创造音乐氛围。电视机、录放机、投影机、影碟、电脑等这些先进的教学设备具有“音画”同步的优势它不仅为教学提供了方便也为教学质量的提高创造了有利条件。创造音乐气氛可用它们为歌曲配上“活的画面”使“音画”连成一片。如教唱歌曲《红蜻蜓》这首歌描绘了一幅恬静、优美的晚景。教唱歌曲时要把孩子们带到这美的夜晚教师可找些有关蜻蜓的声像资料也可收集些有关夏夜小昆虫发出的音响资料如蛐蛐的叫声、蝈蝈的叫声等或借用其它歌曲中表现夜晚的音乐配合教师的范唱将收集的音响资料放给孩子们听使歌曲增添了夜晚宁静的色彩和生活情趣。丰富的伴奏音色不仅可以带动演唱者的情绪还可以为歌曲的音乐形象音乐意境增辉添色使歌曲表现更完美。教师可借助电教设备如卡拉0K或影碟机为孩子们放伴奏音乐使孩子们的演唱更加投入。创造了乐境创造了音乐氛围把幼儿带入了音乐的殿堂那么如何把孩子留下来接受音乐的沐浴是我们需要进一步研究的问题。

　三、适当把握声乐训练的时间、强度以及歌曲难易程度

　儿童的声带短、薄、韧性差，十分稚嫩，在儿童声乐教学中要时刻注意的就是保护儿童的声带。保护儿童稚嫩的声带，不仅要以正确的发声方法、巧妙得当的教学方法以及对错误发声的及时纠正来完成，还要求在声乐训练的时间、强度和歌曲的难易程度上加以把握。因为，即使发声方法正确，长时间的训练也会使声带疲劳，粘膜受损;即使发声方法正确，大声或高声的重机能发声也会增大气流对声带的冲击力，增大声带的张力。对于儿童稚嫩的声带，长期这样的训练是难以承受的，会导致声带粘膜充血，声带局部增厚，声带小结等病变。因此，要根据儿童的具体情况适当地把握训练的音高、音强和训练时间。一般来讲，儿童的声乐训练应以学习和掌握正确的发声方法为目的，以自己的自然声区为基础，音域不超过一个半八度，中等音强，尽量使用轻机能唱高音，每次的训练时间在半小时左右，并且中途要休息两次，让声带得到休息，恢复弹性。另外，还要根据儿童的具体情况选择适合的歌曲。要根据儿童的音域和学习情况及演唱能力来选择在演唱中没有障碍又能充分展示其发声技术的`歌曲。因为儿童刚刚学到或掌握一些发声方法，概念还没有形成，位置还没有巩固，额外的发声难度会导致儿童感觉的偏移和发声的失败。对于初学声乐的儿童，一般选择音调适中，旋律优美、上口，没有大跳音，闭口音不多的歌曲。因为这样的歌曲不但不会给儿童增加额外的发声难度，而且还在不伤害儿童声带的同时起到巩固发声方法的作用。

　四、正确认识童声音色，树立正确的学习目标

　自然的童声是两片短小的薄薄的声带振动发出的纯净的基音，加上口腔共鸣形成的明亮清脆的个性音色，稚气可爱，非常迷人。但这是一种自然的音色，缺少科学发声方法的支持，头腔共鸣比较少，因此歌唱时高音上不去，喊的成分比较多。学习了科学的发声方法，加入气息和头腔共鸣，音色就会有所改变，变得圆润、浑厚，但会失去一些明亮度和稚气感。但是，解决了高音，并且头腔共鸣能产生一种饱满和通畅的感觉，因此，在儿童的声乐教学中，不能因为怕改变明亮可爱的自然的童声音色而在发生方法上有所保留。学声乐学的就是科学的发声方法，如果因为自然的童声音色好听，就不学头腔共鸣，对儿童来讲，最终会得不偿失。因为，随着儿童身体的发育，自然的童声最终会失去，而科学的发生方法会使他终身受益，是他永远的财富。因此，不盲目追求音高或音色，变尖亮为通透，追求童声的艺术美，把科学的发声方法放在第一位，才是儿童声乐教学的正确的指导思想。

　五、及时的赞美

　每个孩子在听到表扬时都会感到兴奋、开心，尤其在唱歌的时候，赞美和肯定会使儿童精神振奋，情绪高昂，这是一个非常理想的歌唱状态。同时，及时赞美和肯定还能把正确的发声信息及时地反馈给儿童，不仅起到鼓励的作用，还能稳定他们的发声方法，提高他们对声乐的悟性。

　六、营造心境所谓营造心境就是让孩子们在学唱歌曲过程中保持轻松愉快的心情。歌曲是经过音乐加工了的艺术语言它生动的形象、优美的旋律、丰富的情感本身就具有诗意和感染力。根据这一优势如何让孩子们学得既轻松又愉快呢可从以下几方面进行一是生动的语言。

　幼儿期的孩子刚刚度过“呀呀”学语阶段语言表达能力较差尤其是刚入园幼儿由于受某些方言的影响还不太能听懂普通话更别提说了而歌唱对提高幼儿口语表达能力反应能力和思维能力有很大的帮助。

　1、教师可从幼儿最感兴趣的太阳、月亮、汽车、火车、小动物等贴近幼儿生活的歌曲体裁入手如《一只哈巴狗》、《小兔乖乖》、《我家住在马路边》等通过生动形象、诙谐的语言来启发引导幼儿走进歌唱的快乐世界寓教育于儿童情趣之中。

　2、是形象表演。生动的语言再加上形象的表演让幼儿从直观上寻找音乐的感觉效果会更佳。如《数鸭子》歌曲节奏鲜明、旋律流畅歌词朗朗上口如果教师戴上可爱的小鸭头饰再模仿小鸭子一摇一摆的形象表演就更能调动幼儿演唱的兴趣和表演的欲望。幼儿置身于忘我的音乐境界里既有益于陶冶情操丰富情感更便于幼儿体会学习歌唱。三是多变的教法。教幼儿唱歌切忌一遍又一遍地带着唱这是一种机械的、生硬的教学方法虽然孩子们跟着唱十遍、二十遍将歌学会了但久而久之他们学习唱歌的兴趣也就唱没了。灵活多变的教学方法不但可以活跃课堂教学气氛提高教学效果还可增强孩子们歌唱的兴趣。

　a、听唱教学法听唱教学法是一种以发挥孩子们的听觉为主结合歌曲教唱的教学方法如听节奏、听旋律、听范唱等等使歌曲中孩子们难掌握的节奏、难唱准的旋律以及歌曲的形象歌曲的风格都在听的过程中逐步得到解决。

　b、音乐感觉法通过听歌曲旋律不带歌词让孩子自由地跟着音乐感受其速度、力度、情绪、意境、音乐形象和音乐风格。这个“自由”包括孩子们手、脚、头、眼以及身体各部分的任意表演。这种教学方法可使孩子们尽情地感受音乐从而培养他们对音乐的感受能力和表现能力。

　c、视唱教学法这种方法是在教师指导下充分发挥孩子们的主观能动性结合他们已学过的音乐知识进行教学这种教学方法可提高孩子们学习唱歌的能力使已学过的音乐知识得到巩固。

　d、教具辅助法音乐活动中教师可提供几种乐器如铃鼓、响板、碰铃也可自制一些音乐教具如响筒沙锤。这些小乐器外观灵巧颜色鲜艳声音清脆悦耳很受幼儿喜欢。教师可引导幼儿边念歌词边打节奏或边唱边打节奏这些教具的投入会大大激发了幼儿的活动兴趣和对音乐恋恋不忘的热情。以上几种教唱方法是通过听、唱、视、想、动等五个方面进行的。歌唱的方法有很多需要我们在教学中不断摸索、不断创新以满足孩子们学习歌唱的要求使他们真正感受到唱歌的快乐。“创造乐境”和“营造心境”两步式教学法可以使幼儿不但乐于学而且成于学。

　最后综述，儿童具有很强的探求未知世界的热情，有强烈的对美的追求。在声乐的学习方面，儿童的想象能力和感知能力几乎都比成人强。另外，儿童思想单纯，心无杂念，对技术的掌握也比较牢固。因此，只要采用的方法得当，术语巧妙，因材施教，儿童学习声乐不比成人难，甚至有时比成人学得还快。

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