著名现代诗歌赏析

　导语：现代诗形式自由，意涵丰富，不拘泥格式和韵律，内容上主要是反映新生活，表现新思想。下面一起来看看我为大家准备的著名现代诗歌赏析，希望对您有所帮助。谢谢。

篇一、著名现代诗歌赏析

　时辰到了，在枝头颤抖著，

　每朵花吐出芬芳像香炉一样，

　声音和香气在黄昏的天空回荡，

　忧郁无力的圆舞曲令人昏眩。

　每朵花吐出芬芳像香炉一样，

　小提琴幽咽如一颗受创的心；

　忧郁无力的圆舞曲令人昏眩，

　天空又愁惨又美好像个大祭坛！

　小提琴幽咽如一颗受创的心；

　一颗温柔的心，他憎恶大而黑的空虚，

　天空又愁惨又美好像个大祭坛！

　太阳沉没在自己浓厚的血液里。

　一颗温柔的心，他憎恶大而黑的空虚，

　从光辉的过去采集一切的迹印！

　天空又愁惨又美好像个大祭坛！

　你的记忆照耀我，像神座一样的灿烂！

　 赏析

　《黄昏的和谐》是法国诗人夏尔·波德莱尔《恶之花》中题为《忧郁和理想》的诗组中的一首情诗。在诗组中，诗人想用黄昏的意象来表达自己与情人在一起的美好时光里的欢乐、痛苦和圣洁的感情。诗人向我们讲述他忧郁的命运，他苦苦追求的理想。苦难诗人所受的伤痛越深，越是不可治愈。

　《黄昏的和谐》是诗人暗恋着的萨巴蒂埃夫人的。后者是当时有名的交际花，身边有很多仰慕者和追求者。与其他仰慕者不同，在很长一段时间内，波德莱尔献上的只是一腔炽热的精神爱恋。从1852年开始，他以匿名的方式给她献上了一系列的诗作，其中就包括《黄昏的和谐》。

　诗人在诗中采用了“马来体”。该诗体源于东方，受到一些西方诗人的青睐。此诗体中每节的二、四句作为下一节的一、三句再次出现，环环相套，形成简次递进，回环往复的气势，并且缓缓推进。这种诗体描摹出动态的韵律，给读者营造出形式上的动态效果。

　象征主义诗歌就如魏如兰在《诗艺》开篇中强调：“首先是音乐”，而《黄昏的和谐》中就充满了音乐性。诗中采用了十二音节亚历山大体。亚历山大体奏出的是一种铿锵硬朗、雄壮有力、振聋发聩的音响效果，这首诗中也体现了这一音响特点。我们听到的是柔和之音，给人如沐春风的漂浮感。其次，全诗在韵律上采用抱韵，只有两个韵脚：“oir”、“ige”，再加上马来体的运用，就在音响上造成了前呼后应，一咏三叹，余音袅袅的效果，造成阵阵眩晕感。

　诗歌是在一片散发着淡淡花香，披洒着柔和色彩的落日余晖中慢慢绽放开来的。而阴影在第十句中不动声色地滑落进来，“广而黑的死亡”。我们看到：“太阳在自己的凝血之中下沉。”直到诗末，光亮又再次点燃：“想起你就仿佛看见圣体发光！”光和影进行相遇碰撞。其次是现时和过去的对比与撕裂。在诗人的世界里，过去散发着光辉，而现时却正沉入阴影。被吞噬在现时和阴影中的诗人，却在回忆中被过去的圣体的光明照亮。在精神作用下，现时和过去在此相遇交融。

　说到交融，就会在诗中看到各种不同感官的交汇。视觉：天、太阳、血、回忆；听觉：圆舞曲、小提琴；嗅觉：香炉、花香。不同感官彼此应和相互交融。我们看到了声音，花香，小提琴：“声音和香气都在晚风中飘荡”，“小提琴幽幽咽咽如受伤的心”。在这两句中，诗人所用的动词“飘荡”和“幽幽咽咽”，本义为“旋转”和“颤抖”。诗人通过这样的处理，将听觉和嗅觉转换为了具体，动态的视觉效果。诗人扮演着象征主义所提出的“通灵者”的角色，打通了不同感官之间的隔阻。

　诗中有一些词汇，将其整合起来，则可以使诗中一些意象情感变得更加明晰，易于感受。比如：声音——圆舞曲——小提琴。从第三句诗开始，声音就渗入了进来。声音出自于哪里？来自于一个幽咽的小提琴：震颤——飘荡——圆舞曲——眩晕。震颤指的是节奏很快的颤动，已经呈现出一种快节奏，而紧随其后的飘荡，节奏更进一步加快。圆舞曲，其节奏明快，情绪热烈，配合上环绕支点音旋转的音调，生动地产生出旋转打圈的动作感。而跳舞时，舞伴就是按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快优美。诗人精心准备的“眩晕”，终于在一阵花香和声音的颤抖与旋转，还有圆舞曲的旋转打圈之后，向读者再次袭来，一浪强过一浪。

　《黄昏的和谐》被誉为“满足了象征派的苛求：“通过诗重获被音乐夺去的财富”。这首诗是波德莱尔的代表作，也是欧洲象征主义诗歌的代表作，它形象地表现了象征主义诗歌的特点和美学追求。

篇二、著名现代诗歌赏析

　当寒冷笼罩草地，

　沮丧的村落里

　悠长的钟声静寂……

　在萧索的自然界，

　老天爷，您从长空降下

　这翩翩可爱的乌鸦。

　冷风像厉声呐喊的奇异军旅，

　袭击你们的窝巢，

　你们沿着黄流滚滚的江河，

　在竖着十字架的大路上，

　在沟壕和穴窟上，

　散开吧，聚拢吧，

　在躺满着新战死者的

　法兰西隆冬的原野，

　你们成千上万的盘旋，

　为着引起每个行人的思考！

　来做这种使命的呐喊中吧，

　啊，我们，穿着丧服的乌鸦！

　然而，天空的圣者，

　让五月的歌莺

　在栎树高处

　在那消失在茫茫暮色的桅杆上，

　给那些人们做伴，

　一败涂地的战争

　将他们交付给了

　树林深处的衰草。

　 赏析

　这首诗写于普法战争（1870年）之后，诗人借着战争的失利和生命的死亡来讲述自己心中的生活感受。

　诗人在生命的重重阴影中叹息、悲哀，带着难以言状的沉沦和失望。世界也是这样：那草原、村庄，还有那群乌鸦，都面临着这样的困境。草原上，寒风在吹着，绿色在这样的世界上已没有立足之地。村庄更是在寒风中瑟瑟发抖，几座用蓬草搭起的茅屋是惟一的风景，和草原一样的干枯，孤独而单调地立在那儿。凋零！

　这凋敝的草原上突然有一群精灵飞起。是乌鸦！它们叫声凄厉，是为人间的悲剧，还是为自己的命运？草原上站着一些光秃槎丫的树，树枝间的窠，是乌鸦仅有的栖身之所，那坚硬、冰冷的窠更是严酷的寒风的袭击对象。在**的河流上空，在两旁插满十字架的道路中，在阴暗的小水沟上面，乌鸦在飞翔着，散落在那任何可能藏有腐朽和死亡的地方。

　诗人说：“请再来集中。”诗人突然跳出来呼喊，盘旋吧，人间的精灵！在冰冷僵硬的尸体上面，在死气沉沉的法国上空，扫荡人间那些行将逝去的肮脏灵魂吧！喊叫吧，人间的精灵！让那些浑浑噩噩的人们清醒过来，让路过的行人知道这国家的腐朽！这也是诗人的愿望和心声。

　诗人在最后一段把乌鸦说成是“五月之莺”，它在那沉沉的夜中，在桅杆上，在高高的橡树上鸣叫。诗人借着这凄厉的鸣叫要唤醒人类心中埋藏的激情和美好理想。这是诗人的寄托吗？诗人该是那羁留在丛林中的天涯倦客，该是生活的失败者——也许是英雄穷途。

　这首诗体现了兰波诗歌的显著特征。兰波是波德莱尔的第一个继承人，同时他还发展了波德莱尔的象征主义理论。他认为诗歌是人的心灵世界和自然世界冥合的结果，是诗人的一种通感的表达，他还认为诗歌应注重对主观情感的抒发，要用虚幻的世界来表现心灵。在这首诗中，诗人似乎和那原野、村庄、乌鸦合一了——那处境既是它们的处境也是诗人的生活处境，鸣叫、坚强同样是诗人的呼喊和坚强。

篇三、著名现代诗歌赏析

　被岁月还是被雷电

　生生地劈开

　血泪熬干

　只见裂开的胸膛

　像裹尸而还的马革

　半张树皮

　裹着

　一具木乃伊

　依然立在

　日光下月光下星光下

　皮之存生命存

　既是树的脸

　又是

　树的心

　 赏析

　此桑老的一首小诗，桑老乃当代诗坛泰斗，吾辈妄自揣测诗之意以自娱也，仅此而已。

　此诗题为“一株老树”，何为老树？常言道：十年树木，百年树人。树之成才，十年足矣，然为老树，必十年之过也！平心而论，树与动物和人有某种相通之处，树老曰老树，人老曰老人，马老曰老马等等，诸如老马识途，老滑头之类的词。道教传说，老子生于李树下，因为李为姓。见晋葛洪《神仙传。老子》。老子的大道是否与树有一腿呢？未可知也。此处为何探究老字呢？老乃树之本性也！犹如男人之“男”，狗熊之“狗”，本性亦其之真性也，真性必露出其真情矣。

　老子以一“老”字，冠绝天下，而老树以其“老”存活于世，其理通矣。诗言志，歌咏言。“老树”在此不妨当做一“老人”看待，老人者勿以岁之高低论英雄也。废话勿言，且看正文。

篇四、著名现代诗歌赏析

　我一无所求，只站在林边树后。

　倦意还逗留在黎明的眼上，露润在空气里。

　湿草的懒味悬垂在地面的薄雾中。

　在榕树下你用乳油般柔嫩的手挤着牛奶。

　我沉静地站立着。

　我没有走近你。

　天空和庙里的锣声一同醒起。

　街尘在驱走的牛蹄下飞扬。

　把汩汩发响的水瓶搂在腰上，

　女人们从河边走来。

　你的钏镯丁当，乳沫溢出罐沿。

　晨光渐逝而我没有步近你。

　 赏析

　假如时光已逝， 鸟儿不再歌唱， 风儿也吹倦了， 那就用黑暗的厚幕把我盖上， 如同黄昏时节你用睡眠的衾被裹住大地， 又轻轻合上睡莲的花瓣。 路途未完，行囊已空， 衣裳破裂污损，人已精疲力竭。 你驱散了旅客的羞愧和困窘， 使他在你仁慈的夜幕下， 如花朵般焕发生机。 在你慈爱的夜幕下苏醒。 假如时光已逝，鸟儿不在歌唱。其实换一个方式或许你就理解了，珍惜并享受时光。比如余光中有一首《当我死时》里面有一句“让一颗心满足地睡去，满足地想”。和这首诗里面的衾被裹住大地是一样的情怀。 转折是路途未完开始，如果只看前面的话可以说是对美好诗歌歌唱。但这里开始就是在讲述对待生命或者生活的道理，那逝去的时光可以套用一个经典话语：那夕阳下奔跑的身影，是我逝去的青春。 还有不明白的地方可以追问。

篇五、著名现代诗歌赏析

　假如我今生无缘遇到你，

　就让我永远感到恨不相逢

　让我念念不忘，

　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　当我的日子在世界的闹市中度过，

　我的双手捧着每日的赢利的时候，

　让我永远觉得我是一无所获——

　让我念念不忘，

　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　当我坐在路边疲乏喘息，

　当我在尘土中铺设卧具，

　让我永远记着前面还有悠悠的长路

　让我念念不忘，

　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　当我的屋子装饰好了、

　萧笛吹起、欢笑声喧的时候，

　让我永远觉得我还没有请你光临

　让我念念不忘，

　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　 赏析

　第一小节，开篇点题，假如无缘相遇，便成一生遗恨。第二到第四小节，诗人分别撷取几个日常生活片段，因为是大家喜闻乐见的生活场景所以寥寥数字便有了真切的画面感，而正是这种平淡中却往往易见真情。另外诗人看似随意撷取，实际上选用的片段都是喜庆安逸的场景，比如满捧盈利、铺设卧具、屋子装饰好了、欢笑声喧，这里就运用对比的手法。以闹写静，众人皆乐我独悲，众人皆闹我独静，从而悲愈发痛而静愈发寂寂无声。

　“让我念念不忘，让我在醒时梦中都带着这悲哀的苦痛”，每个小节均以这一句结尾，因此形成了一种独特的回环往复，反复咏叹的艺术效果。诗人正是通过这一文字技巧的运用，突出描写了“念念不忘”、是醒是梦都无法解除的这种”苦痛“，营造了如歌如诉的氛围。这种形式和内容的巧妙结合，达成了诗意和情感的和谐融合。

篇六、著名现代诗歌赏析

　别声响！要好好地藏起

　自己的感情，还有想望。

　任凭着它们在心灵深处

　升起、降落、不断回荡。

　你应该默默地看着它们，

　就像欣赏夜空中的星光。

　—————别声响！

　你怎能表白自己的心肠？

　别人怎能理解你的思想？

　每人有各自的生活体验，

　一旦说出，它就会变样！

　就像清泉喷出会被弄脏，

　怎能捧起它，喝个欢畅？

　——————别声响！

　要学会生活在理智之中，

　全宇宙，就是你的心房！

　可惜神秘而迷人的思想，

　会被那外来的噪声扰攘，

　甚至日光也把灵感驱散。

　但你要懂得自然的歌唱！

　——————别声响！

　 赏析

　这首诗的作者是丘特契夫（1803——1873），俄罗斯著名诗人，虽然生前只有很少的作品发表，但他的诗歌受到普希金、屠格涅夫、列夫。托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基的喜爱和肯定。现代西方评论界把他和普希金、莱蒙托夫一起并列为俄罗斯十九世纪三大诗人。对于这首诗，托尔斯泰曾经说过：“多么妙不可言的东西！我不知道还有比它更好的诗歌。。。。。。”

　每一个人都有一个属于自己的心灵世界，一个人的情感宛如大海中的波浪一样，在心灵世界“升起、降落、不断回荡”。正像是法国作家雨果所说的那样：“比陆地更广阔的是海洋，比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心灵。”

　当一个人专注于世俗的事物的时候，往往忽略了自己的心灵世界。只有宁静独处的时候，一个人才能品味思想深处的奇观。遗憾的是，我们往往过多专注于外在的那些琐碎而渺小的事物，忽略了自己内心世界的日月星辰。

　正像是世上没有两片相同的树叶，每个人的经历、学识、修养各有不同，每个人的心灵世界也绝不相同，“你怎能表白自己的心肠？别人怎能理解你的思想？每人有各自的生活体验，一旦说出，它就会变样！”德国作家黑塞有一首诗，也表达了类似的情感：“在雾中散步真是奇妙|一木一石都很孤独|没有一个人了解别人|人人都很孤独。”

　就像是黑塞欣赏雾气中的树木和石头一样，那些伟大的诗人往往把大自然当作寄托情感的对象。丘特切夫把人与自然的关系概括为“万物在我中，我在万物中”，他在一首诗中写道：“思想追随思想，波浪追逐波浪，这是同一元素形成的两种现象。。。。。。”

　丘特切夫的诗歌创作深受德国哲学家谢林的自然哲学影响。谢林认为，自然是一个巨大的生命有机体，贯穿其中的是一种统一的创造性力量，即“世界灵魂”。

　依我来看，这种“统一的创造性力量”不仅创造了大自然，统治着大自然，让大自然保持着和谐有序的奇妙秩序，而且也像月亮呼唤潮汐一样，呼唤着每个人所拥有的孤独的心灵世界。当人类放弃狭隘的以自我为中心的观念，而以这种伟大的创造力量为中心的时候，一个人就能学会理解他人，也能学会向他人洞开自己。

　给情感一个句号

　什么都必须有一个结局，人们都希望是一个圆满的结局，所以句号是一个圆圆的圈。

　一切似乎都要走向结局，也可能就是句号的诞生。会不会有一个感叹的空间？有，有哀叹，也可能会是一种悲苦的叹息。至于那欣喜地感叹，只有那来世的转因才是一个娓娓道来的欢喜的感叹。

　似乎那个结局会使我懂得所有的一切，也会使我不再留恋那虚幻的荣华。

　找一处田园的山村，种一亩可以自食的薄田。清晨和朝霞一起走到田间，傍晚和余晖一道回转茅屋。摒弃了一切贪念，回归了那最初的幼稚和善良。

　俗话说大隐于朝，中隐于市，小隐于山林。我不是隐士，因为我不够格。我其实是一个彻彻底底的逃兵，不愿意再在这个纷乱的世间尔虞我诈。

　我逃了，带着所有童年的幻梦。夜晚我还会在那夏夜的夜空里找寻那天狼的转动，秋夜我还会去用那自制的望远镜用那原始的技术把猎户座的流星尽收在我的洗像室里，在冬夜的寒风中我还会在银河中继续摸索着新星的诞生，春夜的半空还会有我那低低吟唱，那是我童年躁动的幻梦，青春的吟唱。那只是一场久别的梦，一个永远不散的期待。

　我会在那夏天的傍晚，伴着一缕晚霞，轻弹霓裳，一缕长发在我的唇边瑟瑟的划过，带着缕缕的清香，伴我进入梦中……

　也许到那已是残年衰步的时候，在秋虫的鸣叫声中，一个无名的老者，在这个已经是没有炎热的夜色之中，慢慢的走向了人生的从容，因为就是对这个世界的期盼，一个叫做苍凉的客人早早的就来到着他的身边，最后被这个苍凉的灰梦一起带进了一个感叹的美好。

　夜还是那个夜，因为行走的人们都会在这样的夜中找到“同路人”，人们为“这个”起了一个圣洁而智慧的名字——“夜深沉”。

　欲接云间雨，凡尘水上漂

　谷底清光寒，风幽凉入骨，悄然一回首，石阶已后移。

　许久不能平静的心在清静的谷底被一丝丝的凉风按耐住了那稍稍要浮躁的情绪渐渐地冷静下来，也能感觉到那些幽幽的风声似乎也不像我想象的那样悠闲自如，微微地拂过树叶和我的发梢都能传递出风的颤动和颇不宁静的心愫，这样的思绪又开始引发了我的愁绪，人真是矛盾的组合体，尤其是我。也许我想错了，这样的感觉应该是风景遇见我而来倾诉，微微着思绪，看看走过的路都已经模糊在视线里了，也许仅有我才能读懂它们意动的倾诉。

　风挽绿叶轻，石阶悄悄静，留下去足迹，归时已抹平。

　来回的身影像清风一样拂过树叶，我的心像石头台阶一样在谷底停留，接纳着谷口飘来的灰尘，往日里那些薄薄的尘上的痕迹依旧清晰，历历在目的样子，当我走出谷底，登上峰顶的时候，我心中的尘和往事都被那幽凉的风带走了，还有的脚印我的心。

　弦外风清幽，谷底透日光，斜望天上云，忽闻有鸟声。

　这并不闭塞的谷底透着太阳的光芒，丝丝缕缕金线中缠绕着鸟鸣的声音，我悄悄地斜望着天空，只有明良的白云蠕动，却没有见到一只小鸟的身影，这都是风知道我的寂静，知道我和它们一样的心情，才带来远方的群鸟的欢腾，才有了那幻梦般的柔静，我怎能不感动的回应呢！

　我就那样喊着！我来了！任凭我的声音回荡，谷底平静而宽容我的连连喊声。

　出梦寻旧路，几番轻思量，不见茅草坪，风过多处空。

　在梦里的那条路就应该是这条石板路，就这样蜿蜒绵长，就这样通向那片草坪，通向我内心依恋的茅草小屋，怎么就是寻不见了呢？我凝望远方，凝望空荡荡的谷底，凝望每一条和梦里像似的路，怎么就不见梦里依依的去处呢？

　想不清楚了，真的想不清楚了，梦里可能是假的影子的晃动，这里才是归心的渴望吧，已经圆了我追寻意境的心梦，我怎么能还有过多的激求和不平呢？

　归吧……

　本应溪边等舟来，却随微风浮西去，错听梦里耳语声，才落此处寻香径。

　我又开始埋怨起梦里的声音那样美妙旋韵，那样让我神不守舍，让我那样着迷，以至于让我在梦的外边倾心无数次的找寻。也好，这样的行走洗去了我心中的空梦，抹去了烟雾里缭绕的轻尘，装满了漫天愉悦的鸟鸣和清幽山谷里的小径上的幻影，那一抹红纱巾的色彩从梦外又消失在梦里。

　上山回头望，下山头上瞧，此处一息步，已是一天无。

　亲爱的，我明天来看你

　亲爱的，多少次与你梦中相见，多少次与你缠绵让我心神激荡，你的美丽身姿，你的动人笑颜，都如闷热的季节里一缕清凉的风，沁入我的心扉。

　我很激动，真的，曾经在网络里面见过你的那些难忘记忆，那些让我为你欢呼的一切在明天就要得到真实的再现，我知道，当你把我搂入你怀中的时候，我一定会静静的闭上我的双眼来享受那一种沸腾的宁静，我爱你，在我明天见到你的那一刻，我真的不敢形容自己在见到你的那一刻的心情。

　很多人说过，你是美丽的，你也是爱别人的，但是我不相信，我一直认为，你是为我的唯一，你是为我而美丽的，你也是永远爱我的。我能够给你最真实的说明，我是今生不变，永远爱你的男人，今天，我能够不远千里来与你相会，就足以能够证明我的真心。

　很多人也许会说我作风有问题，我不否认，是的，我爱你，也爱我老婆，我觉得，你和我老婆之间没有直接的联系，给老婆的那种爱是亲情的爱，给你的是那种爱是欢愉的爱，我认为这两种爱之间可以同时进行，永远不会冲突，我相信我有能力可以理顺这种并不复杂的爱。

　亲爱的，我明天早晨740从黄花机场出发，经过两个小时的思念，我将到达我们相约的指定地点，为你，我将要在你的身边花费五天时间，跟你尽情的嬉戏，跟你开心的游玩，享受你的温馨，体会你的美艳，品味你的体香，在那种醉意朦胧的爱恋之中，我一定会游走于你身体的每一个部位，我不会浪费我的时间，我这么远来，除了要为你花费金钱之外，还要让我自己从你的身体里得到那一种我想得到的东西，把我们缠绵的那种心醉都定格在数码相机里，留作今生永久的回忆。

　亲爱的，我们在网络相识已经有这么久了，请明白我的真心，请明白我的执着，爱你，我今生无悔。

　话，就不多说了，我们明天见，一切的柔情话语，一切的激情飞舞，等到我们缠绵的时候再让它肆意的宣泄吧！

　学会了生活就会享受寂寞

　春暖花开，莺歌燕语，窗外阳光明媚，心情也飞扬起来。放着喜欢听的音乐，把声音开的恰到好处，边洗衣服边听歌。阳光透过窗户映在地板上，水又折射出七彩光束，旋律在静默的空气里流淌，闻着淡淡的洗衣液的味道，感觉音乐像从地板缝里跳出来的，与阳光共舞。

　突然觉得生活像一张谣琴，而人生所有的经历和坎坷就是琴上的弦，人们每天都是踩在琴弦上奔波劳碌，历经起伏，心情不同，步伐不一，谱出来的曲调独特多样。有慷慨激昂、气势宏伟，有清新活泼、委婉质朴，有飘逸潇洒、悠然自得，还有哀怨悲愁、肝肠寸断等等，这些断曲残章汇在一起，便谱成了一曲生活的交响曲。擅抚琴之人会把每段衔接的行云流水，把日子过的有声有色；不懂之人则从头到尾乱弹一气，觉得生活如雾里看花。

　我不懂琴道而妄谈琴理，只是抒发下突发的感悟，在自己的小世界里编织着欢乐。喜欢听歌，也喜欢唱歌，每天的生活里都伴着歌声。歌曲的类型是跟着心情的变化而变化，开心时喜欢听旋律轻快的，低落时喜欢听低沉优伤的，雨天喜欢那种舒缓安静的，夏天喜欢听清新自然的……平时最喜欢听的歌如果放在不对的时间听，心里则会有烦闷之感，总之不同的场景、不同的心情，给人的感受是不一样的，爱听的每首歌都有个故事。

　读初一时有个很好的朋友叫艳子，她是个活泼开朗的女孩，嗓音甜美。初一下学期学校举行歌咏比赛，她的一曲《梦里水乡》得到评委老师的青睐，一举夺魁。当她在台上唱时，我的心也跟着歌词中的意境飞到江南水乡：暖暖的午后杨柳岸上的蝉鸣，着粉红色衣裳扎着辫子的少女，金色夕阳映在波光鳞鳞的水面，立于垂柳下白衣飘飘的少年……美好的意境让人沉醉向往，从那时起就喜欢上这首歌。课间一有时间就跑到艳子的座位上，拿着歌本央她教我唱，刚始时是我一个学，渐而带动周边的同学，我们忘情地唱着这首歌，连上课铃场响了都不知道，班主任走进来听完我们唱完后才发号令，羞得我们整节课都小心翼翼地低着头。

　读高中那会儿喜欢听梁静如的歌，她的声音很特别，是真正用心唱的实力派。那时每天早晨六点多都要起床，起床铃响了我们宿舍的女生还赖在床上，昏昏欲睡的同时看着邻床的人起来没，就这样比着睡。那年夏天梁静如的《宁夏》正流行，起床铃响后，校广播室里第一首播放的就是《宁夏》，一听到这首歌，懒床的人也不懒了，一头爬起来，边跟着广播唱歌边梳洗，轻快的旋律让我们的动作也变得麻利，很快就影响到其它的人，整个宿舍像开演唱会一样，颇为壮观。现在每次听到这个歌都会想起那些趣事，很开心。

　听过那么多的歌，唯一让我流眼泪的歌是《你是我的眼》，而且不是听原唱。草儿妹子是开心果，歌也唱得溜溜地，那天大家都起哄让草儿妹子唱歌，她大方地起到前台，清唱了一首《你是我的眼》。她吐字清晰，每个字都溶入了情感，把盲人对光明的渴望都唱得淋漓尽致。那天清晨阳光灿烂，窗外的几株樱花争先怒放，有小鸟儿的在树枝上跳着，蓝蓝的天空上，洁白的云朵慢舒闲卷。我坐在窗边看着外面的景色，听着她的歌声，当听到“眼前的黑不是黑，你说的白是什么白，人们说的天空蓝，是我记忆中那团白云背后的蓝天”时，眼泪就在眼眶里打转，强忍着不让流下来；可是听到“我望向你的脸，却只能看见一片虚无，是不是上帝在我眼前遮住了帘，忘了掀开”时，眼泪就哗哗地掉了下来，以至于心情久久不能平复。

　喜欢听的歌很多，故事也很多，不能一一分享。我相信大家的心中都很多难忘的歌，也有很多趣事，歌声成了我们生活中或不可缺的享受，也是精神食粮。到最后连自己都不知道，是纯粹喜欢这首歌，还是那歌所带来的趣事，从而对它产生了感情。世间事不管是人还是物，没有无缘无故的喜欢，也没有毫无根据的厌恶。

　我听歌除了歌的旋律声音好听外，对歌词的要求也很高，人说喜欢歌词的人大多是寂寞，也许吧，从歌词里找到与自己共同鸣地方，向往的情感或意境，所追求的生活，或是纯现实生活的渲泄和感悟。就像苏打绿的歌里唱的：“若是不曾走过，怎么懂；学会了生活能享受寂寞”。

　幸好有歌声，所以我们在孤单中不那么寂寞，生活也因歌声而轻盈跳动。阳光明媚了生活，鲜花点缀了生活，歌声活跃了生活。总之，生活如歌，一首首地用心去唱，总有一首会让你流眼泪。

　爱，很伤！伤，很痛！痛，很深

　越来越害怕在人群中行走，强装的欢颜掩不住那一脸的落寞，笑实在比哭还难看；越来越害怕看着同事、朋友的眼睛说话，怕一张嘴就哽咽得说不出话，泪水会汹涌而出；越来越害怕一个人守着空空的房子，那骨子里彻头彻尾的凄冷叫我不堪重负；越来越害怕夜幕降临，一种深不见底的恐惧紧紧地将我包围，滴血的心被孤独和寂寞吞噬得体无完肤……

　爱，很伤！伤，很痛！痛，很深！

　初识的朋友总会带着讶异的表情问我：“象你这样的人怎么会如此孤独？你的身边应该有人陪伴。”熟悉我的人一次次提醒我，“不再年轻了，别再这么固执，放下追求，放下骄傲，实实在在的日子比那些风花雪月来得重要！”我无言以对。我不认为我的身边一定要有热闹作陪，如果不是自己所爱的，何苦害了别人也为难自己。

　朋友相聚，少不了酒的陪伴。因为酒，意料之中沟起了心底深藏的缕缕愁绪，我努力掩饰。所有的人都看得出我异样的情绪，可我只能拼尽全力把眼泪吞吐进肚里，在脸上强挤出一抹笑，说着没事。我知道我不是一个好演员，我也知道我多想有个机会能让自己一吐为快，可恨的是我连倾诉的勇气了权利都没有，我只能自己扛着，撑着。

　原谅我，不是我故意要打扰你的工作和生活，而是实在熬不过失去心爱的人的深痛！原谅我，不是我非要将我的忧伤强加于你，而是脆弱无助的心实在不堪重负！我想忍，想扛，想坚持，也想让自己快乐……可是，艰难，太艰难！

　曾经以为，在能爱的时候自己能倾尽所有，只为拼却的一醉，圆一场华美的爱的盛宴！不爱的时候可是微笑着潇洒地挥手跟爱作别，然后平静优雅地转身毅然前行！可直到今天才明白，爱的时候忘了退路，忘了设防，忘了自我，一步步泥足深陷，当蓦然回首已是身陷重围，伤痕累累、气若游丝的我再也无力抽身。情易深入，却难浅出！

　曾经在别人眼里骄傲如我，清冷如我，不悲不喜，不急不躁，可直到遇到你，却让自己变得很低很低，低到尘埃里。为你，从来淡然无求的我竟然变得患得患失；为你，我竟然放下矜持放下骄傲一次次告诉你我的思念；为你，我再也无力掩饰我的脆弱一次次在你面前泪如雨下；为你，我一次次流连忘返于你的世界，不愿离开，不忍放弃……这不是我，真的不是我！我自己都认不清自己！

　有爱就有天堂，有你的地方就是天堂，真的向往那心中的天堂。可是转瞬间，天堂没了，炼狱般的生活如毒蛇般撕咬着我疲惫不堪的躯壳和飘忽的灵魂。时常想，天堂是个干净美好的地方！那里没有纷挣，没有虚伪和欺骗，没有世俗的困扰，没有情爱的纠缠，有的只是纯粹的简单和干净的美好。

　流了太多的泪，承受了太多的委屈和伤痛。是否被泪水洗过的天空会更加清澈明静？是否伤过的心真的会变得更加坚毅？因为有你，我愿意相信曾经拥有就会是永远。那些有你的日子会在我心里开成温暖的花，抚慰我今后的旅程。那些忧伤会谱成心底最美丽的旋律，装点我单调的人生。

　爱，很伤；放手，很痛！

　刹那沙华

　缘起缘灭

　一切成空

　在这樱花盛开的季节

　我只能一人欣赏

　虽然没有悲伤

　却也没有快乐

　只是静静的静静的

　品尝着这寂寞的感觉

　当寂寞的感觉已成习惯

　就不会再难过了吧

　我会每天都保持微笑

　只为让大家都看到一个开心的我

　那不断飘落的樱花

　如同我那孤独的情

　一片一片以每秒八厘米的速度

　从天空坠向大地

　没有任何抱怨和想法

　只想把最好的一面展现给大家

　然后默默的消逝在人群的脚下

　为以后的刹那芳华准备着

　如黑色曼陀罗般

　无爱 无仇

　又如曼珠沙华般

　优美 悲伤

　爱你，给你一个家

　你是那棵为了爱情捧着真心痴情守候千年的大树，我是无意路过，快乐嬉笑的小孩。无论遇到任何事情，都要保持善良真诚的本质，这才是我真正喜欢和欣赏的你，

　就像我的童年里最美丽的梦一样，我只梦想有一天，自己也能穿着粉裙，在灯光璀璨的夜晚坐上旋转木马，你就是我的王子。我一直祈祷，请给老天爷我时间，让我变善良温柔又美丽。好让你可以柔情似水的对我轻语“最爱是你的绝色容颜。”

　以后会不会这样在春风和熙的山庄，在花香扑鼻的静夜，，我素衣长发弹筝，你微笑摇扇轻和，我们一起吟诗作赋，如此淡泊宁静又美丽。正在弹筝的我，看着正在画画的你，这副古筝仕女图，我是你的画中人，你是我的画师，你说你会把我随身携带，永远真爱。

　内心温暖感觉幸福，我想我回到了自己人生最初的阳光明媚的状态，我是绿野的精灵，是为了守护大家而生，是为了世界上最美好的事物而存在。依水佳人小西，才是真正的小西，那逆水而上的艾草，那一捧水一样的温柔，和那波光粼粼的春色，都是因为你，上天愿意赐予我生命里面最美的部分。

　爱你，爱你的笑容，爱你为我倾其所有的样子，你说过你是山我是河流，我愿为你展示我最美好的一面。你说你最爱看我文静柔美的样子，那是我最美的一面，我水一样的温柔，只为了你，只为了你。你是我的大海吗？我是你长久渴望停泊的船只吗？你深情的眼睛，和温柔的语言，和那一句美丽的誓言：“只有你最好了，只有你对我最好了，我希望可以永远收藏你。”

　竹林吹箫，谁与我清和，池塘采莲，是为谁煮清汤。繁华都市的夜景，与你共赏，没有星光的夜晚，我们共同期待，下一个天亮。车水马龙的街头，和你一起等待生命的路灯变绿，什么是最美好的未来，那就是，每一天每一天，阳光与你同在。

　你是我心中的大厦，尽管你如此平凡。只要有你，任何地方都是皇宫，哪怕破旧的水泥地，在我心里也如同欧式豪华地毯一样，充满了浪漫和品位。不要做流浪者，不要一次又一次的从一个地方风尘仆仆的前往另一个地方，停下脚步吧，我给你一个家。从此有根可依，从此有了归属，从此内心有了温暖和依靠。就让那春天的桃花，红艳艳的开在我们客厅的墙上，就让温热的茶水，任何时候你需要，都会在你的手里。

　爱你，给你一个家，从此天涯相伴快乐缠绵，做一生一世温暖和支持你的力量。

诗歌作为一种文体书写形式，其文体本身并不能承载太多的使命。但是，每一个民族都是有诗歌传统的，在这传统里，我们发现，诗歌往往具有某种神圣的光环。

往往能见出一个民族或个人的审美情趣和生活态度，往往能反映出一个人或一个时代的精神风貌、价值取向、往往能给人以生活的信心，前进的勇气，唤醒一种崇高或清洁的精神。

最根本的，就是让人的生活有诗性。荷尔德林曾说：人是诗意的栖息在大地之上。可见，主要是具有一种诗意的生活方式。如果每个人的生活中都充满诗性，那么，便是幸福感的一种重要体现。

在当代，人们正缺少的是一种有诗性的生活，一种有尊严的生活，一种洋溢着幸福感的生活。而诗歌，却具有救赎灵魂、反观现实、正视自身，慰藉苦难的心灵，成就自我的功能。也许，拥有诗性的生活，我们在寻找家园感的路上才不会走的太远。

诗歌仍然在人们的诗歌欣赏与陶情治性乃至社会交际中占有主要的地位。用一个比较通俗的说法，也就是说，当代人对古典诗词， 当代人继承传统的诗歌思想，用诗词吟咏情性、刺美现实，使当代诗词在表现当代人的情感与思想、反映当代生活方面，仍然具有重要的功能。

扩展资料：

诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。诗歌有丰富的感情与想象。诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。

-诗歌

现代诗歌：

是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。中国近现代诗歌的主体新诗，诞生于“五四”新文化运动。它是适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志的新体诗。

现代诗歌特点：

1、形式是比较自由的。

2、内涵是开放的。

3、意象经营重于修辞。

4、有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

诗歌的分类

有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。

基本分为：古典诗歌和现代诗歌。古典诗歌又分为古典风体诗歌和古典格律诗歌;现代诗歌又分为现代风体诗歌和现代格律诗歌。

(1)现代风体诗歌：就文学体裁而言，现代风体诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。

(2)现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。

诗歌的表现手法：

我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

四、诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。

现代诗歌特点：

1形式自由;

2内涵开放;

3意象经营重于修辞;

4有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

现代风体、格律诗歌这是按照诗歌语言节奏和谐性的层级，是一般和谐还是非常和谐(最高和谐)来划分的。

(1)现代风体诗歌：就文学体裁而言，现代风体诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。

(2)现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。

鉴赏现代诗歌注意事项：

一、鉴赏语言

1、反复诵读，品味韵律

诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。

2、抓关键词，推敲语言

诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。

二、鉴赏形象

1、捕捉意象，体察诗情

“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感;“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。

把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”;心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。

2、调动想象，领略意境

意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景(“境”)与作者的思想感情(“意”)相融合而形成的一种艺术境界，一种和谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。

三、鉴赏感情

诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。

1、知人论世，找准情感

欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。

2、比喻象征，发掘内涵

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。

 理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。

四、鉴赏手法

在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧。

赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)

赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情

赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

假如生活欺骗了你-普希金

假如生活欺骗了你

假如生活欺骗了你，

不要悲伤，不要心急!

忧郁的日子里需要镇静;

相信吧，快乐的日子将会来临。

心儿永远向往着未来;

现在却常是忧郁。

一切都是瞬息，

一切都将会过去;

而那过去了的，

就会成为亲切的怀恋。

作者简介

亚历山大谢尔盖耶维奇普希金(1799-1837年)是俄罗斯伟大的民族诗人，是俄罗斯现实主义文学的奠基人，是俄罗斯文学语言的创造者，更是19世纪世界诗坛的一座高峰。

普希金1799年出生在莫斯科的一个古老的贵族家庭，早年受到农奴出身的保姆阿琳娜罗季昂诺夫娜的影响。1811年进彼得堡皇村学校。

1812年战争所激起的爱国热潮给少年普希金极大鼓舞。在校期间，他与未来的十二月党人丘赫尔伯凯等建立了深厚的友谊。这时，他的诗歌才能已经开始显露出来。1814年，他朗诵的《皇村回忆》一诗，深得在场的老诗人杰尔查文的赞赏。

1817年，普希金毕业后在外交部任职，并先后参加了“阿尔扎玛斯社”与“绿灯社”。在十二月党人影响下，这时期普希金写下了不少政治抒情诗，抨击专制制度、歌颂自由和同情人民的不幸，如《自由颂》(1817)、《致恰达耶夫》 (1817)、《乡村》(1819)等。他还写了一首叙事诗《卢斯兰与柳德米拉》。

普希金的政治抒情诗产生了很大的影响，为此他被沙皇政府政治流放到了南俄。

赏析

该诗写于1825年，正是诗人流放南俄敖德萨同当地总督发生冲突后，被押送到其父亲的领地米哈伊洛夫斯科耶村幽禁期间所作。从1824年8月至 1826年9月，这是一段极为孤独寂寞的生活。面对12月党人起义前后剧烈动荡的社会风云，普希金不仅同火热的斗争相隔绝，而且与众多亲密无间的挚友亲朋相分离。幸亏夜晚，有终生挚爱的奶妈相陪伴，讲故事为他消愁解闷;白天，到集市上去，与纯朴的农人为友，和他们谈话，听他们唱歌。孤寂之中，除了读书、写作，邻近庄园奥西波娃一家也给诗人愁闷的幽禁生活带来了一片温馨和慰藉。这首诗就是为奥西波娃15岁的女儿姬姬所写的，题写在她的纪念册上。

普希金自言，要“用诗歌唤起人们善良的感情”，别林斯基也曾说过:“普希金天性是可亲可爱的人，他是诚心诚意愿意向每一个他觉得是‘人’的人伸手的……他内心有着许多赤子似的和善、温良和柔顺的成分。”因而“在普希金的任何感情中永远有一些特别高贵的、温和的、柔情的、馥郁的、优雅的东西。”《假如生活欺骗了你》这首诗就典型地体现了这种思想特征。该诗以一个假设句破题，劈头就是一个“假如”，此时26岁的普希金，面对的是一个纯真的女孩，他宛如一位饱经风霜而又无比温厚的长者，仿佛生怕碰伤这棵稚嫩的幼苗，于是从未来着笔，使用一种带有预言的口吻叮咛、勉励涉世未深的少女，如果出现这种偶然…… 实际上，这个对于无知的对话者所作的带有推测性假定意义的假说，正是变幻莫测的人生中的一种必然现象，即生活中不可能没悲伤、烦恼，但是你要克制、忍耐，因为还有一个“欢乐的日子”就要来临。这欢乐是针对悲伤而言的，不是现在时，而是属于未来的。紧跟其后，在第二个诗节中，诗人进一步指出，这未来，并非现实生活中，漫漫长夜之后，遥远的明天，而是心灵生活中的未来，这就引出了下面的富有深刻哲理的诗句:“转眼间一切都会过去，/而过去了的，将会变得可亲。”显然，在这里，诗人并未一般地开出常人司空见惯的用时间医治心灵创伤的这贴药方，而是要人面向内心世界，放眼于未来，实行一种自我精神调节法，究其实，这是一种情绪的转换，它可以是在一瞬之间完成，这就是要用希望去救治现实的痛苦。这同现代心理医生的看法可以说是不谋而合，然而，普希金毕竟不是心理学家，而是诗人。他进一步指出，痛苦一旦过去，人就会更加成熟，对于成熟的人来说，这过去了的，即便是痛苦，也会成为人生的一段标志，而令人感到无比亲切。保持对生活的信心，即使在逆境之中，不要陷入绝望而不能自拔，正所谓苍茫人世，短暂人生，期骥美好，追忆亦美好矣，这不正是离群索居、寂寥生涯中，诗人悟出的深刻生活哲理吗这里没有一丝一毫宿命论的蛛丝马迹，真诚、善良，乐观向上的人生态度，加上亲切自然而又热情深沉的语调，诗歌朴素、流畅，言简意深，耐人回味。

与普希金早期引吭高歌赞颂自由，嬉笑怒骂，讽刺权贵，批判专制的抒情诗不同，这首小诗，明显表现出诗人后期抒情诗创作趋向含蓄、富于哲理的特点。用普希金自己的话说:“从1825年开始，他走上了‘现实的诗人’的道路。”这首诗即是一个佐证

这首诗写于普希金被沙皇流放的日子里，是以赠诗的形式写在他的邻居奥希泊娃的女儿叶甫勃拉克西亚尼古拉耶夫娜伏里夫纪念册上的。那里俄国革命正如火如荼，诗人却被迫与世隔绝。在这样的处境下，诗人却没有丧失希望与斗志，他热爱生活，执着地追求理想，相信光明必来，正义必胜。

诗中阐明了一种积极乐观的人生态度:镇定面对生活中的烦恼，心儿永远向着未来;诗人对生活的感悟很有哲理，揭示了生活的真谛。

道风

徐志摩

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，在梦的轻波里依洄。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，她的温存，我的迷醉。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，甜美是梦里的光辉。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，她的负心，我的伤悲。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。

①写于1928年，初载同年3月10日《新月》月刊第一卷第1号，署名志摩。

《我不知道风是在哪一个方向吹》这道诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。诗作问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了。全诗共6节，每节的前3句相同，辗转反复，余音袅袅。这种刻意经营的旋律组合，渲染了诗中“梦”的氛围，也给吟唱者更添上几分“梦”态。熟悉徐志摩家庭悲剧的人，或许可以从中捕捉到一些关于这段罗曼史的影子。但它始终也是模糊的，被一股不知道往哪个方向吹的劲风冲淡了，以至于欣赏者也同吟唱者一样，最终被这一股强大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，在梦的轻波里依洄。

全诗的意境在一开始便已经写尽，而诗人却铺衍了六个小节，却依然闹得读者一头雾水。诗人到底想说些什么呢？有一千个评论家，便有一千个徐志摩。但也许该说的已说，不明白却仍旧不明白。不过我认为徐氏的一段话，倒颇可作为这首诗的脚注。现抄录如下：

“要从恶浊的底里解放圣洁的泉源，要从时代的破烂里规复人生的尊严——这是我们的志愿。成见不是我们的，我们先不问风是在哪一个方向吹。功利也不是我们的，我们不计较稻穗的饱满是在那一天。……生命从它的核心里供给我们信仰，供给我们忍耐　　与勇敢。为此我们方能在黑暗中不害怕，在失败中不颓丧，在痛苦中不绝望。生命是一切理想的根源，它那无限而有规律的创造性给我们在心灵的活动上一个强大的灵感。它不仅暗示我们，逼迫我们，永远望创造的、生命的方向上走，它并且启示我们的想象。……

我们最高的努力目标是与生命本体相绵延的，是超越死线的，是与天外的群星相感召的。……”（《“新月”的态度》）　　这里说的既是“新月”的态度，也是徐志摩最高的诗歌理想，那就是：回到生命本体中去！其实早在回国之初，徐志摩就多次提出过这种“回复天性”的主张（《落叶》、《话》、《青年运动》等）。他为压在生命本体之上的各种忧虑、怕惧、猜忌、计算、 懊恨所苦闷、蓄精励志，为要保持这一份生命的真与纯！他要人们张扬生命中的善，压抑生命中的恶，以达到人格完美的境界。他要摆脱物的羁绊，心游物外，去追寻人生与宇宙的真理。这是怎样的一个梦啊！它决不是“她的温存，我的迷醉”、“她的负心，我的伤悲”之类的恋爱苦情。这是一个大梦，一种大的理想，虽然到头来总不负黯然神伤，“在梦的悲哀里心碎。”从这一点上，我们倒可以推衍出《我不知道风是在哪一个方向吹》的一层积极的意义。

由于这首诗，许多人把“新月”诗人徐志摩认作了“风月”诗人。然而，当我们真的沉入他思想的核心，共他一道“与生命的本体同绵延”，“与天外的群星相感召，”我们自可以领略到另一个与我们错觉截然不同的徐志摩的形象。

晒旧衣

清代：周寿昌

卅载绨袍检尚存，领襟虽破却余温。

重缝不忍轻移拆，上有慈亲旧线痕。

译文

三十年前母亲缝制的一件粗绨面料的长袍还保存在箱柜里，领子和襟袖虽已破旧，依稀能感觉到绨袍上残留着母亲的余温。

想重新缝补又不忍轻易拆开旧衣，上面有母亲缝补的痕迹。

注释

卅（sà）：三十。

绨袍：粗绨所制造的袍子。

绨（tì）：丝织物类名。

赏析

这首诗逐层深入，真挚动人地表达了人类至善至纯的天伦情感——母子之情。以小见大，托物抒情，一波三折，婉转深挚地表达了诗人对母亲的怀念之情，因而感人肺腑，能令读者掩卷长思。

诗人翻检旧物时，发现母亲三十年前为他缝制的一件粗绨面料的长袍还保存在箱柜里。一件旧衣居然保存了这么多年，可见主人对它的爱惜。由于年深月久，又曾穿著过，绨袍的领子和襟袖已经破旧，虽然如此，诗人并无将它抛弃之意，如今睹物思人，诗人还依稀感觉绨袍上残留着母亲的余温。“余温”二字，乍看起来不符合生活的真实，然而，母亲逝世后，诗人一直思深念切，如今，母亲缝制的这件绨袍自然更强烈地激起他对母亲的回忆，母亲生前的慈颜与厚爱，霎时间又浮现于脑海，诗人情热中肠，以至移情于物，产生“却余温”的错觉，却又是十分自然，合乎常情的。诗人有意运用夸张的修辞手法，传达了情感的真实。

末两句诗，紧承上面而来，更将这种感情转进了一层。由于领襟已破，诗人将绨袍晾晒之后，自然想缝补一下，可是转念一想，又不忍轻易拆开旧衣，移换旧布料的位置了。“慈母手中线，游子身上衣，”（孟郊《游子吟》）当年，母亲曾将对儿子的爱倾注于针针线线之中，缝进了这件绨袍里。如今，这件旧衣上一针一线对儿子而言，都包含着母亲的爱心，为人子者怎能忍心拆断这爱的丝线呢？诗人的不忍拆移，正表明了对母亲的无比珍重和深情怀念。这首诗，以小见大，托物抒情，一波三折，婉转深挚地表达了诗人对母亲的怀念之情，因而感人肺腑，能令读者掩卷长思。

《夏日杂诗》

清代：陈文述

水窗低傍画栏开，枕簟萧疏玉漏催。

一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。

注释

枕簟(diàn)：枕席。

玉漏：玉做的计时器。

赏析

炎夏已逝，秋凉将至。“暑气微消秋意多”，爽身清凉的感觉，令人惬意称心。对此，历代诗人笔下都有喜气洋洋的吟咏。陈文述的这首诗，对秋凉降临的描绘别出心裁，创造了一个清丽奇趣的意境，令人难忘。“水窗低傍画栏开”，临水敞窗，这是感受秋凉最敏感的典型环境。“枕簟萧疏玉漏催”，簟，竹席。萧疏，凉爽之意。白居易诗云：“夜凉枕簟滑，秋燥衣巾轻。”秋凉爽身的快感，首先来自寝卧的枕席。讲得浅白，人人同感，倍增亲切。“一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来”。这是两句别致精彩的好诗，荷叶上的雨声送来了秋意，一夜雨声把凉爽带入了梦境。凉到梦境，看似无理，实则多情。梦境犹凉，形容凉得温存，凉得亲昵，凉得体贴入微，凉得惬意称心。这两句诗对秋凉的描绘巧思奇妙，已入化境。元代盍西村《莲塘雨声》中有诗句云：“忽闻疏雨打新荷，有梦都惊破。”写的是荷上雨声，惊破好梦；

陈文述写的是荷上雨声，为梦送凉，一动一静，悉成妙缔。

荷叶细雨，是诗人描写秋凉的钟情对象。你看，夏日将尽，“微雨过，小荷翻，榴花开欲燃”。（苏轼）初秋来临，“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”。（周邦彦）秋夜方长，“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”。（李商隐）秋残冬至，“一夜绿荷霜剪破，赚他秋雨不成珠”。荷是秋色的使者，雨是凉意的先声，描写动人，全因情景贴切。意境创造的成功，全在景真意切，景真意切方能境丽情长。

荷叶细雨，与秋凉同位。荷叶送秋声，雨声凉入梦。一旦，“荷尽已无擎雨盖”，荷枯雨歇，秋天也就结束了，冬天已经来临。

《莲藕花叶图》

元代：吴师道

玉雪窍玲珑，纷披绿映红。

生生无限意，只在苦心中。

注释

玉雪：这里是形容莲藕雪白玉润的颜色。

窍：这里指莲藕中间的孔。

玲珑（línglóng）：这里形容莲藕精巧空明的样子。

纷披：这里形容莲叶莲花交错散铺在水面上的样子。

生生：指生命延续不断，富有生机的意思。

意：含有意趣的意味。

苦心：莲籽中间的绿心有苦味。这里是双关语，寓有刻苦、勤苦之意。

赏析

这是一首题画诗，是诗人在一幅莲藕花叶图上题写的五言绝句。诗中借着对莲藕花叶的吟咏，写出了作者对生活的体验，富有哲理意味。诗的大意说：白润如玉如雪的莲藕，中间有精巧透明的窍孔，玲珑可爱。它的绿叶和红花铺散在水面上，互相映衬。莲藕的生命一代代延续不断，显示出无限意趣和欣欣向荣的生机，它之所以能够如此，全部奥秘都在莲籽的“苦心”当中。这里表面说莲心苦，但可以从中体会出更广阔的含义，让人联想到：人只有刻苦努力，才能有所创造，才能有成就。