1多数的错与失,是因为不努力,不坚持,不挽留,然后告诉自己1切都是命运。
2没事了就多想想该如何致富吧,别总是在感情的世界里面伤春悲秋,捏在手里的钱,永远要比那个抓不住的心踏实多了。
3好说话但别太善良,心狠点但别不留余地,不以最大的恶意去揣测别人,但也绝对不要毫无原则地释放爱意。
4一旦你有了省钱的脑子,就不会有精力培养一个挣钱的胆子,所以,你穷得很稳定!
5不要去欺骗别人,因为你能骗到的人,都是相信你的人。
6孤独一人也没关系,只要能发自内心地爱着一个人,人生就会有救。哪怕不能和他生活在一起。——村上春树
7青春是打开就合不上的书,人生是踏上了就回不了头的路,爱情是扔出就收不回的赌注。
8戳人痛处的言语那不叫开玩笑,那叫装傻充愣的蓄意犯贱。
9喜欢那些对我始终有所反馈的人。说出来的话能得到回应,表达的情绪能被在意,发出的信息可以收到回复,好像再渺小的事也有了意义。
10让你失望的人,怎么可能只让你失望一次,别再心存侥幸了。拥有的都是幸运,失去的都是人生。
11一个人去看晴空万里,单枪匹马,满怀希望,想要的未来和想等的人都会在,而你,努力就好。
12为什么越来越多的人开始把朋友圈设置为“仅三天可见”?因为,“朋友圈”和“朋友”已经没啥关系了。
13没必要刻意遇见谁,也不急于拥有谁,更不勉强留住谁。一切顺其自然,最好的自己留给最后的人。
14真正想送你的东西的人,不会问你要不要,有人问你要不要的时候,最好拒绝。
15年轻的时候,我们爱的死去活来,可随着年龄渐长,你就会发现,爱情并不是生活的全部。善良,努力,读书,健身,让自己变得更好才是人生的最重要的事。
16许多事都是这样:你认为值得,那就值得!
17不乱于心,不困于情。不畏将来,不念过往。淡然地过着自己的生活,不要轰轰烈烈,只求安安心心。如此,安好。
18我们也是长大以后才明白,最终陪我们到白头的也许并不是那个我们倾其所有喜欢过的人,而是一个各方面都合适的人。
19总不能因为被蚊子叮了几下,就不喜欢夏天吧,总不能因为爱错了人,就不再相信爱情吧。
20有人先走,有人先留,没有人能陪你到最后。我们终将独自长大,独自面对这个世界的美好与丑恶。
21生活总有那么多的不如意,可还是要以乐观的心态去坚持,不要总是诉说着自己的悲哀,别人更多的只会当成笑话来听,要学会自己承受。
22生而为人,注定是孤独的,你要习惯任何人的忽冷忽热,也要看淡任何人的渐行渐远。
23不要抱怨生命中的每一天,美好的日子带给你快乐,倒霉的日子带给你经验,最糟糕的日子带给你教训。
24每个年龄,都有每个年龄相匹配的烦恼。无一例外。每个年龄的烦恼,都会在那个年龄的地方,安静地等着你,从不缺席。
不是。
共情也称为神入、同理心,共情又译作同感、同理心、投情等。共鸣是指物体因共振而发声,如两个频率相同的音叉靠近,其中一个振动发声时,另一个也会发声。
共情是让人与人之间从情绪、认知、观念等建立“连接”,达成共鸣,让沟通更有效,达成共赢的局面。共鸣由别人的某种情绪引起相同的情绪。例如:诗人的爱国主义思想感染了读者,引起了他们的共鸣。
正确共情
1、以共情的状态去和他人交流
如果我们想要提升自己的共情能力,我们首先需要从自我的主观上面去提升自己意识。我们首先需要假装自己懂得共情。
这是我们进入共情状态的关键。假设我们对自己的爱人聊天,我们首先提醒自己去共情, 先进入爱人的状态和心思,了解她所思所想。
2、学会观察对方的行为
我们想要提升自己的共情能力,我们还需要仔细去仔细观察对方的行为方式。我们需要认真看对方的动作,姿态,还有手势等各种各样的行为。
当你在观察对方的时候,你需要想象下自己在做这些动作会有什么感受。有时我们往往不太理解别人,往往是因为我们从未从对方的角度去思考对方。
1
人生如棋,处于同一段位的人,其情感更容易产生共鸣。
而级别低的人,无论学识和素质,都处于劣势,彼此之间很难沟通,要想琴瑟和鸣,是很不容易的事情。
处在高级段位的人,在他们眼里心里,一切都是美好的化身,蒹霞苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。
他们眼中的伴侣,也极尽美好,会倍加珍惜彼此。弱水三千,只取一瓢饮,一生只为一人守候。
杨绛和钱钟书就是这样的例子,他们从茫茫人海脱颖而出,以骄人的成绩,成为清华学子,在孜孜不倦的求索中,在努力求知的路上,慧眼识人,惺惺相惜。
他们的日常,也让人羡慕,你有你的工作,我有我的喜好,你不会做饭,没关系,你不懂家务,哦,还有我。
这样的伴侣,相知相惜,共同抵挡人生的风雨,执子之手,与子偕老,是人人称羡的鸳鸯。
2
有共同经历的人,更容易产生共鸣。
一起奋斗,一起努力,同甘苦,共患难,一起经历人生的风雨,一起品尝收获的喜悦,我中有你,你中有我,彼此已经融入对方心中,成为不可分割的一部分,无论走向哪里,都相携相依,不离不弃。
一起读大学的同学,一起下乡的同事,来自同一个地方的老乡,总有着聊不完的话题,诉不尽的情意。
因为共同的经历,便有更多共同的语言,那些曾经,那些过往,都会把我们带回过去的环境,相比于陌生人,更容易触动心弦,引起共鸣。
3
脾气性格相近的人,更容易产生共鸣。
相同的性格,在对方身上就看到了自己的影子,仿佛对方就是自己。会瞬间发现,众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。
似曾相识的感觉,会拉近心和心的距离,就像两块不同的磁极,不需要沟通,不需要磨合,很快就会吸附在一起。
不问原因,不问来路,认准了那个人就是你,是前生的注定,注定在今生的路口相遇,仿佛已经等待了千年,才有这一次相遇。
这样的两个人,极易产生共鸣,过尽千帆,只为你一人等候。
4
爱好相同的人,更容易产生共鸣。
一起做喜欢的事,能互相帮助,能彼此进步,在人生路上相随,你追我赶,是最让人羡慕的情义。
最好的人生,不是止步不前,停在现有的状态,而是积极努力,不放弃,永远在路上,充满生机,充满活力,这样的人生,才更有意义。
这样的伴侣,也是人人羡慕的,他们总是在刷新历史,改写昨天,创造奇迹,生命不息,奋斗不止。
一生中,能遇到志同道合的伴侣,何其幸也。有说不完的话,做不完的事,你的一个眼神,我便意会了所有的一切,不需要太多的语言,不需要更多的说教,爱好相同,兴趣一致,思想同频,更容易产生共鸣。
愿你的人生里,能遇到那个对的人。只有那个能产生共鸣的人,才是你一生的守候。
形容一个女人唱歌唱得有感情该怎么说
这应该叫[声情并茂]吗。这是一个成语,就是对一个人在唱歌时的表现进行的赞美。就是这个人歌曲唱得好,而其感情还很丰富。可以用成语:“声情并茂"来形容。
怎样唱歌唱得好听!而且有感情!这个真是练出来的,不过也是有方法的,你可以从网上下教程学习,专门请老师是划不来的。现在学好唱歌很有好处,朋友在一起唱歌,出去应酬什么的 ,唱的好听都会很有面子,很受欣赏。根据你下载的教程,按照方法多练习。“无他法,唯手熟尔”。不久自然就出效果了。希望能帮到你。
怎样才可以把歌唱得有感情呢1要了解歌曲的内涵,也就是歌曲所要表达的思想感情。理解作品的内涵,是演唱的基础。
拿到一首歌曲,先将歌词反复朗诵几遍,以便从中了解演唱者所处的时代背景、特定环境和思想感情。对作品的理解越深,感受越深,在演唱时的表达则越纯真,越完美。只有在理解歌曲的基础上,才可能做到真情的表达。
2要启发音乐的想象力,应根据歌曲的内容和音乐形象,在头脑中化为一幅幅活动画面,融入其中,就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。
如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体,在表达时就会很真实和生动。应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音,去感受生活,从而增强对生活和人物的理解能力和想象能力,这样就可以更深的了解歌曲的内涵。
3对声音要有一个想象的过程,如对一首抒情轻柔的曲子时,可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时,又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之,要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音,唱出歌曲内容所需要的听觉效果,贴切地表现作品。
4唱歌的时候要丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱,消除一切紧张因素,以既充满 而又放松自如的状态进入演唱,只有情感得到了解放,才能得到自然而舒畅的声音效果,才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。
谁帮我想两句形容一个人唱歌唱得好的诗句?此曲只应天上有,人间哪得几回闻
唱歌要怎么才唱得有感情(我声音粗和不清)歌词理解深透,音阶把握准确,这样唱出来一定有感情。跟声粗不清关系不大,主要看自己身心的投入程度和感觉。
形容石头有感情,该怎么说
就应该说“顽石落泪”
唱歌怎么才唱得好,还付有感情什么歌只要用自己的真感情去唱,都会打动人心的。
怎样可以把歌曲唱得有感情每首歌曲都是一个故事,去体会去感受,把自己融入那个故事,假象自己就是主人公,去体会你自己的感情再借由歌声抒发出来,那就是你自己对于这首歌的独特感情与理解,别人也就能体会到你个人独特的感情。
怎样唱歌才可以唱得有感情?怎样才可以投入唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭著自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个 的长音会拖得很饱满……
话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边开启的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。
关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲著马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的 部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。
找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香菸要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的,先天性比较强。以我的经验,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多。所以,中低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦!
唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以加强一些共鸣,实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣,会感觉声音浑厚一些。但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关,中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在“句”的上面,而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点,就像足球场上的位置感一样,盯着区域性怎么打出长传进攻的有效配合呢?
除非有了一定的实力,否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验,这是好事,到了成熟以后,加上自己的练声和感悟,再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你“使劲”投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有分寸的投入即可。比如有些类似的词:“……你怎么舍得我难过……”,我就见过唱得痛苦至极的人,那样就没有感染力了,反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情、唱得很平静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸,不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子:有些朋友在模仿歌星时,不自觉的夸大了明星的特点,比如模仿张学友时,会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音(那时张学友早期的一个特点,现在好像不多见了);在模仿张国荣时,会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣;模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱,并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌,每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸,后来我劝他多些本色,反而更像原唱了。其实有时候旁观者清,多请教朋友们的意见会很有好处。
另外,情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多,感悟得就越透彻。
这可是很多朋友追求的东西,呵呵!认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已,没有颤音就不能唱好歌吗?
颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多 部分,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话,气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支援你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次回圈高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。
最后再次发表一下我的观点,我们如果眼光放高一点,这段历史时期流行强调颤音的唱法,也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢?颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛,深沉而具有穿透力,但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以,只要用心唱就好,也许你会更有特色。
要怎样才能把歌唱得很有感情投入,揣摩歌中的故事,将自己假想为主角去体会那种心情,用情深处闭上眼睛边想像故事边唱,前提是要熟悉歌词与旋律,不要在唱的时候还要想下一句歌词或是音调,不要分心,不要去注意自己是否走音或太认真去听耳机中自己的声音。
至于发音可以在不唱歌前先念一下歌词看一下自己有哪些字咬不准。
抑扬顿挫就是在唱的时候如果投入就会自然而然得表现出来了
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