了解舞蹈的特性，目的是什么？有何现实意义？

舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。了解舞蹈和其他艺术特性的区别，可以更加全面、深入认识和把握舞蹈。

艺术是从生产劳动中孕育出来的。原始的艺术活动没有离开获得物质生活资料的直接目的，因而也没有发展成为独立的、真正意义上的艺术。随着生产力的发展和社会文化生活的演进，以及艺术本身在实践过程中的成长壮大，艺术门类渐趋多样化。到了近现代，科学技术的加速进步造就了空前强大的生产力，为艺术的嬗变繁衍提供了新的物质基础，艺术门类也呈现出加速综合、分化和创新的新趋势。

从艺术展现的方式特点来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈的综合性。它把文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、声光等艺术都融合在舞蹈艺术之中，增强和丰富舞蹈艺术的表现能力，也促进了舞蹈艺术更高的发展。

一种艺术从他种艺术中，或者吸取某种实质性的成分，或者只是在形象手法等方面得到启示和借鉴，从而形成互相的联系关系。这种****，是一种艺术从它本身的需用出发，吸收或借鉴了其他艺术的某些因素，并不改变它自身独立的性质。或者两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。

艺术在自身的发展中，不断地经历着分化与综合的过程。人们按照艺术的规律，对生活进行概括、提炼、加工、想象，艺术作品经过创造出来又和人产生一种新的审美关系，那就是在人们对其进行观赏的过程中，给人在情感和思想上以感染和影响———即对人的审美作用。理解者与理解对象相互作用、相互融合的历程，才能超越历史限制，把优秀的作品一代一代的传下去，然后作品成为传世之作，让作品在理解中不断创造，不断提高。

一个客观性的舞蹈，它本身并没有什么意义可言，只有当理解者理解对象时它才获得意义。因而这个意义在他人或后人的理解中又产生了新的意义，舞蹈就会这样无止境的向前发展。

Ⅰ 幼儿园大班舞蹈班教学计划

一、舞蹈教学计划 大班幼儿动作发展较为协调，通过教师指导，培养幼儿舞蹈兴趣,发展舞蹈潜能,促进儿童身心健全发展。训练幼儿协调,速度,肌力,耐力,瞬发力,柔软性等基本能力；进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作， 培养幼儿对音乐的感受力和节奏感；在训练过程中锻炼幼儿的思想注意力，反映能力和动作协调能力；培养幼儿具备透过舞蹈, 提高幼儿对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的创作能力。 二、舞蹈教学进度安排（共16周） 第一周： 熟悉幼儿 、正确的站立姿势、方位练习、下课常规等 第二周： 学习盘腿坐， 头、肩部节奏练习，动作组合 第三周： 勾绷脚，压腿练习组合 第四周： 地面压腿练习、开跨练习 第五周： 腰部训练组合 第六周： 送胯练习，踏步转圈练习 第七周： 芭蕾手位练习、舞蹈组合（待定内容） 第八周： 复习上节课的内容。 幼儿进行分组表演，给予幼儿最大的鼓励，培养幼儿的自信心。 第九周： 把杆练习：压腿、擦地、扶把起踵、下腰等。 第十周 把杆练习：压腿、擦地、扶把起踵、下腰等，形体练习、芭蕾手位、脚位练习 第十一周： 芭蕾组合舞 第十二周： 提压腕、硬肩练习练习， 第十三周： 民族舞组合 （一） 第十四周： 民族舞组合 （二） 第十五周： 舞蹈组合（待定内容） 第十六周： 舞蹈组合（待定内容）

Ⅱ 幼儿舞蹈教学基本步骤 (基本功和课程)

幼儿舞蹈教学首先是身体素质的训练 比如勾绷脚、腹背肌，接着是软开度训练 就是压腿、压垮、下腰、下叉这些，等这些基础都做完可以变排适合儿童的小组合 这个组合就看你是什么风格教学了 儿童舞、民间舞或者芭蕾舞都可以

Ⅲ 少儿舞蹈教学大纲

建议你看一些中国舞考级的视频，孩子比较小要从头教。

建议第一节课专教勾绷脚，然后属做一个组合！以后可以把组合难度加强。

后面可以教一些地面的压腿，开肩，下腰等基功技巧！

技巧的话，有前滚翻、前软、后软等，难度不要大。

舞蹈一定要选择简单、活泼的，小孩子只要跳整齐了就好看！

Ⅳ 幼儿的舞蹈教案怎么写

幼儿舞蹈课程教案

总体目标：

1、培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。2、发展幼儿的感受力，记忆力，想象力和表现力。

3、能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。4、培养幼儿同伴友好相处，竞争，合作的个性。

5、学会3-4个完整性的幼儿舞蹈组合。

周次和目标：

第一周：

1、练习队形，站立姿势。 2、交待舞蹈的常规要求。（时间与物品）

3、新授舞蹈组合："银波绿舟"（一）

第二周：

1、复习上周学习内容。 2、新授点头、肩、活动组合。

3、随音乐协调地进行点头，耸肩等动作。4、舞蹈组合："银波绿舟"（二）

第三周

1、复习手位，勾绷脚，点头，耸肩等活动组合。2、舞蹈组合："银波绿舟"（三）

Ⅳ 幼儿舞蹈兴趣课的教学计划怎么写 要详细点的

首先是根据你的学生的年龄特点、水平，设定本学期要达到什么目标，再分多少次活动达成，每次活动的小目标、内容。基本上就这些吧，仅供参考。

Ⅵ 幼儿舞蹈教案怎么写啊

5个方面 教学题目 教学内容与顺序 教学重点 教学难点 教学总结 这5个方面去描述 我大概说一些 其他的要按照你的想法去写 现在拟定上课时间为60分钟 教学题目：少儿舞蹈3级《波浪》 教学内容： 1课前活动:其中包括头 臂膀 脚的活动约5分钟 2地面压腿：前 旁 后 约10分钟 3横叉竖叉练习：由老师逐个指导 约10分钟 4腰部训练：老师逐个进行甩腰练习 约10分钟 5课间休息：约5分钟 6舞蹈表演：对少儿舞蹈3级中的《波浪》组合进行讲解与实践 约20分钟 教学重点：波浪组合中由肩膀到手臂的曲线需要到位，孩子对音乐与舞蹈的初步理解，舞蹈训练中强调孩子的表情与表现力 教学难点：波浪组合中 手臂的动率对于孩子来说比较复杂，其中 浪的大曲线与胸前小波浪的小动率都需要重点讲解。 教学总结：对于《波浪》组合中的重点与难点，都需要教师细心而且趣味的去指导，让幼儿在不知不觉中对舞蹈产生兴趣，从而达到幼儿舞蹈的教学宗旨，快乐舞蹈，爱上舞蹈。 都是手写的，只是告诉你大概格式和教案类目 想怎样上课 什么课堂内容还需要您自己去编写了

Ⅶ 少儿舞蹈课程包括什么

华夏童年告诉您少儿舞蹈课程包括

柔韧素质训练及少儿舞蹈教程的方法技巧：

柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人，会影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、韧带损伤。在少儿舞蹈教程教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。为此，需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。

对柔韧的训练可分为：主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种：主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作，完成大幅度动作的能力。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力，也起到发展力量素质的作用。

下面谈谈少儿舞蹈教程中柔韧训练的方法与要求：主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。

主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量，将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长，提高其伸展性的方法。如：踢腿练习，可采用负重和不负重的拉伸练习。

被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长韧带、肌肉的练习。如：依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。

而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。如：依靠同伴的力量来保持高举腿的最大幅度。

被动性拉伸练习的效果要比主动拉伸练习小一些，但它可达到更大的被动柔性性指标。而被动柔韧性的最大指标又决定主动柔韧性的指标，因此在训练过程中两者必须兼而有之，不可偏废。如：舞者在地毯上纵叉很好，可是在做劈叉跳时却达不到理想效果，很说明两者的关系。

Ⅷ 舞蹈的教学计划怎么写

教学计划 分为阶段 年级 年度 季度 月 周 日 ，最常用的 就是教案。很简单，都有模版的。

一般包括：教学目的 目标（情感目标、道德目标、技术技能模板） 教学内容 具体实施过程 总结 布置作业 教学评价 之类的。

年度教学计划模板：

为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。。。。。。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。 这一年的教学步骤： 一、 活动训练：（用（采用活泼轻快的音乐如：大海啊故乡、摇小船等） 内容： 头、上肢、躯干、下肢。。。。。各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间 可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。

时间安排：在8分钟。 二、 耙上髋关节软开度训练：A、压腿+滑叉（前、旁）B、扳腿训练（前、旁）C、踢腿（前、旁、后）2、肩腰部软开度训练（拉肩掰肩、耗腰、下腰、）

时间安排：30分钟 三、 身韵的训练：在欢快的音乐中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自 然、协调的进行舞姿柔美的训练。

时间安排：7分钟 四、 音乐创造力训练：舞蹈中、音乐里、引导启发孩子们学会用肢体动作去模仿大自然的各种动物、人物和现象如：小兔子、小花猫、雨、雪、老人、白雪公主。。。。。。。 用身体语言最大限度的把她们的身体的动作源放到极限，学会听音乐做动作的表现自我的习惯，让她们自信的、快乐的、在音乐里跳属于她们自己的舞蹈。

时间安排：5分钟 五、 表现力训练（采用活泼轻快的音乐如：健康课、我爱洗澡、向前冲、红豆歌等） 内容：（模仿生活中的喜怒哀乐如：笑——分有大笑、微笑、苦笑等、生气、伤心等）

时间：5分钟 六、 舞蹈组合与剧目：1、汉、藏、蒙、维族的基本律动组合。 2、演出的成品舞蹈。（复习旧节目、练习新节目）

时间安排：复习旧节目10分钟、教新节目20分钟 八、布置作业：复习今天学过的新知识，让家长回去监督孩子们完成，下课后主动与 家长交流在教学中遇到的问题，征求家长意见相互促进孩子的健康。

还有课时的，比如学习古典舞《黄土地》、《秦俑魂》等等，分几课时学，每节课的阶段目标 又细分为哪些。。等等。。。希望能帮到你，不懂得还可以问我。

如何在舞蹈课上开展情感教学

舞蹈是一种美学教育，舞蹈的过程以及舞蹈的教学过程都与情感息息相关。那么舞蹈究竟是怎样的艺术，影响舞蹈情感教学的因素有哪些，具体教学过程中该如何利用情感教学强化舞蹈教育的效果，才能真正为学生的创新能力培养、实践能力提升打好基础，实现教育的最终目标。

一、舞蹈教育中情感诠释

由于舞蹈艺术是一种表演艺术，同样是一种情感互动活动，现阶段人类的舞蹈无不展现了他们的特殊背景下的特殊情感。舞蹈本身蕴含着丰富的情感。同时，舞蹈教学也是一个情感传递的过程。教师通过语言与肢体来阐述对于美的感受，而学生用语言或肢体来回馈对于美的领悟，这种交流、沟通、互动的过程也饱含着各种情感。

二、影响舞蹈教学中情感教学效果的影响因素

师生之间的认知状况影响了舞蹈情感教学效果。课堂教学活动是一个教学主体、教学对象与环境三者综合构成的系统活动。事实上，教学过程中情感因素在教材、教师与学生中广泛存在，教材通过它的表现如示范、描述等来直接或间接地向读者传递人们的情感。师生间的情感构成一个回路，这一回路上相互的喜怒哀乐不断发生流动。教师在交流过程中做好引导作用，才能真正达到以情促知、借知增情、情知交融的境界。

三、如何在舞蹈课上合理开展情感教学

（一）做好教师的定位工作

知识经济时代到来，教育成了时下最被关注的领域之一。教师工作必须符合大学生的生理特点，如身形特点、身体柔韧度等各方面，考虑学生的基础及接受水平。大学舞蹈教师应将自己的教学定位从原有传统的单一身体训练、动作与技能训练转化成生理、心理、专业发展方向等多维舞蹈观念。大学教学与以往的初高中不同，教师在课堂上信息量很大，但课后进行单独辅导、反馈的时间很少，因此，舞蹈教师应鼓励学生形成自身的见解，努力表述好自己的创造与思想，进一步丰富拓展学生的想象空间和表达能力，从而激发出广大学生学习舞蹈的兴趣，培养出一种轻松活跃的科学探索氛围。

（二）舞蹈课堂上开展情感教学的举措探析

1、确立学生主体地位，强化师生互动。舞蹈课教师教育的对象是学生，教育的主体同样也是学生。一个拥有良好师德的教师，必须首先是一个可以尊重学生的教育主体地位的教师。因此，首先教师应该树立学生主体地位的观点，教学的目的是学生的成长，教学的效果应该学生检验，教学的方式应该是学生乐于接受的。其次，确立了学生教学中的主体地位后，教师才能巧妙利用情感这一学习的催化剂、充分调动学生舞蹈学习中的非智力因素，让课堂的效率得以提升。开展情感教学必须以教师的观念转变作为前提，一个坦诚公布、真情流露的舞蹈教师在教学中容易引发学生的积极反应，情感交流带动知识、技能传授，不仅有助于知识记忆，还能增强师生情感，充分发挥出舞蹈的抒情效果。

2、巧妙利用眼神与语言，为课堂情境打下基础。眼睛是人类心灵的窗户，可以传递很多情感的信息，心与心通过眼神发生互动与信息交换。

一个真诚的教师在教学过程中一定注意适度使用消极的眼神。如果学生出了问题，应该使用真诚的眼神或幽默风趣地告知他们问题在哪里，提示他们模仿时应凝入自己的思想，让他们了解自己的错误所在，从而及时改正。而一旦在原先的错误上出现好转，应该给予充分的表扬鼓励，引领他们在心理上寻求平衡，减少心理压力与思想负担，这样才能顺利进入下一个环节，确保课堂进度。

语言是人类有别于其它动物的基本特征。语言也是特有的用以开展思想与意识交流的工具。舞蹈教学中语音语调语气的拿捏对学生十分重要。舞蹈教师应能使用科学性的语言，准确生动地进行授课，力求既使得学生心理处于放松状态，也确保他们集中精力。例如，口令伴音乐教学时，音乐响起，教师应干净、利落、有力度、清晰明亮地叫口令“准备”，这样可以使学生有充沛的精神状态。一旦学生再课堂上犯一些错误或出现一些问题，如上课精神不济、动作不到位等，不能进行生硬的批评，应首先对他们值得肯定的地方加以肯定，随后对一些不足进行提点。如果他们能及时改正过来，教师不能吝啬对他们表扬的话语，由此学生会从内心深处感激老师，并将之视为良师益友，从而更努力、更刻苦地投入至后期的训练，展现出更强的表现力、感染力。

3、使用情感教学实现榜样的力量。学高为师、身正为范。教师首先应该树立自身学高、身正的形象。榜样的力量是无穷的，而进入大学艺术学校的学生一般已经具备了一定的基础，所以广大教师应首先苦练内功、勤于学习，在课前充分准备，在课上精确表达，让学生感受到教师和他们之间存在较大差距，从教师身上确实可以学到很多东西。这是一种让人振奋、鼓舞的力量。换言之，许多学生热爱上某一课程，往往是因为发自内心的喜欢一个老师，信赖他，所以乐于听他口传身授，愿意将自己的想法与之沟通。如果教师能积极做好榜样，努力营造友爱、宽松氛围，适当传道、解惑，这种情感教学中的示范作用会促进学生进一步感悟舞蹈、感悟人生。

舞蹈本就是一个饱含情感的活动，它通过以人体的美化系列动作为手段来表达出人的内心，折射出社会现实。一个出色的舞蹈往往能通过人体的动态反衬出人情、人性以及人生的真谛。在舞蹈教学过程中，只有加大对学生舞蹈情感的培养，才能成就大学时期优秀表演者的土壤。

舞蹈，这个职业呢，大部分女生都是喜欢的。为什么呢，因为它能体现你的美，修养内涵。

首先呢，舞蹈分很多种，有高空舞蹈、爵士舞蹈、街舞、TB秀等等。其次它们的基本功也是很重要的，就和建筑房子是一样的道理，只要地基扎实了，房子就不会跨。每一个基本功都是慢慢练出来的，从放不开到放开，从僵硬到柔软，不分年龄，一天天积累，日积月累，一分汗水一分收获。舞蹈，它不仅仅只是我们表面看到的那么简单，它里面包含的东西很多。体能，基本功都是需要练的。在练舞的过程中会很辛苦，需要坚持，不能半途而废。坚持就是胜利，马甲，腹肌什么都有了，腿也瘦了也长了，也变美了，衣着打扮也越来越时尚了。

最后，一支舞蹈能体现你的情感、表情、表现力、身材、动作幅度大小、框架。舞者，拥有不一样的气质、自信，而且吸引力也是杠杠的。在众人眼中，她们就像一束阳光，给予你温暖。快乐并存。