奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的应用，让每个孩子都爱上音乐

摘要音乐教育是促进个人全面发展的重要非物质因子，幼儿阶段接触并了解相应的音乐，促进他们认知和 情感 发展，在促进幼儿个性化成长和提升适应 社会 能力方面有着非常重要的作用。奥尔夫音乐教学法真正契合幼儿阶段的心理特点，让每一个幼儿在音乐聆听、演唱和综合表演过程中，强化他们基本的音乐反应能力，在身体协调动作配合中感知音乐的节奏，摆脱传统的枯燥呆板教学，让音乐课堂更加活跃，让每一个幼儿真正爱上音乐，培养他们的音乐素养。我国教育部明确规定幼儿园教育必须有适量音乐教育的内容，强调培养幼儿对音乐的兴趣和基本素养，让幼儿掌握最基本的节奏感。

但是，很多幼儿园音乐教育内容相对简单，教学方式较为呆板，教学模式落后。很多幼儿对音乐充满兴趣，但是对音乐课却没有热情；很多音乐教学流于形式，无法真正培养幼儿的音乐素养。教师示范、学生跟从的教学模式不利于发挥学生的主观能动性，也无法调动他们学习的积极性，幼儿的音乐素养培养和提升。基于实证的奥尔夫音乐教学法应用于幼儿音乐教学，保证音乐教学的可操作性和实效性。

一直以来，我国都非常重视幼儿音乐教育，在幼儿教育阶段开设了音乐教育课，由专职音乐教师对幼儿进行系统化音乐教学，保障有足够的课时，以此来从幼儿阶段更好地培养他们对音乐的兴趣，从启蒙阶段就能感知音乐的节奏和旋律，培养他们最基本的音乐素养，为以后更好的学习和表现音乐打下较好的基础。从教学实际情况来看，幼儿在该阶段虽然经历了很长时间的音乐教育，也学会了不少歌曲的演唱，聆听了一些的曲子。

但是，从幼儿发展的角度看，这些音乐内容对他们成长的促进作用相对有限，很多幼儿没有真正学会欣赏音乐，他们只能被动地接受教师所介绍的音乐，唱诵一些最基本的幼儿歌曲，对于其他方面的音乐内容却不能更好的拓展和延伸，不能很好的聆听和欣赏与之相近的音乐歌曲。这是当前很多幼儿阶段音乐教育所存在的问题，也是制约幼儿音乐素养发展的关键所在，需要深入研究传统音乐教学法存在的问题，并且与奥尔夫音乐教学法做好对比，以此来更好的消除传统音乐教学法的弊端，继承传统音乐教学法中的积极因素，促进幼儿音乐教学改革，培养幼儿音乐素养，更好地培养音乐欣赏能力，为以后幼儿未来发展打好基础。

传统的音乐教学法不能突出学生的主体地位，多是教师演唱或者演奏，学生聆听；教师领唱；学生跟随，教师的主体性非常突出，学生只能被动接受。这样不断重复，幼儿也能唱一些最基本的歌曲，听懂一些音乐，但是这只能是对基本内容的理解，无法真正培养他们的感知表现能力，无法强化他们的音乐节奏感，遇到其他的音乐内容就不能真正感知其节奏和旋律，也无法感知音乐的美感。从教学方法上来讲，传统音乐教学法无法真正培养学生的音乐素养，这也是影响幼儿学习和未来发展的关键所在。奥尔夫音乐教学法让幼儿更好地感知，在具体实践中强化音乐节奏感，在聆听中辅助必要的身体动作来感知音乐节奏，在音乐聆听和演唱过程中转化成他们的音乐能力和表现能力，真正培养学生的音乐素养。

传统音乐教学教学方式相对单一，学生感觉音乐学习较为枯燥，不能真正激发他们的学习兴趣。幼儿不能产生兴趣，就不会为之付出更多的热情，尤其是幼儿阶段，他们的自主学习能力非常差，兴趣是引导他们学习实践和参与各种活动的主要内在驱动力。如果他们没有更多的兴趣，也就不能真正的培养他们的音乐素养，音乐教学效率就大打折扣。奥尔夫音乐教学法注重幼儿音乐兴趣的培养，真正让幼儿能够爱上音乐，从中得到更好的心理愉悦，不断强化他们的音乐学习热情。这样，他们在学习中能够更加投入，获得更多的音乐审美享受，还能促进幼儿在课下更好地自我学习和发展，从而真正培养他们的音乐热情。

1奥尔夫音乐教学法在学前音乐基础教学中的实证研究。基础知识教育是幼儿音乐教育的重要内容，幼儿掌握最基本的音乐基础知识，让他们能够更好的入门，以此来学会理解音乐的基本内容，帮助他们学会感知和欣赏，找到音乐的基本节奏感，培养他们对音乐学习的热情。幼儿只有掌握一些基本的音乐知识，才能真正打开音乐之门，慢慢的走进音乐的殿堂，感知音乐的旋律，学会欣赏和基本鉴赏。很多幼儿园教师在教育实践中忽视基础知识教育，认为幼儿对音乐知识不可能理解和掌握。从幼儿阶段的小孩心理特征和认知结构来看，幼儿阶段确实不适合给幼儿更多的音乐知识讲解，但是在基本音乐基础知识教学方面，还是应该让学生掌握。

比如，节奏教学是音乐教学最为基本的内容，让每一个幼儿感知音乐的基本节奏，认识到节奏是音乐的生命，从把握音乐的节奏开始，逐步找到聆听音乐的感觉，跟上音乐的节拍。传统的教育方法对学生进行更多的知识讲解，这样的教育不仅不能够让幼儿掌握基本的音乐知识，反而让学生感觉到音乐学习非常困难，消解幼儿对音乐的学习热情。

奥尔夫音乐教学法将相应的基础知识教学融入到最基本的音乐感知和相应的实践体验中去，比如，将音乐节奏教学转化为相应的 游戏 实践活动，让每一个幼儿能够在轻松愉悦的氛围当中感知音乐基础知识，跟上音乐的节奏，找到音乐的节拍，培养学生最基本的感知能力。这样，不仅能够让学幼儿掌握基本的音乐素养，还能不断强化幼儿的音乐学习兴趣，增强教学效果，在教育实践过程中真正得到很好的贯彻和实施，达到预期的教育效果，比传统的知识讲解更加高效。

2奥尔夫音乐教学法在歌唱教学中的实证研究。歌唱教学是幼儿阶段音乐教学的重要内容，是培养幼儿音乐素养最为有效的方法，也是更多幼儿积极参与音乐学习的实践方式，很多时候幼儿喜欢唱各种音乐歌曲，这符合他们的天性，也是最能够让学生掌握基本音乐感知和表演能力的教学方法。奥尔夫音乐教学法让幼儿学习基本音乐知识以后，可以更好地在歌唱中感知体验，在实践中理解并运用所学的音乐基础知识，把握音乐的节奏，跟上音乐的节拍，在歌唱中强化体验。运用奥尔夫音乐教学法，结合不同的音乐教学组织形式，增强音乐歌唱教学的趣味性和有效性，将合唱、伴唱、重唱等各种演唱的方式有机统一起来，并运用轮唱的形式，让每一个幼儿更好地表演。不仅能够突出了他们的主体地位，为让每一个幼儿更加积极主动的学习和表演，还能真正的强化他们的音乐素养，切实提高音乐教育质量。

3器乐音乐教育中应用奥尔夫音乐教学法。幼儿阶段音乐教育的一项重要内容是器乐教育，不仅让幼儿能够熟悉相关的器乐种类，还应掌握最基本的器乐演奏方法，让每一个幼儿在具体实践中培养他们的音乐兴趣和热情，在操作演练中掌握音乐的基本表演方式。奥尔夫音乐教学法更加注重学生的器乐表演，因为这是一项综合性音乐感知体验活动，不仅让幼儿掌握基本的音乐知识，还能将幼儿的音乐学习、鉴赏与实践统一起来，真正的在具体实践中感知音乐，培养他们的音乐素养。

幼儿阶段主要是让学生幼儿能够感知音乐，培养他们的热情，找到音乐的感觉，还应该针对他们的实际给予他们创造一定的表现条件，以此来让幼儿更好的参与，从而感知不同音乐的风格，培养他们表现音乐的持久热情，充分调动他们学习的积极性。用奥尔夫音乐教学法，主要让幼儿练习打击乐器，让幼儿的音乐理解力和感悟能力得到很好的强化和提升，为他们系统地掌握音乐知识打好坚实的基础。

总之，奥尔夫音乐教学法是一种非常适合中国幼儿学习音乐的教学方法，需要研究相关的理论，更需要在具体实践中做好实证研究，结合自身教学实践，在实践中感知和改进，并在实践中提升。真正让每一个幼儿对音乐产生非常高的热情，培养他们持续欣赏和表现音乐的习惯。在教学中注重 探索 改进音乐教学法与自身教学的有效融合，真正形成自己的教学风格。

幼儿音乐教学中有教学策略多元化策略、能力目标策略、幼儿化策略。方法有利用多媒体、信息技术进行有效的课堂操作、设计丰富的游戏化的教学环节、引导幼儿进行角色扮演，增强幼儿的情感体验。

一、多元化策略：

要想达到幼儿音乐教育的真正目的，就要设立多元化的教学目标。首先对于知识目标的设立，要尊重幼儿的年龄特点。要选择符合幼儿认知和难易程度的曲目。在幼儿园的小班教学过程中，要选择曲调明快、歌词简单的曲目。

二、能力目标策略：

其次能力目标也是尤为重要的，在教学过程中，教师多数比较注重知识目标的达成，在机械地模仿和重复地训练之后，忽略了幼儿能力目标、情感态度的培养，以及创新意识的点拨。

《小毛驴》这首童谣，许多幼儿尤其喜欢它有韵律感的节奏，也愿意跟随音乐的节拍哼唱，几个回合以后，多数的幼儿可以流利地演唱了。

三、幼儿化策略：

首先在教学内容的选择上，要做到不同年龄段区别对待。对于小班的幼儿，选用最简短的音乐即可，如《小燕子》《小星星》；对于中班的幼儿，可以选择两段以上的歌谣。

如《小螺号》《粉刷匠》；对于大班的幼儿，可以选择含义更加丰富的儿歌，如《健康歌》《大风车》等。让幼儿能够理解含义，在头脑中形成画面，在情感上达到共情，领略音乐带来的愉悦感。

四、利用多媒体、信息技术进行有效的课堂操作：

在多媒体教学模式出现以前，课堂导入具有极大的局限性，教师们只能用比较刻板的或者声音的案例来进行课堂导入。而现在多媒体的出现，极大地提升了课堂导入的生动性。一段有趣的动画、一段舒缓的音乐，都会迅速地让幼儿进入情境之中，音乐的氛围油然而生。

五、设计丰富地游戏化的教学环节：

幼儿音乐教育的过程中，丰富多彩的游戏也是能吸引幼儿的注意力的。要注意游戏设计的趣味性和多元化，避免游戏的枯燥、单一，让幼儿在一个个设计合理、生动有趣的游戏中收获音乐的美感，收获丰富的情感体验。

六、引导幼儿进行角色扮演，增强幼儿的情感体验：

幼儿音乐教学的过程中，不仅仅是音乐知识的传授，还要给幼儿更多的机会进行多种形式的表演。每一个幼儿都有表现自己的欲望，并且通过表演传达幼儿自身对音乐的理解，在音乐的世界里找到自己的信心。所以教师必须创造这样的环境，给幼儿表演和展示自己的机会。

新课程十分重视和强调实践性学习，倡导把学生的学习建立在参与实践的基础上，在教学中注重学生的主动参与、乐于探究、勤于动手。以创新精神和实践能力为核心，培养学生在实践中形成交流与合作的能力、分析问题和解决问题的能力，强调师生共同参与实践的互动过程。而一改传统的重理论轻实践的学习观，重以知识和课本为中心的学习观，重接受学习、死记硬背、机械训练，而忽略了教学过程中师生交往、共同发展的互动过程的学习观。(一）练习法 练习法是学生在教师的指导下，通过各种训练的方式巩固知识并形成技能技巧的教学方法。学生音乐技能技巧的形成，需要长时间的大量练习。练习法能使学生更加牢固地掌握音乐知识，并把知识转化成技能技巧，从而提高学生的音乐表现能力。 音乐教学中的练习法形式多样、内容丰富，可以说适用于音乐教学的各项内容。在运用练习法时要遵循以下原则：目的明确、方法正确、步骤清晰、形式多样。老师要明确练习的目的，要给学生宽松的练习空间，不要牵着学生鼻子走，在练习中要培养学生创新意识、动手能力和克服困难的勇气。练习要在老师的指导下进行，充分挖掘学生的潜能，促进学生各种音乐能力的发展，提高学习效率。（二）律动教学法 律动是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。律动并不是按规定的动作配以音乐进行的，而是人在听到音乐后通过动作自觉反应出来的。律动教学法要去感受和表现音乐的各要素。它融身体、音乐、情感为一体，在教学过程中，不断促进听觉、动觉、思维、情感的协调。 达尔克罗兹曾这样解释“体态律动”的道理：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的。在人的身体中，包括发展感受和分析音乐与情感的多种能力，因此音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”不仅达尔克罗兹教学法强调体态律动教学，可以说当今世界上任何一种著名的音乐教育体系，都十分注重律动教学在教学中的应用及重要意义。 律动的动作主要包括原地的动作、空间的动作及原地与空间结合的动作。原地的动作包括拍手、摇摆、晃动、指挥、弯曲、转身、踏步、说话、唱歌。空间的动作包括走、跑、跳、蹦、跃、奔腾、滑行。原地与空间结合的动作包括边走边拍、边滑行边转身等一切可以相互配合的动作。正因为它的内容丰富有趣，包括声势、身体各部位的动作以及这些动作在时间、空间中的运动，再加上身体上的造型活动，配合游戏、表演等。因而，自律动教学法引入我国中小学、幼儿园音乐教学中后，深受同学们的喜爱，在教学中广泛应用。 律动教学法在应用中要注意：重点放在对音乐要素的感知和表现上，不追求姿态优美、整齐划一，活而不乱与创作教学结合。（三）创造法 创造在新课程里无处不在、无时不有，是新课程新拓展的教学内容，是发挥学生想像力和创造性思维潜能的音乐学习领域。中小学音乐创造教学法不是一般意义上的音乐作曲教学法，而是以“培养发展学生的创造性思维、培养学生的创新精神和实践能力为目的”的教学方法。 注重培养学生的创造性思维能力是新课程的重要理念，也是当今世界各国人才培养的核心思想。在普通中小学，培养学生的音乐创造能力，绝不是要培养音乐家，而是要提高学生的音乐文化素质，使他们成为全面发展的、高素质的现代人。 创造性教学法的内容丰富、形式多样，体现在教学过程的诸多领域。如，各种音乐课程中的参与体验、即兴创作、实践活动。 在创造性音乐教学法中，鼓励学生的创造精神时更要注重体验创造过程。（四）游戏教学法 喜欢游戏是学生们的天性，任何一项与游戏有关的活动，都会使孩子们兴奋、好奇、乐于参与。针对学生们的好奇、好动、好胜的特点，把音乐学习与游戏紧密结合起来是一种很有效的教学方法。