傩面具和京剧脸谱的区别？

傩面具是古老的巫术祭祀的形式道具，是土家族群在进行傩戏时使用的一种假面具。傩面具造型生动、姿态各异、夸张朴拙、色彩浓烈，其厚重的颜色、粗犷的风格是民间彩绘艺术中具有鲜明个性的表现形式。探讨研究傩面具中颜色配伍方法与色彩语境的形式审美价值，对现代设计色彩应用具有借鉴启迪的意义。

　　英文摘要：Nuo mask is a form of ancient witchcraft ritual items，is a group of tujia in exorcising using a mask Nuo masks， vivid， beautiful gesture， exaggerated piao zhuo， strong color， its heavy color， bold style is folk art form has a distinct personality Color compatibility method in studying the nuo masks and context in the form of aesthetic value， color color application of modern design with reference to the meaning of enlightenment

　　傩面具是土家族群在进行傩戏时使用的一种假面具。傩戏，即傩坛戏，土家人称之为“傩愿戏”、“傩堂戏”，或还坛神。傩堂戏融巫术、原始宗教和戏剧为一体，成为一种佩戴面具演出的宗教祭祀仪式戏。在土家人生活的区域，广泛流传着这种古老的巫风祭祀的表演形式，这些仪式活动就逐渐演变发展成土家族傩堂戏，形成了以傩仪、傩戏、傩舞、傩技为主要形式的傩文化。

　　关键词：傩面具 傩戏 色彩

　　一、傩面具文化性与艺术性

　　“傩”是一种世界性的历史悠久的泛文化共同现象，是一种中国民间很远古的巫术文化，也是一种古老的宗教文化现象。看似怪诞甚至不甚美观的傩面具，为何可以流传至今，在傩面的背后有着怎样的故事和意义？

　　从语义学的角度，百科释义：驱傩的傩形声从人，从难，难亦声。“难”意为“哀鸣之鸟”、“就擒之鸟”，引申为“不能动弹”、“被束缚”、“被困住”。“人”与“难”联合起来表示“用法术使危害人类的妖魔鬼怪不能动弹的人”。其本义：咒魔术士

　作为一位不辞辛劳的人民教师，时常需要用到教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是我帮大家整理的幼儿园美术教案9篇，希望能够帮助到大家。

幼儿园美术教案 篇1

　 活动目标：

　1、通过感知，产生观察的兴趣，会用水粉画的方式表现出水果内部的特征。

　2、会正确地蘸色，不弄混颜色。

　3、在活动中，有积极的情绪，体验创作的乐趣。

　 活动准备：

　1、各种颜色的水粉颜料、调色盘、水粉笔。

　2、各类水果。

　3、带锯齿的塑料刀。

　配套教学具：

　 活动过程：

　1、引发幼儿积极的观察兴趣。

　提供各种水果，让幼儿亲自切一切，看一看。

　相互描述水果你不的特征。

　2、教师结合切开的水果进行示范。

　教师可利用很形象的比喻来作画，引导幼儿的兴趣。

　在使用水粉颜料时重点演示正确蘸色的方法，提醒幼儿不弄混颜色。

　3、幼儿作画

　教师鼓励幼儿大胆落笔，并巡回指导，可引导幼儿边观察边作画。

　4、整理清洗作画工具。

　作品展示，请幼儿来介绍自己画的切开的水果，说明其内部的特征是怎样的。

　 活动延伸：

　由"切开的水果"的绘画活动，可引发幼儿对水果果核的探索，拓展幼儿相关的认知。

　 教学建议：

　1、把几种常见的水果或者剖面有特色的水果切开引导幼儿观察。如：苹果，西瓜，梨，石榴，猕猴桃等。

　2、可用油画棒，水粉，棉签等多种作画方式。

幼儿园美术教案 篇2

　 活动目标：

　1、学习由内到外一圈一圈画螺旋线，表现一团一团的毛线团。

　2、借助儿歌语言和动作，感知用曲线的轨迹表现毛线团。

　3、敢用多种色彩来表现毛线团，养成正确取笔、放笔的好习惯。

　4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

　5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　 活动准备：

　猫头饰一个、毛线团一团，黑板，彩色粉笔若干。

　幼儿用书、油画棒、纸。

　 活动过程：

　1、歌曲《咪咪小花猫》导入，并出示毛线团，探讨毛线团的样子。

　师生表演唱歌曲《咪咪小花猫》。

　教师：小花猫捉完老鼠想玩一玩，你知道他想玩什么吗？

　出示毛线团：这是什么？它是什么样子的？请幼儿仔细观察，并说一说。幼儿进行讨论。

　2、绕毛线团，感知绕毛线的动作。

　教师示范绕毛线团，让幼儿感知毛线团由小变大，由中心向外不断扩散。

　教师借助儿歌帮助幼儿理解、掌握由内向外一圈圈画螺旋线，引导幼儿和教师一起做一圈圈往外绕毛线团的动作。

　3、教师边念儿歌边示范画毛线团。教师：绕线团、绕线团，一圈一圈往外绕，越绕越大，越绕越大，毛线团绕好了。鼓励幼儿边空手练习边念儿歌。

　4、幼儿绘画毛线团，教师巡回指导。引导幼儿动手操作，启发幼儿给小猫咪添画许多彩色的毛线团。鼓励幼儿边绕边念儿歌，提醒幼儿一圈一圈往外绕。

　教师巡回指导。

　5、展览幼儿作品，让幼儿欣赏评价。让幼儿说说喜欢哪幅画，为什么？表扬能够大胆用色的幼儿。

　 课后反思：

　在活动前我准备了很多彩色的毛线团以及玩偶小猫，这样就能吸引孩子。我把“学习运用由内到外一圈一圈画螺旋线，表现一团一团的毛线团，并敢于应用多种色彩来表现毛线团”作为这个活动的重点和慢点。在课活动活动时，先让幼儿表演唱歌曲《咪咪小花猫》，使幼儿的兴趣一下子提起来了。出示实物各种彩色的线团，让幼儿观察小猫玩的线团是怎样的，由此引出课题：小猫玩线团。在导入活动中，幼儿的注意力集中，对小猫玩线团这个课题很感兴趣。接着我让幼儿猜猜小猫拿到了线团会怎样玩呢，让幼儿自由回答。

　我在示范画的时候刚开始没有念儿歌画，发现有的幼儿并没有在认真看，而是在和旁边的小朋友玩。后来我示范画时用了儿歌“绕啊绕啊绕毛线，我帮妈妈绕毛线，从里往外绕，绕成毛线一大团”，就发现幼儿的注意力一下子集中了，一边跟着我念儿歌一边很认真地看我如何画出彩色的毛线团，我画完后还拍手鼓掌呢，当时很多幼儿的脸上也是露出了笑容。当我请幼儿幼儿上前示范时，幼儿很积极，都说：“我来！我来！”画得好的小朋友，看了就像真的毛线团一样，很漂亮，我也把大拇指送给了他们。

幼儿园美术教案 篇3

　 活动目标：

　1、了解整体与局部的关系，能充分发挥想象力对图形进行大胆添画。

　2、能有兴趣地完成翻翻书的制作，体验创作的乐趣。

　 活动准备：

　1、教师自制翻翻书一本、空白的翻翻书一本

　2、幼儿操作材料人手一份、记号笔

　 活动过程：

　一、导入激趣，引导幼儿大胆猜想出示画有长方形的一页翻翻书，师："今天老师带来了一本有趣的翻翻书，我们先来看看这是什么形状？请你们猜猜老师会用这个长方形画什么"（幼儿大胆猜测）

　二、教师展示自制的翻翻书，幼儿欣赏，感受翻翻书"由局部变整体"的特点提问：看看里面到底画了什么？（幼儿逐页欣赏）你发现翻翻书有什么秘密？（了解翻翻书的特点：上面不变，下面变，）提醒幼儿：上面的图案是不能添画的。

　三、幼儿尝试添画，制作翻翻书

　出示画有三角形的翻翻书提问：老师用长方形变出了四种不同的图形，你们看老师还给你们带来了一个新的图形，这是什么？你能用三角形变出什么来？（幼儿想象并请个别幼儿上来添画，幼儿添画时，教师注意及时提醒不能添画在共有的部分上）

　四、幼儿自制翻翻书

　1、教师提出制作要求：老师给每位小朋友都准备了一本不一样的翻翻书，请你也来变一变，每一页都要变出不一样的东西，已有的图形上不能进行添画（可根据幼儿的能力添画2-4种）

　2、幼儿自主添画，制作翻翻书，教师巡回指导

　五、交流展示幼儿作品

　1、 请个别幼儿在集体面前介绍自己的翻翻书，教师及时表扬，让幼儿体验成功感

　2、向客人老师介绍自己的翻翻书

幼儿园美术教案 篇4

　 活动目标：

　1、让幼儿学习画大大小小的圆圈泡泡。

　2、能大胆选择色彩涂刷，表现大大小小的圆圈泡泡。

　3、体验美术活动的乐趣。

　4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

　5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

　 活动准备：

　1、人手一张画有小鱼的画纸。

　2、各种颜色的油画棒若干。

　3、已调好红、黄、蓝三种颜料。

　 活动过程：

　一、幼儿听音乐《小金鱼》进场。

　幼儿跟随《小金鱼》的音乐做小鱼游的动作进教室。

　师：小鱼们，今天鱼妈妈带你们到大海里去玩吧!游啊游，游啊游，摇摇尾巴点点头，游啊游，游啊游，小鱼游的真开心。

　师：小鱼们，游累了吧!我们来休息一会吧!(坐下来)二、引出课题。

　师：刚才我们玩的真开心，鱼妈妈高兴的想来吹泡泡了，泡泡是什么样子的呀(圆形的)教师出示范画画泡泡。

　师：小蜡笔，转呀转，这头那头手拉手，吹成一个大泡泡(小泡泡、红泡泡)你们想吹什么颜色的泡泡呀哦!红泡泡和黄泡泡还会亲亲嘴呢!看!这个泡泡还会躲在大泡泡的怀里呢!

　师：鱼妈妈吹了这么多大大小小、五颜六色的泡泡，有的泡泡还会亲亲嘴，有的泡泡还会捉迷藏，真漂亮，我们来帮泡泡拍个照吧!

　教师出示排刷和颜料。

　师：我们请排刷姐姐和颜料哥哥来帮泡泡拍照吧!你们想帮泡泡拍个什么颜色的照片

　师：小排刷，手中拿，红色水里走一走，舔舔干，走到纸上来拍照，这边刷到那一边。瞧!照片拍好了，漂亮吗你们想不想也来吹泡泡，帮泡泡拍照呀

　师：那我们一起去吹大大小小、五颜六色的，会亲亲嘴和捉迷藏的泡泡吧!吹好了就请排刷姐姐和颜料哥哥来帮泡泡拍照。

　二、幼儿操作。

　幼儿作画时，教师指导并用语言提醒幼儿：这个小朋友画了个大泡泡，这个小朋友还会画亲亲嘴和捉迷藏的泡泡，真棒!

　三、相互欣赏幼儿作品。

　师：小鱼们，跟着鱼妈妈一起来看看小鱼们吹的泡泡吧!跟鱼妈妈说说自己的泡泡是什么颜色的。

　(设计意图：评价幼儿作品，给予肯定，提高幼儿的积极性)五、结束部分 。

　师：小鱼们吹了这么多漂亮的泡泡，鱼妈妈带你们到外面去做游戏，我们一起出发吧!

　(设计意图：头尾呼应，结束活动)

　 活动反思：

　我根据小班幼儿直觉行动思维的特点，通过有趣的印章印画形式建立良好的师幼关系，创造了相对自由、轻松的活动情境。印章印画正符合了趣味性的特点，活动着力发掘孩子乐于创新的精神，让孩子在简单的学画中，锻炼手指小肌肉、发展创造性。幼儿在动中体验，在玩中发展，充分体现了小班美术活动游戏化的特点。

幼儿园美术教案 篇5

　 教学目的：

　1、通过绘制自己的漫画像，学习漫画夸张、变形手法。作业要求：认真观察自己的特征，用夸张、变形的画法，画一幅漫画像。

　2、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。

　3、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

　4、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。

　 活动重点难点：

　1、重点：漫画肖像画的变形、夸张手法。

　2、难点：用夸张、变形的手法画出自己的特征。

　 教学过程：

　一、组织教学：检查学生用具准备，并集中学生的注意力。

　二、讲授新课：

　（一）引入：出现一些人物的漫画像。提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？

　小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们今天也来画一画自己的漫画像。（再次出现课题）

　（二）分析：我们来看一看这些同学的照片，再看一看他们的漫画像。你能找出漫画的特点吗？（同学间可以互相讨论一下）。

　小结：漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了。把人物最有特点的地方表现出来。比如：带的眼镜等。

　（三）观察：你想为自己画一幅漫画像画什么样的呢？先来看看自己有什么特点。拿出镜子对照着观察自己，还可以同学间互相找特点。

　小结：请几个同学说一说并画在黑板上。

　（四）演示：教师示范画一幅漫画像，边画边告诉学生抓住突出的特点。从整体入手不要从小部分画。

　（五）欣赏：出现几幅单线勾画的作品及添加少许色彩的作品。再欣赏一些学生作品。

　三、学生作业：可以先用铅笔画一幅小草图再用深色的油画棒或彩笔放大画出来。画完后可以贴到前面来。

　四、总结：展评作业。

　 活动反思：

　通过这次讲课使我学到了很多教学实践中的知识。让我发现了自己的不足，我还有许多应该学习和注意的地方。

　美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的。《自画漫画像》是五年级的绘画练习课重点讲授夸张、变形的艺术手法，本课采取多媒体的教学方法生动直观，加以有针对性的说明让知识在接受上更直接。注重培养学生良好的观察和探究习惯在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。设有挑战环节引出教师示范，在这一环节教师从构图、上色、夸张、变形上重点讲述，细微具体。初次涉及线描漫画像，在后面的举例中选择了色彩的漫画像，也应选择线描的更加有针对性，在后面的具体实践绘画中有直观的指导作用。在学生作画过程中提醒要合理运用夸张、变形的方法，可结合服饰、性格、兴趣爱好等。采取自评、互评、师评的方法让漫画知识在几个环节之后深入人心真正学到知识。

　通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用漫画的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。培养学生的观察能力、思维能力，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生在美术课上真正学到知识。

　小百科：漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。

幼儿园美术教案 篇6

　 活动目标：

　1、发展幼儿的想象力、创造力。

　2、能够大胆地画出自己想象中的兵器。

　 活动准备：

　范画一幅、白纸人手一份、记号笔和水彩笔人手一份。

　 活动过程：

　（一）、出示讲解范画。

　教师：小朋友前几天啊我们认识了很多古代的、现代的兵器，那你们想不想知道我们未来的兵器是怎么样

　的吗？

　幼儿：

　教师:老师啊也想知道未来的兵器是怎么样的,但是未来的兵器现在有没有的啊

　幼儿:

　教师:恩,未来的兵器啊现在还不能看到,但是啊我们可以想象未来兵器是怎么样的。老师昨天啊想出了一样未来的兵器，并且把它画了下来。你们看我画的未来的兵器象什么啊？幼儿：

　教师:恩,像现在的花瓶一样,所以啊我给它取了个好听的名字叫：未来花瓶号武器！

　教师：我画的未来兵器啊是很厉害的，我啊把它的“肚子”啊分成了三个部分，这样子就可以在里面装三种子弹了，而且我还在它的上面装了一块可以打字的板，如果我要打的目标在很远的地方的话，我只要把那个目标的地址输进去，然后在按发射键它就会帮我去打了。现在啊我请我们小朋友也来设计未来兵器，你们要设计自己的，跟老师的要不一样的，我喜欢看我没有看到过的兵器。

　(二)、幼儿动手画，教师从旁指导。

　教师：小朋友，你们画之前要想一想你要把兵器设计成什么样子，画完以后给自己的兵器取个好听的名字。

　(三)、教师点评

　教师：现在我请xx小朋友来讲讲你的兵器叫什么名字

　幼儿:

　教师:你为什么要给它取这个名字啊你的兵器有什么作用啊

　幼儿:(此环节可多请几个幼儿)

幼儿园美术教案 篇7

　 活动目标：

　(1)通过欣赏贵州地区少数民族的傩戏面具，引起幼儿对傩戏面具的兴趣。

　(2)鼓励幼儿观察了解傩戏面具的特征，尝试设计自己喜欢的傩戏面具。

　(3)通过教师大声读，幼儿动情读、参与演，让幼儿感知故事。

　(4)让幼儿大胆表达自己对故事内容的猜测与想象。

　 活动准备：

　故事《傩戏的传说》、傩戏面具(实物、)

　 操作材料：

　绘画笔、纸、剪刀、松紧带、订书机

　 活动过程：

　一、导入活动。

　老师：今天，老师给小朋友带来了一个有趣的故事，这个故事发生在很久很久以前的苗寨里……(故事附后)

　二、老师：现在，我们贵州的少数民族还保留着表演傩戏的传统，老师带来了一些照片，请大家欣赏。

　(1)介绍表演傩戏的场景。

　傩面具集神、鬼、人于一身，突出人物性格。无论是傩祭活动还是傩戏演出，面具都被赋予了神秘的宗教与民俗含义。现在傩戏已成为当地农民闲暇季节喜爱的娱乐形式，除保留祭神驱鬼逐邪外，还充满了对平安丰收的祈祷，象征勇敢和胜利。现已被纳入旅游娱乐活动，傩戏的演出形式简易、随意，通常于晒坝或村街便可以出演。

　(2)介绍傩戏的各种角色。

　傩戏里有象征土地、山林的神仙，有象征各种野兽的面具，有象征疾病的病魔，还有表示神力无边的山寨的保护神。

　(3)重点介绍傩戏面具的特征。

　面具的眼睛是最突出的，也是最吸引人的，眼睛特别大，还有眉毛又粗又长，也有的眼睛用很多锯齿线和花纹来装饰，看上去很吸引人。面具的鼻子也很大，两个鼻孔圆圆的，有点吓人，还有的鼻子下面装有大胡子。面具的嘴通常是张开的，有一排排白白的牙齿，在牙齿的两边还有四颗又尖又利的獠牙，很凶猛的。面具的头上的装饰也是各种各样的，有的用小鬼的脸来装饰，有的是有漂亮图案的帽子，还有一些用龙或动物的图案来装饰，这样就可以达到赶跑敌人的效果。

　(4)鼓励幼儿大胆说出自己对傩戏面具的感受。

　你看到这些傩戏面具有什么感受？

　你最喜欢哪一种面具？为什么？

　三、引导幼儿设计自己喜欢的傩戏面具。

　老师：“傩戏面具又神秘又有趣，你想为自己设计一个有趣的面具吗？快画出来吧！”

　(1)鼓励幼儿根据自己的能力选择不同的材料进行制作。

　(2)指导幼儿进行绘画。

　(3)帮助幼儿掌握面具的大小和绘画的着手点，对能力较弱的幼儿提供已经画好脸形的作业纸。

　(4)重点引导幼儿把面具的五官特征画出来。

　(5)协助幼儿将画好的面具剪下来，制作成傩戏面具。

　四、小结活动。

　(1)鼓励幼儿用语言向同伴描述自己设计的傩戏面具，并给自己的面具起名字。

　(2)引导幼儿用自己制作的面具来进行表演。

　 活动反思：

　在整个活动中，我首先出示了自己的'作品，我制作了两个不同表情的面具引出活动，激发幼儿的参与的积极性，在同时又出示了制作的材料用幼儿来制作。让幼儿说说自己的五官长在什么地方，来引导幼儿去观察不同面具的不同特征。我在材料里准备了不一样的眼睛，不一样的嘴巴，不一样的耳朵和鼻子和不一样的眉毛。去让幼儿大胆地想象做一个能夸张的表现人的表情的面具。当幼儿戴上自己做的面具后，幼儿的那种开心之情真是不言而喻。整个活动虽然幼儿热热闹闹的讲、做显得很次序井然，但是还是有许多的问题：

　1、讲解于操作方法可以更童趣点、合理点。

　我重点讲解了五官的摆放位置，特别是眼睛和鼻子摆放正确的位置。可以让幼儿在摆放时和自己对比等等。

　2、注意幼儿已有经验的整合。

　3、对幼儿相互合作引导不够。

　活动中一些能力相对差一些的幼儿可以请求已经完成作品的幼儿的一些帮助，教师没有安排快速的幼儿帮助他们，以至于动作快的幼儿很快，而慢的幼儿则一堂课下来，什么也没有贴好的情况发生。

　4、幼儿操作的时间过于简短。

　在活动的第一环节，由于教师给幼儿的提问过多，导致幼儿操作的时间有限，应该减少提问的时间，多一点让幼儿探索的机会。

幼儿园美术教案 篇8

　 活动目标：

　1．能观察哭和笑对五官的变化，并模仿哭和笑的表情。

　2．初步学习眼睛、嘴巴在哭和笑时的不同贴法。

　 活动准备：

　1．两幅情景画及一个已做好的"神奇宝宝"。

　2．胶水、眼睛、鼻子（人手两份），空白的圆脸（正反两面，人手一份）。

　 活动过程：

　一、先后出示两幅画，导入活动。

　1．小朋友，你们看到了什么呀？那你们再仔细看一下，看看她在哭的时候眼睛怎么样的？像什么？嘴巴怎样样的？像什么？（同时在画的旁边出示一张空白的圆脸，幼儿一边描述，教师一边在脸上贴上眼睛和嘴巴，并强调哭时眼睛、嘴巴的样子。）

　2．老师请幼儿学一下哭脸，并请个别幼儿表演。

　3．那她笑的时候呢？眼睛怎么样的呀？像什么？嘴巴又是怎么样的呀？（同时也在画旁出示空白的圆脸，幼儿一边描述，教师一边在脸上贴上眼睛和嘴巴，并强调笑时眼睛、嘴巴的样子。

　二、出示"神奇宝宝"。

　师：它怎么样子的？（一会儿哭一会儿笑）神不神奇？小朋友们，你们想不想动动自己的小手也来做一个呀？

　三、交代要求，幼儿贴画，教师巡回指导。

　交代要求：眼睛在哪里？嘴巴在哪里？正反两面，一面是"笑脸娃娃"，一面是"哭脸娃娃"。

　四、请幼儿拿上自己的画，老师进行评价，并请问幼儿喜欢哪个娃娃？为什么？（因为开心才会笑），原来笑比哭好！结束活动。

　 活动延伸：

　1、要求幼儿每天都要和"笑脸娃娃"一样，开开心心的上幼儿园。

　2、把幼儿作品挂走廊里。

幼儿园美术教案 篇9

　 活动设计

　这是中班主题活动《爬呀爬》之“会爬的动物”中衍生出的一个绘画活动。自从教室里投放了“蚂蚁工坊”以后，孩子们天天趴在那观察、喂食、讨论……看到它们整天忙碌的样子，大家想到了勤奋、团结，看到它们用触角“说话”，大家又感到“神秘”，小小蚂蚁的吃喝拉撒俨然成为了孩子们的兴趣点。所以本次活动以基于幼儿生活经验，易于激发幼儿内在情感的“快乐的小蚂蚁”为内容，旨在让幼儿用自己喜欢的方式去表现对蚂蚁的认知和感受。

　 活动目标

　1、观察蚂蚁，了解蚂蚁的外形特征。

　2、大胆想象，尝试画出蚂蚁的各种动态，结合生活经验构思出简单的情节。

　3、通过绘画，感受蚂蚁的快乐。

　4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

　5、培养幼儿的欣赏能力。

　 活动准备

　1、事先有观察蚂蚁的经验。

　2、蚂蚁照片、视频。

　 活动过程

　一、照片导入——感知蚂蚁的外形特征。

　出示“蚂蚁工坊”里放大的蚂蚁照片。

　1、你喜欢它们吗？为什么喜欢？（从外形、动作等感知蚂蚁）

　2、谁来介绍一下它可爱的外形？

　二、视频欣赏——体会蚂蚁的动态。

　播放“蚂蚁搬豆”视频，最后将各种动态不一的蚂蚁定格。

　（1）小蚂蚁们在干什么呢？

　（2）谁来学学蚂蚁的动作？

　三、游戏铺垫——模仿、观察蚂蚁动态。

　游戏：猜猜小蚂蚁在干什么？

　（1）请幼儿找朋友商量好表演蚂蚁快乐的动态，最后定格。

　（2）其他人仔细观察动态和表情，猜猜蚂蚁在干什么？

　四、作品创作——表现快乐的蚂蚁。

　幼儿通过回忆与想象创作蚂蚁快乐的生活情境。

　五、欣赏评价——讲讲我的蚂蚁故事。

　请幼儿讲述画面中的故事，体会快乐的情绪。

　教学反思：

　作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

1傩舞的起源

傩舞，又叫"大傩"，俗称"鬼戏"或"跳鬼脸"。它渊源于上古氏族社会中的图腾信仰，为原始文化信仰的基因，广泛流传于各地的一种具有驱鬼逐疫、祭祀功能的民间舞蹈，是傩仪式中的舞蹈部分，一般在大年初一到正月十六期间表演。

傩是上古时期原始宗教的产物，"是人类最早发挥本体精神力量，使用巫术手段向极端恶劣的自然环境索取起码的生活条件，拓展生存空间，进行两种互为关联的生产活动——物质的生产和人口的繁殖，从而展示人类早期生命的价值。"（《中国傩文化通论》）傩的生命张扬，主要体现在傩祭仪式中借助神灵的威力，驱除自然灾害（如旱、涝、火、虫等）和人体灾害（如瘟疫疾病等）。

傩舞源流久远，殷墟甲骨文卜辞中已有傩祭的记载。周代称傩舞为"国傩""大傩"，乡间也叫"乡人傩"；据《论语·乡党》记载，当时孔夫子看见傩舞表演队伍到来时，曾穿着礼服站在台阶上毕恭毕敬地迎接（乡人傩，朝服而阼立于阶）。由此典故引申而来，清代以后的许多文人，多把年节出会中的各种民间歌舞表演，也泛称为"乡人傩"，并为一些地方和寺庙碑文中引用。

傩祭风习，自秦汉至唐宋一直沿袭下来，并不断发展，至明、清两代，傩舞虽古意犹存，但己发展成为娱乐性的风俗活动，并向戏曲发展，成为一些地区的"傩堂戏"、"地戏"。至今，江西、湖南、湖北、广西等地农村，仍保存着比较古老的傩舞形式，并增添了一些新的内容。例如：江西的婺源、南丰、乐安等县的"傩舞"，有表现盘古开天辟地的"开山神"、传说中的"和合二仙"、"刘海戏金蟾"；戏剧片段的"孟姜女"、"白蛇传"以及反映劳动生活的"绩麻舞"等。傩舞的表演形式与面具的制作，对许多少数民族的舞蹈产生影响，如藏族的"羌姆"，壮、瑶、毛南、仫佬等民族的"师公舞"，就是吸收了傩舞的许多文化因素和表演手法，而发展成为本民族特有的舞蹈形式。 关于傩舞，学者解说甚多，中国傩戏学研究会会长曲六乙和江西傩戏学家钱先生合著的第一部《中国傩文化通论》中说："傩是多元宗教文化、民俗文化、艺术文化的融合体，是一个在时空上跨时代、跨社会、跨民族、跨国界的庞杂而神秘的文化复合体。在漫长的历史长河里，它是传统文化中的一个宠儿。"傩的起源与原始狩猎、图腾崇拜、巫术意识有关。周代傩纳入国家礼制。先秦文献记载，傩礼是希望调理四时阴阳，以求寒暑相宜，风调雨顺，五谷丰登，人畜平安，国富民生。汉唐时宫廷大傩仪式隆重，并传入越南、朝鲜半岛和日本。北宋末期宫廷傩礼采用新制，傩向娱乐化方向发展。元蒙因信仰不同，傩礼受到排斥。明代恢复过宫傩，清代宫廷不再举行。但《论语·乡党》中记载的"乡人傩"一直在民间延续，并与宗教、文艺、民俗等结合，衍变为多种形态的傩舞、傩戏，至今仍在我国广大农村流行，以江西、湖南、湖北、陕西、四川、贵州、云南、广西、安徽、山西、河北等省遗存较多。

2历史悠久的“傩舞”有哪些表演形式呢

傩舞原是古代祭祀性的原始舞蹈，舞者佩戴形象狰狩的面具，装扮成传说中的“方相 氏”，一手持戈，一手持盾，边舞边“傩、傩……”地呼喊，奔向各个角落，跳跃舞打，搜 寻不祥之物，以驱除疫鬼，祈求一年平安。

现存傩舞主要分布在江西、安徽、贵州、广西、山东、河南、陕西、湖北、福建、云南、广东等地，各地分别有“跳傩”、“鬼舞”、“玩喜”等地方性称谓。 这种历史悠久的民间舞蹈，一般有两种表演形式：一种由主角四人表演，表演者头戴 面具如冠，身着兽皮，手执戈盾，口中发出“傩、傩”之声。

另一种由十二人组成，每人 朱发画皮，手执数尺长的麻鞭，甩动作响，并高呼各种专吃恶鬼、猛兽之神名，起舞时各有音乐伴奏。

3傩舞的起源

傩舞，又叫"大傩"，俗称"鬼戏"或"跳鬼脸"。

它渊源于上古氏族社会中的图腾信仰，为原始文化信仰的基因，广泛流传于各地的一种具有驱鬼逐疫、祭祀功能的民间舞蹈，是傩仪式中的舞蹈部分，一般在大年初一到正月十六期间表演。 傩是上古时期原始宗教的产物，"是人类最早发挥本体精神力量，使用巫术手段向极端恶劣的自然环境索取起码的生活条件，拓展生存空间，进行两种互为关联的生产活动——物质的生产和人口的繁殖，从而展示人类早期生命的价值。

"（《中国傩文化通论》）傩的生命张扬，主要体现在傩祭仪式中借助神灵的威力，驱除自然灾害（如旱、涝、火、虫等）和人体灾害（如瘟疫疾病等）。 傩舞源流久远，殷墟甲骨文卜辞中已有傩祭的记载。

周代称傩舞为"国傩""大傩"，乡间也叫"乡人傩"；据《论语·乡党》记载，当时孔夫子看见傩舞表演队伍到来时，曾穿着礼服站在台阶上毕恭毕敬地迎接（乡人傩，朝服而阼立于阶）。由此典故引申而来，清代以后的许多文人，多把年节出会中的各种民间歌舞表演，也泛称为"乡人傩"，并为一些地方和寺庙碑文中引用。

傩祭风习，自秦汉至唐宋一直沿袭下来，并不断发展，至明、清两代，傩舞虽古意犹存，但己发展成为娱乐性的风俗活动，并向戏曲发展，成为一些地区的"傩堂戏"、"地戏"。至今，江西、湖南、湖北、广西等地农村，仍保存着比较古老的傩舞形式，并增添了一些新的内容。

例如：江西的婺源、南丰、乐安等县的"傩舞"，有表现盘古开天辟地的"开山神"、传说中的"和合二仙"、"刘海戏金蟾"；戏剧片段的"孟姜女"、"白蛇传"以及反映劳动生活的"绩麻舞"等。傩舞的表演形式与面具的制作，对许多少数民族的舞蹈产生影响，如藏族的"羌姆"，壮、瑶、毛南、仫佬等民族的"师公舞"，就是吸收了傩舞的许多文化因素和表演手法，而发展成为本民族特有的舞蹈形式。

关于傩舞，学者解说甚多，中国傩戏学研究会会长曲六乙和江西傩戏学家钱先生合著的第一部《中国傩文化通论》中说："傩是多元宗教文化、民俗文化、艺术文化的融合体，是一个在时空上跨时代、跨社会、跨民族、跨国界的庞杂而神秘的文化复合体。在漫长的历史长河里，它是传统文化中的一个宠儿。

"傩的起源与原始狩猎、图腾崇拜、巫术意识有关。周代傩纳入国家礼制。

先秦文献记载，傩礼是希望调理四时阴阳，以求寒暑相宜，风调雨顺，五谷丰登，人畜平安，国富民生。汉唐时宫廷大傩仪式隆重，并传入越南、朝鲜半岛和日本。

北宋末期宫廷傩礼采用新制，傩向娱乐化方向发展。元蒙因信仰不同，傩礼受到排斥。

明代恢复过宫傩，清代宫廷不再举行。但《论语·乡党》中记载的"乡人傩"一直在民间延续，并与宗教、文艺、民俗等结合，衍变为多种形态的傩舞、傩戏，至今仍在我国广大农村流行，以江西、湖南、湖北、陕西、四川、贵州、云南、广西、安徽、山西、河北等省遗存较多。

4傩舞的介绍

傩舞是广泛流传于各地的一种具有驱鬼逐疫、祭祀功能的民间舞，是傩仪中的舞蹈部分，一般在大年初一到正月十六期间表演。现存傩舞主要分布在江西、安徽、贵州、广西、山东、河南、陕西、湖北、福建、云南、广东等地，各地分别有“跳傩”、“鬼舞”、“玩喜”等地方性称谓。傩舞历史悠久，成型于周代的宫廷“大傩”之礼，在《周礼》中有明文记载。在历史的发展过程中，傩舞在不同地区形成了不同的风格样式，且在傩仪中占有不同的比重。傩舞表演时一般都佩戴某个角色的面具，其中有神话形象，也有世俗人物和历史名人，由此构成庞大的傩神谱系，“摘下面具是人，戴上面具是神”。傩舞伴奏乐器简单，一般为鼓、锣等打击乐。表演傩仪傩舞的组织称为“傩班”，成员一般有八至十余人，常有严格的班规。傩舞常在傩仪仪式过程中的 部分和节目表演阶段出现，各地的傩舞节目丰富，兼具祭祀和娱乐的双重功效。12006年5月20日，傩舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

5傩戏的起源

傩戏（拼音：nuóxì），也称为傩舞，是中国地方戏曲剧种之一。约在元明时由古代傩仪发展而成。初是以歌舞演故事，待到钟馗形象在傩仪中出现，傩戏才应运而生。钟馗打鬼的故事始见于唐人传奇志怪小说集《逸史》，戏曲里的钟馗形象即从小说移植而来，演钟馗3次进京应试，因权相杨国忠作梗，不中，愤而身亡。玉皇大帝悯其刚正不阿，敕封判官，统领天下鬼怪；青黄赤白黑五鬼不服，大闹，被钟馗降服。傩戏流行于四川、贵州、安徽贵池、青阳一带以及湖北西部山区。戴柳木面具的演员扮演传说中的驱除瘟疫的神──傩神，用反复的、大幅度的程序舞蹈动作表演，多在固定的节日演出。极具原始舞蹈风格。

傩戏又称傩堂戏、端公戏，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间戏曲而形成的一种戏曲形式，广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。傩戏源于远古时代，早在先秦时期就有既娱神又娱人的巫歌傩舞。明末清初，各种地方戏曲蓬勃兴起，傩舞吸取戏曲形式，发展成为傩堂戏、端公戏。傩戏于康熙年间在湘西形成后，由沅水进入长江，向各地迅速发展，形成了不同的流派和艺术风格。湖南、湖北的傩堂戏吸收了花鼓戏的表演艺术，四川、贵州的傩戏吸收了花灯的艺术成分，江西、安徽的傩戏则吸收了徽剧和目连戏的养料。

中国的傩戏有着悠久的历史，它源于原始社会图腾崇拜的傩祭。到商代（前1600-前1046）形成了一种固定的用以驱鬼逐疫的祭祀仪式，这就是傩舞。傩舞的发展对中国的地方戏曲有影响。

由于历史背景和所接受的艺术影响不同，傩戏分为傩堂戏、地戏、阳戏三种。地戏是由明初“调北征南”留守在云南、贵州屯田戍边将士的后裔屯堡人为祭祀祖先而演出的一种傩戏，没有民间生活戏和才子佳人戏，所演都是反映历史故事的武打戏。而阳戏则恰恰相反，它是端公法师在作完法事后演给活人看的，故以演出反映民间生活的小戏为主，所唱腔调亦多吸收自花鼓、花灯等民间小戏。

傩戏活化石—关索戏 流传在澄江县阳宗小屯村的关索剧，为玉溪地区一个属古老傩戏范畴的剧种。此剧种何时形成，是本地原有还是外地传入，尚待考证。据关索戏老艺人龚向庚提供的情况推断，此剧种可能是外地的一个傩戏支派，在清初顺治年间传入小屯。初为古代用以驱邪逐疫的傩祭舞蹈仪式，后来逐渐从傩舞向着表达故事情节的小戏形式发展。逐渐发展成娱神娱人兼有的古老而独特的戏剧。澄江的傩戏为何以相传为蜀汉大将的关索命名，无文献可考。关索剧的表演特点是不设舞台，不化妆，也不受时间地点的限制，戴上面具（脸壳），穿上服装，带上兵器即可出场表演。行当有生、旦、净三行，而且多以净行为主，角色以面具和服饰区别。演出时无弦索伴奏，全用鼓点（也不正规）指点起落。一般情况是由小军或马童先上场，道说情况以后，即开始各种各样的翻滚动作以吸引观众，继而生角上，在表演中说说唱唱，唱唱打打，没有固定程式（也可能是继承不全），演员可以自由发挥。关索剧的声腔比较复杂，为无弦伴奏，伴唱参杂其间。有说源于高腔，但从某些曲调分析，又杂合当地民歌小调，颂佛唱经的旋律，更为明显的是吸收滇剧腔调。无固定板式，演唱者不受音域节奏的限制，即便同一曲调，各人所唱均有。关索戏曲于年节演出。演出期间，有一套成规仪式贯串始终。如每年演出前的祭药王、练武。正月初一日起开始演出时的按日出巡、踩村、踩街和踩家，每次演出时开头第一个节目必演《点将》，当日演出结束后的辞神，正月十六日全部演出结束后的装戏箱、送药王，均有其固定的程序后要求。

6傩舞的文化价值

傩nuó舞，又叫"大傩"、"跳傩"，俗称"鬼戏"或"跳鬼脸"。它渊源于上古氏族社会中的图腾信仰，为原始文化信仰的基因，广泛流传于各地的一种具有驱鬼逐疫、祭祀功能的民间舞蹈，是傩仪式中的舞蹈部分，一般在大年初一到正月十六期间表演。原是古代祭祀性的原始舞蹈，舞者配戴形象狰狞的面具，装扮成传说中的"方相氏"，一手持戈、一手持盾，边舞边"傩、傩……"地呼喊，奔向各个角落，跳跃舞打，搜寻不祥之物，以驱除疫鬼，祈求一年平安。现存傩舞主要分布在江西、安徽、贵州、广西、山东、河南、陕西、湖北、福建、云南、广东等地，各地分别有"跳傩"、"鬼舞"、"玩喜"等地方性称谓。

这种历史悠久的民间舞蹈，一般有两种表演形式：一种由主角四人表演，表演者头戴面具如冠，身着兽皮，手执戈盾，口中发出"傩、傩"之声。另一种由十二人组成，每人朱发画皮，手执数尺长的麻鞭，甩动作响，并高呼各种专吃恶鬼、猛兽之神名，起舞时各有音乐伴奏。

文化价值：

傩在漫长的传承和发展过程中，融合了人类学、社会学、历史学、宗教学、民俗学、戏剧学、舞蹈学、美学等多种学科内容，积淀了丰厚的文化底蕴。

傩吸收了儒道释文化因子。一是吸收了它们的神灵体系，壮大了傩坛威力。赣傩神（面具）有紫微大帝、太白金星、真武大帝、八仙、刘海、张天师、马（灵官）赵（朗）关（公）温（琼）四天将、六丁六甲等道教神仙和护法神将，也有如来佛、弥勒佛、观音、金刚、阎罗、目连、十八罗汉、四大天王、哼哈二将等佛教菩萨和护法神；还有韩擒、寇准、范仲淹、包拯、秦叔宝、尉迟恭、华佗、孙思邈等儒家人物和英雄神将。二是借用它们的礼仪制度，丰富自己的驱鬼逐疫仪式，如赣傩中的道教斋醮仪式和符 咒语，南丰傩中的儒家行为规范和礼仪乐制。三是表达它们的思想内容，扩展傩舞傩戏的娱乐功能，如赣傩中道教神 驱邪斩妖节目和道家五行观念，释家普求众生的节目和因果报应思想，儒家读书入仕的节目和"神道设教"思想等。赣傩兼收并蓄，有多元宗教文化特色。

傩融合了上古神话传说。有的神话直接与傩有关，如颛顼时傩以驱疫鬼之子神话、神荼郁垒缚鬼饲虎神话、黄帝杀蚩尤以其形厌邪魅神话、黄帝以次妃嫫母为方相护丧神话等。有的神话节目反映了上古人类与自然斗争和社会斗争，如赣傩中《开天辟地》的盘古神话、《后羿射日》的羿射十日神话、《傩公傩婆》的伏羲女娲创生神话、《二郎发弓》的高 求子神话、《跳白 》的白泽神兽言鬼神之事神话、《跳判》的钟馗不同来历神话、灌口二郎神部将《解傩》逐疫的李冰治水神话，以及《猴子悬梁》、《猢狲与蟾》、《捉猿精》、《孙悟空》反映的猿猴图腾神话等等。赣傩中的神话传说，折射了中国古代历史文化影像。

傩蕴含了戏剧发生和发展因素。宋代朱熹说过："傩虽古礼而近于戏。"在南丰，南宋不仅有《观傩》诗描写的早期傩戏演出，还有迄今为止最早移植"永嘉戏曲"的记载；南丰宋代传入的清源真君傩神，是明代汤显祖记载的宜黄戏神；南丰广泛流行的傩舞与新田孟戏，与广昌明代流传的孟戏有千丝万缕的关系；赣地开新戏台仪式，吸收了赣傩祭祀仪式；地方戏演出前的《加官》、《魁星》、《灵官》，分明来自傩舞；赣傩的《目连救母》、《古城会》、《天门阵》、《水漫金山》等节目，又引自戏曲或木偶戏。这些，为傩戏艺术研究提供了鲜活材料。

傩吸附了中国民俗文化。乡傩与民俗结合形成傩俗。赣傩习俗包括物质傩俗、社会傩俗、精神傩俗等多种文化事象，如傩庙装饰、宅院驱邪、傩服求子、傩饭禳灾、傩名辟疫、傩舞祝寿、傩事禁忌、方相送丧等等。赣傩多在春节期间活动，民俗文化更浓。在南丰，上百个傩班出坊跳傩，送福迎祥，娱神娱人，联络族众，和谐邻里。元宵前后，乡民又将傩舞、傩仪与戏曲演出、灯彩游艺、民俗礼仪等结合起来，纵情欢愉，宣泄情感，满足了广大群众对美好未来的企盼。

傩还创造了自己的传承体系。乡傩是农耕文化的产物，参与者都是农民，仅南丰就有3000多农民艺人，按各村情况组成族傩班、村社班、私家班。弟子不限，既有5人一班，也有24人一班，大家和睦相处，平等相待。为首者或按资升迁，或众人推选，或抓阄确定，有大伯、正印、头首、坐案、老座、傩长等称呼。管理方法因地制宜，有族姓世袭、轮流负责、共同参与等多种形式。资金自筹，收入平分。赣傩艺人创造的管理模式和传承方法，体现了农民的非凡智慧。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，傩舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

7南丰傩舞十分有名南丰傩舞起源于何时

每年春节，从正月‘一开始的十天内外，南丰傩舞班就流动 在乡间村头，一场场精彩的演出让人感到身心愉悦。

南丰傩舞，俗称“跳傩”，是一种特殊的民间舞蹈。相传在宋 代，有一个姓吴的人在外地做官，是南丰县石邮乡人。

当他年老 辞官回家时，当地有位乡绅送给他一个傩舞班和八个傩面具。 南 丰傩舞就是从这个时候开始的。

因为最早是在石邮，所以石邮傩 舞被看成是南丰傩舞的正宗。南丰傩舞分文傩和武傩。

在动作方面融合了武术和戏剧的 身段，动作及音乐方面吸收民间吹打、丝弦、戏曲等曲牌和演奏 方法。武傩情绪奔放，节奏明快，动作刚劲，气势磅礴。

代表曲目 有《破洪州》，表现沙场鏖战；《闹天宫》，表现轻快短打；《对刀》， 表现豪迈持重。文傩表现手法上更注重场面的变化及人物的纵 横驰骋，表演上细致严谨，具有浓厚的生活气息，演员舞姿优美 动人，以情感人。

代表曲目有《水漫金山》，表现以情感人；《打蚌 壳》，表现诙谐风趣；《刘海戏蟾》，表现情趣盎然。 南丰傩舞每班十七八人，多的达到二十五六人。

舞台简单， 只要在一片空场上，用一条长凳，三根竹竿，支起帷帐，就是一个 戏场，演出时敲锣打鼓，唢呐高鸣，有时音乐中还 竹笛、二胡 等乐器。演员身穿彩色的衣服，头上扎着头巾，面戴傩面具，手持 各种与剧情相关的道具，在音乐中起舞。

傩舞有独舞、双人舞、群 舞及小舞剧。每种舞剧一般表演两小时左右，也有的会长达三四 小时。

傩舞取材来自民间传说、神话故事以及著名的长篇小说， 一般是《西游记》《封神演义》《刘海砍礁》等。南丰傩面具也独具特色。

以木纹细嫩、质地坚硬但比较轻的杨树做材料。 脸谱图案根据人物的性格、年龄、身份及特定的环境精心设计。

刀法精湛，每一个傩面具都是一件手工艺品。比如《开山》中的盘古脸谱是紫褐色，豹头环眼，竖耳狮鼻，红头发红胡须，头上还长着犄角。

南丰傩舞气势宏大，极具地方特色。傩舞作为南丰橘乡的特色节目大放异彩。

8傩戏的起源

傩戏，中国戏曲剧种，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。

傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动，汉代以后，逐渐发展成为具有浓厚娱人色彩和戏乐成分的礼仪祀典。大约在宋代前后，傩仪由于受到民间歌舞、戏剧的影响，开始衍变为旨在酬神还愿的傩戏。

傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。

傩戏在不同民族和地区，名称不一，如傩堂戏、端公戏、师道戏、僮子戏、地戏、关索戏等。傩戏以面具为其艺术造型的重要手段，内容多与宗教鬼神有关；傩戏表演者，按角色戴彩绘面具，俗称“脸子”，分列为一未、二净、三生、四旦、五丑、六外、七贴旦、八小生；其表演俗称“跳傩”，场面多伴以锣鼓。

代表剧目有《捉黄鬼》、《刘文龙赶考》、《孟姜女》、《张文显》、《陈州放粮》、《薛仁贵征东》、《庞氏女》、《龙王女》、《桃源洞神》、《梁山土地》等，此外还有一些取材于《目连传》、《三国演义》、《西游记》故事的剧目。2006年至2014年，傩戏（武安傩戏、池州傩戏、侗族傩戏、沅陵辰州傩戏、德江傩堂戏万载开口傩、仡佬族傩戏、鹤峰傩戏、恩施傩戏、任庄扇鼓傩戏、德安潘公戏、梅山傩戏、荔波布依族傩戏临武傩戏、庆坛）相继被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

　　在利益成为偶像的时代，外来思潮的倾泻、多样性文化生态区域的减少以及国人对本土文化的质疑、淡忘、民族心理的自卑自残甚至民族精神的彻底失落，都在加速剥离中国民族文化的内核，充满个性的中国文化正在遭遇物质与精神的双重流失，恐怕到了只剩下方块文字的最后屏障时，我们的文化被连根拔起就不是危言，何谈先进与否？

　　无论是非物质文化遗产的申报和保护，还是民间艺术抢救工程，归根到底是我们对中国文化根系的生死捍卫。然而，最为根本的拯救是文化血脉的代代相传，传承问题不该只是少数人的呼喊与大众的空洞盲然，作为普及教育之一的中国儿童美术事业能否分担文化传承的忧患？儿童美术在塑造部分童年经验的同时，能否将文化镌刻在心灵？对此所进行的实验性探索有可能成为美术界和教育界对当今中国文化所能做出的较大贡献之一。

　　我们的文化，我们的根

　　民族的灭绝首先是她的文化灭绝。新世纪的国际竞争所以从经济上升到文化，就在于文化制胜带来民族荣耀和能够战胜一切的威力。一个民族失去了自己的文化，就失去了精神和灵魂。

　　文化民族性——民族的基本特质和标识，在成就人类文化多样性和相异性的同时，还传达着本民族独一无二的文化风格与气质，是维系民族存在的生命线。作为人类文化成就中一个真实的精神承载，民族性可以与现代性、国际性共生，却始终对抗同化。

　　对民族性的关注，实际是对艺术同一性而不是单一性的深度认识。

　　“艺术从初始就是我们生活的一部分，所有民族，无论他们在何地，都有一个永恒的寻求意义的需要——衔接时间和空间、体验和事件、身体和精神、理智和情感，人们创造艺术将它们联在一起，表达除此而外无法表达的东西。”①艺术的基本统一性不能与单一性混淆起来，艺术也最深刻地体现出文化的民族性，显示“不同力量之间存在的张力和摩擦、对立和冲突。他们趋向不同的方向，遵循不同的原则。”②这种多样性和相异性并不意味着不一致或不和谐。

　　但是，文化无法通过物理惯性而保持其现有状态，“它常遭受物质与精神的变化和衰微，即使它的实体存在延续，也处在丧失意义的不断威胁中”③。在全球化背景和西方社会国家文化的战略攻势中，中国文化民族性的生态困境以及消解危机已显露于包括美术在内的各种艺术表述方式中。例如已处在近乎灭绝境地的民间艺术。

　　民间艺术是中国母体文化、大众文化，具有原发性和广泛性，作为中国文化民族性最为传统与纯粹的载体，它不再是单纯的艺术形式，而成为一个意味深长的符号——浓缩历史的记忆、质朴的民族信仰及情感，与中国文化的血脉同根同源，这个符号使我们对自己的文化、中国大众的生活和艺术有了深度的认识。但是，中国乡村缺乏特性的城镇化发展导致民间艺术的自然生态与生存空间受到严重破坏，众多的民间艺术图式随着老艺人生命的终结而消亡，即使其中属于美术的物质性表述还依然存在，但属于文化的那部分已缺少了原始生态的味道和神奇灵动的本性及生命力。

　　对文化民族性和物化成果的保护固然可以通过博物馆文本记录、民间美术图式的原生形态挽救等多种方式来进行，但对中国民族文化的拯救，传承则是最为根本的方式，或者说传承本身就是拯救。传承关系到中国文化的生存，也必然关联到未来的中国美术及其制造者还能否持有本民族的文化个性，并对人类文化的多样性形成必不可少的影响，如同中国绘画所曾经达到过的境界。

　　对中国文化传承的忧患，是我们在自省后文化主动性与自主性的必然体现，也是我们对艺术本体及其赖以滋养的文化生态的本质关注，更是对本土文化所面临巨大困境与挑战的深刻关怀。

　　传承不是单纯的复制和对传统文化临摹者的培养，而是符合文化创新本质的不断更新和重建——通过全新的理智综合和复杂的重构活动使中国文化及艺术保持长久生命力的同时还不丧失产生与推动它的原动力——中国民族的内在精神和气质。

　　儿童美术与文化传承

　　文化的本质以及它与传承者的关系清晰地告诉我们：儿童是文化传承的核心。

　　从童年起，文化与人共生、根深蒂固。仿佛土壤、气候对于植物，儿童所身处环境中的一切，如建筑、音乐、礼仪、审美取向、生活方式等等都作为文化要素在时刻地影响着他们并形成观念、态度与意识，内化为生命的一部分而成为难以忘怀的童年经验。性格与本体习惯的形成过程也是将文化和基因溶于生命的过程。

　　如果传承从童年开始，在儿童阶段就使未来的公民开始认知认同自己的母体文化，不仅顺应儿童身心的自然塑造，具有早期优势，更符合进步社会的教育观念：社会越发达，就越强调文化民族性的保持。日本西欧等国极其重视对儿童和青少年进行本土文化教育，来培养民族情感和文化鉴别能力，通过教育培养出一代又一代的文化继承者。

　　儿童美术是童年经验的自由表达、儿童天性与文化环境互动的必然产物，完全植根在特定的文化环境之中。针对儿童美术的这个重要特性，教育者有极大的可能和自由将中国民族文化的重要元素注入其中，如水墨画和民间美术，使儿童美术在塑造孩子心灵的同时，将文化镌刻于人格上。

　　但是，文化土壤的变异和民族文化艺术在教育中的长期短缺，已导致中国文化的生命内涵在年青一代的认知中悄悄地蒸发与淡化，作为传承者的人在儿童时期对本土文化和民族艺术形式感到的是严重的生疏和隔膜，取而代之的则是孩子审美趣味甚至食品口味的西化。在某种程度上他们只具有种族的生理特征、习惯性情、而不具备对中华民族的深厚情感和文化的基因气质，加上当前成人价值取向的功利化对少儿教育的负面影响，都对传承造成了极为严峻的现实困难。

　　尽管如此，先行者对传承之路的探索并未因此停止，反而加快了脚步，特别是优秀的儿童美术教育工作者。以尊重儿童身心发展规律和儿童美术纯朴率真的自然状态为前提，从儿童美术和教育为切入点来进行关于文化民族性传承的实验性探索有可能成为美术界和教育界共同对中国文化的传承和持续发展所做出的重大贡献之一。

　　可贵的实践

　　2002年六月，在何韵兰女士的倡议下，由国家教育部艺教委和美协艺委会共同策划主办、深圳南山教育协办的“成就未来——少儿课外美术教育工程”启动，以在汕头开幕《中国少儿水墨画邀请展》作为“工程”的序幕。此展览采用传递方式在全国各地巡展至今，依靠各个地区的文化自主性，如同一条中国文化生命的清流，两年的时间就穿越了十多个省市直至基层，受到广泛欢迎。

　　面对中国发达城市的儿童包括部分教育者在内的盲目崇洋心理和对中国文化一无所知的现状，笔者——儿童美术理论家胡暁佩女士策划和主持了“中国少儿美术国际巡展暨美术教育考察”活动，并于2003年1月在德国进行了首次尝试，活动在每年的寒暑假举行，以国际间儿童美术作品的高层学术交流为根本点，以珍贵的人文历史和城市风貌贯穿其中，让孩子、家长和教育者直观感受欧洲艺术的精华，并比较我们本民族的文化，深刻体会中国艺术的魅力和传统的活力，从孩子、家庭和美术教育作起，使中国宝贵的文化得以鲜活的再现和真正的承传。2003年11月初在中华世纪坛“还孩子一个率真的童年”大型综合展示活动作为国际部分展出了该项目的生动成果，孩子们的绘画日记受到了广泛的关注。

　　活动在展出原创儿童作品的同时采用中国水墨画材料作为中外师生交流作画的工具，许多孩子在交流中都成为外国师生的小老师，教他们怎样用中国的笔墨在宣纸上挥洒、泼墨，怎样用墨来游戏、创造。当浸润着民族气韵的水墨精神渗透到所有参与其中的孩子和成人心中时，也将中国文化拉近了他们的视线与心灵，这种自然的传承形式真实地具有水的穿透力和墨的浓度。当中国师生看到德国教育者和孩子对水墨的热烈赞叹和由衷惊羡时，那种使他们感到骄傲的民族自豪感和对中国文化的自信成为了一生无法忘怀的记忆，并产生重新认知自己文化的强烈愿望，这些感言是出自参加活动的小孩，“我只知道毕加索，没想到德国朋友那么喜欢水墨，我却不知道中国水墨画的大师是谁，回答不出他们的问题，我要学”。“德国的房子很旧，很节约，很美，每个房子都有自己的画，我回去要让妈妈挂自己的画，水墨画。”。“我能说出爱琴海的传说，可是老师问我‘山海经’，我却不知道，其他小朋友都不知道。我回去要告诉妈妈赶快给我买书，这是中国的传说，老师说非常美丽，可是我是中国的还不会讲……”。“我家住的是欧式别墅，现在我知道了欧式的建筑是欧洲很老的风格，是他们古代的艺术，我们在抄他们的，还不对，我要拍很多照片，告诉爸爸妈妈什么是好的，亮的大理石，不美”。我们惊异孩子的感悟力，同时也惊异儿童美术及教育在中国文化传承中所具备的特别力量。

　　在谢丽芳、刘宇欣等老师的倡议下，2003年7月名为“蒲公英行动”推进民间美术在小学美术教育中的传承与发展专项课题项目在湖南省湘西土家族苗族自治州启动，子课题延伸至西藏、江西九江、陕西安康、浙江无锡等地。

　　湘西少数民族地区农业与民族文化相融合的背景非常适合本地儿童美术的自然状态，特有的民间艺术在很大的程度上也培植了儿童美术的纯朴与率真。民间艺术中混沌的思维模式、架构天地时空与神灵的古老象征、物我合一的稚拙表述、原生态的符号图示等都与儿童美术在构型、隐喻和时空表达方式上有许多相似，特别是民间艺术中类似游戏的本能文化表现与生命个体的童年艺术存在着天然的亲和力。同时，民间习俗的延续和在生活中的频繁出现也潜意识地影响湘西儿童的认知和思维，无形中为他们构建了本民族未受侵扰的原初心态和童年经验，为该地区民间艺术从儿童期开始的本土传承形成相对稳定的生态环境。

　　“蒲公英行动”最可贵之处就在于把优秀民间美术的传承与最富有创造生命力的儿童美术及教育融为一体，探索出一种在少数民族地区小学美术教育中可行的、可持续推广的民间美术的教育和传承模式。

　　民间艺术中混沌的思维模式、架构天地时空与神灵的古老象征、物我合一的稚拙表述、原生态的符号图示等都与儿童美术在构型、隐喻和时空表达方式上有许多相似，特别是民间艺术中类似游戏的本能文化表现与生命个体的童年艺术存在着天然的亲和力。同时，民间习俗的延续和在生活中的频繁出现也潜意识地影响湘西儿童的认知和思维，无形中为他们构建了本民族未受侵扰的原初心态和童年经验，为该地区民间艺术从儿童期开始的本土传承形成相对稳定的生态环境。

　　“蒲公英行动”以民间美术为载体的初步实验成果于2003年11月初在中华世纪坛“还孩子一个率真的童年”大型综合展示活动中展出，各参与实验学校的儿童美术创作，以定位的民族性和材质的民间性倍受关注。

　　结语

　　中国民族民间美术是否能以更大的比例纳入中小学美术教学课堂，融进我们的儿童美术和教育，通过儿童已有的经验，以主动、积极的建构方式来获得对中国艺术的重新认识和对民族文化的基本信念？或者更进一步，通过对儿童的影响传达至家庭与社会，对中国文化的传承注入巨大的希望与动力，甚至拯救民族文化基因濒临丧失的命运。

　　上述的实践为我们提供的不仅是一个区域范围内关于儿童与中国文化传承的有效模式和评价方式，或丰富了以中国地域文化为特色的儿童美术及教育形式，最为根本的是，实验所探索验证的是我们不能忽视的：儿童美术和教育与中国文化传承不可分割的关系，以及它在保护中国文化民族性中的力量和保持人类文化多样性所可能做出的贡献。

　　在全球化和多元化的背景中，保持中国文化生态的丰富性和多样性取决于文化的拥有者和传承者将它代代相传的能力。我们还应充分尊重民族文化中智力表现的多样性、不同环境中儿童个体经验的差异性，在一个宽松、公平、多元文化的环境中，争取让多数儿童都具有能表现和发展对中国民族文化艺术认同的智力。是儿童美术和教育在人之初的血脉深处注入了本民族的精神，使可贵的传统在生命本体上得到内在的延续，根深才能蒂固。

浅谈现代舞单人舞编舞技法

　现代舞最重要的特点就是自由，不会要求你用特定的步法动作来表现你的感情。以下是我为大家整理的浅谈现代舞单人舞编舞技法，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　现代舞以其不拘一格的观念和精神在当下赢得了一批年轻人的青睐，它所倡导的自由随意的舞风和直指内心体验的创作理念已经使其成为一个分类学意义上的“舞种”。而从学理上来看，现代舞并非一个舞种，而是一个外延宽泛的观念，是二十世纪现代思潮在舞蹈界的反映，也是舞蹈正在进行时的状态。在现代思潮所给予的自由空间里，现代舞的发展就是一个不断探讨编导技法无限可能性的过程。笔者就现代舞单人舞的编舞技法进行探讨，希望有助于舞蹈编导初学者或爱好者的理论学习，使其了解现代舞单人舞的编舞技法内容，并在编舞实践中，提供有力的理论支持和引导。

　一、现代舞单人舞编舞的技法训练

　现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基本理论”、“基本的技法技术训练”及“创作实践”三部分内容结合起来的，并通过分析动作，对身体各部位的动作创造性的重建架构，并尽力培养完成编导技术技法的形式训练和动作思维的能力[1]。单人舞编导基本理论与技法是编导教学的根本。经过现代舞编导先驱们对动作研究和多年的教学实践，形成了一套清晰有效的教学体系：从启发学生对动作的认识开始，引入时、空、力等相关因素变化，让编舞者逐步了解舞蹈的语言层级，最终以纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品。

　(一)舞蹈动机

　“动机”一词借自音乐，常指一个简短的旋律型，一般长度为1小节。美国著名现代舞蹈家多丽丝韩芙丽把舞蹈的动机，称为“动作动机”，指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”[2]。舞蹈动机是最基础的动作结构单位，是舞蹈形象的基因，是统一舞蹈动作的中坚要素，也是发展舞蹈语言的主导因素。通常舞蹈动机具有形象性，可变性，鲜明个性，简练性，舞蹈性，观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了，舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展;方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变动机情态;改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的办法来组合使用。

　(二)造型构思及其“解”“进”

　造型，是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖，具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上，一种缓慢的造型拆解动作。反之，“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这种关联性发展，我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头播放，可以用一段“解”或“进”的动作造型来分别比作“花苞”和“怒放”的状态。我们需要诠释出来的就是这两种状态在转变过程中动作的层层解剖，关系紧凑的链接，造型的瞬间跳度。

　(三)时空力的综合练习

　通过动作的发展变化，编舞者便可以进入到舞段练习阶段。舞段技法练习分为四个板块：时间、空间、力量的认识与动作的发展变化以及动作的分解与重构。在时间练习上，主要通过慢速，快速和节奏变化来使动作达到发展变化，呈现一个全新的舞蹈段落。在空间练习上，我们可以对空间进行无限的扩展与压缩。在力量练习上，通过力量的变化引起时间和空间的变化，给动作“原型”以丰富的变化和发展。而力量的变化最好的方式就是寻求两极的对比，如收缩与放松，紧绷与松懈等。动作的分解是对动作进行分解，分解到最小元素。它包括动作分解，动作重构，元素舞段。通过这样的分解，达到动作的发展变化，构成新的舞蹈段落。

　(四)节奏、情绪和路线的练习

　节奏练习，主要通过慢速，快速和变化节奏来练习。首先将动作慢速去完成，在慢速中感受动作的细腻;再将动作快速完成;最后则是将原型组合节奏化，比如几个简单的走步，在需要表达急切情绪时，变它为碎步，而后在一串碎步后嘎然而止。这种节奏的处理，可以造成视觉上和情绪上的波澜，形成一定的情感冲击。 情绪练习，是以自己的肢体动作为主的，也包括一些表情的传达，能使观众清晰动作的情感内涵，使观众产生情感共鸣。情绪练习能有效的培养编舞者情感的表达，为后面成品舞蹈编创的情感内核打下良好基础。这种情绪练习可以理解为一种生理上的情绪，也可以是拟人化的情绪，如天怒，神泣等，甚至可以是一种意象性表达。如袁禾老师在《舞蹈意象论》中提到的“舞以达欢，舞以载道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位[3]。路线练习，简单的理解就是要加强舞蹈的脚下流动，使动作能在舞台上流动起来，动作流动过程中留下的路经痕迹形成一定路线图像，可以使整个舞蹈形成一种构图，进而形成一种表达。

　(五)小品

　舞蹈小品，也是作品。只是在规模上，时间上短小一些，一般在3到5分钟，结构相对独立。既然也是作品，首先它要求主题明确;作品的完整性;风格的统一性。它可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导，连贯性强。在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析，便于初学者对作品整体上的把握。

　(六)舞蹈成品

　在现今可供学习和参考的资料文献中，单人舞技法练习通常分为七部分。认识、选择动作;动作元素的分解;造型的构建;时空力的运用;舞段的构建;形式结构小品;音乐即兴运用。音乐即兴运用是指相对固定的舞蹈小品，在不同风格音乐的配合下进行舞动的形式，舞者可以和音乐同步而舞，也可以把音乐单纯作为一种背景而进行舞动。这种练习主要是打破常规的编导模式，尝试一种新的与音乐联系的方式，给观者不同的艺术感知从而丰富作品的想象空间。

　二、对于现代舞学习的几点意见

　现代舞强调自我、尊重个性，所以外表看来它几乎是没有审美规则可循的，无拘无束，有时甚至自由散漫、慵懒、无所事事。更有甚至可能会跟随其他现代艺术荒诞、离奇、怪异的想法，与通常意义上的舞蹈渐行渐远。因此学习借鉴它时要掌握分寸和尺度。宏观学习现代舞单人舞编舞的基本技法之后，需要更多的是实践创作，这也是学习理论之于实践的目的。我国舞蹈事业应是中国特色的舞蹈事业，不能崇洋媚外或异化自身文化，不能盲目苛求技术技巧的“高精尖”，使舞蹈成为杂耍，变态芭蕾。笔者以自身大学舞蹈学习环境，综合我国的舞蹈发展现状，对于我们如何学习好现代舞编舞提出以下见解。

　(一)发展民族特色的现代舞

　目前在中国，现代舞还只是一个小众的艺术，但著名现代舞团云门却有众多的观众，其原因在于编导林怀民提出的“中国人编舞给中国人看”思想，这也是云门舞团长期积累培养观众的结果[4]。在云门最新作品《行草》中很好展现了人生百味，气定神闲的哲思，这种内涵植根于每个中国人骨髓，是有中国特色的现代舞。一个编导用轻盈的身体传达出深厚的中国文化底蕴，不仅能很好发展我国现代舞，而且能将中国传统文化推向世界。09年雷动天下现代舞团的《一桌N椅》，是从戏曲唱腔中捕捉现代舞。前身是由北京现代舞团首演于2000年的《一桌两椅》，其主要编导曹诚渊立足传统戏曲，在内容和形式上求新求变，虽然演出一度引起争议，但它借助传统文化来创新，在褒贬不一的争论声中造就了一定影响。整个舞剧挑选了最具特色的八个剧种(京剧、越剧、秦腔、豫剧、粤剧、潮剧、二人传及黄梅戏)，选取其中精彩的剧目唱段，而每一唱段代表一种人类关系的特殊处境。多年后的再次登台，编导依然借用中国戏曲高度凝练的抽象手段和精神意向，并别出心裁地在剧本架构和表现形式等方面进行大胆解构，给人耳目一新的感觉。这两个作品的巨大成功是在于他们有深厚的中国传统文化做支撑。作为中国舞者，我们除了不断学习外国各方优势之外，最终目的应该是发展和推广自身文化。我认为，无论一个舞者跳得如何，编得如何，他能以发扬我国传统文化为宗旨才是最崇高而伟大的。

　(二)不做舞蹈机器

　中国舞蹈界是以表演为核心的一个体系，少有创新，就连CCTV舞蹈大赛都传达着技术至上的信息，这也导致舞蹈在中国形成了一种发展的畸形走向。有无数佚名网络笔者坦言：“当今中国官方和专业领域中的所谓舞蹈，已经不是舞蹈，而应该改称为体操艺术;杂技艺术;人体雕塑艺术;变种芭蕾舞。”“一百多年来，中国不是对外开放不够，而是中国已经丧失自己的精神家园已久!”[3]这么犀利的批判是我们所有舞蹈艺术从事者值得深深反思的。编导用心创作，舞者用心舞蹈，真心的，真切的创作舞蹈形式，这才是作品达到极致的不变定理。因为任何一个作品最动人的，应该是它的那份情!学习编舞技法，是对舞者的完善且有助培养集表演、教育和编导于一身的综合型舞蹈人才。在技法学习中，对舞者个性和思维进行开发和培养，这样有助于舞者自我意识的觉醒，而不再是机械地肢体活动，不是程式化的编创。

　三、结束语

　中国的舞蹈行业发展迅速，我们需要发展的是我们中国人的现代舞，并且始终以创新为主导核心，形成能充分发挥舞蹈艺术批判性和独立性的良性发展氛围。这就要求我国的舞蹈人才对于舞蹈有一个明确而清醒的认知。我国的舞蹈人才不应该是被舞种严格分割的专才，而是，不仅能跳任何舞种，能教学，更应该是能编创的，能表达生活感悟，能为舞蹈发展不断提供新鲜血液的全面人才。戴爱莲说：进一步发展繁荣中国的舞蹈艺术，不是一两个人的事，是一个需要很多人参加进来的事业，需要很长的时间，很多的精力[5]。对于青年舞蹈职业者来说，任重道远。

　参考文献：

　[1]张守和单人舞编舞技法[M]上海音乐出版社，2009

　[2]于平舞蹈动机的捕捉与运演[DB/OL] 2005-4-24

　[3]袁禾中国舞蹈意象概论[M]文化艺术出版社，2007

　[4]张麟气定神闲 意象万千――从《行草》看林怀民的现代舞艺术追求[J]舞蹈，2010

　[5]黄明珠现代舞的风格特征[DB/OL]

　拓展茶文化与现代舞教学研究

　摘要 ：武夷山既是世界自然遗产又是文化遗产，武夷山的人文历史与自然景观相得益彰，将武夷的茶文化发扬光大，茶歌将人与茶的感情抒发得淋漓尽致，茶舞蹈更是优美若仙境舞蹈。中国是茶的发源地，茶文化在中国源远流长，经久不衰。茶文化不仅是文化的象征，更是一种精神的象征，茶舞蹈便是将这种精神用动作和舞姿更加形象地表达出来。将茶文化运用到舞蹈中是舞蹈教学的一大难点与亮点，这要求老师既要有深厚的茶文化底蕴，又精通舞蹈编排。本文将针对茶文化内容进行简单阐述，并针对茶舞蹈的教学提出几点建议。

　关键词 ：武夷；茶文化；舞蹈教学

　1武夷茶文化

　武夷山的四五月份是最有“味道”的时候，这个时候武夷山的大街小巷都弥漫着茶香，沁人心脾的茶香，让人流连忘返、欲罢不能。福建是我国的茶叶大省，许多著名的茶都出自这个美丽的地方，不同的茶产区从南到北分布在整个福建省，闽中有绿茶，闽南有乌龙茶，闽北有红茶、白茶、乌龙茶等，当然，闽北的茶叶品种更加丰富，尤其以红茶和乌龙茶的发源地武夷山而闻名。武夷山是最具有代表性的产茶基地，所以研究武夷茶文化以及茶舞蹈是十分具有代表意义和文化价值的。茶文化是中国几千年精神文化的内涵，将茶文化寓于舞蹈教学中十分有必要的，通过舞蹈将茶文化的精神更加形象地表达，同时将中国的茶文化传播到世界各地。

　2武夷茶舞蹈分析

　武夷山虽然是福建省产茶中心区，但是民间遗留的茶歌茶舞动态形象和资料较为贫乏，不及江西浙江地区，几乎没有关于茶舞的原生态舞蹈，更无从提取茶舞的元素。所以在缺乏详细原始资料的情况下，对于武夷茶舞蹈的编排只能是深入民间，通过长期的信息采集及采风，从民间茶文化中寻找创作灵感。《武夷茶问》是著名的武夷茶舞蹈诗，整个舞蹈诗的创作分为五个部分，将茶的历史以及采茶过程中的动作和民间的一些仪式优美地结合在一起，形成了这一庞大的史诗般的巨作。舞蹈诗《武夷茶问》的五个部分分别是《雷声开山》、《风声喊山》、《水声茶灵》、《物声茶蜕》、《心声茶禅》。

　21舞蹈形象设计

　《雷声开山》的舞蹈形象来源于雕塑—武夷魂，并与彭祖开山的故事相结合。彭祖和他的儿子带领百姓开山造地，表现出不辞辛苦、坚韧不拔的精神，在舞蹈的高潮部分，将开山者不屈不挠、坚持不懈的人物形象特征展现出来，通过男子群舞，将男子的阳刚之气和力量之美展现在舞台上，给观众带来视觉震撼。《风声喊山》来自于当地茶农们在开山采茶前的喊山习俗，主要将武夷山茶祭祀中喊山仪式展示出来。舞蹈改编自闽北特色的舞蹈动作—傩舞动作，这是闽北原生态民间特色舞蹈之一，古时主要用于祭祀、祈福、驱鬼、辟邪等，舞蹈中舞者的主要形象特点是佩戴着面具，这是傩舞中所使用的傩面具。舞者把傩面具戴在脑后，给人一种正面是人，背面是傩的一人双面的人物形象。《水声茶灵》直接描写了茶，茶灵不仅想表现出茶的灵魂更是把茶想象成一个精灵。作品中多采用拟人的舞蹈表现方式，通过背景布置和舞蹈表现，虚实结合，不仅仅是对茶的外形的单纯模仿和描画，而是用抽象的方法从本质上来表现武夷茶的特点与灵魂。《物声茶蜕》表现茶的一个变化过程，从叶的采摘到最后的制成成品，将整个茶叶形成的复杂蜕变过程在舞蹈中表达出来，也从侧面反映出茶农的采茶、制茶的艰辛和丰收后的喜悦，将茶叶的蜕变过程凝结升华，打动观众。《心声茶禅》是通过一群白衣少女的飘逸、庄重、恭敬的奉茶、品茶的动作，以及其中的祥和宁静的氛围来烘托出高雅淡泊的气氛，让观众观后内心宁静平和。这一部分主要侧重于意境的表现，作品是被佛教音乐、灯光来烘托气氛。

　22舞蹈动作设计

　《雷声开山》的主题动作是来源于对开山的场景想象，主要由搬石头、敲石头、抬石头、扛石头等动态动作组成。舞蹈主要利用脚步的移动变化，用沉重的脚步表现开山艰难。《风声喊山》主要再现喊山仪式，在舞蹈设计上借用音乐中的复调手法，一部分是背面的傩舞动作，另一部分人是正面喊山人的叩拜与击鼓喊山动作，两部分人在同一场景中表现喊山仪式。人和傩的正反面的动作对比在主题中得到和谐统一。《水声茶灵》主要是通过舞者的手臂动作将茶的柔软的花和叶表现出来，有一种刚柔并济的感觉，将茶的韵味表现出来。每一个舞步以及手臂动作的设计都是将茶精灵的飘逸展现出来。《物声茶蜕》主要是将采茶、制茶过程中几个代表动作的生活动作原型展现出来，在动作节奏上，通过快速繁忙的舞蹈动作表现出制茶的忙碌，通过放慢节奏的动作表现出制出茶后的喜悦自豪心情。《心声茶禅》在手形上，吸取了茶艺中对于佛教手形的总结，保持内心的宁静，体验茶道的悠远。在脚步上，用缓缓的行走步伐表现超凡飘逸，总体营造出一种祥和安宁的气氛。

　3寓茶于教

　31加强基本功教学

　要想将茶文化淋漓精致地表现出来，加强舞蹈基本功教学是十分有必要的，也是迫切需要的，好的舞蹈设计及形象设计都需要优秀的舞者去展现，只有拥有扎实的舞蹈基本功，才能游刃有余地表现茶文化的精髓及形象。通过对武夷茶舞蹈的分析不难发现，要想提升茶舞蹈教学质量，就要加强基本功训练，尤其是舞蹈演员的膝盖功夫和手腕力量。有好的膝盖功夫能够让演员在做半蹲、深蹲等动作时没有吃力的感觉，使身姿动作更加轻盈优美，这样也有利于更加准确地展现茶舞蹈所要表现的内容和情节，使表演更加到位。跳舞是十分消耗体力的，演员要想能够在舞台展现优美舞姿及长时间的表演，就要在平时加强基本功训练。强化手腕的功夫主要是为了做一些轻灵飘逸表现采茶优美动作以及表现茶的灵魂时能够神形兼备。当然，舞者其他方面的力量训练也必不可少，只有有了坚强的体魄才能保证整场舞蹈的表演质量，满足舞蹈情节讲述需要，完美阐释舞蹈内涵。

　32加强茶舞蹈文化背景的讲解

　茶舞蹈有着悠久的历史，是一代又一代民间艺人的艺术结晶，这些舞蹈中蕴含着现实生活的养料，激发着后人不断创新与创造。每一个茶舞蹈的动作背后都有其想要表达的故事或者灵魂，都是鲜活而生动的，只有真正了解了舞蹈的文化背景，才能将其主旨完美阐释。要想使舞蹈演员在舞台上做到情景交融，教师在舞蹈教学过程中应该多利用多媒体教学，向演员生动形象地展现茶文化，让学生尽可能多地了解与茶相关的历史文化以及其生长的自然环境等。也可以经常播放一下民间的茶舞蹈或者茶农采茶、制茶的画面，让学生从生活中吸取养分，从实践中寻找灵感，而不是凭空想象。当然，有机会的话，老师还可以带学生到茶园实地考察、采风，这样更加有利于学生寻找灵感，体会茶舞蹈的精髓，从而将茶的神韵表现出来。

　33加强情感训练与舞蹈动作的结合

　舞蹈表演不仅仅是演员肢体动作的展示，更加是情感的表达宣泄，要让观众在从舞蹈演员的表演中感受到作品的主旨以及创作者想要表达的情感。舞蹈是一种身体语言，通过这种语言向观众讲述故事，通过舞蹈动作传递着情感的浓烈与淡雅。为了能够提高教师的舞蹈教学质量，教师在对学生进行训练时要加强情感方面的训练。基本功训练和了解相关文化背景知识固然重要，但只有富有情感的舞蹈表演才是有活力与生命力的。这就需要学生能够深入地了解民俗风情与文化特色，尽量还原真实，并且能够得到启发。这样，就需要教师多多带领学生深入实地去体验生活，甚至投入劳动中，从茶农的生活环境到工作环境，切实体会茶农采茶的艰辛和制茶成功的喜悦，欣赏冲泡茶汤过程的宁静氛围和动作手势，这样演员表演出来的舞蹈才是富有生命力的，有血有肉的，骨骼丰满的。

　34实现歌、舞、乐的结合

　在我国古代将歌、舞、乐三者相结合的表演并不少见，但是在教学中，往往容易将这三者割裂开来。后来似乎形成了这样一种认知：歌，似乎是音乐学院的技能；舞，似乎是舞蹈学院的技能；乐（戏）似乎又是戏剧学院的技能。看似“各司其职”，互不影响，其实是将三者割裂开来，而舞蹈又正是这三者的完美结合，所以在现代舞蹈教学中应该三者相结合，不仅运用单项训练，还要加强多元化交叉训练，三者两两结合，使用这种高度融合的训练方法，让学生实现全方位的锻炼，实现全面发展。这种全能型的舞蹈人才也正是目前所稀缺的。

　35情景模拟训练

　许多情况下，由于时间、精力等众多方面的限制，老师并不能经常带学生到实地去采风，在这种情况下，情景模拟教学就是一个很好的舞蹈教学方法。教师通过设置情景，指导学生在其创设的情景下进行技能训练。这种互动教学法打破了常规的老师示范学生模仿的训练模式，而是让师生在模拟情景中实现互动，这样既能激发学生的创造力，也有利于老师形象教学。通过情景模拟，抽象的动作变得形象化，每一个舞蹈动作都有了生命力，学生也容易记忆，大大提升了教学效果。

　4结语

　贾作光先生曾经说过：“舞蹈创作必须立足于生活这一源泉，这是唯一的源泉，要在批判地继承民族传统的基础上来发展我们的舞蹈艺术。”舞蹈教学应当充分结合我国的传统历史文化，茶文化是茶舞蹈的立足之本。舞者应该对传统民间民族舞蹈有深刻的认识，深刻学习传统民俗文化，从深层次发掘舞蹈主题背后的意义，领略其深刻内涵。所以，舞蹈教学中既要加强基本功训练，又要进行文化知识教育，多重教学才能使学生将舞蹈动作与文化内涵相结合，表现在舞蹈作品中，最后带来富有感染力与生命力的高质量的舞蹈作品。

　参考文献

　[1]刘俊江西地区采茶舞蹈教学中“三道弯”的应用研究[J]福建茶叶,2016(5):374-375

　[2]董铭,吕荤全“三道弯”在赣南采茶舞蹈教学中的运用[J]北方音乐,2012(9):91-92

　[3]李庆华赣南采茶舞蹈“三大表演技巧”与舞蹈演员性格化训练研究[D]云南艺术学院,2011

　[4]吴莉兰论武夷文化中的“茶”舞蹈元素[D]福建师范大学,2013

;

　　傩祭风习，自秦汉至唐宋一直沿袭下来，并不断发展，至明、清两代，傩舞虽古意犹存，但己发展为娱乐性的风俗活动，并向戏曲发展，成为一些地区的"傩堂戏""地戏"。至今，江西、湖南、湖北、广西等地农村，仍保存着比较古老的傩舞形式，并增添了一些新的内容。例如：江西的婺源、南丰、乐安等县的"傩舞"，有表现盘古开天辟地的"开山神"、传说中的"和合二仙""刘海戏金蟾"；戏剧片段的"孟姜女""白蛇传"以及反映劳动生活的"绩麻舞"等。傩舞的表演形式与面具的制作，对许多少数民族的舞蹈产生影响，如藏族的"羌姆"，壮、瑶、毛南、仫佬等民族的"师公舞"，就是吸收了傩舞的许多文化因素和表演手法，而发展为本民族特有的舞蹈形式。

　　关于傩舞，学者解说甚多，中国傩戏学研究会会长曲六乙和江西傩戏学家钱 先生合著的第一部《中国傩文化通论》中说："傩是多元宗教文化、民俗文化、艺术文化的融合体，是一个在时空上跨时代、跨社会、跨民族、跨国界的庞杂而神秘的文化复合体。在漫长的历史长河里，它是传统文化中的一个宠儿。"傩的起源与原始狩猎、图腾崇拜、巫术意识有关。周代傩纳入国家礼制。先秦文献记载，傩礼是希望调理四时阴阳，以求寒暑相宜，风调雨顺，五谷丰登，人畜平安，国富民生。汉唐时宫廷大傩仪式隆重，并传入越南、朝鲜半岛和日本。北宋末期宫廷傩礼采用新制，傩向娱乐化方向发展。元蒙因信仰不同，傩礼受到排斥。明代恢复过宫傩，清代宫廷不再举行。但《论语·乡党》中记载的"乡人傩"一直在民间延续，并与宗教、文艺、民俗等结合，衍变为多种形态的傩舞、傩戏，至今仍在我国广大农村流行，以江西、湖南、湖北、四川、贵州、云南、广西、安徽、山西、河北等省遗存较多。

　　很多地方的傩戏都有二郎神，因为二郎神也是一个比较广泛的信仰。比如说安徽贵池清溪乡的叶、康、程、杨、汪诸姓家族的傩舞演出，第一个舞蹈便是戴二郎神面具的《舞衮灯》。这尊二郎神面具较其它为大，在面具架（称“龙亭”）上所排列的位置也居于首位，俗称“滚灯菩萨”或“二郎正神”。扮“二郎神”的演员在“吉语”中出场，手持竹篾扎的大球，内形道具而舞，称“灯毬”。

魈的q版画法如下：

1、画一个圆

2、沿着圆绘制轮廓，像是沿著作为参考线的圆一样画上轮廓。要减少Q版角色的尖锐部分，把它们改画为柔软的曲线。

3、绘制参考线，画上用来绘制眼睛和嘴巴的参考线，要留意「球体」的感觉，在绘制斜侧面的脸部时，要把参考线画成弧线而非直线。因为在Q版角色的脸孔部分眼睛占的比例相当大，所以横的参考线可以画得偏下一点。

4、绘制眼睛和嘴巴，接着要来画眼睛和嘴巴。Q版角色主要以眼睛表现情感，所以要画得大而清楚。

因为是Q版，所以就算画成搞笑风格的线条型眼睛也没关系。嘴巴画小一点，鼻子可以不画，就算要画也画成一个点就行了。因为要把尖锐的部分变圆润，所以尽可能去除像是鼻子这样尖尖的部位。

5、加上一些魈的标志性元素，如青色短发，浅色挑染、傩面具和蛇纹护身符