姜夔《扬州慢》主题归纳

本篇是姜夔二十一岁路经扬州有感而作。

扬州是唐代的名城，南北水陆交通的枢纽，对外贸易的重要商埠。"扬一益二"、"十里长街市井连"、"天下三分明月夜，二分无赖是扬州"，这些都是指其繁华兴盛而言的。唐代著名诗人杜牧曾写下许多歌咏扬州的诗篇，给后人留下很深的印象。宋代早期也基本保留其固有面貌。但宋室南渡以后，由于女真贵族统治集团多次南侵，扬州屡遭战乱，终于被弄得残破不堪。宋词中就有不少作品是反映扬州盛衰变化的，如赵希迈的《八声甘州·竹西怀古》、李好古《八声甘州·扬州》和刘克庄《沁园春·维扬作》等。它们虽也写出了扬州的今昔变化与残败凋零，但却都不如姜夔这首词写得深沉悲怆，情韵绵进，令人百读不厌

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篇一高二语文扬州慢文言文赏析

尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。

　“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”(《春望》)用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈!陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。

　“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴;桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其“二十四桥”二句，愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。

篇二高二语文扬州慢文言文赏析

　姜夔有十七首自度曲，这是写得最早的一首。上片纪行，下片志感。时届岁暮，“春风十里”用杜牧诗，并非实指行春风中，而是使人联想当年楼阁参差、珠帘掩映的“春风十里扬州路”的盛况。“过春风十里”同“尽荠麦青青”对举，正是词序中所说的“黍离之悲”。

　杜牧的扬州诗历来脍炙人口，后人常从其诗中了解唐时扬州的风貌。姜夔此词的下片即从杜牧身上落笔，把他的诗作为历史背景，以昔日扬州的繁华同眼前战后的衰败相比，以抒今昔之感，同时也借以自述心情。

　姜夔这年二十二岁，正可以风流年少的杜牧自况，但面对屡经兵火的扬州，纵有满怀风情也不能不为伤离念乱之感所淹没了。这是以艳语写哀情，可以说是此词的一个特点。作者并非追慕杜牧的冶游，实以寄托当前的哀感，不应多予责怪。

篇三高二语文扬州慢文言文赏析

　琼花，唯扬州后土殿前一本。比聚人仙大率相类。而不同者有三：琼花大而瓣厚，其色淡黄，聚八仙花小而瓣薄，其色微青，不同者一也；琼花叶柔而莹泽，聚八仙叶粗而有芒，不同者二也；琼花蕊与花平，不结子而香，聚八仙蕊低于花，结子而不香，不同者三也。友人折赠数枝，云移根自鄱阳之洪氏。赋而感之，其调曰《扬州慢》。

　十里春风，二分明月，蕊仙飞下琼楼。看冰花翦翦，拥碎玉成毬。想长日，云阶伫立。太真肌骨，飞燕风流，敛群芳、清丽精神，都付扬州。雨窗数朵，梦惊回、天际香浮。似阆苑花神，怜人冷落，骑鹤来游。为问竹西风景，长空淡，烟水悠悠。又黄昏，羌管孤城，吹起新愁。

　琼花，今为我国江南名城扬州的市花。自古以来，诗人骚客每会于此，观琼花而动情，不禁歌之赞之，往往成为千古名篇。赵以夫的这首《扬州慢》词，便是其中脍炙人口之什。

　上片极力铺写想象中的扬州琼花之芳姿和神韵。词的起笔是：“十里春风，二分明月，蕊仙飞下琼楼”。词人在此化典成句，暗示出只有扬州城才能有“天下无双独此花”（见宋·刘敞《无双亭观琼花赠圣民》），“十里春风”源于杜牧《赠别》的“春风十里扬州路”；“二分明月”乃化用徐凝《忆扬州》的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”。词人在这三句里，实际上还不是仅仅局限于化典指明琼花永远扎根之地，决不可移植到扬州以外的任何地方去，更重要的还通过这里的环境烘托，特别是其中那个“飞”字，把扬州琼花在春夜月下的芳姿和神韵作了传神的描绘。看吧，琼花她似天上的仙女，离开了琼楼玉宇，在皎洁的月光辉映下，飘然降临了人间。词人为了更为形象地突出扬州琼花的特性，紧接着又匠心独运地着下九个字：“看冰花翦翦，拥碎玉成毬”。“翦翦”，语出《诗经》，是一个描摹状态词，指整齐的样子；“毬”，指球状圆形体，瞧吧，那洁白的花朵犹如冰花、碎玉，而且还簇拥成为花球开放在花枝上。这句的绝妙之处在于：我们可以从宋代诗人王令《琼花》的“蚌碎珠骈出，须牵蝶合围”那一开一合的珠出蝶围的动态描写中，意会到扬州琼花“拥碎玉成毬”的繁荣而净洁之美。接下去“想长日、云阶伫立，太真肌骨，飞燕风流”几句，以人喻物，更见扬州琼花生机与绮丽。一个领字“想”，立即把词人的神思牵回到遥远而古老的历史联想之中，来到盛传不衰的“美人王国”里寻找扬州琼花的匹敌，这才发现整日伫立在扬州后土殿前石阶上的树树琼花，真有杨贵妃那样匀称丰满的体态，更有赵飞燕那样绰约轻盈的风姿，她将中国两种类型的古典美人之美质十分巧妙地融于一身了。如果说这样的“太真肌骨，飞燕风流“的比况显得太实在了的话，还可进一步说扬州琼花更摄取了世间万物的丽质清气集于一体。到此，词人在由花即人、由人恋花的双重特性建构下，便脱口说出了“敛群芳、清丽精神，都付扬州”的点题之句。这样，词人在上片也就完成了一篇优美动人的微型《琼花赋》的创作。

　下片词人因见窗前友人所折赠之数枝琼花而抒发了心中的'悲凉感慨。其过片曰：“雨窗数朵，梦惊回、天际香浮”。一阵阵雨滴敲打窗棂的声音，把词人从酣梦中惊醒，满屋子飘溢着琼花芬芳的香气。使他神清意悦。他目注花瓶里的那几枝琼花，想起那是扬州的朋友怜我孤独，特地从扬州送来，以作安慰。接着便明确交代数枝琼花的来历：“似阆苑花神，怜人冷落，骑鹤来游”。这里所写，显得空灵缥缈极了，一点也不呆板，同时亦与上片“蕊仙飞下琼楼”相呼应，其中那个“似”字很有模糊传达的审美效果，值得玩味。既然有朋友从扬州送来数枝琼花，何不“为问竹西风景”？这里的一句化用了杜牧《题扬州禅智寺》的“谁知竹西路，歌吹是扬州”，意即过去扬州城是那样繁华，如今怎样呢？接下去并不急于让琼花作出正面回答，而是着了一个意境开阔而悠远的写景句：“长空淡、烟水悠悠”。七字暗示出了词人在人生旅程中失意惆怅落寞之苦，多少心酸事，尽在不言中，只觉得一切已逝，旧事悠悠恨未了。直到词的歇拍才点出：“又黄昏，羌管孤城，吹起新愁。”这几句便是对来自扬州的琼花回答的内容概括，不言而喻，这又是从当时词人姜夔描述经过金人掠夺后的扬州荒凉情状的“渐黄昏，清角吹寒，在空城”（《扬州慢》）脱化出来的。于是，我们就能从中进一步体会到：词人因琼花而引发的无限感慨，就不只是他个人的内心哀怨；更深寓着他忧国伤时的伟大胸襟。

　词的上下片，由花及人，由人及事，观花动情，触景伤怀，婉转写来，词意含蓄而深远。这样，此词上下片的描写，也就层次分明地体现了其小序所讲的“赋而感之”的艺术构思。近人刘坡公《学词百法》概述历代词家创作咏物词的经验时讲：“咏物之词，最不易作，体认太真，则拘而不畅；摹写稍远，则晦而不明，惟能不脱不粘，方为恰到好处。”无疑，此词对于琼花的描绘，就有“不脱不粘”的表现特点，因之也才将其芳姿神韵作了极为生动的传达。

黍离：黍子一行行。黍（shǔ）：北方的一种农作物，形似小米，有黏性。离离：行列貌。

南宋词人姜夔的《扬州慢·淮左名都》见《白石道人歌曲》。其词序云：“淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。

黍离之悲，指对国家残破，今不如昔的哀叹。也指国破家亡之痛。出自《国风·王风·黍离》，是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是东周都城洛邑周边地区的民歌，是一首有感于家国兴亡的诗歌。

原文如下：

彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

译文如下：

看那黍子一行行，高粱苗儿也在长。走上旧地脚步缓，心里只有忧和伤。能够理解我的人，说我是心中忧愁。不能理解我的人，问我把什么寻求。高高在上苍天啊，何人害我离家走？

看那黍子一行行，高粱穗儿也在长。走上旧地脚步缓，如同喝醉酒一样。能够理解我的人，说我是心中忧愁。不能理解我的人，问我把什么寻求。高高在上苍天啊，何人害我离家走？

看那黍子一行行，高粱穗儿红彤彤。走上旧地脚步缓，心中如噎一般痛。能够理解我的人，说我是心中忧愁。不能理解我的人，问我把什么寻求。高高在上苍天啊，何人害我离家走？

扩展资料：

关于《王风·黍离》一诗的背景，《毛诗序》说：“《黍离》，闵宗周也。周大夫行役，至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。闵周室之颠覆，彷徨不忍去，而作是诗也。”从此诗序于王风之首，可见其为编诗者之意旨。但历来争讼颇多，三家诗中韩、鲁遗说与毛序异，宋儒程颐更有臆说以为“彼稷之苗”是彼后稷之苗。

近人读诗，新说迭出，比较有代表性的有郭沫若在《中国古代社会研究》中将其定为旧家贵族悲伤自己的破产而作，余冠英则在《诗经选》中认为当是流浪者诉述他的忧思。还有蓝菊荪的爱国志士忧国怨战说（《诗经国风今译》），程俊英的难舍家园说（《诗经译注》）等。

说法虽多，诗中所蕴含的那份因时世变迁所引起的忧思是无可争辩的，虽然从诗文中无法确见其具体背景，但其显示的沧桑感带给读者的心灵震撼是值得细加体味的。另一方面，从诗教角度视之，正因其为大夫闵宗周之作，故得列于《王风》之首，此为诗说正统。

若要弄明白闵宗周之诗何以列于《王风》之首，先得弄清何为《王风》。郑笺云：“宗周，镐京也，谓之西周。周，王城也，谓之东周。幽王之乱而宗周灭，平王东迁，政遂微弱，下列于诸侯，其诗不能复《雅》，而同于《国风》焉。

”可见《王风》兼有地理与政治两方面的含义，从地理上说是王城之歌，从政治上说，已无《雅》诗之正，故为《王风》。作为京畿之地，其从容大度的尊贵之气、朴素雅致的平民之风、平王东迁王室衰微的无奈和悲怨交织在一起，形成独具风尚的文化心理。

此诗若如《毛诗序》所言，其典型情境应该是：平王东迁不久，朝中一位大夫行役至西周都城镐京，即所谓宗周，满目所见，已没有了昔日的城阙宫殿，也没有了都市的繁盛荣华，只有一片郁茂的黍苗尽情地生长，也许偶尔还传来一两声野雉的哀鸣，此情此景，令诗作者不禁悲从中来，涕泪满衫。

因这样的情和这样的景，故化而为诗。

——国风·王风·黍离

    淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。

    淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。

    杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

叶嘉莹先生认为,词这种体裁在经历了歌词之词和诗化之词后,发展到了赋化之词，而姜夔的《扬州慢》就是赋化之词的典型代表。赋化之词的特征是用理性的思索和技巧的安排来写词,而不再像歌词之词和诗化之词那样,主要只凭心中直接的感发来写词。那么《扬州慢》的理性的思索和技巧的安排主要表现在哪里呢？

词牌

自度曲：词的传统创作形式为“依声填词”，先有曲调，后写歌词。姜夔自谓“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前後阕多不同”（《白石道人歌曲》）。这首《扬州慢》就是他根据情感需要作词，再创制新曲来传情达意的“自度曲”。所以在思索、结构等方面会更加自由。

扬州：在作者心中，那里“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。青苔满阶砌，白鸟故迟留。暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州”，扬州是不管你爱热闹还是爱幽静都能满足你的好去处；“落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，扬州是你做了十年也不愿醒来的美梦；“十里长街市井连，月明桥上看神仙。人生只合扬州死，禅智山光好墓田”，扬州是生死都要在一起的真爱。

“慢”，即“慢曲”，依“慢曲”所填的词即为“慢词”。清毛先舒在《填词名解》中说“词以慢名者，慢曲也。拖音袅娜，不欲辄尽”。又所谓“怨调慢声如欲出，一曲未终日移午”（岑参《秦筝歌送外甥萧正归京》），可见慢曲调长拍缓，舒缓低沉，怨调居多。依慢曲所填的慢词多为长调，层层渲染，长于铺排，宜于抒情。

二、词前小序

时间是淳熙丙申至日。冬至是举家团圆围坐包饺子唠家常的日子，而此时的姜夔，却是人在旅途。这不禁让人想起姜夔终身不仕的一生。

予过维扬，过，路过。路过扬州，便要驻足，也是因为词人心中早有一扬州在矣。而作者心中之扬州，是与春光绮丽的三月、繁花盛放的景象联系在一起的，是历史上的扬州、文学上的扬州，尤其是他的偶像杜牧笔下的扬州——繁华、富庶、浪漫、多情。

夜雪初霁，荠麦弥望写城外的环境：雪后初晴，万籁俱寂，词人经行之处，哪见繁华旧影，弥望的只是一片离离野麦，让人慨然忆起“彼黍离离，彼稷之苗”（《诗经·王风·黍离》）之句。

入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。“萧条”总写入眼感受，似有不信，于是四顾。只见暮色渐浓而碧水自寒，就连听到的声声戍角似乎也在呻吟悲叹。

予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。“怆然”总写感慨，感慨生而词曲创，并借千岩老人的评价直接点出“黍离”之悲的情感核心。

《扬州慢》在小序中交代了词人填词的时间、背景、缘起，与途经维扬的所见所闻所感。寥寥数言，骈散结合，叙议相间，透过“过”“望”“入”“顾”“感慨”“度”等一系列动词，刻画出一个痛心忧心、徘徊悲吟的词人形象。笔触沉着低回，格调清幽隽永，气度从容自然，表情明白晓畅，与主词相得益彰。

主词

作者在小序中说自己“感慨今昔”才“自度此曲”，上阕“自胡马窥江去后”就是“今昔”的分界，是一个重要的时间节点。在此之前，扬州是“淮左名都，竹西佳处”，所以作者才会在途径此处时“解鞍少驻初程。”然而如今，胡马窥江去后，曾经夜夜笙歌红袖舞的扬州却变成了一座“空城”：所见所闻竟是“荠麦青青，废池乔木,清角吹寒”,池台草木无情之物尚厌谈兵,惨痛如此,更何况血肉之躯的人呢日落黄昏时,声声清角在暮霭中回荡,萧索的空城中,声音是那么悲怆, 一派破败荒芜之景。

上阕中，作者借一“窥”字，写出金兵对中原的觊觎之心，点明了空城的原因，也自然地将今昔之扬州作了对比：往日的繁华,反衬今日的凄凉,透露出词人高涨的情感陡落下来后的空虚惆怅。

如果说，本词的上阕是以“胡马窥江”为时间的分界进行今昔对比的话，下阕就是以“难赋深情”为虚实转换的节点进行抒情的。

战后的扬州荒凉衰败，与那个充满诗意的浪漫之都区别太大。明明是姜夔自己被现实所“惊”，偏说“杜郎须惊、豆蔻词工、难赋深情”，这种虚写的想象之景更是将杜牧曾经写过的那些“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”、“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”等诗句带至读者面前，丰富了词作的内涵，也自然而然地引出下文。

二十四桥仍在，冷月亦是千年不变荡于波心，桥边红药同样随着季节花开花落。同是写物是人非，这几句与“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。” 却有很大不同。姜词只是将“二十四桥”、“月”、及想象中的“红药”等意象客观铺叙，近似小说中的“零度抒情”，只在最后一句中，以“为谁生”透漏出一些伤感；而李后主则是通过“雕栏玉砌”、“朱颜”这些以前生活中的常见之物和“应犹”、“只是”等表示猜测的语气传递强烈的沧海之变的悲哀，更加以“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”的设问，使亡国之痛奔涌而出。

    四、主题：

    国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。《扬州慢》以精微细致的笔触描绘的残山剩水使人痛彻心扉，以“清空雅正”的语言风格抒写“黍离之悲”。不管是时空的有序转移，虚实的变化，还是拟人对比衬托用典等技法的应用，无不体现作者精心的安排。刘熙载评价的：“白石才子之词，稼轩豪杰之词。才子豪杰，各从其类爱之，强论得失，皆偏辞也。

参考文献:

洪久香: 管窥姜夔词《扬州慢》

  刘  楷: 姜夔《扬州慢》的艺术特色

  张  爽：论姜夔词的“人工”雅化

《扬州慢》---姜夔

淳熙三年冬，姜夔初到扬州。这时扬州屡遭兵火，城内外一片萧条，词人怆然有感，就自度了这曲《扬州慢》，并填词，抒发感时伤乱的心情。

这首词的特点在于，写景抒情，多在虚处，沉郁蕴藉，韵味无穷

《永遇乐 京口北古亭怀古》---辛弃疾

这是《稼轩词》中突出的爱国篇章之一。它的思想内容包括两个方面：一写作者抗敌救国的雄图大志；二写作者对恢复大业的深谋远虑和为国效劳的忠心。

这首词题为“京口北固亭怀古”，因此开头就从镇江的历史人物---孙权和刘裕说起。借他们的英雄业绩，隐约地表达自己的抗敌救国的心情。

　导语：宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。下面我给大家分享《扬州慢》原文及赏析，供大家参考学习。

　原文

　淳熙丙申正日,予过维扬。夜雪初霁,荠麦弥望。入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔,因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。

　淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

　杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在,波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

　注释

　①淮左：宋在苏北和江淮设淮南东路和淮南西路，淮南东路又称淮左。

　②竹西：扬州城东一亭名，景色清幽。

　③春风十里：借指昔日扬州的最繁华处。

　④胡马窥江：1129年和1161年，金兵两次南下，扬州都遭惨 重破坏。这首词作于1176年。

　⑤杜郎：唐朝诗人杜牧，他以在扬州诗酒清狂著称。

　⑥青楼梦：杜牧《遗怀》，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”

　⑦二十四桥：在扬州西郊，传说有二十四美人吹箫于此。

　⑧桥边红药：二十四桥又名红药桥，桥边生红芍药。

　赏析

　尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”（《春望》）用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈！陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴；桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其“二十四桥”二句， 愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。