电影音乐的抒情作用_浅谈电影音乐的抒情意义及表现特点

　　［摘 要］ **音乐作为**表现形式之一，是为了更好地突出**的主题而创编的音乐。**音乐与其他音乐相比较，其最大不同点是以**的内容作为音乐的基础。**音乐中抒情这一环节不可或缺，它在**中起到重要的作用，抒情性音乐不但善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境，还充分表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪，这就使得音乐在**中不可取代。因此，本文通过对**音乐的抒情功能、表现特征的研究，以更好的了解和认识**音乐。

　［关键词］ **音乐；表现特征；抒情情感

　 **作为多种艺术形式的集合体，是文化、美术、舞蹈、音乐等各种艺术形式的外化表现方式，**作为民族文化和人类文明的表达，在多种艺术的背景下，观众需要借助于听觉感受的就是**语言和**音乐。语言作为**表现的基础，音乐作为**表现的提升，在**情节塑造、**氛围渲染、故事情节控制、情绪的引发等方面，发挥着重要的作用。我们从**发展的过程中发现，声音作为**后期加入的元素，**音乐也是后期发展才有的。随着有声**的发展，初期因为**制作水平较低，**音乐的加入使得**的艺术效果受到了影响，更多的是采用即兴的伴奏，随着技术的发展，**音乐逐渐地融合到了**的发展中。

　一、**音乐对影片表现的功能

　影片在播放的过程中，为了更好地塑造气氛和表现人物的内心情感，而对影片进行配乐，**音乐也开始在**中占有着重要的部分，具备了其他音乐独特的抒情特征。**音乐最能抒发人物复杂而又难以用言语表述的情感和心理活动，抒情是影**音乐最基本的功能，用以揭示人物的内心寄托与心理活动。有时音乐的抒情特征既可以起到客观评价的作用，又可以起到潜台词的作用，产生强烈的艺术感染力。影视片对抒情性音乐的运用，烘托了影视片的环境气氛、对影视片中所表现的事件和情景做高度的描述、表达了影片的主题思想。

　随着世界文化发展的多元化，**音乐组成了这种多元化的局面，**音乐作为音乐文化的重要组成部分，世界上各个国家、各个民族、各个时代的**音乐对人们的生活和工作等，都产生着一定的影响。虽然**音乐的表现形式是多样的，但是其目的是为了更好地造就**内容的独特性和多样性。**音乐相互间的融合和促进，提高了**的观赏质量。每一种文化艺术形态的产生和发展，都要遵循其客观的发展规律，并且反映社会和大众的文化需求，在不断满足和适应社会需求的过程中，文化艺术形式不断地调整自身的服务形式，提高社会功能。通过借助于各种高新技术来实现音乐文化的传播。网络作为科技成果的表现形式之一，能够为音乐传播提供一个良好的传播平台，为音乐文化的发展提供技术和力量支持。当前音乐这一文化传播形式通过网络这一技术传播手段实现了新的发展，通过网络传媒有效地扩大了音乐的社会功能。

　二、渲染背景气氛的作用

　音乐能为影片创造一种特定的氛围、情调，不论是在影片的局部还是整体都起到了既定的作用，从而有效地增加了观看者对画面的感染能力，观众所体验的视觉效果也有了很大的提升。这一**音乐不是对**画面的简单改变，而是对**的整个表现氛围进行了全面的渲染，对提高**的艺术效果等给予了重要的作用。比如，在影片城南旧事里面，英子眼里的北京城南的风俗等得到了充分的体现，这引起了创作者对故乡的四年志强，所以整个影片的基调是深沉的，惆怅的。这部**音乐的创作者，就采用了当时特别流行的歌曲《送别》，作为这一**的主题歌曲，而且通过各种民族乐器来对**的故事情节进行渲染，这种音乐表现方法穿插在整个**的播放中，在**情节不断发展的情况下，**的主题表现也达到了高潮。随着英子父亲的离世、英子和她的妈妈、弟弟三个人来到父亲的墓前，在满地黄树叶的秋天与妈妈告别，这一画面的背景乐是送别，旋律的轻柔、平淡，使得**的情节得到了更为有效的突出和塑造。

　在影片良家妇女里面，作者使用了较为独特的表现方法。在**刚刚开始播放，首先观众看到的是易少伟和杏仙结婚时候的热闹场景，在拜堂成亲的仪式上喜庆的氛围洋溢着整个院子，在这种气氛下作曲家则配以凄凉的女生独唱的音乐表现，通过两者之间的明显对比，暗示了对封建包办婚姻的批判，这一音乐配置的使用，使得观众很容易就体会到创作者的思想，达到两者之间的共鸣。

　三、表达内心情感的功能

　每个人的内心情感都是丰富多彩的，但是这种丰富多彩能够借助音乐的抒情表达出来，**音乐最擅长揭示人的内心世界，通过音乐可以将人的复杂内心情感表现在银幕上。通过音乐的渲染，凸显出影片的情感，最终促进观众情感与影片相契合。这种音乐既可以通过画外也可以通过画内音乐来进行表现，例如在日本**《人证》里面，影片的主题歌《草帽歌》在八杉恭子跳崖自尽，草帽在空中飘落的时刻响起，音乐随着草帽的飘落而节奏舒缓，二者相结合很好地衬托出八杉恭子当时的痛苦和内疚，将影片推向高潮，在这部影片中，音乐始终伴随故事情节的发生、发展和结束，贯穿整个故事情节。再如影片《辛德勒的名单》中很好地运用了音乐的抒情功能，音乐伴随整个影片剧情，压抑的音乐正好衬托了影片中所描述的历史情节，灰色的音乐揭露了的暴行。**中巧妙地运用“无声”，展现出影片的巨大震撼力。又如影片《紧急下潜》讲述的是第二次世界大战时期的感人故事，当潜艇通过雷区时，一颗颗水雷与潜艇擦肩而过时，影片中没有任何声音，这种无声的表达让观众和影片中的士兵一样绷紧了神经，面对随时而来的死亡。当潜艇安全通过敌人的雷区时，士兵紧绷的神经一下子松弛了，呐喊声在每一个观众心中想起。这段“无声胜有声”影片情节的设置，再加剧中人物的形象刻画，成功的营造出**所要表达的意境，那就是惊悚、紧张，内心痛苦而无畏的挣扎，导演对这段情节所做的“无声”处理比加上音乐效果更好。

　四、深化主题思想的作用

　在一部**中，主题是否突出是评定一部**好坏的最基本因素。充分发挥各种艺术元素展现**的主题思想，这些元素主要有音乐、美术、表演、摄影、导演等。每种艺术元素对**主题思想所发挥的作用都是与其他元素相结合共同完成的。**音乐也不例外，一部好的**配上好的音乐，更是锦上添花的事情，**音乐包括歌曲和乐曲，它们都能起到深化**主题思想的作用。甚至有时乐曲比歌曲的作用更大。好的音乐可以对影片人物和剧情起到渲染、烘托的作用，可以概括出影片的基本情绪，进而深化影片主题思想。有些经典歌曲已经成为时代的象征，被千家万户广为流传。《夜上海》的旋律一响起，就让人不由地联想到20世纪三四十年代的上海滩。由于这些音乐在**中的应用，自然而然引发人们的联想，仿佛回到**中描述的情景。

影视文学是一种独立的艺术形式，它既可以自成一体，也可以与其他艺术类型互动。虽然**需要剧本，但并不能说**就是文学的第二次创作。

在实践中，影视对文学作品的改编有时会遇到创新瓶颈。然而，通过信息时代的资源与影视制作的创新相结合，创作者可以借鉴其他养料，探索出新的文学内容改编方法。此外，以原著中人物心理的改编为主要例证，可以实现研究内容上的创新，给影视创作者们提供新的思路，从而力求实现影视制作的飞跃。

在进行影视文学再创作时，应该慎重处理“人”的因素，准确地表达情感和人物心理。

抖音情感语录属于情感领域创作者。抖音的情感语录如下：

一、20岁时，相信爱情会天长地久；25岁时，期待爱情能天长地久，30岁时，便知道天长地久，可遇而不可求。

二、感情都是一点点淡的，人心也都是一点点凉的，不是所有的人，都能一直等待，也不是所有的爱，都能失而再来。

三、最长情的告白不是甜言蜜语，而是默默相守；最深情的拥抱不是承诺无数，而是笃定不移。情不语最真，爱不言最浓。

四、一见钟情是爱的端睨，两情相悦是爱的开始，将心比心是爱的进程，心心相印是爱的升华，天长地久是爱的承诺，白头偕老是爱的结局。

五、找到一个很适合的爱人，需要满足两种心理需求。一种是安全感，一种是归属感，安全感就是你确定你的另一半不会走，归属感就是你确定你不会走。

达人、主播需要深耕内容创作和粉丝运营其实视频号目前仍然缺乏优质的内容供给，目前的达人类型有几种：一种是视频号原生的达人、主播，指的是一开始就做视频号，没有在其他平台做过，一开始便在微信或视频号里获得流量和成长起来的内容创作者、达人、主播。典型的如一些美食三农类、教育培训类、形体礼仪类、服饰穿搭类、情感类的视频号。一种是全平台分发的优质内容创作者，比如新闻时事类、科普类、汽车类、影视解说类的视频号。基本上可以判断，视频号里内容流量和电商数据表现得较好的视频号达人或主播，一般都是以视频号为主要阵地深耕内容创作和精细化运营的。当然，想要在任何一个短视频或直播平台做好直播带货，不花心思肯定是不容易出结果的。但想在微信做好内容，且是易于在微信内获得良好传播流量的内容，确实需要在研究算法推荐的基础上，再研究用户社交分享的动机，这是达人主播们需要侧重思考的部分。而如果要进行变现的话，其实视频号已经具备了足够的提效手段和服务能力，比如「视频号带货中心」提供的选品中心、视频号投流工具和视频号服务商提供的工具产品和运营服务02品牌、商家需要提供优质货源和保障履约能力在 2022 上半年，视频号大量推出一系列各品类商家的准入细则和服务规范等，并进行了多番视频号带货中心和视频号橱窗的产品优化。看似提升了品牌商家的准入门槛，其实目的还是给视频号达人、主播以及消费者提供更好的货源和保障。也让更具备竞争力的品牌、商家更好地能够在视频号展开商业化动作。就规则门槛本身而言，其实视频号所推出的一系列细则，其实也是符合相关政策和行业标准的。比如生鲜品类的商家要注意提供：产地信息：若生鲜类商品产地信息对粉丝购买决策有重要影响，达人在展示环节中需明确说明产地信息，不得采用虚假地名、易混淆地名等方式误导消费者。标记产地的农产品需展示农产品地理标志登记证书，如阳澄湖大闸蟹。保质期信息：若生鲜类商品临近失效期，应在展示环节明确说明为临期商品，并说明剩余保质期。净含量/规格信息：达人应采取生鲜类商品发货规格或常见规格进行商品展示，若存在不同规格，应采取粉丝听得懂的方式明确说明差异点（如计量单位：果径、重量、个数等），不得采用明显优于发货规格的商品误导用户，例如使用果径明显优于发货规格的水果进行展示。……03视频号流量来源更加丰富达人和商家最为关心的问题，可能就是流量的问题。其实就在前不久，视频号还一举推出了视频号「原生广告」，便于优质的品牌方进行广告投放，且面向达人侧的投流工具也已上线，供达人进行短视频和直播投流。这些流量工具或功能的推出无一例外都在透露一些信息：达人主播在抖音、快手的很多投流快速起号的玩法，品牌商家通过广告投放的方式做市场营销等，也都可以拿到视频号进行验证。也因此，视频号已经初步成为了多年来，众多达人主播、品牌商家想要在微信快速积累私域流量而苦苦寻求的入口。

我也是新人，第一篇推荐就有35万，阅读15万，其他的推荐也在3000以上。我觉得平台会根据权重有所偏重，但基本是公平的。

作为新人，一定不要着急，一边学习，一边尝试，没有捷径可走。大多数的大v，刚开始数据也不理想。所以自媒体的路还很长，我们刚刚上路；头条的舞台再大，目前的我们还只能做配角。

不忘初心，砥砺前行，与君共勉！

**艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。

通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：

1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满

视觉造型特点的银幕效果上。

2．通过对**的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。

对于**作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内

涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。

在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：

1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？

2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？

3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？

4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？

5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？

6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部**的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？

7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？

8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？

9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？

10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？

这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。

重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。

主题不搞清楚，分析就无法透彻。

关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。

二 结 构

影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，**的结构是**的最重要的艺术形式之一。

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。

影片的结构，框架，就是**的风格。

导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。

影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的**的结构分析应该包括：

二．剧作结构分析：

剧作的分析主要是对**的情节设置，情节的组织进行系统的分析。

从**的创作规律研究表明：戏剧性结构的**无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。

纵观世界各国故事片**的样式，**的叙事结构、** 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：

A、情理之中，预料之中；

B、情理之外，预料之中；

C、情理之中，预料之外；

D、情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

非戏剧性结构的**，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。

现代**的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比

合理更为重要。

2．情节结构分析：

情节的分析主要是对**的情节安排在排列方式上的整体分析。

传统的**情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代**的情节则更为复杂，更为混淆。但**的情节和细节是影片结构的重要组成部分。

**的叙事情节，在总体上构成影片的框架；**的细节与元素构成影片的内容；**情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。

**情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”**叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。

现代**中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种**的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细

节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。

总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，**的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有

利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三 人 物

**中的人物，是**创作中的核心，也是作品的核心。

反过来讲，人物的塑造，是**导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，**的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。

可以这样认为：**中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。

对于**的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。

世界**中的常规情况是，观众对于**中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于**中的故事感兴趣，对于**的主题感兴趣，才会全方位的对**给予关注。

我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。

**中的“人物”，是**叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。

我们在分析**时，对人物的分析应该把握住如下问题：

1．分析N物在影片中担当的角色：

我们理解的**中的人物，往往是**中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。

**中的人物是叙事的主体；是**情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，**中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。

我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：

A：影片中的人物一演员本身。

B：影片中的人物一＄员十人物。

C：影片中的人物一一人物。

2．分析影片中人物的表现方式：

**中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：

1）人物外形表现：

影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。

在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在**中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。

2）人物景别表现：

某一个人物在**的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用

多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。

3）人物形体表现：

**叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑

造，甚至是为推动影片的情节。

例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。

4）人物位置表现：

影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是

居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。

从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技

巧、结构和导演方法。

3．分析N物动作的表现技巧：

影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。

作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。

我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。

导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。

例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。

4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：

按**的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。

人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。

有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。

例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。

有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。

有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。

例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛

围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

四 场 景

场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。

场景——是影片重要的造型元素。

现代**的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。

通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：

1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线

的时机。

3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

现代**中，**场景的构成有如下的几种特点：

1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。

2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。

3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。

4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。

5） 场景的变化越来越趋向于多元化。

6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。

7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。

8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。

**场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。

**场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。

通过拉片和影片的分析我们发现，**中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：

1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于

影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2）场景影响影片的空间感觉：**中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。

3）场景制约人物形象的塑造：**中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型

元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。

4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。

5）场是决定一段叙事情节的完整：**中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在**的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。

由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。

根据我们对现代**的分析，**中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，**场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。

五 景 别

**的景别，是一个**镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。

景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。**景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。

**中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。

我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：

1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？

2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？

3．**场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对

话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？

4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？

5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？

6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？

7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？

8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？

9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？

10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙

事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。

11．分析**的景别对影片的节奏所起的作用。