语文课文《琵琶行并序》教案范文

　白居易<琵琶行>原作《琵琶引》，选自《白氏长庆集》。行，又叫“歌行”，源于汉魏乐府，是其名曲之一。接下来是我为大家整理的语文课文《琵琶行并序》教案 范文 ，希望大家喜欢!

语文课文《琵琶行并序》教案范文一

　琵琶行并序

　导入新课： 音乐是一种无形的东西，看不见，摸不着。它不像蓝天白云，飞禽走兽、山峰河流那样可视可感。如何才能把这难以捉摸的音乐用文字表现出来一千多年前，一个天涯歌女为白居易弹奏了一曲琵琶，成为了千古不衰的知音绝唱。白居易因此而作的《琵琶行》更是成为了描写音乐的典范。在那个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的 故事 。所以今天我们一起来走进白居易的《琵琶行并序》来了解这个美丽而忧伤的故事。

　第1课时

　课文内容预习：

　设计意图：让学生结合《与名师对话》自主阅读，了解作者白居易，学习琵琶行的课文内容

　预习检查：

　白居易，( )时期的( )( )。

　简介白居易生平

　2、关于“行”“序”

　3、基础梳理：(字音检查)

　铮铮然，商贾，恬然，贬谪，霓裳，六幺，荻花，乍破，慢捻，幽咽，迸裂，嘈嘈，

　间关，虾蟆，名属，教坊，红绡，钿头，银篦，呕哑嘲哳

　第2课时

　问题一：《琵琶行》这首叙事抒情诗叙述了一个怎样的故事

　设计意图：这首诗是一首长篇叙事诗，通过复述故事来理清本诗的思路。

　明确：诗人谪居江州，月夜送客江边，巧遇琵琶女之事

　师生活动：让学生阅读小序，理解故事的梗概。

　1、本诗开篇有一段小序，小序在文中有什么作用

　明确：诗前小序扼要地交代了时间、地点、人物和故事的主要内容，概括了琵琶女的身世，说明了本诗的写作动机。为全诗定下凄切伤怀的感情基调。

　2、学生默读序文和全诗，请找出序文和诗正文两相对应的地方。

　明确： “明年秋……铮铮然有京都声”)跟诗的第一段对应;

　“问其人……转徙于江湖间”)跟诗的第二、三段对应

　“予出官二年……命曰《琵琶行》”跟诗的第四段对应。

　3、思考：请学生以诗歌的语言分别用一句话概括各段内容：

　浔阳江头夜送客

　江上聆听琵琶曲

　歌女倾诉身世苦

　同病相怜伤迁谪

　重闻琵琶青衫湿

　小结：这首诗说的是元和十年，诗人被贬到九江郡，第二年送客湓浦口，听到琵琶女弹琵琶，勾起了心中没落的情感，他听了琵琶女的弹奏， 并为她作了一首诗。

　问题二：琵琶曲是沟通诗人与琵琶女情感的桥梁，诗人是如何通过文字来描写美妙的 琵琶曲的

　设计意图：本诗音乐描写是全诗最精彩的，让学生理解诗中音乐的特点及弹凑者的心境。

　师生活动：从诗中找出琵琶女的三次演奏，重点赏析诗人描写的第二次演奏。

　1、诗人是在什么样的情景中听到琵琶女的演奏的这样的情景描写有何作用

　明确：在一个秋天的夜晚在江边送别友人时写的。第一段开头， “浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”点明了时令，地点，时间和事件，“枫叶”“荻花”“瑟瑟”更妙，红红的枫叶，白白的荻花，微微的秋风，一红一白，冷暖相间，无需太多秋景，却秋意浓浓，内蕴丰富。闭目而思：微风过处，枫叶飘落，荻花纷飞，和着暮色苍茫，美不胜收。然诗人美不起来，乐不起来，今天诗人要送别一位挚友，此景虽美，而离别在即，更添诗人悲凉、忧伤之情。寥寥几笔勾画就将这如画的美丽秋景渲染得萧瑟凄凉，从而奠定了诗歌感伤的基调。

　2、诗人在诗中一共写了琵琶女的几次弹奏分别是那几次诗人有何感受

　明确：共三次演奏：第一次：闻声不见人，情相触;

　第二次：见人闻声，情相通

　第三次：知人重闻声，情相融

　3、诗人是从什么角度来写琵琶女的第一次和第三次演奏的，运用了什么手法

　明确：从音乐效果的角度来写，诗人通过写听者的感受，来写音乐的美妙。侧面描写的手法，通过写听到琵琶声，主人忘了回去，客人忘了出发，满座客人都掩面而泣来侧面烘托琵琶女技艺之高超。

　4、诗人是怎样描写琵琶女的第二次演奏的

　明确：“转轴拨弦、信手续续弹，轻拢慢捻抹复挑”从正面描摹琵琶女弹奏的动作来写琵琶女技艺的娴熟和诗人良好的音乐修养;运用比喻的手法将抽象无形的音乐化为具体可感的形象;“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”通过写听众的沉醉和环境的寂静来从侧面烘托乐曲的艺术魅力，突出琵琶女技艺高超。

　5、诗人运用大量的比喻来描写琵琶女出神入化的演奏技巧，请学生找出本段中的比喻句，并分析这些比喻句描摹了音乐的哪些特征

　明确：如急雨——粗重急促; 如私语——轻微细柔 ; 如大珠小珠落玉盘——错落有致、清脆圆润; 间关莺语花底滑——悠扬婉转、悦耳动听; 如泉流冰下难——低沉凝涩;如银瓶乍破——激越雄壮;如铁骑突出——高亢激昂;如裂帛——短促急迫。

　特点：以声喻声，使用大家熟悉的，类似的声音作比喻，写出了音乐的五彩缤纷和疾徐抑扬的变化，形象的比喻，使人有亲耳聆听之感，或轻或重，或快或慢，或高亢激越，或低回婉转，同时也体会出各种不同音色中包含的思想感情。

　补充：除比喻手法外;还有摹声手法;通感，以及直接描写

　(这首诗歌中的音乐描写之所以成为千古绝唱，跟白居易精通音乐有着密切的关系。历史上曾流传一个故事：有人将一副乐队演奏《霓裳羽衣曲》拿给白居易看，白居易说这是演奏曲中某个乐句的情形，那人不信，就找一个乐队来试验，当演奏到那个乐句时，白居易叫停，再拿图来对照，所有演奏者的姿态及指法都跟图上一样。可见他在本诗中所描绘的音乐形象是完全可信的。)

　6、思考琵琶女所演奏的乐曲的旋律有一个怎样的发展变化过程，和她的生平有没有关系并指出高潮所在

　明确：低沉抑郁——轻快舒缓——低沉暂停——激越高亢——戛然而止

　第一乐章是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。

　强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆，于是音乐进入

　第二乐章“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“间关莺语花底滑”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐。而“大珠小珠落玉盘”更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。

　然而，好景不长，时光不再。“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，琵琶女怎不肝肠寸断所以旋律又进入

　第三乐章“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”(由于心情沉痛，越来越低沉，以至于停顿)，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中……

　最后一乐章是

　“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。

　高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。收拨一划，“四弦一声如裂帛”(帛裂也是心碎)，是愤激的哀号，更是对不公平社会现实和命运的抗争!也和诗人无辜遭贬的愤懑不平相合。

　总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化(也和诗人的遭遇有相通之处，作者深深领悟其中的感情)，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭!

　问题三：音乐能将素不相识、萍水相逢的诗人和琵琶女联系在一起，他们之间有何关系

　设计意图：通过这样一个问题，能够使学生了解“泪”的深沉含义，从而进一步把握本诗思想感情的另一侧面。

　师生活动：分析琵琶女与诗人的遭遇，找出遭遇的共同点，解读诗人之泪。

　明确：琵琶女：

　当年：艳盖群芳，艺压京城，人妒人捧，青春年少;

　而今：年老色衰，门前冷落，委身商人，独守空船。

　心境：饱受冷落的孤寂

　诗人 ：

语文课文《琵琶行并序》教案范文二

　教学目标

　1知识与能力

　(1)积累词语，掌握重点字词读音及字义，并灵活运用。

　(2)进一步掌握鉴赏诗歌思想情感和艺术特色的 方法 和技巧。

　(3)有感情地朗读、背诵课文，并能够准确默写。

　2过程与方法

　(1)诵读法：加深课文理解。

　(2)合作探究：给予学生思考空间，调动学生的积极性。

　(3)启示法：多角度思考问题。

　(4)比较阅读法：注重知识的迁移、运用。

　(5)借助教材和多媒体等教学。

　3情感态度与价值观

　(1)体会作者的思想感情。

　(2)通过鉴赏诗歌的情感美和形式美，树立审美情趣。

　设计思路教学三维目标的设定，依据的是文本、课后练习、教参和单元目标。

　教学重难点

　诗歌的叙事艺术以及音乐描写特色。

　设计思路主要基于学生 课前预习 情况的反馈，并参考多方资料，提取了这两个核心要点。

　课型：新授课

　课时：2课时

　设计思路课时安排为2课时，前提是有课前预习。

　教案概述

　《琵琶行并序》选自语文人教版高一必修三第二单元第六课，属于阅读鉴赏课，这个单元均是唐代诗歌，是唐代不同阶段的代表作，展示不同诗歌艺术特色，既注重时代横切面，亦注重纵向比较，这也是需要师生共同树立的单元观。单元目标是引导学生进入教学情境，树立背景意识和审美情趣，把握好朗读和背诵，所以，此次课的教学设计要紧扣单元目标。此外，教学设计要事先结合《普通高中语文课程标准(实验)》里的相关要求，课标的第二部分──课程目标，就指出“阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展 想象力 和审美力。”必修三是高一下学期的课文，高一学生初具 理性思维 ，也有相关的诗歌学习基础，所以这次课以教参为辅助资料，侧重文本逻辑层次，题目设计多是鼓励学生 发散思维 。文本内容主要是借与“天涯歌女”的偶然相逢，唱出“沦落天涯”的悲慨。艺术特色主要表现在叙事和音乐描写上。

　教学过程

　第1课时　整体感知

　一、课文导入

　以后人所做关于“高山流水”诗歌“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹!春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。势利交怀势利心，斯文谁复念知音!伯牙不作钟期逝，千古令人说破琴。”引出知音话题，进而进入本篇课文。

　设计思路“高山流水”的故事，学生学过，以学生所熟知的旧知识来引发新知识，契合学生心理，同时，文本思想内涵的一面“知音之遇”，学生通读文本是可以体会到的，这与学生课前的预习小成就暗合。

　二、文体基础知识──“行”

　《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有作品《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不同，实则大同小异，常统称“歌行”。关于“歌行”，明代徐师曾《诗体明辨》曰：“放情长言，杂而无方者曰歌;步骤驰骋，疏而不滞者曰行;兼之者曰歌行。”明朝胡震亨在《唐吉癸签》说，“歌”是曲的总称，“行”是“衍其事而歌之”，是一种具有铺叙记事性质的歌词。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。

　设计思路该部分，用简单的语言让学生对文体有所了解。具 体操 作中可以让学生来回答，教师来补充。

　三、创作背景

　1诗序及其作用

　①交代时间、地点、人物和故事的主要经过

　②概述琵琶女身世

　③点明写作动机

　④定下全诗凄切伤怀的感情基调

　设计思路主要是让学生理解诗序的作用，其中也有些知识点需掌握。此问题可以小组讨论，教师点播补充。

　2作者生平，尤重作者被贬的原因

　唐宪宗元和十年(815年)6月3日，在河北拥兵自重的藩镇李师道、王承宗派遣刺客刺杀主张用武力平息叛乱的宰相武元衡，白居易首先上书，请求朝廷缉捕凶犯，以雪国耻。没想到却遭到了一些朝臣的嫉恨。白居易当时是太子左赞善大夫，已经离开了谏官的位置。那些人说他不该越职言事，并诬称白居易写过“新井”和“赏花”的诗(其实是子虚乌有)，不顾忌他母亲是因看花坠井而死的，大逆不道。其中真实的原因是，白居易在此前任左拾遗、翰林学士期间，屡向皇帝上书言事，剖析朝政，还写了大量讽刺社会政治的诗歌，像《卖炭翁》等，得罪了很多权贵。这一次政治打击在白居易的一生中是最为沉重的。从此，他虽然也不失关心国计民生的赤子之心，但干预政治的热情却大大减退。只有了解这一政治背景，才能理解这首诗中诗人所表现出的压抑和苦闷。

语文课文《琵琶行并序》教案范文三

　教学目标

　1知识与能力目标：品味诗歌意境，分析作者在诗中表达的思想感情;理清全文脉络，分析本课的结构特点

　2过程与方法目标：学习描写音乐的方法，学习用比喻描写声音变化的写法，培养联想和想像能力。

　3情感态度价值观目标：认识当时社会的黑暗，领悟作者关注现实，同情和尊重受损害的下层妇女的精神。

　教学重点

　掌握作者用比喻的手法，描写声音的高超技法，并从对人物身世命运的分析中解读作品的思想感情，把握意境。

　教学难点

　理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。

　 教学方法 诵读法 分析法

　教学课时 2课时

　教具准备 语文课本 教师教学用书 同步练习册

　教学过程：

　第一课时

　一、导入新课。

　播放琵琶曲《汉宫秋月》，要求学生用心倾听，感受曲中的感情。然后，利用知音 传说 ，引入新课——

　两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐将他们联系了起来，于是世上便流传着知音的佳话;一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。今天我们就来学习白居易遭贬谪之后，巧遇琵琶女，因同病相怜而信笔写来的经典乐府《琵琶行》。

　二了解韩愈

　三写作背景

　唐宪宗元和十年(815年)，当朝节度使李师道，为了防止唐宪宗削藩，就派人刺死宰相武元衡，这件事在朝廷引起了轩然大波，人心惶惶，无人敢管此事，长安城顿时一片混乱。当时白居易任东宫赞善大夫，是个陪侍太子的闲职，不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，上书请求缉拿凶手，最后以越职言事的罪名被贬为江州司马。第二年秋天的一个夜晚，诗人送客于湓浦口，偶遇琵琶女，于是邀请她弹奏，便写下了这脍炙人口的《琵琶行》。

　行，古乐府的诗体，与“歌”体相近，如：《长恨歌》，故常称歌行体。

　内容品读

　朗诵指导

　生听配乐朗诵，要求将不懂的字词做好记号，师纠正音。

　湓(pén)浦(pǔ)口 铮(zhēng) 悯然(mǐn) 转徙(xǐ) 浔阳(xún) 瑟(sè) 声声思(sì) 捻(niǎn) 霓裳(nícháng) 红绡(xiāo) 钿头银蓖(diàn bì) 谪居(zhé) 还独倾(huán)

　2思考两个问题：

　诗前小序有些什么内容对全诗有何作用

　概括每段内容，并且找出序文和全诗的对应部分。

　(二)琵琶乐声动心弦

　1请学生找出诗歌中详细描绘琵琶曲的部分。

　2请学生集体朗读这部分，再请一位同学朗读。

　再次突出方法指导：大弦以下四句要快读，情调轻快;间关两句速度放慢，但要读得流畅;冰泉以下四句是为高潮蓄势，要稍微小声读;银瓶以下四句写乐曲高潮和终止，要读的紧张热烈，至“裂帛”戛然而止。

　三、诵读第二节，理解内容：

　调弦校音，情随声出(序曲)

　演奏名曲，倾诉悲情(总写)

　珠落玉盘，急切愉悦(第一乐段)

　演奏琵琶曲 幽咽凝绝，幽愁暗恨(第二乐段)

　铁骑突出，激越雄壮(第三乐段)

　曲终收拨，戛然而止(曲终)

　江心月白，余韵无穷(魅力)

　四、师生共同分析、欣赏：作者用了哪些手法来描摹音乐这些手法有何好处

　1、比喻(找出比喻句并分析各比喻句描摹出了音乐的什么特点并分析比喻描写的好处。)

　大弦嘈嘈如急雨(粗重急促)

　小弦切切如私语(亲切细柔)

　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。(错落有致、清脆圆润)

　间关莺语花底滑(婉转优美)

　幽咽泉流冰下难(低沉凝涩)

　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。(激越雄壮、高亢激昂)

　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。(凄厉)

　--好处：把抽象无形的音乐变成形象可感的实体。

　附：[奥地利]汉斯立克《论音乐的美》：对音乐作品的一切富有幻想力的描写、性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的。

　2、叠词和联绵词：

　叠词：弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切

　联绵词：间关(叠韵)、幽咽(双声)

　--使音节悦耳动听

　3、正面描摹与侧面烘托

　1)正面描摹：

　转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

　弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。

　低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

　轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。(如前分析)

　2)侧面烘托：

　东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。

　忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

　凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

　座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

　--写听众的反映，突出了琵琶曲感人的艺术效果。

　4、曲中带情：

　过渡：当然，琵琶曲如此感人，除了琵琶女弹奏之技艺高超之外，是否还有其他原因一个十分重要的原因就是感情。琵琶女是带着感情了弹奏的，而诗人也是带着感情来听、来描摹的。(找出有关感情的诗句)：

　未成曲调先有情。

　似诉平生不得志。

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10 人教版语文必修3 琵琶行并序

　　诗歌鉴赏是高考考查的制高点，是最高级别能力的考查。这些年来，表现手法常常为高考关注的一个点。为了帮助广大学生，这里盘点了一些较为重要的表现手法，并佐以例子与分析，以便给学生最大的益处。

一、对比

例：

台 城

刘禹锡

台城六代竞豪华，

结绮临春事最奢。

万户前门成野草，

只缘一曲后庭花。

分析：这里，曾是六朝帝王执政的地方，作者拿统治者在此竞相豪奢、荒*无道和终为一片荒草形成鲜明的对比，意在告诫当权者，要吸取教训，不可纵情声色，否则下场可悲！

例：

暮春归故山草堂

钱 起

谷口春残黄鸟稀，

辛夷花尽杏花飞。

始怜幽竹山窗下，

不改清阴待我归。

分析：钱起用了“春残”、“黄鸟稀”、“花尽”等词语，与“幽竹”倾情等待我归来形成鲜明对比。

二、烘托

例：

听蜀僧睿弹琴

李 白

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

分析：为表现蜀僧弹琴技艺之高，这里用“客心如同被流水洗过一样舒畅，不知不觉之中，暮色悄然来到，甚至秋云为之变色”来烘托。

还有，《琵琶行》被选入新课标必修三中，其中有一句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”这一景物描写，烘托了琵琶女演奏技艺的高超。

三、衬托

例：

望江南

李 煜

多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

分析：此诗是李煜为亡国之君时所作。面对此情此景，回想身为高高在上的一国之君时的奢靡生活，心境难以想象！这里，词人运用对比手法，昨日当帝王时何等风光：春花秋月，车水马龙，从者如云。今日何等落魄！往日生活愈是惬意，越能衬托出今日沦为阶下囚的悲惨！

另外，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”也是运用衬托手法的著名例子。

四、渲染

此表现手法本是一种国画技法，在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用在文学作品中说白了就是通过描写景物来营造某种氛围。

例：

约 客

赵师秀

黄梅时节家家雨，

春早池塘处处蛙。

有约不来过夜半，

闲敲棋子落灯花。

分析：作者在这里用“蛙声”、“敲棋子声”和“灯花”的不时飘落来渲染夜的沉寂。

五、象征

例：

登崖州城作

李德裕

独上高楼望帝京，

鸟飞犹是半年程。

青山似欲留人住，

百匝千遭绕郡城。

分析：李德裕作为一代政治家，其面临的处境是险象环生。在这首诗中，“青峦叠嶂”、“郡城被环绕”就象征了自己遭遇围困，欲去不能，思归不得的情景。

六、白描

例：

逢雪宿芙蓉山主人

刘长卿

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

分析：在这首诗中，诗人将“日暮”、“苍山”、“天寒”、“白屋”、“柴门”、“犬吠”、“风雪”进行白描，语言简洁，意象鲜明，意境朴素而典雅。

例：

田家

父耕原上田，子锄山下荒。

六月禾未秀，官家已修仓。

分析：在这首诗中，“父耕”、“子锄”、“官家修仓”这些通俗易懂的白描，活脱脱揭露了百姓只管播种，官家只管收获的社会不公平现象。

七、虚实结合

例：

雨霖铃

柳 永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说！

分析：上阙中与情人难解难分的情景及天高霭雾的景色描写，这是实写；而下阙中想象酒醒后的情景及以后有情无处诉的心情描写，属于虚写。这里的虚实相生的手法，使这篇“离别”之作千百年来一直牵动读者的心。

八、动静结合

例：

漫成一首

杜 甫

江月去人只数尺，

风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，

船尾跳鱼拨剌鸣。

分析：“沙头宿鹭联拳静”，写的是如雪的沙滩上，三五成群的鹭鸟安然的睡眠，表现的是恬静的意境；“船尾跳鱼拨剌鸣”，在这宁谧的夜里，听到的是鱼儿跃出水面的声音，是动态的描绘。这里一动一静，深刻地描绘出饱经忧患的诗人夜深难眠、忧国忧民的精神状态。

其实，表现手法还有很多，我们只给出这些，以飨读者。■

　历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

　箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

　李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

　李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”(见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)。

　四、朗读(略)

　五、作品阅读赏析

　全诗可以分为三个段落。

　第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

　二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

　优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

　“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

　“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

　第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声;而“芙蓉”句则是以形写声。

　“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。

　“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

　思考： “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法这样写具有怎样的艺术效果

　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

　“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;

　“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;

　“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;

　“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

　“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

　下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

　首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

　第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

　“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

　“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

　神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦;桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

　这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。

　第二课时

　一、导入

　南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。诗人重要是从正面和侧面两个角度来写琴声——

　①正面比喻写琴声：

　纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。

　高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。

　轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。

　热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。

　群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。

　愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。

　瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。

　②侧面渲染写感受：

　自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。

　一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。

　最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。

　二、问题思考

　思考：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的

　要点提示：

　(1)主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

　(2)运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

　(3)运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

　听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：注意演奏过程的旋律高低变化。(播放《高山流水》)

　参考答案：

　1、开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风微拂的柳枝。

　2、后曲子渐渐转为优美、明快的格调，就像许多线条一样的流水，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下、圆润而细腻、让人陶醉。

　3、然后一个清越似百灵鸟的啼叫声一样冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，有着冲破阻力的自豪。

　4、尔后，流水渐深，如细丝般润物无声，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，越游越远……直到偶尔听到一丝美的旋律。

　三、比较鉴赏

　阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的`艺术风格。

　让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——

　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑

　幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛

　思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点

　大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵;

　大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关萤语花底滑——悠扬而明快;

　幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈;

　铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

　参考答案：

　(1)在音乐描写时所用的不同技法：

　《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。

　《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

　(2)风格迥异：

　《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

　《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

　四、作业

　1、朗读并背诵《李凭箜篌引》。

　2、预习李煜《虞美人》。

《李凭箜篌引》优秀教案 篇3

　课前预习：

　1．读熟诗歌。

　2．收集相关的文学常识。

　相关课程标准：

　“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”“对课文的内容和表达有自己的心得，能提出自己的看法，并能运用合作的方式，共同探讨、分析、解决疑难问题。”

　教学目标：

　1．有感情地朗读课文。

　2．赏析诗的内容和艺术特色。

　3．比较《琵琶行》《李凭箜篌引》的不同手法。

　评价任务：

　1．通过多种形式的朗读，感受诗歌之美。

　2．用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境，读懂诗意。

　3．通过小组合作的方式，分析诗歌的写法。

　4、通过比较阅读，了解《李凭箜篌引》《琵琶行》在写法上的不同。

　5、用学过的手法表现乐曲《赛马》，巩固提高。

　教学过程：

　一、导入新课：

　清朝方扶南有过这样一段评价：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我们已经领略过，今天就让我们来学习李贺的《李凭箜篌引》，看看这篇文章是怎样“泣鬼”的。

　二、自主学习

　1、收集关于作者的资料。

　李贺，唐代诗人，字长吉，家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。

　其作品继承前代浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出新奇瑰丽的意境。故后人称其为“诗鬼”。

　2、了解作者李凭。

　李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

　3、认识 “行”这种文体。

　引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

　4、了解箜篌这种乐器

　“箜篌”，古代的一种拨弦乐器，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有23根弦。

　三、读一读，赏箜篌曲之美。

　1、提生朗读，了解预习情况。纠错。

　2、聆听录音，感受朗读的魅力，学一学。

　3、自由朗读，体会诗歌朗读的乐趣。

　4、风采展示，比一比，谁的朗读最精彩：各小组推选一名学生参赛。

　四、交流研讨。

　（一）、说一说，感意境之美。

　1、要求：选取你喜欢的诗句，用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境。

　（本题设计意图：李贺的诗是很难懂的，通过这种方式，帮助学生理解诗意。）

　明确：

　例如：我喜欢“芙蓉泣露香兰笑”

　这句诗的意境是： 那曲尽妙处的箜篌声，其凄婉动人，犹如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗忽而，乐曲又彷佛想起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子——那高雅不凡的幽兰吧？你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢！犹如嫣然含笑的少女。

　2、学生各抒己见后，总结：

　一曲箜篌曲，时而像芙蓉泣露，时而如香兰欢笑；一曲箜篌曲可以使空山凝云，可以使江娥、素女悲愁，可以温暖人间百姓，可以感动天上紫皇；一曲箜篌曲，陶醉了女娲，陶醉了神妪，陶醉了老鱼，陶醉了瘦蛟，陶醉了吴刚，陶醉了玉兔。一曲箜篌曲穿越千载，至今依然弹奏在我们的心上。那么，作者是如何做到“惊天地泣鬼神”的呢？

　（二）、议一议，明手法之妙。

　诗人是用什么手法来表现箜篌曲之美的？

　明确：

　a侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

　b运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

　c运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐世界的美妙。

　（三）、比一比，解同中之异。

　白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》都是“摹写声音之至文”，这两首诗描写音乐的手法有何不同？

　明确：

　白居易的《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，是直接描写，只有“此时无声胜有声”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”为侧面烘托。《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对音乐本身着墨不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句正面写音乐，其余全为侧面烘托手法。

　五、学一学，写乐曲之美。

　听笛子独奏《赛马》，请大家试着用学过的手法把这段乐曲表现出来。

　六、各抒己见，盘点收获。

　七、布置作业：

　1、默写诗句。

　2、把课上描摹声音的语段整理成篇。

　板书设计：

　教学反思：

　1、本节课紧扣目标设计，“读熟诗句—理解诗意—分析写法—比较阅读” 各环节循序渐进，完成比较顺利 。其中“拓展延伸”环节，学生听到《赛马》全都活跃起来，写作手法的运用恰到好处，这让我很惊喜。

　2、不足： 因为时间关系，留给学生思考的时间有些少了。

　白居易《长恨歌》教学设计1

　《长恨歌》是中国唐朝诗人白居易的一首长篇叙事诗。这首诗是作者的名篇，作于公元806年(元和元年)。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。

　一、教学要求

　1了解白居易的生平和诗歌创作特点。

　2了解《长恨歌》本事及其在文学史上的重大影响。

　3分析李、杨爱情悲剧的深刻历史教训。

　二、学习要点

　1题解关键词

　《长恨歌》就是歌“长恨”。“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去感受。

　2内容提示

　本篇是白居易根据唐玄宗和杨妃的爱情悲剧所创作的长篇叙事诗，与陈鸿的传奇小说《长恨歌传》互相映衬，各具特色。

　诗篇可分为四个层次：(1)杨妃入宫受宠，明皇迷色误国;(2)马嵬生离死别，蜀中伤心断肠;(3)还都触景生情，回宫绵绵相思;(4)仙山寻得杨妃，遥寄信物誓词。

　诗篇既有对李、杨真挚爱情的歌颂，也有对明皇迷色误国的讽喻。叙事曲折婉转，抒情缠绵悱恻，移情入景，情景交融，烘托气氛，刻划心理，是古代杰出的叙事诗篇。全诗语言流丽，声调和谐，适于反复吟诵。

　三、作者生平

　白居易(772—846)，字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。倡导新乐府，作品有讽谕诗、闲适诗、感伤诗等，风格平易自然、浅切流畅。作品多收录于《白氏长庆集》。

　白居易出身于仕宦之家，高祖、曾祖、祖父、父亲都是朝廷官员。他自幼聪明，五六岁便学写诗，九岁便能够辨别声韵，读书也特别刻苦。他出生的年代是“中唐”时期，曾经集中、统一而强大的唐帝国，已逐步滑坡。

　白居易出生不久，河南一带发生了战事，他小小年纪就离家避难，南北奔走，备尝艰辛。所以他15岁时便写下了记录当时真情的一首绝句：“故园望断欲何如楚水吴山万里余。今日因君访兄弟，数行乡泪一封书。”还写过一首寄兄弟与妹妹的七律：“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中，……共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”这些诗写出了白居易当时的生活状况和心理感受，也反映出当时社会动荡不安、人民流离失所的状况。

　贞元十六年(800)，29岁的白居易以第四名及进士第，结识元稹，遂成莫逆之交，他们被后人并称为“元白”。32岁步入仕途，被授校书郎。元和三年(808)拜左拾遗。因得罪当时的宰相李吉甫，白居易不幸陷入政治斗争的漩涡。在此后几十年的牛李党争中，白居易始终为李德裕所排挤，由此决定了他一生仕途不顺利。他任拾遗期间，克尽职守，屡陈时政，难免使得皇上或权臣不满。后来曾被贬为江州司马。为避嫌消灾，也为消解烦恼，白居易以妓乐诗酒放情自娱，并且开始信佛，寻找精神倚托。虽则消极、蓄妓、耽酒、信佛，但他仍政绩斐然，最为人称道的是，他任杭州刺史时曾修筑杭州湖堤蓄水灌田。人们为了怀念他，把这个湖堤命名为“白堤”。

　从白居易一生仕途看，虽多为官，但总不顺利，老是处于一种忧愤不安的状态中。但作为一个诗人，他的成就却极大。后人将他与李白、杜甫并称为唐代三大诗人。

四、作者作品

　1作品概述

　白居易前期的政治思想以“兼济天下”为主，写下了大量政治讽喻诗。但贬官江州之后，他的思想发生了重大改变，从“兼济天下”转为以独善其身为主。在文学创作上，白居易最突出的贡献是从理论和实践上倡导了新乐府运动。他特别强调诗歌的“美刺”作用，提出了“文章合为时而着，歌诗合为事而作”，诗歌要以情动人，诗歌语言要“其辞质而轻，其言直而切”等一系列观点。他的诗存留下来将近3000首，诗风浅切平易，广为流传的有《长恨歌》、《琵琶行》等。

　2重点作品

　《琵琶行》

　《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年(816)秋，时白居易45岁，任江州司马。白居易在元和十年以前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。元和十年六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇的“反侧”之心。这时白居易挺身而出，坚决主张讨贼，认为否则国将不国。白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。江州的州治在今江西省九江市。司马是刺史的助手，听起来也像是不错，但实际上在中唐时期这个职位是专门安置“犯罪”官员的，是变相发配到某地去接受监督看管的'。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐其多。

　《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个娼女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。

　五、创作背景

　这首诗创作于元和元年(806)，当时诗人正在盩厔县(今陕西周至)任县尉。陈鸿在《长恨歌传》中交代过白居易写这首诗的背景：这年冬天，白居易与陈鸿、王质夫同游仙游寺，说起了当地流传已久的唐玄宗与杨贵妃悲欢离合的故事，大家都为之唏嘘不已，王质夫举着一杯酒来到白居易面前，说：“这种旷世之事，如果没有文笔出众的人来记录、润色，就会随着时间的流逝而磨灭，从世上消失。你深谙作诗之道，情感丰富，你试着为这个故事写一首诗，如何”白居易于是写下了《长恨歌》，他的意图不仅在于对史事有感而发，而且还想以此惩戒那些祸乱朝政的人，让将来的统治者引以为戒。

六、课文讲解

　1课文朗读

　2课文分析

　“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”

　译文：汉家的皇上看重倾城倾国的容貌，想找一位绝代佳人。可惜在位多少年来一直没有找到。

　诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。

　“杨家有女初长成，养在深闺人未识。……遂令天下父母心，不重生男重生女。”

　译文：杨家有位刚刚长成的姑娘，养在深闺里，没人见过她的容颜。与生俱来的美丽是难以埋没的，她终于被选到皇上身边。她回头嫣然一笑，百般娇媚同时呈现出来。六宫的粉白黛绿啊，立刻全都黯然失色。春寒时节，皇上恩赐她到华清池洗浴，温暖的泉水冲洗着她洁白细腻的肌肤。侍女扶她出浴，正娇懒无力，初次承恩就在这时。花一般的容貌、云一样的鬓发，金步摇在头上颤动。美好的春宵啊，可惜太短了!太阳已经高高升起，皇上才睁开眼，从此再也不早早去上朝。追陪欢乐，伺候宴席，她总在皇帝身旁转。春天随从春游，夜晚也是她独占。后宫美人三千人，皇上把对三千人的宠爱都集中在她自己身上。深宫的夜晚，她妆饰好了去伺候圣君。春天她去玉楼赴宴，喝得醉眼微醺。她的姐姐和弟兄都得到了分封，真是令人羡慕啊，一家的门户都绽放出光彩。于是，天下的父母都觉得生男儿还不如生个女郎。

　紧接着上一层，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得到贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。

　“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”

　译文：避暑的骊宫高插云霄。宫中仙乐飘飘，人间到处都能听到。宫里缓歌曼舞，徐徐地弹琴，慢慢地吹箫。皇上整天看，总也看不饱。谁知道渔阳反叛的战鼓会震地敲，把霓裳羽衣曲惊破了!

　所有这些，就酿成了安史之乱。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子;还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。

　“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。……君王掩面救不得，回看血泪相和流。”

　译文：皇家城阙烟尘滚滚，天子带着大队的车马逃往西南。天子的旌旗飘飘摇摇，走走又停停，才走了百来里。六军不肯前进，怎么办美丽的杨贵妃死在皇上马蹄前。她的花钿丢在地上没人收，还有她头上的翡翠翘，她的金雀，她的玉搔头。皇上掩着脸，无法相救，回头看看，眼泪和血一起流下来。

　这一节，诗人具体地描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是激愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中是个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧。

　“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。……行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”

　译文：栈道插云，弯弯曲曲上剑阁，风刮起黄尘格外萧索。峨眉道上没有多少行人，天子的旌旗也没了光彩，阳光是那样淡薄。蜀江水这么碧绿，蜀山这么青翠，皇上日日夜夜思念着心爱的人，情思难断绝。在离宫里看见月光是伤心的颜色，夜里听雨打栈铃也是断肠的声息。

　这一节，写杨贵妃死后，唐玄宗的思念之情。诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤。

　“天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。……悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”

　译文：总算有一天，天旋地转圣驾得回京城，又走到这里──叫人徘徊不忍离去。马嵬坡下的泥土中已经空无痕迹，美人当年白白死去的那块地方已经无法寻觅。君臣面面相对，眼泪洒满衣襟，向东望望，信马由缰回京城。回来看看宫苑园林，太液池的芙蓉和未央宫的翠柳依旧媚人。那芙蓉花多像她的脸，那柳叶多像她的眉，此情此景，怎叫人不落泪这春风吹开桃李花的日子，这秋雨敲打梧桐落叶的时辰(都浸染着相思)!太极宫和兴庆宫的草长得很深了也无人拔，树叶落满了台阶也无人扫。当年的梨园弟子，如今已生出白发。女官和宫女们也都已衰老。晚上萤虫飞过宫殿，皇上悄然忆想。夜里挑残了孤灯也难以入睡。宫中钟鼓迟迟敲响。夜这么长，看看天上银河还在发光。霜这么重，房上鸳鸯瓦这么冷，翠被冰凉，有谁同拥你死去了，我还活着，此别悠悠已经隔了多年，从不见你的灵魂进入我的梦境。

　这一节仍是写唐玄宗对杨贵妃的刻骨思念。此“恨”经年，可谓长矣。唐玄宗在还都路上追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休，感触万千。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。

　“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。……天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”

　译文：京城有位修炼过的临邛道士，能以精诚招来亡魂。他感动于皇上辗转怀念的深情，于是派遣方士殷勤地去寻觅杨贵妃。方士御气排云，像一道电光一样飞行，天上地下都找了个遍。上了九天，又下了黄泉，可是都没见到她的踪影。忽然听说海上有座仙山，那山在虚无缥缈中间。仙山楼阁精致玲珑，似朵朵彩云，有许多曼妙的仙子出没其间。其中有一位叫太真，雪样肌肤、花样容貌，听来好像是要找的人。方士到了仙宫，叩西厢的门，报捎息的是仙人小玉和双成。她听说汉家天子派来了使臣，不由得从九华帐的梦中惊醒。推开枕头、穿好衣服、下得床来，银屏与珠帘都依次打开。只见她刚刚睡醒，头上云髻半偏，花冠还没整好便走下堂来。风吹着她的仙衣飘飘旋举，还像当年她的霓裳羽衣舞。玉容寂寞，眼泪纵横，好似春天一枝梨花带着雨。她含情凝目，感谢君王：自从生离死别难见面，音信两茫茫。昭阳殿里的恩爱从此断绝，蓬莱宫里的日月这么漫长!俯瞰人间，只看见云雾，看不见长安。只有用旧物表达我的深情，把金钗钿盒两样东西带回。金钗留一股，钿盒留一扇，我们俩各分一半。只要我们的心像金和钿一样坚牢，虽然远隔天上与人间，总还能相见!临走叮咛还有一句要紧的话，这句誓言只有他和我知道。七月七日长生殿，半夜里没人我们两个说的悄悄话：在天上我们但愿永做比翼鸟，在地上我们但愿永做连理枝。天长地久也有一天会终结，这恨啊，亘久不断，永不会有消逝的那一朝。

　这一段写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。

　古典诗歌选修教材《长恨歌》教案古典诗歌选修教材《长恨歌》教案

白居易《长恨歌》教学设计2

教学目标：

　分析长恨歌的主旨

教学重点：

　分析长恨歌的主旨

教学难点：

　体会作者对主人公唐玄宗、杨贵妃的情感。

教学步骤：

一、学习单元提示，明确本单元的教学重点

　本单元的教学重点就是要领悟作品的主旨，体会其中蕴含的情感。

二、明确理解作品主旨的方法

　分析题目、词语的涵义、抓关键词语、理清文章思路、写作背景、知人论世等

三、听录音朗读，解决字音、词语的字面含义(学生听录音，质疑)

　 四、探讨文章主旨

　(一) 分析文章的思路

　第一部分：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”至“ 缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。” 叙述李、杨会合经过及李对杨的眷恋宠幸

　第二部分：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”至“君王掩面救不得，回看血泪相和流。” 杨女之死

　第三部分：“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。”至“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”——皇之长恨

　第四部分：“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。”至“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。” 杨女之长恨

　第五部分：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”——点明题旨，回应开头

　(二)问题探究：

　1、长恨歌的“恨”指什么是什么原因造成他们的长恨

　2、作者对主人公的感情——诗歌塑造了怎样的人物形象汉皇是荒*误国的昏君还是深爱杨女的痴心男杨女是祸国殃民的红颜还是忠贞爱情的痴心女

　(三)、联系创作背景和作者其他的诗歌。

　1、创作背景：

　陈鸿在《长恨歌传》中交代过白居易写这首诗的背景：这年冬天，白居易与陈鸿、王质夫同游仙游寺，说起了当地流传已久的唐玄宗与杨贵妃悲欢离合的故事，大家都为之唏嘘不已，王质夫举着一杯酒来到白居易面前，说：“这种旷世之事，如果没有文笔出众的人来记录、润色，就会随着时间的流逝而磨灭，从世上消失。你深谙作诗之道，情感丰富，你试着为这个故事写一首诗，如何”白居易于是写下了《长恨歌》，白居易的《长恨歌》与陈鸿的《长恨歌传》是有机的整体，而《长恨歌传》云：“乐天因为《长恨歌》，意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也。”这句话明确地表述了《长恨歌》的创作指导思想。

　2、白居易其它一些作品对杨贵妃持批判的态度，把她看作祸国之罪人。作为元和四年的《胡旋女》写道：

　天宝季年时欲变，臣妾人人学圆转。中有在真外禄山，二人最道能胡旋。梨花园中册作妃，金鸡障下养作儿。禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。从此地轴天维转，五十年来制不禁。

　《古冢狐》中说：

　……女为狐媚害即深，日长月久溺人心。何况褒妲之色善蛊惑，能丧人家覆人国。

　又《李夫人》云：

　伤心不独汉武帝，自古及今皆若斯……又不见泰陵一掬泪，马嵬路上念杨妃。纵今妍姿艳质化为土，此恨长在无销期。生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。

　对杨贵妃是这样的态度，如何会去同情、歌颂她

　3、白居易的创作思想：白居易是中唐新乐府运动的主要倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”并将这一主张付诸自己的诗歌创作实践。他的早期政治诗广泛而深刻地反映了当时的社会矛盾，寄予了对人民苦难的深切同情。用辞尖锐，主题鲜明。其代表作《秦中吟》十首、《新乐府》五十首影响尤大。

　(四)主旨归纳：

　作者通过对唐明皇和杨贵妃爱情悲剧的描写，对他们的荒*生活作了讽刺和暴露。

　五、有人不赞同这种说法，认为本诗的主旨是歌颂了李杨真挚和专一的爱情，还有人认为《长恨歌》对李杨爱情悲剧的描写，既有讽刺批判，又有同情歌倾。你同意那种说法，请说明理由。

　六、布置作业：试分析《书愤》、《蜀相》两首的主旨。

练习：

一、 基础积累

　1、 给下列字注音

　回眸 鼙鼓 千乘万骑 花钿 云栈萦纡 马嵬坡 池苑 衾寒 临邛 绰约 玉扃 迤逦 仙袂 飘 凝睇 人寰 钗擘

　2字形

　春宵 闲暇 宠爱 渺茫 辗转

　3解释下列词语的含义

　汉皇重色思倾国

　六宫粉黛无颜色

　可怜光彩生门户

　雪肤花貌参差是。

　4、填空

　(1)《长恨歌》是一首抒情意味很浓的 诗，它的作者是 ，字 号 这首诗歌时他与友人同游仙游寺时有感于 的爱情故事而创作的。

　(2) 从“临邛道士鸿都客“至诗的末尾写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃，这一部分运用的是 手法。

　5、名句默写

　在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

　天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

　回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

　玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

二、 理解探究

　1、 试分析“汉皇重色思倾国“一句在文中的作用。

　2、 长恨歌中“恨”指什么，造成他们长恨的根源是什么

　 教学目标：

　1、知识目标：有感情地朗读课文，掌握文中一些意象的象征含义，了解乐器的有关知识。

　2、能力目标：反复研读文本，深入分析此诗的内容和艺术特色，培养学生合作探究的能力。比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。

　3、情感目标：体会如何表达自己的情感。

　 教学重点：

　有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

　 教学难点：

　比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。

　 教学方法：

　1、朗读法。2、自主学习法。3、合作探究法。

　 授课时数：一课时

　 教学过程：

　 一．导入新课

　师：回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？

　明确：白居易《琵琶行》

　问：谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？

　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。

　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

　补充：白居易《琵琶行》 韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为摹写声音至文 。（板书：李凭箜篌引）

　学生自己课前查阅资料了解有关作者和题目的内容，并大概了解文章内容。

　 二．走近作者

　李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被冤枉讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为诗鬼。

　李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为诗鬼。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出-种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

　《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

　 三．解题

　李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。天子一日一回见，王侯将相立马迎，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。

　引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

　箜篌：又名 坎侯、空 侯，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。

　 四．鉴赏诗歌

　一诵读全诗，划分层次

　李凭箜篌引

　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。

　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　1（1-4句）先声夺人，李凭出场

　2（5、6句）正面描写乐声，各具特色。

　3（7-14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。

　二鉴赏、背诵

　Ⅰ、赏析第一节：（1-4句）先声夺人，李凭出场

　⒈吴丝蜀桐张高秋

　问：开篇吴丝蜀桐写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？

　明确：起句开门见山，吴丝蜀桐写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。高秋一语，除了表明时间是九月深秋，还含有秋高气爽的意思（写出了演奏环境），与深秋、暮秋之类相比，更富含蕴。张字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

　⒉空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁。

　这两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（空山凝云之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

　优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

　颓字恰恰和张字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，颓字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

　空山句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比天若有情天亦老（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的江娥句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有惊天地，泣鬼神的魅力。

　⒊李凭中国弹箜篌。

　问：诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？

　明确：用赋笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　Ⅱ、赏析第二节

　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　问：这四句是乐曲发展的第二个段落。这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色

　明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。

　--正面写乐声，又各具特色。昆山句是以声写声；而芙蓉句则是以形写声。

　昆山玉碎凤凰叫，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。昆山，昆仑山，自古以来就被叫做玉山或群玉之山，用昆山玉碎来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。凤凰在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。昆山玉碎后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。

　--着重表现乐声的起伏多变

　芙蓉泣露香兰笑，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用芙蓉泣露摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比凤凰叫还要和缓。而以香兰笑显示琴声的欢快，笑具有诉诸听觉的属性，还能给人笑靥如花的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

　--刻意渲染乐声的优美动听

　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。--诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是以声类声，但也可以唤起形象感。以声类声不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

　昆山玉碎可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

　凤凰叫可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

　芙蓉泣露可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

　香兰笑可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

　另外，石破天惊逗秋雨也兼具以声类声以形类声两种属性。秋雨密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时，秋雨也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，也有听觉感受，同时还有动感，碎叫泣笑逗等语汇都有很强的动感。

　Ⅲ、赏析第三节

　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。

　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　⒈赏析

　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。--写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

　十二门代指长安，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。诗人用融这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。冷光和高秋不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。

　这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。

　下句承接十二门所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了紫皇。紫皇是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。诗人不用君王而用紫皇，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

　首句的高秋和这里的十二门紫皇等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

　⒉第四联紫皇一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义仅在于此吗？

　明确：这是一种巧妙的过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

　⒊第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来？

　明确：逗

　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨，这两句诗的'情境承接紫皇，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

　秋雨又能够让人产生丰富的联想：秋雨是一个忧愁的意象，石破天惊之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个逗字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

　曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在梦幻中展开了一片神奇的天地。

　⒋六联中诗人用老和瘦两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？

　妙处=手法+作用

　明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。

　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。--演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。（那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使老鱼跳波瘦蛟舞。诗人用老和瘦这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。）

　Ⅳ、探究

　问题思考一：后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？

　明确：这长长的一段都是从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。

　月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

　《陌上桑》：

　行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。

　问题思考二：：这首诗是怎样表现箜篌演奏出来的优美音乐的？

　要点提示：

　（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

　（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

　（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

　三小结

　此诗最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人悦目赏心的艺术境界。

　 五．总结

　这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的天花乱坠之感。

　这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

　 六．比较阅读

　分组讨论：

　阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

　参考答案：

　⑴在音乐描写时所用的不同技法：

　《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑两句，为侧面烘托手法。

　《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，江州司马青衫湿为侧面烘托。

　《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。

　⑵风格迥异：

　李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

　白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

　韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而此诗风格悲怆含蓄。

　 七．作业

　背诵全诗。

　八、教学反思：

　本节课深入分析此诗的内容和艺术特色，培养学生合作探究的能力。