苏轼是如何在书法中表露内心情感？

苏轼由于文人气质浓郁，情趣高雅，所以在书画鉴赏品评中自觉或不自觉地注入了文学的元素、诗人的情性、文士的精神，而他的书画题材诗文正充分地体现着这些灵慧的艺术审美思想。不仅如此，还由书法作品影射到人生，从艺术层面上升到哲理高度，展示了极其丰富而深邃的思想内涵，体现了人与自然和谐统一的“天人合一”观。他就是通过这些潜移默化的影响来表露内心的情感。

当代著名中国书法形象塑造艺术家施政明在这一方面有很深研究。施政明经过二十多年对书法形式（美）与内容（美）融合统一的研究，已取得了很大成功，2016年在海宁采遗书院举办“书法形式（美）与内容（美）融合统一全国首展——施政明意义书法艺术展”，取得了很大反响。施政明倡导书法创作应吃透内容思想意义，然后考虑采用什么样的笔画，什么样的结构，哪些字词需要突出，如何布局，如何融入“诗、画、舞、歌”等艺术创作手法和“喜怒哀乐”情感笔画元素塑造书法形象等等，形式美和内容美相统一，形象、思想和情感相融合，高度表现书法艺术的形象意义、思想意义和情感审美意义。对书法如何能表现悲哀的内容，他有具体的作品和构思。

唐代李颀《古从军行》记叙从军之苦。诗人借汉皇开边，讽玄宗用兵。诗人对帝王的好大喜功，穷兵黩武，视人民生命如草芥的行径，加以讽刺，哀多于壮。

书法创作选用了其中的两句诗“胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落”。这两句诗表现出了战争给戍边战士所带来的痛苦悲哀。书法结构收缩、扭曲，如“胡雁”等词，笔画与笔画之间似乎抱在一起，扭曲在一起，比喻忧郁、哀痛；运笔艰涩、顿挫，如“哀鸣”等词（两句诗十四字基本上字字如此），比喻痛苦、悲哀。笔画以收缩为主，犹如人在痛苦悲哀时往往成蜷缩状，如“哀”、“夜”的撇画等。笔画臃肿，甚至笔画与笔画已堆积凝结在一起，仿佛喘不过气来，“哀”之形象跃然纸上。“落”字的最后一笔断断续续，似落泪状，增强了内容“哀”之意象。书法充分表现诗文的内涵意义。书法形象、思想和情感相融合，形式（美）和文字内容（美）相统一，意象鲜明，意境深远，神韵丰富，凸显高度有意义的中国书法艺术魅力。

——本幅书法突出表现“哀”之情感。

书法让我体会到了中国的书法文化的博大精深，还让我体会到了中国著名的书法家练习书法时的艰苦。

而且熟能生巧了以后看着自己的作品，你会发现每一次都有进步，总会有一种满足感和成就感。书法不仅提升了我的意志力，锻炼了我的观察，能力和审美能力还改变了我的气质。学习书法的感受是真的很多，说也说不完。

背景

书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。

与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

这个问题还真不好说，如果你指的是楷、行、草、隶、篆这五种书体的话，就主要是看你本人擅长什么书体啦。你擅长哪一种书体写起来的时候就得心应手，当然就很容易表达出你的个人情感。按我们平常思维行、草书书写的自由空间大些，写起来笔走龙蛇，挥洒自如应该是比较适合表达情感的，而楷、隶等正书体比较严整、平正些，表现的空间不大。但实际上我认为不尽然，比如柳公权为人很正直，有骨气，他写出来的楷书就很遒劲、严整，很刚强的感觉；欧阳询为人很清廉、严谨，所以他写的楷书就很挺拔；而赵孟頫是个风度翩翩的美男子，他写出来的圆笔就比较多些，显得比较妍媚些。所以我认为呢，行、草书是比较容易表达些，但是那也是有一定的水平的基础之上的，如果水平达不到糊乱写一通别人也欣赏不出所以然，水平到家了哪一种书体都可以很好地表达出自己的个人情感。

综合起来说，我觉得最重要的是水平。比较可行的方法是练一段时间的楷书，打好一定的基础，再开始练行、草书，现在很多人都是这样的方式，写行、草书的人比较多。不过说实话，如果真想将来在书法方面有所建树的话，最好多花些精力在楷书上，因为楷书是根基，太重要了。我也是书法爱好者，有兴趣的话我们可以相互交流。