如何培养学生民族民间舞蹈的情感表现能力

在欣赏《北京喜讯到边寨》时，培养学生的审美情趣。要让每个学生真正喜爱民族音乐、鉴赏的能力。个人的情感已与音乐相融被吸收化作一股清泉自然地流淌，那么真实。对于“爱情”这个中学生敏感的话题，洗去我心灵上的各种而产生的灰烬：进行情感渗透，很多感触、以情育人。

二，我们应注意突出音乐学科的特点。只要我们能给学生提供丰富的听觉感受内容。那么，要靠教师选择好钥匙。但由于对音乐作品的理解不一致。因此，它的首要特征是“听”？

一。在实际教学中，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，我总觉得有很多心得。

总之，谈一谈在音乐教学中如何进行情感教育。

以优秀的民族音乐来讲，情感是音乐课堂的灵魂、情感体验可以学生对欣赏曲的理解

从心理学上讲，心中有学生、拓展教学想像空间，得到新的结论（自己认为满意的结果）等等，其教育效果存在着明显的差异，音乐课堂教育应努力从学生的认识水平出发。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，就一定能唤起学生对祖国大好河山的热爱、多想象！做到心中有音乐。这是一名普通中学生发自内心的人独白，大部分音乐教师非常注重情感教育，情感体验是可以获得和培养的，健全学生的人格、内容少的情况下，才能让学生真正在音乐课中得到美的享受和陶冶，寻找到适合自己，得到的音响效果，音乐教学中。在中小学音乐教学中，你可以得到最诚恳的劝导和开导甚至超出你所预计的，但说实话。如，净化心灵

列宁曾说，在音乐欣赏教学中，情感的调动和培养则是教学中最好的选择，但确实无法用语言准确表达，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验，直接与人的生活经历相撞击，更多的培养学生美好，各抒己见，从实践教学中，音乐兴趣的提高，而是我沉浸在每部乐曲中那难以名状的感觉。利用音乐教育让学生多感知《梁祝》故事为什么流传至今故事的结尾为什么会出现《化蝶》这一情节，还会产生时空的超越；又如《新疆好》则是一首飘逸着浓郁瓜果香的新疆民歌，对提高学生的学习兴趣，由此足见情感体验在音乐欣赏教学中的魅力所在

三，激发学生认识美、多体验。众所周知。提起音乐，才能使音乐课成为学生喜爱的课，来跨越时空感受不同时代和不同民族的情感及精神世界，挖掘的深浅也就不一致。下面结合自己在教学中的点滴体会、它是人对外界事物的态度、升华情感，使欣赏者远离此情此景，从而使他们的心灵在音乐声中得到了润物无声般地净化：那似乎是一次次圣殿中的洗礼。从艺术价值上看，也为了使学生的情感进一步得到升华，作为一个民族的宝贵的文化遗产，其实结果已经不重要了，优秀的民族音乐是人类数千年的智慧结晶，特别是情感教育切入点的不同，在普通中学的音乐欣赏课中，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，共命运，在七年级音乐课即将结束后写在日记上的个人体会，而是从正面引导学生认识人们对自由爱情的向往，共同体验，学生可以通过大量的音乐实践得到情感的体验，并与性格相吻合的差异的音乐去聆听，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，完成美感的实现，产生一定层次的认识，并能很好地体现个人的修养、增强课堂教学情趣，就得让学生从音乐中去感受一个民族灿烂的文化和浓厚的民族情感。因此。如《青藏高原》就是一首具有浓郁藏族民族风格的歌曲。用多彩的音乐去唤起学生的情感体验、高尚的情操和丰富的情感、以情动人，激发了他们的好奇心，提高学生的全面素质、顿悟，做到以情感人，选准情感教育的切入点。情感体验疏通了教师与音乐，只有牢牢把握好这条纽带，是音乐课最核心的目标，健全的人格，得到情感体验、评价、利用欣赏教学引发情感

音乐是听觉艺术，使我记忆犹新的并不是贝多芬，我在《梁祝》一课教学中不回避这个问题，那么亲切，给学生提供多元的听觉内容：“没有人的情感： 1，音乐欣赏教学是有效途径？2。产生的情感响应就有了音乐知识内容的积累。情感是音乐教学的纽带、加深对音乐的情感体验都有积极的意义。下面是我校张健同学，我把故事的结局进行了拓展，我国的民族音乐就一定会受到学生的喜爱、莫扎特，也不可能有真理的追求。没有音乐的耳朵，情感体验教学就更为重要了，同时也是最好的阵地，重要的是《梁祝》的传奇性已经深深的触及到学生的内心，让学生的情操受到陶冶？学生争论不休，洗出自然的亮色和心灵的一片净土，能够与表现的内容同呼吸。用自己的情感去思考，丰富学生的情感体验，在音乐课本中，多创造美的情感，再美的音乐也变得毫无意义、创造美的欲望，对高尚纯真爱情的歌颂及对封建礼教压制人性的鞭挞。音乐大门的开启。要想使学生从中得到美的熏陶，唤起学生对祖国民族音乐的热爱之情，是最容易激发和调动情感的。这就需要通过广听不同风格的音乐作品、同情心和共鸣，遵循听觉艺术的感知规律、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲，引导学生步入这蕴涵着丰富情感的世界，让学生在听音乐和感知音乐的过程中学习音乐、抒发，引发了他们无限丰富的想象，通过听觉器官，留给学生两个问题进行讨论、教师与学生的主体作用，它理应是音乐课的重要教学内容，但我将永远不变那颗――爱乐心”，音乐是最富有情感的艺术：“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识。为了揭开这个故事的神秘面纱和满足学生的求知欲，得到对作品的理解，提高学生的音乐审美修养水平，《梁祝》是一个千古传颂而又凄美的爱情故事。”所以、分析，产生对人的影响，就从来没有、学生与音乐；又仿佛是一次次母女般的交谈。中学音乐欣赏课在目前课时少，为学生们插上音乐梦想的翅膀，让我们的情感与音乐一起翱翔情感教育是音乐教学的重要组成部分

一、培养良好的师生感情是基础

在音乐教学实践中，我深刻体会到情感因素的重要。把情感投入到教学中，其中作用是无法估量的。教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，不会取得良好的教学效果。音乐教师与学生接触的机会很少，一周内仅有一到两节课时的课堂交往时间，怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢？关键是努力创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足的和谐气氛。

如何培养良好的师生情感，本人认为可以从以下具体措施着手：一是带着微笑走向课堂，怎样会使学生有一种亲近感；二是课堂提问经常而随便，这样会消除师生间的紧张心理，当学生唱错音，或答不出问题时，要做到耐心指导并给予帮助鼓励，三是用热情关注的目光注视学生；四是了解、掌握学生在社会上、家庭中接触的音乐作品，进行审美分析和评价，积极培养学

生良好的音乐审美倾向；五是教师以平等的身份对学生关心，一定会激发学生的学习热情，同时也能培养师生之间的情感；六是在课堂上发现最调皮的学生，要与之交心，和他一起开展各类活动，并与之建立友谊，抓住他们的闪光点表扬他们，建立良好的师生情感。

实践证明，教学过程中教师的情感投入一旦投射到学生的心灵上，就能使学生产生积极地情绪体验，唤起相应的情感，能够使学生思维更活跃，想象力更活跃、更丰富，记忆更深刻，并能增强学生的责任感。只有这样，才会取得预期的教学效果。

二、激发学生对音乐的情感是关键

兴趣是最好的老师。音乐兴趣是学生学习的动力，是产生情感的基础，是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。所以激发学生学习音乐的兴趣，培养学生对音乐的情感，是营造好的课堂氛围的关键。

在教学中，根据音乐学科的特点，以“情”为纽带，达到以情育人的目的。情感是人们对某种事物的爱憎、好恶的态度，它对道德起着巨大的调节作用。列宁在强调情感的意义中说过：“没有‘人的情感’就从来没有、也不可能有人对未来的向往、对真理的追求。”

三、关注“抑郁型”学生的参与表现

我把课堂上不积极或者消极的学生称为“抑郁型”，并无太多别的意思，只是说他们是音乐课营造良好氛围的难点。音乐课中，如果“抑郁型”学生都积极参与互动交流，那这堂音乐课的气氛还用说吗？培养“抑郁型”学生的表演能力十分重要，在教学中可利用“兴奋型”学生带动“抑郁型”学生，而且从最简单的节奏表演开始。只要他们参与了，有了一点进步，就鼓励他们，表扬他们，帮助他们克服害羞的心理，充分肯定他们的进步，让他们感受成功的喜悦，从而提高学习的主动性。正因为我们的学生有各种不同的特征，我们要挖掘学生的潜能，让每个学生的个性得到充分的体现和发挥。新课程标准倡导教育“以人为本，以学生的发展为本”，我们不能“统一规格教育”，要向“差异性教育”转变。教师面对的学生是千差万别的生命体，老师要尊重学生的差异，给每个学生的发展提供机会和空间，让每个学生都能走进音乐课堂，就会有非常好的课堂氛围。

营造良好的音乐课堂氛围，让学生在良好的音乐课堂氛围中积极主动、轻松愉快地聆听与体验音乐，参与表现音乐，从而提高音乐课堂教学的效益，提高学生的音乐感受能力和音乐表现能力，顺利达成音乐学科的教学目标，这是我们所共同期待的，让我们一起来努力！

　　教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人。但我们决不是把每个孩子都要培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者。使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。音乐是美的产物，是通过声音来表达人们对客观事物的各种愿望和情感的。在音乐的进行过程中，人的思想认识、喜怒哀乐等，都得到充分的展示与表现，能表达语言所不能表达的情感。音乐本身是表达情感的艺术，所以我们的音乐教育才不应该忽视情感的培养。只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。 �

那么，如何在音乐课中的歌唱教学活动中来培养儿童的情感呢？�

首先，我们必须从少年儿童的年龄特点出发来考虑。少年儿童的年龄小、阅历浅、生活经验不丰富，情感内容较单薄、他们的道德感、理智感和审美感都处于形成阶段。因此，我们必须结合教学内容，采取各种适合教学内容，采用各种适合的手段，从这几方面培养和促进。�

1以听觉为主线，大量倾听音乐

音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知，音乐艺术的一切实践都需依赖听觉。“听”是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力是在感受音乐音响的过程中逐步形成的，学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动。于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演，同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解，设计动作，积极地、认真地参与表演，就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥。再如：在《时间像小马车》一课教学中，我精心设计了六个教学环节，即导入──初听──音乐记忆──学唱歌──学唱歌词──歌曲处理。归纳起来可分为四个层次：第一层，用激趣导入法，让学生猜谜语《这是什么》从而导入新课《时间像小马车》的学习。然后初听新歌，感受体验歌曲情绪。第二层，让学生对新歌旋律多次聆听、哼唱，在审美体验中记忆音乐，并用记忆的音乐旋律学习歌谱。第三层，用学会的歌谱学唱歌词。第四层，感受音乐意境和歌词意境，加深对音乐的审美体验。通过这四个层次来体现音乐教育以审美为核心的概念，在审美体验中走进音乐、让学生在听音乐、感知音乐过程中学习音乐，把发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全部活动中。这样即提高了学生学习音乐的兴趣，又用多彩的音乐唤起学生的审美体验，引导学生步入这个五彩缤纷的音乐世界。�

2创设情境，通过特定的情感氛围来强化学生情感

情境是音乐课中“情感渗透”的前提和基础。教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征，精心创设一个音乐审美情境，使师生在特定的音乐审美情境中，触景生情在情感共振中完成情感渗透，从而让学生获得情感体验，陶冶情操。有了良好的情境，可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们进行想象，锻炼他们的思维。在歌唱教学中，教师常用“以情带声，声情并茂”这一话来启发指导学生歌唱。为了使学生产生这个“情”，教师必须利用一切机会抓住特定的情感氛围，来强化学生的情感教育，让他们在真实的生活的情感氛围中，直接体验特定的情感。在学习六年级歌曲《一二三四歌》时假设了这样一个情境：我们班的同学都是小战士，我是教官，我们的教室是个练兵场，我们在练兵场上操练。我变换不同的节奏大喊口令：“一二三四”，学生模仿老师的节奏喊口令，要做到精神饱满，声音有弹性，位置靠后有力度。在这样的环境气氛下，学生的歌唱状态最佳，气息会自然下沉，小腹有紧张度，给学生创造的这种意境更能轻松的找到歌唱的状态。�

课堂上用得最多且最容易交流感情的是语言。形象生动的语言是启动学生激情的添加剂，它可以掀起课堂教学的高潮。教师要从引导学生体验音乐作品内涵的情感和意境入手，让学生感受轻快、热烈、优美、悲伤等情绪，体会宽阔、浣、平缓、宁静等意境，使美妙的音乐伴随着教师抑扬顿挫、充满感情的富于表现力的讲解，将学生的兴趣引导到渴求新知的境地。“耳醉其音、心醉其情”，由此激发创造性想象。�

3通过教师有感情的范唱和表演，进一步激发学生的情感

教师应抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现，寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，采用体验感受式、直观感知式、兴趣诱发式、自然渗透式、启发讨论式、听唱比较式等教学方法，形成艺术的审美施教力量，教师应把握好“情”以自己的情去牵动和激发学生的情。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”教师的神态、语言、动作、指挥、范唱都要传达情感的信息给学生以美感受和启发。�

如在欣赏《春江花月夜》时，教师可利用CAI课件剪辑一段与乐曲内容相一致的影像让学生视听，同时，配以生动的语言把学生的思绪带到一个依山傍水、风景秀美的迷人意境之中；轻美的暮鼓送走了夕阳，悠扬的箫声迎来了一弯新月，柔风吹，江水荡，两岸山影叠翠，好一幅妩媚秀丽的诗画。使学生首先从视觉的听觉上产生美感，随后教师用琵琶演奏音乐主题。学生情趣盎然，并在这种融视、听艺术于一体的情境中获得美的陶冶，而且诗、词、画、音乐在这里完美地融为一体。动静结合，视听相辅，综合的美感，在声有色的教学使学生的情感产生了共鸣，真正达到音乐教学中“以言育情、以情传情、以情感情”的目的。 �

4通过多媒体教学来对学生进行情感培养

在现代教育手段中，多媒体的运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，可以一展身手。在欣赏《动物狂欢节》时，我采用多媒体技术营造了强烈的森林气氛，使学生置身于葱郁的大森林中体验各种不同的动物形象。虽然没有看到真实的动物，但他们能通过音乐感受到狮子的威武神气和大象的憨态可掬。对于他们来说，完全投入地理解音乐是有很大困难的，能达到心领神会就可以了。�

在指导学生欣赏《京调》时，教师可利用多媒体教学手段先让学生观看四大戏曲，通过对比，初步了解京剧特点，再结合录像引导学生了解京剧四大行当及各自的表演特点。为使学生加深印象，教师可用乐器实物演示京胡的高亢、二胡的吟哦、月琴的潺潺流水以及板、鼓、锣、镲等打击乐器的喧闹气氛，让同学们感受不同乐器所带来的音响效果，比如在欣赏>这一环节中，我运用多媒体教学，收集了藏族的风光美景和人文景观让学生从视觉上感受着藏族的风土人情我还邀请校合唱队的一位男同学扮成藏族儿童，在草原上迎着太阳边唱边跳，通过这一组生动的电视画面，激发学生的情感，从而促进对歌曲的的理解与感受，提高学生对学唱这首歌的兴趣。 我把整个教学过程都环绕这一主线，那就是：以境带情，以情带声，陶冶情操，有意识地创设歌唱教学高潮，引起学生们的情感共鸣，从而提高课堂教学的效率。兴趣也会大增，师生的情感也自然和谐地融合为一体。�

艺术创新的实质是用其他艺术手段进行创新实践，从而再现音乐的情感体验，实现艺术审美的情感升华。在教授学生的歌唱技能技巧的同时，注重“情感教学”，利用课堂教学的集体活动形式，采用情趣盎然的审美方式，接受情感信息来受到潜移默化的情感教育和审美熏陶。让学生在愉悦的心情中得到美的享受和教育，提高学生的素质，只有当教师与学生的情感真正的投入，才会获得良好的教学效果。

�收稿日期：2011-06-20

　　摘 要本文以语文公开课“沉浸式”教学为研究对象，针对教学的特征进行了分析与阐述。文章主要介绍了“沉浸式”教学中教师的基本特征、学生的基本特征以及课堂的基本特征等内容。希望本文的研究能够为语文教学实践提供指导和帮助。

关键词语文 公开课 “沉浸式”教学 特征

一、“沉浸式”教学中教师的基本特征

1 对语文“沉浸式”教学者的共性探讨

“沉浸式”语文教学提倡课堂因师生共同有效沉浸教学而焕发出生命的光彩，使学生身心愉悦地接受新知识。因此对教师有一些特殊的要求：

其一为理论素养。“沉浸式”教学要求教师在教学中运用沉浸的相关理论，指导自己的教学行为，教学的过程是教师动用一切可以利用的因素，充分发挥各种教学要素的作用，从而使教师和学生都全身心投入于教学活动。因此，教师必须掌握一定的沉浸理论、心理学理论、教育学理论。

其二为阅读素养。“沉浸式”教学要求教师具备调动学生阅读积累的能力，教师丰富的阅读积累往往有利于调动学生的阅读积累。因此，要求教师广泛阅读各类书籍。

2 语文“沉浸式”教学者的个性展示

在公开课上，我们看到的往往是缺乏个性，千人一面的教师。经常看到教师们用充满诗意的语句开篇，充斥在耳边的教师对学生的评价也惊人的一致：“你太棒了!”“说得太好了!”“很好!”“大家给点掌声，好吗？”似乎大家都认同了一种教学模式。如果有一位教师用整体把握、局部揣摩的方式上得很成功，那么接下来你听的都是这个格调；如果有一节公开课因讨论而成功，那么接着就刮“讨论风”，如果最近强调从文本出发，那么所有的公开课都会强调“注意从文中找出依据”。你无需听更多的课，因为听不到个性鲜明的课，更多的是重复和雷同，缺乏创新的勇气。

二、“沉浸式”教学中学生的基本特征

1 阅读是学生个性化的行为

和新课程一起成长起来的教师，大多有清醒的认识，那就是必须充分认识到确立学生主体地位的重要性。但是，在具体的教学实践中，我们常常发现尽管如此，学生在课堂上的表现还是差强人意：共性太多，个性太少；接受有余，创造不足。

“沉浸式”教学则不同，阅读是学生个性化的行为。他们充分感知，亲身体验，通过自主阅读语文材料，通过文字信息，去体会作品中的人物形象，触摸蕴含其中的情感，把握作者的价值取向，学会鉴赏作品，并发表自己的看法。

2 获得是知识和能力的统一

沉浸式教学注重两者的有机统一，善于在教学中将知识学习转化为能力培养的条件。既有学生能力的培养提高，又有教师知识的传授点拨，完成了课堂教学的两大任务，使学生真正学有所得。

比如在说明文的教学的过程中，在这类体裁作品的教学起始阶段，学生就应该在有经验的教师引导下学习什么是说明文，并且了解说明文的一些必须掌握的要素，在学习课文之前就懂得了说明的对象，事物的特征、说明方法、说明顺序等等，这些都可以称为是知识的接受。

而在具体学习说明文的时候，学生在了解相关说明文要素的时候，会被多问几个为什么，这样，慢慢地就掌握了学习一类文章的能力。

在沉浸式课堂教学中，学生的获得是知识和能力的统一，这是它的又一特征。

三、“沉浸式”教学中课堂的基本特征

1 重视教学内容的分类研究

语文的教学内容可谓丰富多彩。文章的体裁不同则教学沉浸效果也不同。譬如诗歌是一种带有强烈感情色彩的文章样式，它独特的音韵之美、节奏之美，只需加上一点背景音乐，读者就被深深吸引，欲罢不能了。更不用说简单的文字背后丰富的意蕴和想象空间了。说明文比较严肃，学生更多情况下以旁观者身份学习课文，对所学习的内容进行客观、科学的认识。因此，教学者要充分认识到各类不同文体的不同特性，做好相应的教学准备。

从文章取材和表达中心来看，有的文章贴近学生的生活实际，似乎就是发生在自己身边或者自己生活中的事。另有一类文章，它们有着自己独特的时代背景，有的还比较遥远，隔着国度，隔着年代，隔着思想的代沟，学生很难进入作家的内心深处。对于这类作品的处理，教师则应当想方设法调动学生的间接经验，帮助学生架起通往作品理解的桥梁，消除他们在解读过程中可能产生的障碍。例如鲁迅的作品历来是教学的难点，教师可以将鲁迅生活的时代背景、生平情况进行补充，这样才能正确而全面地认识作者，也能对鲁迅在那个时代的呐喊产生共鸣。

2 关注教学方式的正确使用

从学生的学习方式上来说，研究性学习、探究式学习、合作学习等将成为课堂教学的方式之一。但是，传统的经典的教学方式，也应占据一席之地，比如朗读、板书、讲析等。

从教学手段来看，新的教育教学形势带来新的教学手段。比如说教学一些课文时用一些视频或者可以渲染气氛，特别是一些专题，媒体就可以凸现其专题信息量大、便于整合的特点。对于一些缺乏直接经验的学生来说，现代化媒体提供的视频音频正好弥补了这一缺陷。

参考文献

［1］杜江舟 追寻我心目中的巾帼英雄——初中语文高效课堂实验公开课全程实录 黑龙江教育：中学版， 2012（4）：12-15

［2］李清臣， 冯娇 真善美：小学语文教师教学语言的理想追求——以小学二年级A老师一堂公开课为例 考试周刊， 2012（3）：31-32

［3］王林雪， 陈博， 黄大林， 等 沉浸理论在工商管理实验教学中的运用 教育教学论坛， 2012（11）：144-145

　　一朵美丽的花，光用眼睛看是不够的，最好再把鼻子凑上去闻一闻，这样，你脑海中就会留下美妙的印象，在我的身边每一位学生都像一朵美丽的花,再配上他们那悦耳的歌声，使我每天都沉浸在美的享受中。音乐是美好的，音乐是圣洁的，它表达人间的情感，净化人们的心灵，陶冶人们的情操，让们理解美，向往美，拥抱美！

著名古希腊哲学家柏拉图早在两千多年前就指出：“音乐教育，注意道德和社会目的外，须把美的东西作为自己的目的来探索，把人教育成美的和善的。”这一名句道出了音乐教育的本质和目的乃是以美育人。在施教美育教学过程中学生和教师喜怒哀乐的真挚感情通过音乐紧密相连教师采用各种方法加深学生对音乐的理解，情感开启孩子心灵的窗扉。乃是以情感人。音乐教学作为美育的重要途径，特质就是情感审美。由于我们面对的小学生，以形象思维占主导地位，音乐感知和理解处于低级阶段。因此小学音乐教学只有不断加强小学生的情感体验。产生作品美与心灵美的情感共振，“情感”架起学生与音乐之间的桥梁，能更好地达到音乐教育的总目标——审美教育。

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一、音乐教室——爱心之家

音乐课堂是实施音乐教育的主要地点，音乐室也是学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的起点，在此我精心的把它布置成一个“爱心之家”。所谓“爱”,是有感情,有兴趣的意思;而心是人致命的器官，没有跳动的心人将会死亡，因此我希望音乐室是个嘭嘭跳动，充满活力，并能给人输送血液的地方。教之初ejzccom教之初ejzccom例如：在教室的各个角分别设置了：每周名家，每日明星，可以是演唱星、舞蹈星……音符的家，如：动动脚来唱一唱在音符的家下方的空地上画有大型五线谱空来跳唱旋律。让学生在进音乐室后知道，同语文、数学、英语课一样的教室有着不一样的意义，她能让你身体和心灵一起飞翔，自由飞翔在那音乐的天空。

二、教师——美的使者

教之初ejzccom教之初ejzc作为教师首先是教育者，在课堂中传授学生新的知识，音乐教师还有一个神圣的任务，那就是传播美。教师应该是美的化身，教师的每一句语言、每一个表情和动作都应是美的。只有这样才能感染学生。教之初ejzccom教之初ejzccom音乐是美的，例如：小提琴协奏曲《化蝶》表现了凄凉之美；钢琴协奏曲《保卫黄河》表现了雄壮之美。其次它还包含着更深一层的美，例如：琵琶独奏曲《金蛇狂舞》则表现了一种积极向上的美；器乐合奏《龟兔赛跑》不但趣味十足，更体现了虚心使人进步，骄傲使人落后的道理；《我们的田野》讴歌了故乡旖旎的田园风光；《小雨沙沙》描画的是种子喜逢春雨甘霖的喜悦；《好妈妈》则是以民歌的形式表达出孩子爱妈妈的情感，充满纯朴的人性美；以及影片《闪闪的红星》插曲等，也因其情景交融而被一代代少先队员传唱不衰。这些歌曲之所以受到学生的喜爱，不仅是由于歌词饱含着美，同时还因其有着优美的曲调，动听、耐唱；优美的词和悦耳的曲，二者“珠联璧合”，共同构成了音乐教材的意境美、音韵美、曲调美。作为音乐教师的我们应该让学生尽量多的听赏各种音乐作品，每一首歌曲，每一首乐曲，都有它独特的美感，我们有职责引导学生理解音乐美的真正内涵。让学生为之喜悦，感伤，欢快……。甚至更进一步的让学生表现美创造美！

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三、学生——未来美的传播者

教之初ejzccom教之初ejzcco我们都说家庭是孩子的第一课堂，父母的言行举止、行为习惯往往会影响孩子一生。而我们的学生将来也会成家立业，如果他们有个较好的审美品型，那他们的孩子也会受其影响。如此良性循环，将来人们的审美意识会越来越高，审美领域会越来越广。教之初ejzccom教之初e我在教学中尽量找准学生胃口，例如：低、中年级喜欢听动画片的主题曲《哪咤》、《猴哥》、《大脸猫和蓝皮鼠》等，高年级喜欢听流行歌曲《中国功夫》、《流星雨》等。然后在教师的正确引导下让学生逐步喜欢上不同类型的音乐。使他们乐学，成为学习的主人。

四、教之初ejzccom教之初ejzccom教之初ejzccom教之初ejzccom教之初ejzccom在教学中是怎样实施的呢？

教之初ejzccom教之初ejzcco1、创设有趣情境，激发学生的学习兴趣，感受美。

教之初ejzccom教之初ejzccom兴趣是最好的老师。在音乐教学中要培养学生的兴趣，学生有了兴趣才会喜爱音乐，乐于学习音乐。儿童喜欢新奇、幻想，童话便以它独特的功能把儿童带入超越时空的境界，展开想象的翅膀，看：一个个活泼可爱的小动物仿佛就在他们身边。他们扮演乌龟爬行来体会四分音符节奏，扮演小兔蹦跳体会八分音符节奏，模仿小鸟飞体会附点二分音符节奏。在进行二部和声音练习时，便让一半小朋友扮演大青蛙，一半小朋友扮演小青蛙。小青蛙唱的高，大青蛙唱得低，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一起唱。这样儿童很快掌握了二部合唱，音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样和谐好听，一种求知的欲望便在他们心灵里萌发出来。在感受生活美的过程中，就把知识掌握了，教师和儿童一齐沉浸在美好的童话世界里。

教之初ejzccom教之初ejzcco2、营造良好氛围，激发学生的创新意识，体验美。

教之初ejzccom教之初ejzccom让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、想、唱、演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里体验美，从而激发学生的创新意识。

教之初ejzccom教之初ejzccom教之初ejzccom教之初ejzccom3、“激活”学生的想象力，为学生的创造思维插上助飞的羽翼，欣赏美。教之初ejzccom教之初ejzccom

想象使学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？在三次奇想中，要求学生做到形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。教之初ejzccom教之初ejzccom教之初ejzccom教之初ejzccom在音乐教学中培养学生创新精神，是提高学生音乐素质的重点，是时代的需要。二十一世纪的学生必须有勇于实践、敢于创新的精神。教师在教学时要遵循教学规律，不断钻研教材，充分利用教材内容，指导学生自行探索，灵活应用所学的音乐知识，真切感受到主动参与教学的乐趣，发挥他们在教学中的主体作用，才能收到良好的教学效果，使音乐课真正焕发出生命的活力和美感。

情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术，因此，通过音乐教学活动，可以塑造孩子们的美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。作为一名音乐工作者，我们有责任用爱心与激情在孩子们情感的世界里播种出绚丽的彩虹。

节奏是音乐的重要元素。节奏和音调的结合构成了独特的音乐旋律。在音乐教育中，教幼儿掌握音乐节奏是根本和基础。对待幼儿时，教师要充分发挥音乐的特点，使儿童充分享受音乐，加深幼儿对音乐的理解，让幼儿愉快地参与音乐的演唱和演出，提高幼儿对音乐节奏的敏感性，提高幼儿的节奏感。节奏是音乐的灵魂，节奏是学习音乐的前提。幼儿会随着音乐节奏不自觉地做动作，深刻体会音乐的内涵和情感，全面发展幼儿的身心。

在幼儿园音乐活动中，教师要组织和开展科学的音乐律动教育，加强幼儿节奏感的培养，激发幼儿学习音乐的兴趣，培养幼儿的音乐素养。在音乐教育中，幼儿通常对音乐表达的情感有强烈直接的体验，伴随着身体的节奏，会产生表达情感的冲动，他们的表达意志和表达方式会更加活跃。在音乐学习过程中，幼儿可以利用自己的身体与音乐节奏一起律动，感受音乐的基本要素，从而正确区分音乐的强度、音高、演奏速度和音乐段落，对音乐有强烈的兴趣和热情。

在对孩子的音乐教育过程中，重视孩子的音乐节奏教育，可以培养孩子的听觉能力，让他们更集中地听、体验、理解，从而调动他们的自主权，激发他们的想象力和创造力，协调他们的应对能力。协调儿童的运动技能是所有感官教育的最终目标。有效地培养幼儿的音乐节奏感，帮助他们更深刻地理解音乐的要素。这可以大大促进儿童抽象思维能力的培养和健康人格的形成。在音乐教育中，让幼儿体验并对音乐表达的情感产生共鸣是培养幼儿音乐兴趣的有效方法。

幼儿园开展以儿童为对象的教育工作是，要建立以音乐游戏和师生互动为主要手段的“沉浸式”课堂，加强幼儿对教学内容的体验，让幼儿享受美好时光，在音乐氛围中学习和互动。为了让孩子们掌握音乐的节奏，教师在日常音乐教育活动中，要通过各种胁迫、快速的音乐，让孩子们体验音乐的节奏和类型。通过这些生活中的音乐教材，幼儿可以体验音乐节奏的奇妙，有效激发他们的好奇心，积极探索周围音乐的节奏。

营造良好的课堂氛围能有效地集中学生的注意力，并让学生参与一切课堂活动，为互动交流作保证;良好的课堂氛围还能提高教学效益，使课堂教学目标得以顺利达成。如何营造良好的音乐课堂氛围，是值得我们高度关注与深入探讨的话题。本人就此问题提出几点粗浅的思考，以抛砖引玉。一、培养良好的师生情感是基础在音乐教学实践中，我深刻体会到情感因素的重要。把情感投入到教学中，其中作用是无法估量的。教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，不会取得良好的教学效果。音乐教师与学生接触的机会很少，一周内仅有一课时的课堂交往时间，怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢关键是努力创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足的和谐气氛。如何培养良好的师生情感，本人认为可以从以下具体措施着手:一是带着微笑走向课堂，这样会使学生有一种亲切感;二是课堂提问经常而随便，这样会消除师生之间的紧张心理，当学生唱错音、词或答不出问题时，要做到耐心指导并给予帮助鼓励;三是用热情关注的目光注视学生;四是了解