摄影初学者为什么需要练习色彩搭配？

　　对于摄影初学者在拍摄之前，需要先了解颜色搭配技巧，看颜色构成以及颜色的关系，以便更好地理解摄影中的颜色配色方案，可能不少摄影初学者不理解为什么要练习色彩搭配，下面介绍初学者学习颜色搭配的5个好处。　　

　　1了解颜色关系图案

　　在我们看到的自然或图像中，会看到不同颜色的关系，有些有对比色，如红色和绿色。有些是根据颜色的强度排列的颜色，或者是在色轮中排列的颜色，当我们区分颜色和我们看到的东西时，你可以使用这种关系来帮助你用色彩构图，使图像传达感情、意义，或创造引人注目的图像。

　　2了解颜色如何传达意义和情感

　　在照片中使用颜色也可以在图像中营造一种情感氛围。颜色是一种强大的传递方式，可以影响观众的情绪，吸引和引导视线，图像，让观看者更加沉浸并与我们的图像联系起来。　　

　　当练习分色时我们可以在中看到一个例子，它清楚地了解它由什么颜色组成。照片中使用的颜色如何？有什么样的关系，从而创造和传达摄影师想要的情感和感受。

　　3使用颜色来吸引注意力

　　颜色可以成为吸引注意力的工具。当从醒目的图像中区分颜色时，由高对比度颜色组成。当图像被着色时，这些特征会刺激人类的视觉，感受冲击，强度，感受主导

即使有其他颜色作为元素，我们可以在摄影中使用高对比度的颜色。　　

　　4了解中每种颜色的作用

　　在彩色照片中清楚地分为两组。主要分为主色以及用于调整和谐的颜色，或者让在一起的颜色兼容，即使它们属于不同的肤色。首先看到的颜色通常是**、红色、橙色等热烈的颜色，接下来看到的颜色是蓝色、绿色和蓝色等冷淡的颜色。　　

　　当然，我们也可以看到这种关系。例如，花朵是艳丽的颜色。如果我们要在摄影中使用它，可以选择主体和背景的颜色，使我们的照片脱颖而出。　　

　　5使用的颜色比例及其与纵横比的关系

　　当你看到颜色的图案、关系和功能时，所使用的颜色在图像中会有不同的比例。如果你希望使用的颜色对眼睛或感觉有更多影响。例如，如果希望图像感觉强烈和清晰，请以更大的比例使用该颜色，可能超过总面积的70%。　　

　　如果使用少量颜色，则在中仅使用两种颜色。与放置的位置相比，数量或比例对冲击力的影响很小，因为它会产生更大的影响，例如，在所有绿叶的背景上有一朵**的花，绿色占据了图像的大部分，但花朵对眼睛的影响比较大。

油画是以“素描”为一切基础，以“色彩”为载体，追求“光影明暗对比、空间透视效果”，同时，又以“色彩”代表一切情感情绪，从而突显强烈的视觉效果，发挥油画艺术的最深刻的寓意以及价值，可以这么认为，油画创作的整个过程都是运用处理“色彩”的过程。

油画是造型和色彩的艺术。透视学原理在油画中的运用，使油画的造型具有了立体感和层次感，而色彩则是体现油画明度敏感度的关健。

显然，如何训练油画的明度敏感度，前提是娴熟掌握油画的造型，也就是油画的素描。关健在于对油画色彩的运用。

素描是油画的基础。一幅油画能不能做到造型精准、立体、有力，就在于能不能练好画好素描。许多油画大师同时又是素描大师。像达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、安格尔、布格罗等著名油画艺术家都有着深厚而圆熟的素描功底。因为素描是色彩的载体，只有素描画好了，才能够运用色彩将油画的明度敏感度展现出来。

十七世纪油画大师伦勃朗开创的油画用光“明暗法”使油画的明度得到了大大提升。伦勃朗通过用黑色或紫褐色做背景，再用白色来突出画的主体，这样就像是有集束的白光打到舞台的中央，不仅突出了油画的主体部分，使油画主次分明，而且大大增加了油画的明亮度和敏感度。

十九世纪印象主义油画产生。印象主义注重自然条件下的色彩变化，强调户外写生，使油画的明度敏感度再次提升。比如莫奈的《日出·印象》，表现在晴天和阴天、上午和下午的视觉效果都不一样，显现出自然条件下色彩的变化，加强了油画的明度敏感度。

综上所说，要提高油画的明度敏感度，就要在认识油画是造型和色彩的艺术这一规律和特征的基础上，多观察，多练习，特别是要坚持不断写生，练的到家了，功到自然成，油画的明度敏感度也就出来了。

风景的写生方法有助于训练空间的表现。

因为色彩风景主要是测试美术高考生对自然景物的色彩感受能力、表现能力、物体的造型能力和空间表现能力等。色彩风景考试通常是默写的，一般色彩考试的要求包括造型准确、色彩关系准确、空间关系准确三个基本方面。

只要训练得法，色彩风景画可以在相对较短的时间里取得很大的提高。色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。

概念延伸

风景速写，是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。速即为速度，通常理解为快，然而快与慢并非绝对，一张风景速写，可以在一二分钟内写就，亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成，因此对风景速写的认识，不能简单地理解为快，而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。

写为写生，是作者表达在自然生活中的所见所感，也是指作画时用笔的具体要求。其特点是概括、简炼和肯定。写最能神形兼备地表现景物，最能体现作者的情感，最能显示速写本身的艺术魅力。因此，画风景速写，既要把握速字，更要注重写字。写是速写的核心与目的，速则是服务于写的手段与方法。

初级课程（7——8月份）

素描：做画步骤基本型练习、比例练习、透视练习、素描静物、素描石膏、光影调子

色彩：色调练习、色彩情感、构图练习

速写：比例练习、动态练习基本表现探索

中级课程（9——10月份）

素描：头部结构、手部结构、素描头像、素描石膏像；

色彩：色彩静物、色彩风景、质感练习、场景写生等。

速写：全身动态、场景速写、组合速写

高级课程（11——2月份）

素描：素描半身像、设计素描、素描头像默写

色彩：人物写生、水粉风景写生、水粉静物写生、水粉静物默写、设计色彩、场景写生与默写等

速写：全身动态、场景速写、组合速写

美术理论与欣赏课程：

美术史、设计史、动漫与**史、文艺常识等。

设计基础课程（11——2月份）

创意图形、黑白照片填色、立体构成、三视图；

黑白图案、色彩图案与装饰画、适合纹样、色彩构成。

创作课程（11——2月份）

构图练习、色彩练习、细节练习、命题练习、历年考题参考等。

考前课程（1——2月份）

各大院校风格分析、考场指南试卷分析、命题趋势分析、模拟考试、填报志愿指导等。

定期讲座、点评与示范

各类教学、名师示范与专家点评，各大院校风格分析，考场指南试卷分析，命题趋势分析等。

总体课程备注：

（1）速写：每天2小时。

（2）讲座：每1--2周举办一次。

（3）示范：每次新课开始授课时进行；每次作业结束与每次考试成绩公布后进行点评。

色彩的动与静　由于红色可以具体联想到火、血、太阳等，还可以抽象联想到热情、危险、火力等。成色可以具体联想到灯光,柑橘,秋叶等,还可以抽象联想到温暖,欢乐等。**可以具体联想到光,柠檬,迎春花等,还可以抽象联想到光明,希望,快活等。所以红,橙,黄给人以兴奋感是活跃的色彩。蓝色可以具体联想到大海,天空,水等,还可以抽象联想到平静,是静态色彩。在纯灰对比中,纯色相对活跃,灰色相对安静。色彩本身有轻重的量感,一般情况量感依明度差别而定,明亮的色彩感觉轻,灰暗的色彩感觉重。明度相同时,彩度高的比彩度低的感觉轻。掌握色彩的量感规律对名片设计构图是很重要的。有的色彩给人以华美、高贵的感觉,如：色彩的华丽与朴素白色、金色、银色等。有的色彩给人以朴素、雅致的感觉,如：灰色、蓝色、绿色等。一般纯度高的色彩华丽,纯度低的色彩朴素,明亮的色彩华丽,灰暗的色彩朴素。在名牌设计中,我们可以依据持有人的身份及工作特性来确定应用华丽的色彩还是朴素的色彩。色彩的情感是非常丰富的用抽象的原理,它可以表现人与自然界的丰富情感与环境气氛。所以我们设计师要发挥想象,利用微妙的色彩情感,恰如其分地完善设计。

第一部分　设计色彩概述

一、设计色彩的概念

二、设计色彩的发展历史

三、设计色彩的特点

四、设计色彩与绘画色彩之比较

五、学习设计色彩的目的与意义

第二部分　色彩的基本原理

一、色彩的分类

二、色彩的三要素

三、影响色彩关系的要素

四、色彩的属性

五、色彩的对比与调和

第三部分　设计色彩的工具与材料

一、油画颜料与工具

二、水粉颜料与工具

三、水彩颜料与工具

四、丙烯颜料与工具

五、国画颜料与工具

六、其他颜料与工具

第四部分　色彩的情感表现

一、主要色相的联想与心理表现

二、色彩的情感表现

三、色彩的民族特点

四、色彩的地域特点

第五部分　色彩的世界

一、人类衣食住行的色彩

二、自然世界的色彩

第六部分　设计色彩的训练方法

一、临摹+设计

二、写生+设计

三、创作+设计

第七部分　设计色彩写生

一、设计色彩静物写生

二、设计色彩风景写生

第八部分　设计思维

一、创新思维

二、设计意识

第九部分　设计色彩的应用

一、设计色彩在服装设计中的应用

二、设计色彩在包装设计中的应用

三、设计色彩在广告、招贴设计中的应用

四、设计色彩在建筑设计中的应用

五、设计色彩在室内设计中的应用

六、设计色彩在其他方面的应用

第十部分　设计色彩作品选登

共同点：绘画色彩和设计色彩都会向观看者传达一种意境，引起观看者的共鸣。

区别：

1、绘画色彩不同：绘画色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主，设计色彩则以绘画写生色彩为基础。

2、绘画手法不同：绘画色彩对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间。

3、绘画注重点不同：绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感表达，想表现这些内容，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。设计色彩更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。

扩展资料

丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。

在再现艺术中，色彩真实再现对象，创造幻觉空间的效果。色彩研究以科学事实为基础，要求精准和明晰的系统性，人们将考察色彩关系的这些基本特征，看看它们怎样才能帮助艺术作品的题材创造形式和意义。

-色彩

-设计色彩

六顶思考帽法中代表希望、创意、创新的思考方式的颜色是绿色。

绿色代表茵茵芳草，象征勃勃生机。绿色思考帽寓意创造力和想象力。具有创造性思考、头脑风暴、求异思维等功能。想象草地、树木、蔬菜和生长。想象活跃的生长和丰收。想象发芽和分出枝杈。绿色帽子是“活跃的”帽子。

绿色帽子是用来进行创造性思考的。事实上，绿色帽子包含了“创造性”一词本身的含义。

创造性思考意味着带来某种事物或者催生出某种事物，它与建设性思考相似。绿色帽子关注的是建议和提议。创造性思考意味着新的创意、新的选择、新的解决方案、新的发明。这里的重点在于“新”。

扩展资料：

六顶思考帽是“创新思维学之父”爱德华·德·博诺（博士开发的一种思维训练模式，或者说是一个全面思考问题的模型。它提供了“平行思维”的工具，避免将时间浪费在互相争执上。

强调的是“能够成为什么”，而非 “本身是什么”，是寻求一条向前发展的路，而不是争论谁对谁错。运用德博诺的六顶思考帽，将会使混乱的思考变得更清晰，使团体中无意义的争论变成集思广益的创造，使每个人变得富有创造性。

六顶思考帽，是指使用六种不同颜色的帽子代表六种不同的思维模式。任何人都有能力使用以下六种基本思维模式：

白色思考帽：白色是中立而客观的。戴上白色思考帽，人们思考的是关注客观的事实和数据。

绿色思考帽：绿色代表茵茵芳草，象征勃勃生机。绿色思考帽寓意创造力和想象力。具有创造性思考、头脑风暴、求异思维等功能。

**思考帽：**代表价值与肯定。戴上**思考帽，人们从正面考虑问题，表达乐观的、满怀希望的、建设性的观点。

黑色思考帽：戴上黑色思考帽，人们可以运用否定、怀疑、质疑的看法，合乎逻辑的进行批判，尽情发表负面的意见，找出逻辑上的错误。

红色思考帽：红色是情感的色彩。戴上红色思考帽，人们可以表现自己的情绪，人们还可以表达直觉、感受、预感等方面的看法。

蓝色思考帽：蓝色思考帽负责控制和调节思维过程。负责控制各种思考帽的使用顺序，规划和管理整个思考过程，并负责做出结论。

参考资料：