音乐的特征有那些，请举例说明

音乐的特征要素只有五个：

1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。

相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

扩展资料：

音乐的元素：

声：在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波动。

音：拥有稳定变化规则并且可控制的持续声波。

乐：经过组织挑选后的悦耳声波。

调：根据某个规则进行挑选过后的音集合。

律：对集合音进行更加规律的排列顺序。

段：在一定时间内完成某个

曲：按照一个整体对所有上述提到的声音乐调律段进行整体的组织。

这些词语相互组合，就构成了声音，音乐，乐音，音调，乐调等词。（声乐，是以人声作为乐器的简称。）

-音乐

小学生音乐课教案5篇

作为一名教职工，就难以避免地要准备教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么小学生音乐课教案怎么写呢？下面是我给大家整理的小学生音乐课教案，希望大家喜欢！

小学生音乐课教案精选篇1

教学目标

1、学唱歌曲，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。

2、培养学生自学歌曲的能力并了解与歌曲相关的音乐常识。

3、利用音乐集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识及群体中的协调能力。

教学重点难点

1、歌曲的音乐表现。

2、歌曲的演唱处理。 所用教具 黑板、钢琴、背头、计算机

教学过程

一、复习歌曲、导入新歌

1、复习《茉莉花》这支歌，唱后请大家告诉我这是什么地方的歌曲。

2、 南、北方音乐特色有什么不同吗？

二、 新授 《采 菱 》

1． 范唱今天我们学唱新歌的名字叫《采菱》。请大家听我唱一遍，之后请告诉我

（1）这是什么风格的 歌曲？

（2）什么情绪？

（3）采菱是在做什么？

2． 介绍歌曲：这是一首用中国五声音阶创编的儿童歌曲。旋律有浓郁的江南风格，抒发了水乡孩子热爱劳动和对家乡的依恋之情。

3． 划分乐句：

（1）这是一首一段体的歌曲，由五个乐句组成。

（2）这首歌曲里出现较多是什么音符？

（3）出现几种形式的切分音。

4． 分小组识谱：

（1）请组长带领小组视谱，每组一个乐句，用指位读谱法。

（2）请各小组汇报视唱结果。

（3）各组唱的都不错，但每个同学只学唱了这支歌的一个乐句，下面按小组教唱。

（4）连唱全曲，注意唱名要清楚。

5． 学唱歌词：

（1）配乐朗诵 请大家跟着钢琴，高位置、有语气的朗诵歌词。并展开联想，进入意境。

（2）看到什么画面？

（3）采菱的孩子在唱什么？我们来听听。

6、 歌曲处理

（1）第一、二乐句什么地方相同？

（2）谁来唱唱第三乐句？

（3）他们用了两种不同的方法演唱，哪种更适合歌曲的情趣？请大家体会一下。

（4）为什么？

7． 请同学们分小组讨论这个问题。

8、歌曲处理（四、五乐句）：

（1）请大家听老师唱第四乐句，有什么感觉？

（2）这种起伏、推动感在音乐中用什么节奏表示？

（3）这里出现了弱拍弱位两个十六分音符，有什么作用

（4）第一乐句主题在第五乐句中再次出现，前后两个“爱”含义一样吗？

（5）把第一段歌词完整地唱一遍。

三、总结：

今天我们学唱了歌曲《采菱》，欣赏了歌曲《洪湖水浪打浪》，还复习了歌曲《茉莉花》。大家学习热情很高。都能积极参与，通过集体合作创编演唱了《采菱》二声部合唱。希望回家后，用自己喜欢的方式，把《采菱》表演给你的家人和朋友们听。

小学生音乐课教案精选篇2

教学目标

1通过学习古诗词创作的歌曲《咏鹅》，感受乐曲中描绘鹅的悠闲自在的音乐形象，体味中国古诗词的韵味。

2引导学生能用轻松自然的声音演唱歌曲、表现歌曲。

3激发和培养学生的音乐创造意识和想象力。

教学重点

体会歌曲中鹅的悠闲自在的音乐形象，引导学生用优美的歌声来表现歌曲，并边唱边演。

教学难点

了解休止符号和反复跳跃记号。

养成教育训练点：锻炼学生能用轻松自然的声音演唱歌曲、表现歌曲。

教学准备

琴、多媒体、录音机、

教学过程

(一)导入部分：

谜语

头 戴红 帽 子，

身 穿白 袍 子，

脚 蹬红 靴 子，

唱 歌伸 脖 子。” 学生猜(谜底——鹅)

(二)讲故事

通过配合，讲诉唐代诗人骆宾王在7岁时创作《咏鹅》的故事。引出本首歌曲的歌词。

在唐代贞观年间，有一个聪明的孩子叫骆宾王。他读书很用功，也很努力，在他7岁的时候呢，就显示出了不同凡响的文学才华。7岁的小骆宾王很聪明，每当老师提出问题时他都是很积极的回答问题，而且答案回答的也很准确，经常受到老师的鼓励和夸奖。有一天放学后，小骆宾王和小伙伴们相约到小河边玩耍。在河面上他们看到了一群鹅，别的小朋友看到鹅后，他们都欢呼雀跃，有的跳了起来，有的学着鹅走路时的样子，有的学着鹅的叫声，有的则伸出手指数着他们到底有多少只。小骆宾王却不同，他认真、仔细的观察了一下鹅，看到了鹅白白的羽毛，红红的脚掌，闪动着水波，在蓝天的照耀下，显得特别好看。洛宾王太喜欢了，于是情不自禁的写下了一首诗。鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌波清波。

(三)1朗诵背诵诗歌《咏鹅》。

2简单讲诉诗歌里面的含义内容。

大白鹅呀大白鹅，你弯曲着脖子仰天欢叫，洁白的身躯漂浮在碧绿的水面上，红红的和脚掌波动着清清的水波。

(四)1聆听歌曲，使学生初步了解歌曲内容。

2让学生简单了解休止符和乐曲中的反复跳跃记号。

3学唱歌曲，由老师领唱学生跟唱。

(五)边唱边演

要求学生发挥自己的想象力，边唱边演《咏鹅》。

(六)拓展

欣赏其他音乐家创作的同名歌曲《咏鹅》，激发学生兴趣，提高学生音乐鉴赏能力。

小学生音乐课教案精选篇3

教学目标：

1、引导学生用自然、真挚的歌声演唱歌曲《留给我》。

2、通过演唱歌曲，丰富学生的情感体验，培养良好的审美情趣。

3、让学生认识到热爱地球、热爱大自然对于我没人类的重要，爱护环境，人人有责，从我做起，从现在做起，培养学生对社会、对人类、对地球的责任。

教具准备：

多媒体、电子琴、录音机

教学过程：

一、创设情境，走进音乐。

（学生听音乐进教室，老师面带微笑，站在学生中间。）

师：同学们好，欢迎大家来到音乐乐园

二、教具激趣，解决难点。

师：同学们看大屏幕！（播放课件，出示歌曲中的难点节奏，让学生通大屏幕能清楚直接地看到问题，并一起开动脑筋利用身体的各个部位或打击乐器来解决问题。）

X X X X X X X | X·X X －|

师：谁来读读，拍拍，或用你身边的乐器敲击出节奏？

生1：（很自信的）有节奏地读。（其中符点处节奏不准确）

师：（给予肯定）你真勇敢，第一个挑战难点。（指出符点处的错误继续提问）谁来帮帮他？

生2：有节奏地读。

师：（肯定的）你太棒了，读得完全正确。

（然后男生读、女生读、分小组读等等）

师：同学们齐读节奏。

（反复读，熟悉难点节奏）

师：谁能用不同的方式来表现这段节奏？

生2：有节奏地拍手。（生齐拍）

生3：有节奏地跺脚。（生齐跺）

生4：有节奏地用响板敲击。（生用双响筒、串铃、三角铁、碰钟等乐器敲击和齐奏。）

三、审美体验，表现音乐。

师：刚才大家表现得太棒了，所以老师想送给大家一首非常好听的歌曲名字叫《留给我》，同学们边听歌曲边看大屏幕上的歌词，听听这首歌曲唱了些什么？（播放歌曲《留给我》的录音范唱）

生1：歌曲告诉我们应该注意不要主空气污染，这样我们可以看见很多的蓝天，主树木更好地生长。

生2：歌中唱了留下小河，很多的小河就可以汇成大海，留下大海给沙漠。

生3：老师，我知道了，这首歌告诉我们要保护环境。

师：（这是孩子们结合生活实际，发自内心地表述）同学们说得真好！歌曲中唱到“留下太阳、留下森林、留下小河、留下草原”，你觉得这首歌曲应该用什么样的口气来演唱，是命令还是祈求？为什么？

生：应该用祈求的口气演唱。因为环境保护迫在眉睫，我们应该马上行动起来，保护环境！

师：(培养美读，感受歌曲情绪)请同学们带着你真实的感受，把歌词当作一首诗，伴着歌曲伴奏来读一读。

生：按要求自由读歌词。

生：几名学生读歌词。

生：然后齐读。

师：（肯定的）同学们读得真好，把自己真实的感情完全投入到歌曲里了。再次欣赏歌曲，听完后说说歌曲情绪是怎样的？（播放歌曲范唱）

生：优美、抒情。

师：你喜欢歌曲的哪一句？老师弹琴，你能加上歌词唱一唱吗？

生1：（很自信的）我来唱唱“留下太阳……给沙漠给沙漠”。

师：请你带领大家一起唱。

生：齐唱本乐句。（熟悉乐句旋律）

生2：（特别自信的）老师我喜欢“留下星星……留下绿草”这句，我来唱唱。

师：唱得真棒，请我带领大家一起唱。

生：齐唱。（熟悉乐句旋律）

师：再次听歌曲，你能在歌曲中找到和大屏幕上的节奏相同的乐句吗？（找歌曲中的难点乐句）（播放歌曲《留给我》范唱）

生：“留下小鸟，留下鲜花”这句节奏与屏幕上的节奏相同。

师：老师弹琴谁能唱唱？

生：试唱难点乐句。

师：指导。

生：先读节奏，再按节奏读歌词，最后弹琴加歌词。（由易到难，一步一步增加难度，解决难点乐句）

师：同学们真棒，歌曲的最难点已经解决啦！下面大家跟着音乐一起唱唱。（播放歌曲范唱）

生：齐唱歌曲。

师：同学们真棒，带着最真实的感受跟伴奏演唱歌曲。（播放歌曲《留给我》伴奏）

四、合作探讨 实现创新 。

师：《留给我》这首歌中运用了两种演唱形式，领唱和齐唱。你能听出哪部分是领唱，哪部分是齐唱吗？

生：“留下太阳吧……给沙漠给沙漠”是领唱，“留下绿洲……留给我和妈妈”是齐唱。

师：再听歌曲，判断他回答得是否正确？（播放歌曲范唱）

生：（肯定解答）回答正确。

师：小组合作讨论、创编，选择一种自己喜欢的形式来表现歌曲，然后随着音乐即兴演奏、表演。

（小组讨论并展示）

生1组：一个领唱，四人齐唱，三人伴奏。

生2组：两人齐唱，四人伴舞，二人伴奏。

师：（肯定的）同学们表演的真棒，都能积极地参与到活动中，而且能把最真实的感受融入到歌曲里。全体同学一起表演，谁来领唱？

生：（大声自信的）我来领唱。其他同学表演伴奏。

（播放伴奏，师生共同演唱）

师：你能结合生活实际谈谈你对这首歌曲的感受吗？

生1：保护环境，从我做起。

生2：我要做保护环境的小卫士，时时宣传环保，处处宣传环保。

师：同学们说得真好！希望大家能赶快行动起来保护环境，使我们的家园变得越来越美丽。

生：伴着歌曲《留给我》优美的旋律走出教室。

小学生音乐课教案精选篇4

一、说教材

1、《苍山歌声永不落》是小学音乐第8册中的欣赏部份位于第9课，前是欣赏《喜庆进行曲》，后是表演《丁香 花》。这是云南本土题材的欣赏课程，本节课的目的就是：①通过聆听培养学生的欣赏能力，让学生在具体的音响感知中，培养学生的音乐感受力、音乐鉴赏力，激发学生热爱云南的情感及民族自豪感，感受白族音乐的风格特点。②了解三种装饰音的用途。③尝试为旋律填词，通过不同途径培养学生“音乐的耳朵”及动手动脑的能力。

2、教学重点：聆听、了解、感受白族音乐的风格特点。

教学难点：①装饰音的作用②尝试为旋律填歌词③旋律中频繁的音程跳进。

二、说教法

教学有法，但法无定法，我在这一堂课中将“双基”教学和音乐形象的教育结合在一起，采用了讲述法、演示法、听赏法等教学方法，使用多种直观教具，如各种乐器、电化教学手段等来进行教学。

讲述法，就是深入浅出的讲解，在演示法中充分使用笛子、口琴等教具，在听赏教学中大胆地创设意境，自制教学光碟，克服环境进行教学。为什么这样教呢？因为这样可以激发学生的学习兴趣，调动学生的主观能动性。

三、说学法

方法比知识重要，学法更是多种多样。在这一节课中，我使用了提问法、表演法、听视欣赏法、竞赛法等，提问法有利于集中学生注意力，表演法有利于培养学生的音乐表现能力，听视法能使学生更直观地理解感受《苍山歌场永不落》的艺术风格，集中学生注意力，充分调动视觉、听觉，了解感知大理的'风土人情。竞赛法能够鼓励、调动学生的主观能动性和积极性。

在这一个过程中，教师要做到精讲少讲、多听，语言要力求简明、准确，富于启发性，不搞枯燥乏味的技能技巧训练。

四、说程序

本课的教学程度设计为：

1、组织教学（使用别开生面的自编《拍手歌》）

2、综合训练（使用口琴伴奏，培养学生动手、动脑、动口的能力）

3、导入新课（听视导入，使入自制教学光盘）

a聆听乐曲1（整体感知音乐形象，把握艺术风格）

b聆听乐曲2（提出具体的要求）

c填词练习及教学难点解说（使用笛子教学）

4、旁征博引，欣赏白族民歌《蝴蝶泉边》

（听视结合，交错与渐离）

5、音乐游戏（葫芦丝、巴乌的使用）

6、小结课时

小学生音乐课教案精选篇5

教材分析：

《冬夜静悄悄》是人音版第八册的一首歌曲。本单元的歌曲围绕校园进行教学设计，通过一首表现校园的歌曲和一首赞美教师的歌曲使学生更加热爱自己可爱的校园，从而激发学生热爱学习热爱生活的情感。这首歌曲是两段体式结构的二声部的合唱歌曲。本节课我只进行主旋律声部的教学。歌曲的结束句运用了闭口哼唱的演唱方法，加深了结束句的印象。补充了言犹未尽的乐思，体现了师生间的深厚情谊。这对同学来讲是一个很好的教育题材。

设计理念：

在本课的设计中，我以《音乐课程标准》的新理念为指导，结合“信息技术与课程整合”这一课题，在教学中充分挖掘教材，把信息技术有机的运用到本课的教学中，做到了音乐课听觉视觉共享的整合效果。依据中年级学生心理年龄特征，以及音乐认知、感受的特点，通过创设音乐情景，营造和谐而快乐的学习气氛，引导启发学生积极自主参与学习、表现音乐、自主探究，让学生学得有趣、学得愉快。在教学中我突显以学生为主体，主动体验探索这一主线，注重双基在音乐审美体验中的落实。让学生通过聆听、体验、感受等多种活动形式，循序渐进地学习，扎实地掌握歌曲，并能适时的进行情感教育。

结合教材特点和学生认识特点制定本课教学目标：

一、情感目标：学生能够用优美的声音来演唱歌曲，体验学习音乐的乐趣，感受师生深厚的情意。

二、能力目标：学生能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。

三、认知目标：能用正确的方法演唱歌曲并用真挚的情感表现歌曲。

教学重点：

学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。

教学难点：

能有感情地表演歌曲，张显个性化并能较好的处理歌曲情绪表现歌曲内容。

教学流程：

一、情景互动，激发兴趣

开课伊始，通过多媒体课件展示给学生我们校园的优美景色并配以解说让学生更加了解我们这个学校从而为本课的学习做以铺垫，创设情景。通过播放录相以调动学生的积极性，激发学生的学习欲 望。

二、自主学习，体验师生情

学唱歌曲是本环节的重点。采用聆听感受体验三个环节循序渐进从而突破重点；注重聆听学唱、体现自主；引导处理情绪，表现歌曲；体验到师生间挚真挚纯的情感。

三、音乐感染，再现师生情

鼓励学生张显个性，选择不同形式进行表演，发挥学生的想像力为歌曲编一段真实的故事，把自己和老师之间的故事讲给同学们听，从而再现师生情，感受到师生间的那份浓浓的情感。

四、扩展延伸、延续师生情

渗透情感，升华情感，延续师生情。把本课的情感目标适时的渗透给学生，使学生进一步感受到教师的伟大，对学生进行感恩教育。

音乐是情感艺术，教学应讲究情感性，让音乐真正走进学生的灵魂，引起学生心灵深处情感的强烈共鸣，达到于无声处听惊雷、此时无声胜有声的艺术效果，达到以情感人、以情育人的目的。

黑格尔认为：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。的确，音乐不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵的最深处，激发和宣泄人的激情。中国诗人白居易著名的《琵琶行》中写听完琵琶女如怨如诉的演奏后，“凄凑不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”俄国作家列夫·托尔斯泰听到《如歌的行板》后，也禁不住流下了热泪。这些都是音乐情感性的体现。

一、运用情感教学，体现审美教育

音乐的情感性表现在：它能使人心灵迸发出火花。（贝多芬）节奏与乐调具有最强烈的力量浸入心灵的最深处。（柏拉图）人们常说：“音乐是语言的尽头”，也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界，是人主观情感的一种审美体验。以音乐艺术为媒介，以审美为核心的音乐教育是具有情感性特征的。它通过“诉诉心灵的精神、洋溢的情感以及声音所显示出这种内容精华的表现”来实现和培养学生对音乐的创造和表现、感受和体验、鉴赏和评价等能力来激发学生对音乐学习的兴趣和情感体验，完成对学生的审美情感教育。

音乐是情感艺术，表情的音乐艺术最基本的表现功能，是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发、感知与表现也就不是音乐了。我国古代《乐记》中记载“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声。”著名文学家列夫托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。而伟大的导师恩格斯则说：“把人类情感中最崇高和最神圣东西，即最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音响中。”音乐是人类共同的情感语言，不论国度、民族、种族、音乐都可以成为人们心灵沟通的工具。

在音乐教学中应从表情开始，并要贯穿于整个教学过程中，只要有音乐，就一定有情感的反映。表情不是在学会唱歌，学会演奏之后硬加上的，也不是没有乐感的各种音乐记号的机械音响的再现，它既不是歌唱（演奏）者的外部表情的摇头晃脑，又不是毫无音乐美感的音符堆砌。

音乐的表情是发自内心地对音乐情感的体验和抒发，是把全身心对音乐内涵与外延的感知、理解与体验转换为音乐形象的再造艺术的过程。也正是在这种对音乐情感的感知、体验、表现与创造的音乐实践中使学生受到音乐的启迪，获得审美能力，得到潜移默化的教育。

二、运用感知教学，体验审美教育

感知即“听、感、动”的总称。著名教育家苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中。没有美的形象就没有艺术。音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习、音乐创造的过程。没有对音乐艺术实践中音乐美的感知与理解，就无法实施审美教育。 听是感知和理解音乐的前提条件；听是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐教学的一切音乐艺术实践都必须从听入手，在听的基础上进行，也决定了音乐必须把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位：离开了“听”就无法学习音乐；离开了“听”音乐就不存在了。马克思曾说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的”。音乐教学的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。

在实际的艺术效果中感知与理解、认识与掌握富有音乐灵魂的活生生的音乐知识。例如：在学习音的高、低、长、短时就必须首先让学生用听觉去感知、听辩出音的高、低、长、短;在学习音符名称与其时值关系时，不是靠单单的讲解去认识，而重要的是用耳听、用手、用脚的动作体会各种音符的时值及其之间的关系；在学习调式时则需通过耳朵的听辨，感知某一调式的特点，而后总结出什么是调式，重要是从听觉中明白。

音乐都不是直接可以讲明白的，必须在听的基础上有所真正的感知与体验时才明白。中小学音乐教学所接触不是纯理论知识，而是具体形象化的音乐作品、是动的音乐、是有生命的音乐、是有情感的音乐。

三、运用实践性和创造性教学，体验审美教育

音乐是一种实践性很强的活动。无论是参与音乐创作、音乐表演、还是参与音乐鉴赏，都需要人们展示出生命的活动。实践创造也体现了音乐教学中的审美教育的特征。

体现音乐审美教育的实践性，首先是提高学生学习音乐的兴趣。学生失去了学习音乐的兴趣，也就失去了积极参与音乐学习实践的动力。在教学过程中要重视学生的心灵感受。由于一些原因，相当一部分中小学生产生喜爱音乐却不喜欢上音乐课的心理状态，就谈不上让学生积极主动地参与音乐实践活动中。在音乐教育教学中，兴趣可以构成一种审美的本质力量。“快乐式”教学赋予音乐教育强大的生命力。通过音乐学习的实践活动，可以提高学生的音乐感受能力、音乐表现能、音乐鉴赏能力、音乐创造力培养学生高尚的审美情趣，完成美感的实现。

四、运用形象性教学，体现审美教育

艺术教育是以鲜明生动的艺术形象为基础内容的。音乐艺术也正像其他艺术一样，如：文学、绘画、雕塑、建筑学一样，通过艺术形象反映现实，给人以最大的审美享受。任何一部音乐作品都有一个具体的形象来用音乐表现。虽然音乐没有“对现实的直接描绘”，但尽管如此，在音乐中仍然具有极为深刻和有力的反映着现实世界。人的感受和思想世界在音乐中得到鲜明的、最激动的直接体现。学生在学习音乐的过程中通过音乐的语言、旋律、节奏、调式、调性和声、复调等变化来塑造独特的音乐形象，从而达到音乐教学中形象美的审美教育。

作为一名老师，时常会需要准备好教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么应当如何写教案呢？以下是我为大家收集的幼儿园大班音乐教案6篇，欢迎阅读与收藏。

幼儿园大班音乐教案 篇1

设计思路

一、设计本次活动的依据

此次音乐欣赏活动《中国功夫》是大班主题活动“我是中国人“系列活动中的一个高潮，它不仅作为一个音乐欣赏活动帮助幼儿对音乐情绪、内容进行体验感受和想象表现，又作为爱国主义教育的一个极好题材以激发幼儿做一个中国人的自豪感、萌发幼儿喜爱民族文化的积极情感。目前，进行爱的情感教育已成为幼儿教育工作者关注的重要课题。对于大班的幼儿来讲，他们在小班、中班已进行了爱父母、爱老师、爱同伴、爱集体、爱幼儿园、爱家乡等系列爱的情感教育，这些都为本次活动的情感教育打下了良好的基础。因此，本活动的开展切合了幼儿情感、认知发展等现有水平。

二、本次活动的教学特点

1、在整个音乐欣赏活动中，始终体现了幼儿是活动的主体。在活动的实施过程中，幼儿不再是原有的被动接受式学习，而是探索体验式学习。教师是活动的支持者、引导者、参与者。为幼儿提供观察、体验、探索、表现的空间。为幼儿的创设环境、提供材料，幼儿围绕活动，进行自主观察、运用多途径的方法感知探索活动的内容，并自由地表达与表现，教师只需要适时、适宜、适度地予以支持、引导。

2、在活动中，我们更多的关注幼儿的多元智能的表现，例如:在视觉空间智能方面, 有否提供丰富的视觉体验（如图画、幻灯、摄像设备等）？ 身体运动智能方面, 是否有充分的运动时间？人际交往智能方面：是否有积极的师幼互动和同伴互动？音乐智能方面, 孩子是否可以充分地、自主地欣赏音乐、表现音乐？等等 。我们利用各种途径来丰富孩子的经验，结合孩子实际情况及时地调整活动目标、活动方式，挖掘孩子的各种潜能，达到发展孩子多元化智能的目的，促进幼儿身心健康协调发展。在活动过程中让孩子仔细倾听歌曲，理解歌曲内容，与孩子共同探索歌曲内容的意义，并表达自己的感受。在学习手段上通过观看、多媒体引发幼儿表现的愿望，从而让孩子在实践体验中感受到音乐的雄壮，不由自主地进行动作表现，在表现时孩子的节奏感和空间智能得到发展的空间，最后使孩子的情感得以升华。整个活动以欣赏表现为主要形式，活动的氛围宽松、自主，充分体现幼儿学习的主动性，注重调动孩子的积极性，始终把孩子推在活动的主体。

幼儿园大班音乐教案 篇2

教学目标：

1、感受乐曲中的“重音”和“延长音”，想像并用肢体动作有节奏地表现乐曲内容。

2、喜欢参与音乐游戏，尝试用幽默、诙谐的动作表现乐曲内容。并在此游戏过程中体验快乐。

教学准备：乐曲、 节奏音符、 图谱、 利用废旧材料制作小矮人的劳动工具、 幼儿熟悉白雪公主的故事

教学过程：

一、引题，（教师扮演白雪，幼儿扮演小矮人。）

白雪：“狠毒的皇后太可怕了，今天我不想一个人在家，我能跟你们一起上山劳动吗？”

小矮人：（幼：“好吧！”）

白雪：“太好了，那我们出发吧！”（大家排着整齐的队伍唱着歌出发了）唱：一个、两个、三个

小矮人，四个、五个、六个小矮人，许多小矮上山劳动，多么快乐呀！（歌曲《印第安人》改编）

二、欣赏乐曲，想像乐曲所表现的内容，感受乐曲中的“重音”和“延长音”。

一）感知乐曲中的“重音”。

1、听音乐找“重音”。

白雪：“时间不早了我们该干活了，知道我们一会儿拿着工具要干什么吗？”（幼儿看过白雪公主的

vcd故事知道小矮人在挖水晶或挖宝石。）

白雪：“水晶埋在很深的岩石里，我们要用很大的力气才能把它挖出来，听听音乐中哪些声音特别象

小矮人用力在挖水晶的声音？”（完整欣赏乐曲。）

白雪：“谁能模仿小矮人挖水晶的声音？小矮人每次找到水晶都挖了几下？”

2、听音乐用动作表现“重音”节奏

白雪：“现在我们也来挖水晶，我们可要认真听，听到特别重的声音时就有节奏地挖水晶，可别挖错

了让别人给挖走了。”

二）感知乐曲中的延长音。

1、听音乐找延长音。

白雪：“小矮人挖了很多的水晶，会用什么工具将它藏进山洞呢？”（ 幼：用小推车把水晶运进山洞。）

白雪：“谁的力气大请你来表演推很重的小推车。”

白雪：“我们来听听音乐中哪个音特别象是在推很重的小推车？”（听音乐）

白雪：“谁听到了推很重小推车的声音，请你来模仿推车的声音？”

白雪： 你们为什么觉得这个音像是小矮人在推车呢？（幼：“因为这个音拉得很长”。）

2、听音乐用动作表现“延长音”节奏

白雪：“瞧，刚才我们挖了这么多的水晶，我们先用小推车把水晶运进山洞吧！”（听

音乐打节拍，进行到“重音”和“延长音”。时用节奏动作表现）

注：通过以上环节分步骤，让幼儿通过多种感官深刻地感受乐曲中的“重音”和“延长音”。并结合游戏所创设的情景通过声音、动作、等多重的形式表现了自己对“重音”和“延长音”，的理解，解决感受乐曲中的“重音”和“延长音”的重难点。

四、引导幼儿合作填补并认识图谱，加深对乐曲曲式结构特点的理解。

一）教师一边指图一边读图，引导幼儿模仿小矮人有节奏地走路。

白雪：（教师出示一张不完整的音乐图谱）“瞧，这是一张小矮人劳动时“藏宝图”，看懂了‘藏宝图’

就能挖到更多水晶。‘藏宝图’上的脚印表示什么？”（幼：“小矮人在走路”）“一个脚印表示走一步。我们也来试试吧！”（幼儿在座位上脚踩节奏模仿。）

注：强调小矮人走路时要有节奏，因为幼儿在游戏时往往只重视表现“重音”和“延长音”而轻视了走路时也要有节奏。

二）感受乐曲的曲式结构特点，并根据曲式结构合作填补图谱。

白雪：“这张‘藏宝图’还藏着一个秘密，我们只能看到小矮人走路的记号，却不知到哪里有水晶，

哪里该将水晶运回山洞， 秘密就藏在刚才那首音乐里。

白雪：（出示教师事先设计好的“重音记号”和“延长音记号”） 我这有两种记号，猜猜那种是“重音记号”那种是“延长音记号”。

白雪：“我们听音乐合作，你们听到‘重音’‘延长音’马上模仿它的声音提醒我，我立刻在‘藏宝图’的空白出贴上相应的记号。把‘藏宝图’的秘密找出来。有信心完成任务吗？”（师幼合作填补图谱）

注：以找‘藏宝图’的秘密为由，激发幼儿活动兴趣。听音乐合作填补图谱，是为了让幼儿更好地理解乐曲结构与图谱的匹配。“重音记号”和“延长音记号”教师可课前设计好，也可根据需要让幼儿来设计。

三）引导幼儿读图谱。

1、教师指图，放慢速度哼唱乐曲旋律，引导幼儿读完整的图谱。

白雪：“一天，小矮人快乐地上山挖水晶。准备——出发”

注：放慢速度哼唱是因为幼儿理解乐曲结构与图谱的匹配时需要一个反映的过程。

2、听音乐幼儿读完整的图谱。

白雪：“现在小矮人要跟着音乐出发，速度会变得更快。准备——出发”

四）引导幼儿看图谱，发现图谱中每一乐段 “延长音”记号“逐一增多”的规律

白雪：“我发现了一个规律，小矮人每一次挖到水晶时推车的次数都不一样，你们

发现这里面的规律了吗？”

白雪：“为什么延长音要一次比一次多一个呢？”（幼：“因为水晶越来越多，需要的车也越来越多。

所以延长音要一次比一次多一个”。或车上的水晶越来越重，所以延长音要一次比一次多一个。”）

注：这一步骤的设计整合了科学领域中的计算内容“逐一增多”，既发展了幼儿的观察能力和推理能力，同时又帮助幼儿理解了音乐的曲式结构——比较四个乐段中的旋律和节奏的异同。

五、游戏：幼儿用肢体语言有节奏地表现想像中乐曲所表现的内容。

一）教师读图谱，幼儿用动作有节奏地表现想像中乐曲所表现的内容。

白雪：“现在让我们跟着音乐中的小矮人一起去挖水晶去吧！”

注：幼儿徒手有节奏地练习，为下一环节的表演打基础。

二）拓展幼儿想像乐曲所表现的内容，丰富动作、表情的表现力。

1、引导幼儿选择适合的工具用相应的滑稽的动作表现使用工具。

白雪：“其实每个小矮人都非常可爱、搞笑，使用的劳动工具也有很多，”（依次出示小矮人不同的

劳动工具。如：扫把、锤子、铲子、镐子等。）

1） 听哼唱旋律，请几位幼儿集体表演用扫把——扫、用锤子——锤、铲子——铲、镐子——挖等

动作，（如白雪：“我发现前面岩石缝里有水晶，我们选择一把好用的工具把它挖出来呢？比比谁的动作更搞笑、有创意。”）

注：幼儿使用利用自制的废旧材料劳动工具，游戏起来特别感兴趣。想像水晶藏在我们周围的各个空间方位的岩石里，丰富幼儿的空间动作。

2）听哼唱旋律，引导幼儿模仿并加以提升。

白雪：“你们喜欢谁的动作，为什么？”（引导幼儿从动作的创意、夸张、表情来评价。）“我们一起来学学。”

注：适时提供幼儿间的相互学习的机会。会达到事半功倍的效果。

2、引导幼儿尝试用幽默、诙谐的动作表现小矮人不同的走路和推车动作。

白雪：“小矮人很可爱、干活时很开心。不仅是挖水晶，就连走路和推车动作也是很搞笑的。比

比谁的动作最滑稽哦。”（教师哼唱，请几个幼儿来表演）

注：重视幼儿个性化的发展，

三）幼儿手持劳动工具，尝试用幽默、诙谐的动作完整表现小矮人的劳动情景。

白雪：拿上工具我们继续挖水晶吧！

六、劳动结束。

白雪：“今天我们挖的水晶真多，晚上我给你们做‘苹果派’吃，快收拾好东西我们回家吧！”（大家排着整齐的队伍唱着歌回家了）唱：“一个、两个、三个小矮人，四个、五个、六个小矮人，许多小矮人劳动回家，多么快乐呀！”

七、活动延伸：（游戏）将幼儿分成两组表演音乐中所表现的不同情景。

听音乐：请四个幼儿来表演小矮人推车的情景，（第一乐句请一人推车，第二乐句时加一人帮忙推，依次类推）其他幼儿表演小矮人走路和挖水晶的情景。按音乐的发展，一组在表演时另一组保持造型不动。

注：发展幼儿的注意力和控制能力，增添游戏的情趣。

幼儿园大班音乐教案 篇3

活动目标：

1、幼儿能发现周围声音的节奏。

2、幼儿能根据歌曲旋律创编节奏型。

3、通过活动激发幼儿的想象力和发明力。

4、通过听、唱、奏、舞等音乐活动，培养学生的创编能力与合作能力。

5、能大胆表现歌曲的内容、情感。

活动准备：

歌谱若干张、乐器若干、会发响的玩具若干、笔、纸等。

活动过程：

一、幼儿随音乐律动入室。

二、引题：根据动作和声音找节奏

(1)、师拍球，全体幼儿拍拍节奏，师把节奏型写出来。

(2)、请一幼儿跳踵趾小跑步，全体幼儿拍出节奏，再请一名幼儿写出节奏型。

[幼儿通过听辨节奏用各种形式来表示节奏，并在老师的协助下写出基本节奏型，这样引题使幼儿能把听到的用自身的方式表示出来，而且为下面的各环节做好铺垫。]

三、寻找节奏：

幼儿自由玩弄周围会发出声音的玩具，找出声音的节奏，并把节奏型写下来。（可与邻近的小朋友交流：你拍给我听、我拍给你听，且可一起再创作）。

[教师投放的都是幼儿周围的事和物，在带着问题的自由探索中、互相交流中，幼儿自然而然地从身边、周围发现各种各样的节奏，并通过联想与想象进行再创作。这样，既发展了幼儿的发明力，又让他们更深刻地体会到：音乐来源于生活。

四、创编节奏型：

1、分组创编：幼儿四个人一组一起为曲谱（已学过的曲子）配上节奏型。

重点引导幼儿创编与简谱对应的有特色的节奏型

[幼儿已有创编节奏型的经验，为曲谱配上节奏型使幼儿更加明白了节奏是构成音乐的骨架，节奏的巧妙变化推动了音乐发展的动力。给曲谱配节奏型是幼儿一次生动有趣的音乐实践。假如节奏谱再多几份可能效果会更好。]

2、幼儿自由组合，互相配合合奏。

[幼儿在老师的引导下，分成两组，其中一组唱旋律，一组配伴奏，进一步体验合作的乐趣和感受音乐的快乐。]

五、复习舞蹈《扭秧歌》。

六、律动《小燕子》出室

活动反思：

每一次的公开课都让我受益匪浅，虽然节奏不是第一次上，但相对来说难度增加，每次的节奏都是有规律的，这首乐曲缺乏规律性，经过几次的反复修改行程了最后版规律性的节奏乐。节奏乐调动的是些运动，而人的动作也是运动，人类的一切活动离不开节奏，没有节奏的人类生活是不存在的。大到对四季变换的感受，小到日常生活的洗脸、刷牙、穿衣、都离不开节奏，甚至于人脑一时的思想，严格上讲也有节奏。

幼儿园大班音乐教案 篇4

活动目标：

1、通过欣赏《在钟表店里》，感受音乐所描绘的钟表形象，能初步分辨乐曲的三段体结构。

2、能根据音乐，创编表演动作，体验轻松愉快的音乐情绪。

活动准备：

ppt，音乐，三种乐器：小铃 木鱼 三角铁

活动过程：

一、经验再现

在钟表店里，住着各种各样的钟，看看，你能叫出他们的名字吗？猜猜他们是怎么说话的？

小结：我们的生活里有各种各样的钟，他们都有自己的语言,如：当当，嘀嗒嘀嗒，布谷布谷。

二、分段欣赏音乐

过度句：夜深了，钟表店里的钟们活动起来了。听，他们在干什么？

第一段：

听到了吗，他们在干什么？你从哪里听出来的？

你听到谁在跳舞？请你来做钟宝宝，跳一跳。

集体-----经验分享（老师示范）

第二段：

过度句：跳得开心吗？跳累了，听听钟们在做什么？你从哪里听出来的？

钟宝宝们，我们休息啦。

让我看看，你们是怎么休息的？-----动作得分享

第三段：

在孩子们休息时，放音乐

1、听，钟宝宝们又在做什么？你怎么知道？

2、让我们一起来跳舞吧！我来找找，谁跳的舞和刚才是不一样的？

个别示范，集体模仿

完整欣赏

你们跳得真好看，我来学学你们的舞蹈好吗？

幼儿边听音乐，边看老师的舞蹈。

三、 幼儿集体完整地听音乐表演

你们也来跳一跳吧。

四、 延伸

出示乐器，你们觉得这些乐器发出的声音像那种钟的声音？请你试一试。

幼儿园大班音乐教案 篇5

活动目标

1、通过尝试、比较等方法为乐曲匹配合适的乐器。

2、学会在图谱和口令的暗示下，为乐曲伴奏。

3、在闯关游戏的情境中大胆演奏，体验与同伴合奏的乐趣。

活动准备

1、经验准备：幼儿已欣赏过“超级玛丽”的电玩游戏并会随乐律动游戏。

2、物质准备：相关图谱、音乐、铃鼓、圆舞板、碰铃各8套，大鼓一套。

活动过程

一、随乐进行超级玛丽的律动游戏，再次感受游戏情节的乐趣。

师：小朋友们，前几天我们玩了个超级玛丽的游戏，你们还记得吗？今天我们要继续闯关，小玛丽们准备好了吗？（随音乐闯关）

二、看图谱分角色再次表演游戏情节。

l、总结图谱与身体律动的关联，整理玛丽闯关的路线。

提问：刚刚我们闯关的时候是按照什么路线走的'呢？这边遇到了谁？遇到毒蘑菇怎么办呢？一起跟图谱说第一行节奏？

师：遇到乌龟为什么不能动？接下来是怎么走呢？遇到了一颗大蘑菇怎么做？

2、看图谱，分角色表演动作。

师：下面请你们分工合作，请这对做走的动作，这对做跳的动作，还有一对做吃蘑菇慢慢长大。

三、探索为乐曲匹配合适的“乐器武器”并能看指挥大胆地进行间关演奏游戏。

师：太棒了，通过大家的努力，我们赢得了三种武器，看，分别是小铃、铃鼓和圆舞板。

讨论：教师示范三种乐器发出的声音，请幼儿讨论那种乐器可以用来表示走，遇到蘑菇的时候可以用什么武器，吃一个蘑菇慢慢长大可以用什么呢？

请幼儿将自己的讨论结果上来试一试。请幼儿自由选择自己喜欢的乐器，选择一样的乐器的宝贝坐在一起，一起跟着音乐来试一试。

四、闯关开始。

1、看指挥完整随乐演奏，初步感受用“乐器武器”进行闯关的乐趣（第一关）

师：请小玛丽拿起武器一起来闯关！成功后用玛丽的音乐表示成功。

2、在游戏情节进展线索的提示下，累加大鼓进行合乐演奏。（第二关）

①根据故事情节发展探索在（毒蘑菇）处累加大鼓，成功或失败根据幼儿演奏情况而定。

师：恭喜小玛丽们闯过了第一关，我们又获得了一个新的武器，看是什么？声音怎么样？

第二关毒蘑菇的毒性变得更强了，那我们可以把大鼓用到什么地方？大鼓和圆舞板一起对付蘑菇。

②如果听到的是失败的音乐，师幼共同讨论失败的原因，再次进行闯关演奏。

3、交换“乐器武器”，体验用不同的武器进行闯关的乐趣（第三关）

刚才我们小玛丽都是用自己的武器，接下来第三关又增加了难度，你们会使用别人的武器闯关吗？

五、活动结束。

幼儿园大班音乐教案 篇6

设计意图：

流行音乐作为音乐表达的一种最为直接、能最快让人理解接受的方式，他的影响范围已逐步由年轻人向幼儿和中老年人延伸，特别是一些节奏欢快、曲调变化简单，容易上口的歌曲，尤其受到孩子们的喜欢和青睐，在孩子的生活中已占据一定的位置，有的甚至俨然一位超级小"泛丝"，对很多歌曲达到了张口就来的程度。自从she的歌曲"波斯猫"在街头巷尾唱响以后，经常在幼儿园的孩子口中能听到她们的"童声版"演唱，而且通常都是一人演唱众人和，气势雄壮之极，尽管他们对其中歌词的意义理解不是非常深刻，但对乐曲的曲调和节奏却可以丝毫不差的进行演绎和模仿。而偶然的一次，我接触到了奥尔夫音乐智能教学中的一首"波斯集市"的乐曲，乐曲那跌宕起伏--活泼、舒缓与气势宏大的叙事诗般的曲调风格，一下子引起了我的注意，特别是其中一段和歌曲极其相似的乐曲，更是让我激动，于是，一个流行音乐与古典交响乐的融合点所触发的教学思路，在我脑海中渐渐形成了。根据新《纲要》中艺术指导的内容与要求：自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解、想象……分享他们创造的快乐，我通过一个很古老又很经典的"猫和老鼠"的游戏，让幼儿在游戏的过程中自由地感知、理解音乐的内容，提升幼儿对音乐活动的兴趣。

活动目标：

1、通过简单的故事情节，帮助幼儿理解音乐结构、内容，感知乐句力度的强弱变换以及曲式风格的不同。

2、借助简单而有节奏的念、唱和体态律动，丰富幼儿对音乐的感知表达形式。

3、能利用已有的道具对自己进行简单装扮，以更好的表现作品内容，感受表演的乐趣。

4、培养幼儿独立与合作表演的基本技能，激发幼儿对音乐情景剧的兴趣。

活动准备： 音乐："波斯集市"剪辑、有关背景图4幅、化装脸彩棒人手一份、尖嘴巴12只。

活动流程： 分段欣赏并用身体动作表现--整体表演--装扮自己--汇报演出

活动过程：

一、导入：师：出示小老鼠，问：

1、小朋友看，这是谁？（幼儿回答后，教师有节奏地朗诵我是一只小老鼠，快乐的小老鼠。）

2、小老鼠长得什么样子？（启发幼儿说出尖尖的嘴巴长胡须，长呀长胡须。）听说，今天小老鼠的很多朋友也要出来逛逛，瞧，他们来了。听，他们一边走一边还在唱歌呢。（播放曲一，同时出示图谱，老师有节奏地进行儿歌朗诵：我是一只小老鼠，快乐的小老鼠，尖尖的嘴巴长胡须，长呀长胡须，朗诵儿歌的声音由轻到响。）

二、分段欣赏并表演：

（一）、欣赏表现第一段音乐。

1、提问：小老鼠在唱什么？

2、小老鼠唱的歌前后声音有什么变化啊？（先轻后响，表现老鼠越走越近，越来越大的样子，请幼儿用身体动作和声音表现这种变化。）

3、小老鼠今天出来干吗？这段音乐中，你能感觉小老鼠的心情怎样？为什么？

教学反思： 音乐中的弱--强渐变的过渡通过儿歌的声音渐变表现了出来，结合幼儿自己日常的生活经验，幼儿容易感知距离远近、声音强弱和身体大小变化这三者之间的关系。通过幼儿的身体和有节奏的语言的帮助，可以进一步加强幼儿对音乐的感知表现力。

八年级音乐教案：摇篮曲

　一、教材分析：

　《摇篮曲》是德国作曲家勃拉姆斯创作的古今摇篮曲中颇负成名的歌曲 。是为法柏夫人创作的。是送给法柏夫人第二个孩子的礼物，因法柏夫人喜欢圆舞曲风格的歌曲,所以作曲家把圆舞曲稍作变化，将伴奏部分放在右手，产生了一首甜蜜的旋律，就是流传至今的这首三拍子的《摇篮曲》。乐曲原为F调，教材改为D调。简朴的主题充满了温和、安详的情绪，表现了母亲深挚的怜爱。伴奏声部的切分效果，形成了摇篮摇晃的动感，烘托了乐曲平稳的宁静的气氛。

　二、学习者分析：

　本节课的教学对象是八后级的学生，学生通过七年级的音乐学习，学生在歌曲演唱方面已经具备一定的基础，但由于年龄特征、生活经验等因素，学生对歌曲情感的把握不到位，因些，在歌曲教唱教学中教师要引导学生采用适当的力度、速度并带着感情地去演唱歌曲;通过七年级的竖笛教学，学生已经掌握了竖笛的演奏方法、F调的指法，并能吹奏一些音乐教材上的歌曲。

　三、教学目标：

　(一)情感态度与价值观

　1、体会歌曲的情绪，体验摇篮曲所表现的意境：歌曲结构短小，旋律轻柔甜美,歌曲伴奏型常带摇篮的动荡感。

　2、引导学生体验歌曲所表达的情感，感受母爱的伟大。

　(二)过程与方法

　1、从听入手，引导学生在学唱的过程中，逐步掌握歌曲的情绪、情感，并以此为依据，调整自己的演唱速度、力度，带着感情去演唱《摇篮曲》。

　2、让学生用竖笛演唱《摇篮曲》

　(三)知识与技能

　1、有感情的演唱《摇篮曲》，并从演唱过程中感受摇篮曲音乐的风格

　2、用竖笛吹吹奏《摇篮曲》，同时让部分学生选用不同的打击乐器为歌曲伴奏，培养学生的创作、表演、合作能力。

　3、掌握《摇篮曲》的歌曲创作背景知识。

　四、教学重点和难点：

　(一)教学重点

　1、感受音乐情感，用连贯、柔和的声音来演唱歌曲。

　2、用竖笛吹奏《摇篮曲》。

　(二)教学难点

　1、有感情地演唱《摇篮曲》。

　2、准确用竖笛吹奏《摇篮曲》。

　五、教学过程：

　(一)激情导入

　师：同学们，老师这儿有一张咱们班某位同学百日时的照片，大家想不想看一看、猜猜他(她)是谁啊

　生：想!(教师出示照片，学生猜测)

　师：照片上这个可爱的宝宝就在我们中间，老师给大家三次机会。好，谁能告诉老师，照片上这个宝宝是谁啊

　生：(略)

　师：下面就请照片上这个可爱的宝宝站起来，让大家见一见你的庐山真面目吧!(照片中的学生起立，其他同学验证自己的想法)

　师：啊，原来的你啊!其他同学，你们都猜对了吗不知道这样的一张照片，有没有让你回忆起儿时的往事其实当我们都是小婴儿是时候，最幸福的莫过于在妈妈的怀里，听着妈妈哼唱的小曲儿、甜甜地入睡了。

　设计意图学生在教师地引导下一步一步地回忆起小时侯，进入教师创设的情境中。激发了学生的学习兴趣，调动了学生的学习积极性，也可以更好地导入新课。

　师：现在大家回忆一下，在你的印象中，你都听过或是学过哪些“摇篮曲”，能不能给大家唱一唱

　生：(略)

　师：大家唱得都非常好，还有一些“摇篮曲”了，连老师都没有听过，你们真棒!今天老师也给大家带来了一首“摇篮曲”，它是德国作曲家勃拉姆斯在1868年创作的。

　设计意图由学生已知的摇篮曲入手，逐步过度到新课的学习，学生比较容易接受，也为新课的学习打下伏笔。

　(二)歌曲教唱

　1、新歌欣赏

　师：在学唱这新歌之前，我们先来欣赏一下这首歌，在欣赏的过程中大家注意思考这样两个问题：第一，这首歌表达了怎样的感情第二，为了更好地表达这样的感情，应该用怎样的速度、力度来演唱这首歌

　老师总结：先肯定学生的回答，然后总结：这首歌表达了母亲对孩子深深的爱以及对孩子未来的祝福和希望，所以应该用徐缓的速度和较弱的力度来演唱。

　设计意图学生通过欣赏歌曲，自己感悟歌曲的内涵，并依据自己对歌曲的感受和理解，选择合适的速度、力度、声音来演唱这首歌。培养学生分析、处理歌曲的能力。

　2、新歌学唱

　(1)1、介绍《摇篮曲》创作背景及作者及体裁特征

　摇篮曲又称催眠曲，原是由母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁，摇篮曲曲调平静、徐缓优美，有温存、亲切、安宁的气氛，充满了母亲对孩子真挚的爱。古今中外，摇篮曲有很多种，如：中国东北民歌摇篮曲、莫扎特摇篮曲、舒伯特摇篮曲等。今天我们要学习的是勃拉姆斯《摇篮曲》。

　⑴学唱歌谱

　师：请同学们阅读教材，跟老师学唱歌谱。

　设计意图让学生跟老师学唱歌谱，可以培养学生的识谱能力，同时学生完整地视唱歌谱，保持了歌曲的完整性，让学生从整体上把握歌曲、感受歌曲;同时为后面的器乐教学做好准备。

　(2)歌曲分析

　拍号：含义-弱起小节-作用 休止与换气

　装饰音：唱法——作用(不解决)

　设计意图学生在教师指导下有目的地演唱歌谱，学习效果较好。

　师：老师已经指导大家如何演唱歌谱了，现在请同学们再和老师一起来演唱一遍歌谱，在演唱过程中，大家要注意老师刚刚强调的地方。

　(教师钢琴伴奏，学生再完整演唱歌谱)

　3、演唱歌词

　师：经过刚才歌谱的演唱，大家对这首歌曲已经有了一定的了解，现在我们就来一起学习它。首先老师把这首歌演唱一遍，同学们欣赏迅速熟悉两段歌词。

　(教师钢琴伴奏、范唱歌曲，学生欣赏并熟悉歌词。)

　设计意图教师范唱歌曲，学生一边欣赏一边熟悉歌词，为下一步学生自己演唱歌词做了准备。

　师：听了老师的范唱，大家也熟悉了歌词，现在我们就一起来演唱这首歌。

　(教师钢琴伴奏，学生演唱。在演唱过程中，教师发现并改正学生演唱中出现的问题，最后完整演唱，感受歌曲内涵，解决装饰音作用问题。)

　设计意图学生在教师的引导下，由浅入深，逐步学会演唱《摇篮曲》，并在学会歌曲的基础上，自然地理解装饰音的作用。

　4、引导学生有感情地演唱〈〈摇篮曲〉〉，采用适当的力度和速度去演唱。

　设计意图：在学生已经能独立演唱〈〈摇篮曲〉〉的基础上，重点是引导学生采用“摇篮曲”的速度、力度，以及带着情感去演唱。

　4、学生学习成果展示

　师：很好，老师发现，经过这么长时间的努力，大部分同学都已经学会这首勃拉姆斯的《摇篮曲》了，相信很多同学都想在大家面前展示一下你的学习成果，现在老师就给大家提供这样一个机会。老师再把这首歌播放一遍，大家可以随音乐一起唱一唱，检查一下自己哪里还唱得不够好，把它改正过来，另外，利用这段时间，大家准备一下，可以自己来唱，也可以几个人一起来唱。

　(教师点击多媒体课件，学生欣赏并准备)

　师：老师看到，大家刚才都在认真地准备，哪位同学愿意到前面展示一下自己的风采老师可以给给你伴奏。

　(学生到前面展示，教师伴奏)

　设计意图给学生提供一个展示自己的机会和舞台，让学生在实践中感受音乐之美，既锻炼了学生的心理素质又为为教师进一步了解学生的学习情况和学生进行展示争取了时间。

　5、学生完整演唱《摇篮曲》

　师：同学们表演得真精彩，老师都被你们的歌声吸引了，现在让我们一起演唱这首歌! (教师钢琴伴奏，学生有感情地演唱)

　(三)器乐教学

　设计意图：将唱歌教学与器乐教学结合起来，使音乐课堂教学内容更加丰富。

　(1)复习C调音阶。

　设计意图：结合前面所学竖笛演奏知识，指导学生熟习音阶，为后面的吹奏《摇篮曲》做好准备。

　(2)指导学生用竖笛吹奏《摇篮曲》。

　设计意图：通过各种音乐表演活动来体验《摇篮曲》的歌曲内涵。同时也为了提高学生乐器演奏水平。

　(3)器乐合奏

　设计意图：充分调动全班学生学习积极性，安排部分没有带竖笛上课的学生演奏打击乐器,培养学生的团结协作意识。

　(四)、课堂小结：

　1、教师提问：同学们：通过今天的音乐课，大家学到什么东西(采访式回答)

　2、教师小结：这节课，我们通过学习、讨论，对摇篮曲知识有了一定的了解，我们不但能有感情地地演唱勃拉姆斯的《摇篮曲》，而且大部分同学能用竖笛吹奏《摇篮曲》。总而言之，通过本课学习，我们可以感受到母亲的爱是真挚而无私的，懂得回报爱才能使我们更幸福，因此希望同学们学好技能，让自己拥有一技之长来报答母亲的爱。让我们用真挚的情感、柔美的声音再演唱一遍勃拉姆斯的《摇蓝曲》。

　设计意图：知识技能是为表现音乐情感服务的，通过情感教育让学生对爱有更深的感悟，培养学生良好品格，激发学生声情并茂地演唱歌曲。

八年级音乐教案：G大调弦乐小夜曲

　一、指导思想：

　以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

　二、教材分析和学情分析：

　(一)教材分析：本单元是以聆听为主的欣赏课。教学内容分为听赏、知识点、感受与体验活动三部分。让学生在聆听乐曲中了解室内乐、小夜曲，培养学生良好的听赏习惯，提高音乐感受与鉴赏能力。

　(二)学情分析：学生以前没有听说过室内乐也没有接触过，通过此单元的学习，学生了解了室内乐的概念并能对乐曲进行分析和区分

　三、学习目标和重难点：

　(一)教学目标：

　1、能在聆听、演唱、音乐活动中，感受体验乐曲中的不同音乐情绪。

　2、能熟练模唱四个主题音乐，在听赏中辨别主题出现的顺序。

　(二)教学重点：

　能积极主动聆听、演唱、参与音乐活动，感受乐曲中的不同音乐情绪和奏鸣曲的结构形式。

　(三)教学难点：

　能熟练模唱主题音乐，感受旋律内在的音乐要素。

　四、教学流程：

　一、课前准备

　1、搜集小夜曲和室内乐等文字及音响资料。

　2、播放获得奥斯卡金奖的**〈莫扎特〉

　二、导入新课，揭示课题。

　1、老师用生动的语言，有感情地介绍莫扎特(1756—1791)奥地利作曲家。自幼从父学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲，故有“音乐神童”之称。

　2、揭示课题《G大调弦乐小夜曲》

　三、聆听感受音乐。

　1、播放《G大调弦乐小夜曲》

　主部主题。

　2、提问：

　a、这是什么乐器演奏的

　b、这段音乐分成几个乐段每个乐段的风格和情绪有什么不同

　3、教师小结：

　呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：

　主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：

　1=G 4/4 1 05 1 05 | 15 13 5 0 | 4 02 4 02 | 42 72 5 0 |

　这部份音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律。它采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉清盈的旋律：

　1=G 4/4

　5 — 6 — | 4 4 3 3 | 2 2 17 67 | 10 20 30 0 | 这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈、欢快的景象之中。

　4、播放副部主题。

　5、播放整个乐曲。

　6、再次播放全曲。

　7、讲解奏鸣曲式：

　呈示部 展开部 再现部

　主 连 副 结

　部 接 部 束

　主 部 主 部

　题 题

　四、巩固升华。

　1、 这节课我们欣赏的《G大调弦乐小夜曲》是谁写的他是哪个国家的的作曲家代表作有哪些

　2、 这首乐曲的体裁是什么是由什么乐器演奏的

　3、 这首乐曲的曲式结构是什么请写出它的结构图。

　4、 《G大调弦乐小夜曲》题目中的小夜曲是什么它有什么特点你还知道哪些小夜曲吗

　五、课外拓展

　六、总结

　五、核心教学策略

问题一：音乐的特征有哪些 流行音乐 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

问题二：音乐的特征有那些，请举例说明 流行音乐 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

问题三：音乐的特征是什么 音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。

一、人声类

1、独唱（男女声高、中、低音）

一种声乐演唱形式，由一人单独演唱，常用乐器伴奏，亦有用人声伴唱者。因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是：女高音华丽灵巧，女中音温柔圆润，女低音丰满宽厚，男高音高亢明亮，男中音浑厚庄严，男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。

其中女高音中还分：音色清脆灵巧的花腔女高音；音色秀丽甜美的抒情女高音；音色刚强壮实的戏剧女高音。

男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。

2、齐唱（领唱、齐唱）

齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。

3、重唱（包括各种男女声二、三、四重唱）

是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。

歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式，包括男女声二重唱等等。

4、合唱（领唱、合唱）

指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。

人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

二、器乐类

1、独奏（各种类乐器独奏）（英文名Solo）

一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。有时一人独奏，还有另一人伴奏。如二胡独奏，扬琴伴奏；小提琴独奏，钢琴伴奏等。还有一人独奏，乐队伴奏。如唢呐独奏，民乐队伴奏等。

2、齐奏（多种乐器同时演奏一个声部）（英文名Unison）

1）指两个或两个以上演奏者，用相同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如二胡齐奏，小提琴齐奏等；

2）指两个或两个以上演奏者，用各种不同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如民乐齐奏等。

（注：“齐奏”的主要意思是：两人以上同时演奏同一曲调，有使用同样的乐曲同时演奏，也有使用不同的乐器同时演奏。）

3、重奏（各类乐器同时演奏两个以上不同声部的合奏）（英文名Ensemble）

每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。

根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同，因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。最常见的重奏形式是弦乐器重奏。

4、交响乐、协奏曲（大型管弦乐队的演奏）

1）交响乐（英文名Symphony）

是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣―交响套曲），其不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

一、由大型的管弦乐队演奏；

二、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

三、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

2）协奏曲（英文名Concerto）

原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。

今天的协奏曲形式通常是指古典乐派时期形成的“独奏协奏曲”。>>

问题四：经典歌曲都有哪些特点？ 什么是经典？常念为经，常数为典。经典就是经得起重复，常被人想起不会忘记。那么，经典歌曲也就是被人们经常演唱，人们耳熟能详的歌曲。

中国经典歌曲非常多。上个世纪90年代，由中华民族文化促进会推出的“20世纪华人音乐经典”列出的推荐曲目中：歌曲就有130首；合唱就有29首；独奏曲51首；室内乐24首；协奏曲16首；民族管弦乐20首；管弦乐46首；歌剧音乐12部；舞剧音乐5部。著名音乐理论家乔建中先生编著的《中国经典民歌鉴赏指南》上下册，由上海音乐出版社2002年5月出版。该书在前人整理研究的《中国民间歌曲集成》（31卷）近4万首作品的基础上，精选了28个省区、56个民族的305首民歌。仅民歌一种，乔建中先生编著的《中国经典民歌鉴赏指南》上下册中，就收录了中国民歌的经典作品305首。除此书以外，还有其他经典民歌，还有众多的中国经典艺术歌曲，众多的中国经典流行歌曲。

《中国经典歌曲解读》一书，把中国经典歌曲分成民歌篇、艺术歌曲篇、流行歌曲篇来组织材料。作者因受条件和个人精力所限，该书民歌篇、艺术歌曲篇、流行歌曲篇中所列中国经典歌曲的数量不多。所列的中国经典歌曲，仅仅是中国经典歌曲的一个缩影。中国经典的民歌、艺术歌曲、流行歌曲所涵盖的作品以及与之相关的知识内容都非常多，待作者今后进一步学习研究。

作者通过对这些经典歌曲的解读，让广大歌曲爱好者了解歌曲结构形式的千差万别，不同歌曲所具有的特色。了解曲作家在有意还是无意中都遵循着的音乐运动规律及歌曲创作规律。

问题五：音乐的艺术特性有哪些 音乐艺术既生动、鲜明，又飘渺、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，又往往令人觉得深邃高远、扑朔迷离、难以言状。因而这种具有广泛群众性的艺术，又常常被人说听不懂，尤其是一些器乐作品。音乐何以这样感人？它怎样表情达意？繁复的品类样式有哪些分辨的线索？解决这些问题，既需要感性的积累，也需要理性的把握。正是：感受到的东西不一定能够很好地认识；只有认识了的东西才能更好地感受它。

音乐--作曲家精心谱写的作品，经过表演家精心唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到的音乐，实际上是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的，活跃、流动、组织有序的音响过程，它续续扬扬，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。由这段概述引申开去，我们从四个方面对音乐的主要艺术特征，加以简要剖析。

一、音乐是声音的艺术；作为音乐艺术物质材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系

这一点是音乐具有与其它艺术不同的种种特殊性的根源所在，也是音乐诸多艺术特征生成的根源所在。音乐不同于口技，不同于戏剧、影视中的音响效果，音乐是一种表现力极强的、独特的艺术品种。这首先由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复复的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了自然客体的属性。譬如，从高低方面讲：太高太低的、不易清晰听辨和不便准确控制的声音，都被陆续淘汰，留下来在音乐中使用的，大体上就是现在的钢琴上所能奏出的那88个音。这88个音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起来，成为音列。音列中的音根据振动频率的倍数关系，被划分成若干组。每组--即每一个八度之中，按高低相等的距离，分设12个半音，其中有7个音被称为基本音级（如钢琴上的白键音），另5个音被称为变化音级（如钢琴上的黑键音，7个基本音级分别命以固定的名称--C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。变化音级的名称，按基本音级加注升降来称谓。如升C（＃C）、降D（b D），升D（＃D）、降E（bE）等等。

为了歌唱方便，各音还命有唱名，这便是：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。构成音列等等还只是音在高低方面的初步组织。音列中各个音间距离相等，每个音都有等同的意义，而这种相互等同、各自孤立的音是不能表达音乐思想、感情的。因此需要进一步组织：以某一个音为稳定音，其它若干音依不同的倾向关系与稳定音联结成一个体系--调式。

调式种类很多，现在广泛使用的调式有：西洋大、小调式；中国汉族五声调式，其它民族调式等。调式体系中的音叫做调式音级。

调式音级除了按各自级数称谓--二级音、三级音、四级音、五级音……--之外，还分别命有专用的名称，如大小调式各组音分别称为："主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。 >>

问题六：主要音乐风格都有哪些？有何特点？ 经典音乐```古董、古板的味道浪漫主义音乐```注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚

乡村音乐```一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单

爵士音乐```节奏特色明显

摇滚音乐```节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒 我知道的``就这些了~！哈哈不知道对不对！！

问题七：儿童音乐具有哪些基本特点 旋律简单易学，重复乐句较多，节奏固定，情绪基本上都是活泼可爱的。很容易吸引小朋友。

问题八：音乐的基本要素有哪些 音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称

为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

3、和声：和声包括“ ”及“和声进行”。 通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。 的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。

节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是节拍。

节奏的含意有两种：广义地说，一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说，节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点，体现了音的长短关系，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，这就是节奏。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。例如交谊舞中的快三步（相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲）其节奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”，用音乐术语说是属于6/8拍子（读作八六拍在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立，所以它在音乐表现上意义重大。节奏还有一种功能，就是激发听众的情绪，使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣，现代摇滚乐（rock and roll）是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐。它非常迎合青年人喜欢 的特性，因而风行全世界。

下面谈拍子问题。用来构成节拍的每一时间片断，叫做一个单位拍。为了构成节拍而使用的重音，叫做节拍重音。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫做弱拍。在乐曲中，节拍的单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。拍号的读法是先读分母后读分>>

问题九：巴洛克时期的音乐特点有哪些 巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充 。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充 。

这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。