怎样做摄影作品如何做好摄影作品集

1、明确创作方向仔细调研好自己感兴趣的专业及教授背景，针对其教学方向准备对口的作品。例如，按创作媒介划分，可以有传统胶片相机、数码相机等各类媒介；按创作主题划分，可以有实验、艺术、纪实和商业摄影等不同类别。

2、大量实践推敲对同一作品，经过不断拍摄制作，不断探究改进，才可能全面展现个人才华和潜力，并得到业内人士的广泛认可。应避免漫无目的的拍摄，对于自己的作品应保证时时刻刻重新审视思考和修改。

3、保证作品力度创作摄影作品集时，不仅需要在视觉效果上抓人眼球，也要努力尝试丰满图像背后的想法和情感。在统一主题的前提下，作品在信息传达和感受激发等方面的力度越大，约容易吸引观者的目光。阐述作品深度作品集是对摄影师个人意志的再体现，因此也需通过摄影阐述，说明摄影作品的总体构思和对拍摄工作的有关设想。

4、在表现方式上首先要注意，综合考虑主题的适用性、自身对不同媒介的掌握程度、不同媒介对主题的表达效果等等，对作品本身的构成元素类型进行初步选择，最终对作品的呈现做一个大致的内容规划。

（1）针对性：了解学校研究方向，英美法各国，甚至学校作品集要求不同

（2）唯一性：独立完成展示自己，团队项目可以作为补充

（3）专业性：展示对专业的认识，灵感、设计思想、展现方式、成品质量

（4）综合性：全方位表现自己，按照学校要求，数量适当4-5个项目

5、好的摄影作品已经不单单是镜像拍照，可以融合纯艺术，时尚设计等等诸多艺术领域的元素，表现形式和呈现出来的效果或惊艳，或唯美，或肃穆，或沉静，很容易带入感情。

6、摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

照片在生活当中是十分常见的，很多大学生在大学的生活当中都会对摄影感兴趣，从而购买相关的摄像机，或者是报相关的摄像班，从而学习到一定的拍照作品，要知道想要提高风光摄影作品的情感表现力，那么就要注意色彩的情感表达，同时也要注意抓拍的时机，这样才能够拍出不一样的照片。

一、提升方法

首先要知道要想让照片拍的非常好看，那么就要注意情感色彩的表达，要知道色彩是最能够体现出照片的情感表现力的，如果照片的颜色把握不住的话，那么就会导致这张作品处于一个失败的状态，同时色彩是视觉艺术当中最具有表现力的元素之一可以传递出很多的东西，因此人们在看照片的第一直觉，也就是看整个照片的构图以及色彩。其次一定要注意自己拍摄的角度以及时机，因为很多地方的自然景象都是昙花一现的，所以如果抓拍不住的话，那么就会导致这幅作品是一个很差的东西。

二、注意技巧

除此之外也要注意拍摄的技巧，要知道拍摄照片也是有相关技巧的，因此将这些技巧掌握好了之后，就能够拍出不一样的照片，而且拍人跟拍景色的拍法是很不一样的，另外也讲究将人拍的高拍的瘦或者是其他的一些方法，都是值得大家注意的。

三、结语

最后小编想说，拍摄本来就是一个摸索的过程，因此在拍摄的时候一定要注意摸索，失败了是很常见的一个现象，不必过于担心，也不必苦恼，经常拍一拍就能够得到很好的作品，同时在拍摄的时候，也可以适当的看一些网络的教程或者是拍摄的构造法，这样都能够很好的拍出大片，另外也能够提升风光摄影作品的情感表现力。

　摄影始于黑白摄影，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。下面是我整理的黑白人像摄影论文，供大家参阅。

　黑白人像摄影论文(一)

　摄影是科技与艺术的结合体，是人类观察和记录世界的一种方式，摄影师通过影像传达自己的精神感受和对社会的看法，是他们的“语言”，黑白人像摄影是摄影世界中的重要组成部分，独特的表现形式使其具有特殊的魅力，纯粹的光影变化和形态变化使其更易表现与营造想象的空间。本文将从创作设想、光影的营造、形体线条的变化这三个方面对黑白人像摄影的基本因素进行探讨。

　关键词光线;造型;线条;黑白人像

　一、创作设想

　摄影创作中的构思过程是一项复杂的精神活动，它体现在整个摄影过程中。在创作摄影作品时，摄影师要认识到自己拍摄的兴趣点并运用摄影语言与观看者进行情感上的交流，其次要慎重的选择拍摄的主题和所要表达的情感，最后根据以上两点来选择合适的拍摄对象，这样才能保证作品的品质。因此创作设想是决定黑白人像摄影艺术成败所在。

　(一)寻找拍摄的兴趣点

　在日常生活中，对于没有兴趣的事物人们通常是没有热情的，正如人们谈论没有兴趣的话题一样，人们也可以拍摄不感兴趣的事物，但只会造就枯燥无味的影像。因此在黑白人像摄影创作时摄影师要先找到拍摄的兴趣点。真正的人像摄影师具有一种共同的特质，观看他们的作品会让人身临其境。观看者之所以有这样的感受，是由于影像让观看者产生视觉和情感的瞬间交流与激荡。伟大的摄影师知道什么是他感兴趣的，什么是他感觉乏味的，也知道自己的强项和弱项，并专注于自己的强项。他们也会在其他的领域进行一些大胆的尝试，来扩展自己的兴趣范围并改进自己的强项。

　(二)选定拍摄主题和情感基调

　主题和情感基调是摄影作品的灵魂，一幅好的摄影作品必须是打动人心的。黑白人像摄影中的主要对象是人物，确立什么样的主题要根据我们拍摄的人像题材而定。题材和用途的不同，主题也千变万化。如纪实类摄影，摄影师在拍摄这类题材时主题的确立要围绕记录和表现真实的人类社会。首先，纪实摄影所反应的主题往往是社会重大事件和历史人物，黑白摄影是表现历史性事件和人物的绝佳手法。其次，纪实摄影最吸引人的地方在于他的人道主义精神，在表现战争、疾病、自然灾害时往往较多地采用黑白摄影，彩色照片过于真实地还原了颜色会使得观看者产生厌烦的心态。黑白人像摄影的主题很大程度取决于画面中的主要对象，而情感基调则大多由主题形象和画面构成决定，因此摄影作品中人物形象的面部表情、服装造型、肢体语言都也是决定该作品主题和情感基调的关键因素。

　二、光影的营造因素

　摄影是光影的艺术。光影不只是纯粹的抽象的影调，它既可以让人们准确的看清物体，又可以用来传达信息和情感。利用光影的目的就是为了创造美，光影只有准确表达了人们的情绪和心灵感觉才能真正达到效果。黑白人像摄影抛去了绚丽的色彩，使得人们更加注重效果的表现，与此同时不同的光影对摄影作品中人物表情、性格、心理的影响也是不容忽视的。因此光影是黑白人像摄影的生命。

　(一)光线的运用

　阳光随着时间的变化会不断地改变其入射方向、角度以及强弱，这些会给摄影作品带来不同的效果。根据拍摄时采光方向的不同我们一般把采光方向分为顺光、侧光、逆光、顶光和底光五种。顺光下人物的整体轮廓清晰，能全面表现人物的质感。侧光使得人物的五官更清晰更立体，画面中的明暗配置和反差对比清晰，有利于表现人物外在的轮廓立体感和复杂的内心情感。逆光状态下人物形象大多处于暗部，阴影部位的立体感也较弱，有利于勾勒人物的外轮廓，也有利于人物和背景的区分。摄影师常常会利用逆光的条件拍摄出剪影的效果。顶光会使得人物的皮肤纹理平顺骨骼轮廓明显;底光在戏剧、**中常见用在妖魔鬼怪或者恶人的灯光上。一般而言这样的灯光较常作为一种补光形式，除非是摄影者要制造出特殊的灯光氛围。

　(二)影调的配比

　黑白人像摄影的影调主要是由黑、白、灰三大色调组成。通常，高反差的影像会具有较强的张力和艺术表现力，而低反差影调则会显得更加平静，黑白灰三大影调所具有的情感因素都是相对而言的。当影调的配比不同时三大影调所表达的情感也会发生很大的变化。中间色调往往因为其较低的反差而被人们所忽视，但是它们也可以成为影像的核心。在许多优秀的黑白人像作品中，中间影调清晰而权威的揭示出了人物的精神面貌。在人像摄影中，中间色调更利于表现皮肤的质感，它能展现脸颊上的每个毛孔，面部的每一条皱纹和棱角。影调的不同对人像摄影的影响也是至关重要的。

　三、形体线条的变化因素

　造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。线条是构图的重要组成部分，是人们视线的指引者。因此，摄影师们可以充分利用线条，把人们的注意力引向被摄物。由于黑白人像影像纯粹的色调使得人们能更集中在人物的形态变化和表达上。要想再现人的表情、动作、姿态，就必须选择合适的角度和光线，将人物的面部线条和动作姿态的外轮廓线勾画出来，这样人们才能感受其表情、姿态、动作的视觉内容，并受到感染，否则，形象就会失去吸引力。

　(一)人物的明线条表达

　人物的五官、发型以及皮肤的质感和纹理都是构成画面的重要线条。人物的表情神态也要与肢体相配合，这样才能更好地突出主题。服装与配饰则是人物外表形象的装饰。选择与被摄人物年龄、性别、性格、职业、外形相得体的服装，有助于被摄人物形体特征、生活习性、职业阶层、神韵气质的映衬和流露。造型独特的帽子，质地各异的围巾，闪烁光亮的饰品等都可以作为被摄人物外表形象的装饰与点缀。不同材质和形式的服饰所形成的线条大相径庭，它们有时也会成为画面的主要构成因素。服饰对于黑白摄影的影响并没有随着时间而消散。

　(二)光影和色调的间接线条表达

　现代摄影语言是一种包含了视觉传达、现代形式语言、现代图像传播等为基础的视觉语言，因此现代黑白人像摄影也包含现代美学。在光线的运用方面我们既要从勾勒人物肢体线条和塑造身体形状方面考虑，也要注重画面整体的影调气氛。光影不像人物和服饰那样利于控制，而它的魅力也正在于此。光影的变化多端使得不同时刻拍摄出的同一事物产生出千变万化的效果。对光影进行有效的控制和巧妙的利用是多方面的，它不仅能以各种方式增加照片的艺术效果和美感，还可以丰富影像的精神内涵。黑白人像的魅力也在于摄影师采用了无色彩干扰的黑白影像来表现人类一种天赋的美感。它给观看者提供了最大的想象空间，这也正是黑白人像的魅力所在。

　现今，摄影已经揭开了神秘的面纱走向了千家万户，摄影师就应该更加注重保留自己的个性，选择恰当的摄影手法来表达主题。科技的进步带动了摄影艺术的飞速发展，黑白人像摄影作为摄影艺术的一个重要组成部分，因其高度的概括和抽象能力而备受人们的喜爱。黑白人像摄影的真正魅力还是在于它能以一种全新的面貌展现人们司空见惯的人物形象。因此黑白人像摄影还将长期存在下去并在摄影艺术中占有一席之地。

　黑白人像摄影论文(二)

　摘 要：我们周围的世界，色彩斑斓、变幻莫测，令人赏心悦目。在这样一个充满彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，显示了黑白照片所能包容的丰富多彩的艺术创造性和想象力。

　关键词：黑白摄影;影调;魅力;情感

　用黑白去概括世界是一件有趣的事，也是一项富于挑战性的工作。黑白摄影作品不能象彩色照片那样可以通过色彩去吸引人的注意力，而完全要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物。在黑白的画面中，被摄体的层次和质感，被极为细致的记录和再现的同时，从作品中渗透出来的摄影家的内在精神也会令人为之叹服和感动。

　自1839年8月19日，达盖尔摄影术在法国科学院公诸于世之日起，摄影已经走过了170多年的历史。当今，世界正步入一个高速发展的信息时代，彩色更能适合时代的要求，更能准确地传达信息，更为大众所喜闻乐见。但正是在这样一个充斥着彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，深深地吸引着许多摄影爱好者。一方面是因为它不存在褪色问题，能够长久地保存;另一方面，从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看，黑白摄影更具有象征性，更显得单纯化，更富有想象空间，也许这正是黑白摄影的最大魅力所在。

　一、黑白摄影的情感区域

　黑、白、灰三种调子有着自身的特性，影响着人们的视觉感受。白色具有膨胀性和炫耀性，容易引起观赏者的兴奋情绪;黑色深邃、浑厚、凝重，有助于营造一种沉静的气氛;灰色是平静的，有着细腻、朴素的情感特点，能使人的情绪产生一种宁静、平和的感受。作用于视觉时，只有当白色兴奋、黑色沉静、灰色平和三者有机地配合起来，并且互相烘托，才能形成画面中的兴奋、沉静和平和三大情感区域，这也正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。

　影调是黑白摄影造型的基础，影调的处理和运用，关系着景物的形态、质感、立体感、空间纵深度和整体气氛的表现，关系着画面的均衡与对比、和谐与统一的形成，以及创作构思的实现。

　高调作品以大面积的白色为主，画面最为醒目，最能引发观赏者明快、轻松的生理感受。高调中的黑色，则会由于产生了对比和映衬的关系，显得异常突出而富于跳跃感，往往会成为画面的趣味中心。低调作品以黑色为主，能使人产生一种庄严、深沉、神秘的心理感受。画面中的白色显得相当活跃和兴奋，一般也是作品的灵魂所在。高低调的摄影作品实际是摒弃了一定面积的灰色，减小了平和区的范围，相应强化了兴奋和沉静的特殊影调。从而营造出一定的情绪氛围来影响观赏者的感情。

　中间调以灰色为主，给人以柔和、安宁的感受，画面的影调细腻而丰富。中间调里的黑色多趋向低调，白色多趋向高调，只有努力扩展灰色的阶调，才能使作品达到真正的“平和”。充分运用黑白摄影的影调，既可以增强画面的空间感和透视效果，还可以使观赏者产生强烈的视觉感受，并由此而引发情感上的共鸣。

　二、黑白摄影创作的艺术语言

　摄影的艺术语言是画面结构的因素，黑与白是对五彩缤纷的世界的高度概括与提炼。在平面造型艺术中，黑与白是最朴素、最单纯、最强烈、最有生命力的语言。黑与白相辅而成、相互依赖，离开了一方，另一方也就不复存在。黑白摄影把一个现实的彩色世界，置换为黑、灰、白的单色影象，可以更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。

　黑白摄影作品在内容上，反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值的生活本身;在形式上，黑白摄影作品所表现的是符合美的规律、符合人们审美需要并且能给予人们美感的艺术形象。

　黑白摄影以灰阶的形式呈现物体的色彩变化，以浓淡深浅的方式造型，再现的客观物象已经不是原生态了，这种“失真”恰好是艺术的特征。任何艺术都不可能是生活的再现，都必须是一种表现，这也是生活真实和艺术真实的分野。摄影艺术是瞬间的凝固，是具象的写真。因此，再现和表现之间的差别容易被人忽略，甚至误解，黑白摄影正是通过寻找与现实的距离，形成视觉差异来表现现实。黑白影像以自己特有的创作方式延伸了摄影艺术的魅力，给了摄影人广阔的创作空间，使得摄影作品更具艺术气韵。

　三、黑白摄影作品情感的接受

　摄影艺术接受是以摄影艺术作品为对象的审美活动，摄影作品的潜在美学特性，只有在接受者的欣赏和理解的审美活动中方能得以显现，摄影艺术接受过程始终伴随着接受者的情感活动。托尔斯泰在《艺术论》中说：艺术是建立在人们能接受别人感情的感染这一基础上的。黑白影像舍弃了视觉中的外界所固有的色彩，使影像处于“似是而非”的疏离状态，拉开了与现实的距离，正所谓距离产生美。这里的距离其实是心理距离，是欣赏者认知艺术、沟通情感的历程，也是欣赏者驰骋想象的自由空间和参与创作的平台。

　在黑白摄影艺术接受活动中，接受者在感受和理解的基础上，会突破作品画面空间的局限而展开联想和想象，赋予作品更多的审美内涵，对作品中的艺术形象进行再创造。在翻拣历史记忆的时候，褪色泛黄、划痕遍布的老照片显得更亲切、更真实，可以使欣赏者在情感上有一种浓浓的怀旧情结。

　黑白影像与彩色相比更具“距离”优势，在彩照充斥着世界的今天，欣赏者观赏同样题材的黑白和彩色照片，会觉得黑白更艺术，更具有表现特征，更容易令人浮想。安塞尔·亚当斯曾经说过，在表现画意的摄影中黑白优于彩色。

　黑白摄影是一个充满魅力的世界，更是一个富于个性的世界，当人们徜徉其间，用细腻的心灵去接受世界、感受万物时，一定会有更多的感动。

　黑白人像摄影论文(三)

　[摘 要] 黑白摄影在这个广阔的大自然中寻求光与影的组合，运用黑、白、灰的影调表现力，对大千世界五彩缤纷的色彩进行提炼，压缩，对形体，质感，情调等进行更富有的表现能力，使画面效果高雅明快，更为凝练，集中和简洁，在彩色摄影成为普通老百姓手中文明游戏的今天，黑白摄影重整雄风，这是黑白摄影艺术的回归。

　[关键词] 黑白、抽象、凝练、超越

　摄影始于黑白摄影，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。与纷繁的彩色摄影相比，它更加简洁、凝练、也更具纯粹的意味。黑白摄影是一种高度提炼的影像语言，它剥离了十五色彩的浮华表面，表达出事物的本质和内涵，塑造了影像与现实之间的抽象之美和距离之美。在黑白摄影拉开于现实之间的距离同时，也赋予了摄影者无限的创作空间。黑白摄影艺术是相对于色彩摄影而言的，通常以黑、白、灰三种影调表现摄影作品，抽象和凝练是黑白摄影艺术的最大特征。黑白摄影中白色高调的魅力，灰色的微妙，黑色的低调的神秘和深沉，带给人们视觉的和思想上的超越，让你感受与它的抽象与独特魅力的世界。黑白摄影它决不单简于黑、白、灰的色调，从心理角度来说，黑、白、灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，特别是黑与白最能引起人们的视觉关注。在摄影中，黑、白、灰表现景物与彩色表现的景物带给人的视觉效果与心理感受完全不同。黑白摄影那神秘的影调能增加照片本身内容的深度。从艺术的角度看黑白摄影，由于需要把五彩缤纷的彩色世界转换为单纯的黑白灰天地，把各种的彩色关系概括和凝练成多种黑白灰的阶调关系来表现被摄物体，这就构成了黑白摄影独有的特殊语言。黑白摄影的特殊语言涉及到黑白灰的造型语言、情感语言和关系语言三个方面。

　(一)黑白摄影中黑白灰的关系

　黑、白、灰作为黑白摄影艺术的基本语言，三者共同构成了黑白摄影作品的影调美，然而三者又各具独特的审美属性。在人们的日常生活中，黑色已经形成了具有重量感和后对干的心理暗示。如果画面中多用黑丝，那么作品往往蕴藏着较为深刻的主题思想，营造出货深沉、货恐惧的心理气氛。白色则多带高洁、飘逸感，如画面中采用大部分的白色，最易诱发观者轻松活亢奋的心理感受。灰色影调的最大视觉恶性是平和。

　(二)黑白摄影的影调美

　现代科技，早已把我们带入到一个用彩色载体表现世界的时代。当我们轻而易取地用彩色相片记录我们的生活回忆时，当彩色让我们眼花缭乱的将一切事物展现于我们眼前时，黑白摄影似乎已渐渐离我们远去。但在我们意外地发现点缀于彩色世界里的几幅黑白作品时，黑白摄影并没有象昨日星辰那样暗淡无光，相反，它们以独具的审美价值和艺术魅力，给我们强烈的视觉冲击和丰富飞联想空间。古希腊哲学家赫拉克利特说：“相互排斥的东西结合在一起，不同的音调造成的最美的 和谐，一切都是斗争多产生的。“黑白摄影艺术正是通过黑和白、灰这三种影调在对比中取得某种和谐表现出来的。这两极色放在一起，最容易吸引人的视线，牵动人的感情。黑白摄影通过影调的变化来解释自然景物的本质，寄托摄影家的思想感情。因此，黑白摄影这种特有的影调美更容易吸引人，感动人，能给人以强烈的审美感受。种着影调的对比，和谐之美。美在单纯的丰富、同意的变化、抽象中的具象、开阔中的具体、美在情感的丰富性。

　(三)黑白摄影的抽象、联想世界

　我觉得想要深层次的表现出一个人物特征的摄影，黑白摄影和彩色摄影存在着很大的异同。彩色摄影充满朝气和缤纷，彩色会给予人很多色彩的选择空间，你可以变换色彩的主题，色彩的色调。而黑白摄影似乎更加倾向于真实，在纯色调的影像中，它能更加真实的反应出人物及其人物的内心世界，让你更加的渴望去了解与观察给予人的信息内涵。它抛开一切缤纷的外衣，不加任何改变的真实色调，真实的“裸露”于镜头，一个眼神，一个笑脸，一个表情，似乎都那么“一览无余”真实的崭露于眼前。我个人认为那是真实的表达，那是真实的世界，那是真实的自己，那是真实的内心。不可否认黑白摄影给予人充满幻想的空间，三色的影调中，它给予你内心世界的向往，似乎内心世界不能达到的，它都能给予你满足。我个人认为这样的抽象与幻想，是色彩摄影不能给予的。色彩摄影的色彩斑斓与黑白摄影三色影调的对比，似乎那么鲜明也那么不可比较，各具特色。色彩摄影大多给于人的都是色彩的斑斓，颜色的鲜明，给人一种童话般的幻想世界，而黑白摄影的不但也能表现出快乐，更能给于人心灵上的认知，似乎一下子就走进了内心的世界，让观者找到更多共同的认知。首先，我个人认为黑白摄影在视觉上它就比彩色摄影略胜一筹，因为黑白摄影更加能吸引人的注意与关注。黑白摄影具有优先唤起视觉神经感知的特性，最能引起人们的视觉关注，而且能打动他们的内心世界，给人的视觉效果和心理感受和彩色摄影完全不同，因为人的眼睛对黑白灰的敏感程度比其他色彩的程度高。黑白摄影的抽象与幻想性在这里就表现的淋漓尽致。它能引发观者的联想与想象，大大地扩展了画面的信息内涵量，充满幻想的思绪与抽象性。相对于彩色摄影相比，黑白摄影更加严肃，庄重，它似乎更加认真的表现于你，不加任何的修饰和包装真实的崭露于你。黑白摄影是对现实世界的一种抽象的，主观性的表达。与彩色摄影相比，它迫使摄影师关注作品背后的意义，走进作品，表达作品。因而它更能赋予表现对象一种灵魂，更加靠近人们的心灵，从而使观者获得更加广阔的视觉与心理空间。黑白摄影独特的原始美、生命美以及画面当中蕴藏着的情感，使我们自然的发生内在的关乎生命与内心的思考，以及对美与内心世界的共鸣。

　很多人都认为黑白摄影给人一种压抑的感觉，似乎总是有种悲情在里面。我想那是他们还没有真正的走进黑白摄影，黑白摄影也可以拍出欢快开心的画面，只是它要表达的东西更加丰富一点，不单单的只是画面给人的第一印象，它有更多的思想在里面。光线是摄影中功不可没的因素。光线决定着影调效果，对同一个被摄体，采取不同的光照，效果也截然不同。在黑白摄影中，光线的运用尤为重要。低调作品较适合侧光拍摄。同时，光线的运用，不仅体现在画面明暗给人的感受，也影响着整体的质感。在视觉可辨的范围内，任何光影、明暗变化都会影响视觉上的质感效果。而从心理学的角度来说，质感不仅影响着视觉形象，而且会使人产生强烈的情绪效应，这种情绪效应甚至比光、色带来的更为直观。黑白摄影能赋予景物一种气魄，能强调它的重要性，在人像摄影中更是如此。在表现人物时，黑白摄影以独特的色相展示个性。黑白两极，构成强烈的对比和反差，无极变换的各种灰，在黑白之间过渡，形成黑白人像摄影丰富细腻的语言。

　　对于摄影师来说为了拍摄出动人的照片，你可以通过不同的艺术照明和构图选择，以帮助你在画面中捕捉到的情感。　　

　　1使用平面光

　　虽然平面光通常不被认为是我们可以用来捕捉场景的最有趣的光，但这样做可以在与主体周围的环境看到关联，将拍摄对象靠近光源可以照亮美丽的被拍摄主体，同时让一些背景落入画面的阴影中。　　

　　将拍摄对象放置在离光源越远的地方，或者使用大量柔和的漫射光，你可以表现的故事就越多，让你的观众在将它们放入场景中的同时被场景中的情感所吸引与你要讲述的故事的背景。

　　2发挥阳刚之气

　　使用较低的光线拍摄男性可以使图像更具阳刚之气，同时仍能激起观众的情感联系。尤其是在拍摄新生儿时，新手爸爸的周围环境曝光以仅捕捉他们互动的某些元素可以将观众直接吸引到你正在记录的情感画面中。　　

　　3突出你的主题

　　巧妙使用硬光或定向光来隔离你的拍摄对象会让人感到孤独或自省。在相机中曝光不足并曝光高光，以确保你不会丢失要捕捉的亮点中的细节。　　

　　4拍摄怀旧

　　那一刻你感觉如何对我们来说，记忆总是在光线和色彩的模糊迷雾中出现，所以我经常尝试通过故意创建失焦图像来捕捉这些感觉。随着时间的流逝，我们常常记不起某个时刻的样子，但我们可以记住那些吸引我们精彩的片段。　　

　　你可以捕捉场景中的哪些纹理以记住触摸时的感觉处理选择可以帮助你传达场景的声音(使用大胆的颜色来传达噪音，使用柔和的颜色或黑白来传达安静的平静)。

　　5结合运动

　　没有什么比在拍摄主题时增加动作更能说明“快乐”了，为图像赋予生命，并通过让观众看见那一刻的感觉来帮助观众将自己置身于场景中。　　

　　结合运动的几种方法是给你的拍摄对象一个动作并提高你的快门速度来捕捉它，在大风的日子里拥抱吹过头发的风，或者捕捉你的拍摄对象之间的互动。通过将自己定位在可以捕捉动作背后的太阳的位置，使用背光来增强图像中的欢乐或爱，这是吸引人们注意场景中的运动所产生的情感的好方法。

　　6裁剪多余、突出细节部分

　　你的情感故事在哪里当拍摄对象的头部或识别细节被排除在画面之外时，它可以让你的观众将自己置于拍摄对象的位置。如果你有足够的耐心和观察力来等待他们展示自己，那么在构图中可以通过被拍摄对象肢体语言的细节中找到想要表达的情感故事。　　

美国著名摄影家维利·奎克说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”按这样摄影艺术应该就是减法艺术，但这是不完整。摄影艺术是造型艺术，它是由摄影家运用摄影术来反映社会生活和自然现象，表达思想感情，根据艺术规律创作出具有审美价值的艺术照片，供人们欣赏的，摄影艺术的最大特点是“瞬间美”，这样不完整。作者观点摄影艺术就是光影艺术，光影（用光线营造出的影调变化,可称光影）是摄影作品的灵魂。一张成功的照片,就是对光影明暗、对比、浓淡的准确把握；一张完美的作品，有了光影的映射，那它会给人一种活力和张力的感觉。如果说拍照物是凝固的音乐，那么光影正是构成旋律和节奏的基本要素。光影的交织仿佛是支撑旋律的和声组体，摄影和艺术是相通的。要拍摄出有艺术性比较高的作品，必须要有一定的艺术素质做基础。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有独特的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。同样我们对摄影作品的赏析时也需要有一定的条件：首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件；其次，对摄影艺术语言的解读能力，对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻；再次，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。所以，镜头是摄影者的眼睛，画面是摄影者的思想，选择是摄影者的手段。 一、正确认识“光影度”是欣赏摄影作品的基本条件⒈“光”就是光线。光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。用光是摄影造型艺术的基本手段，也是摄影视觉语言的重要特征。摄影的艺术是光影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个关键问题。摄影创作离不开光。有了光，那怕是一点、一丝、一道乃至一片都能使被摄体与兴奋点留下亮点和痕迹。光线对景物的层次、线条、色调和气氛都有着直接的影响，景物在照片中能否表现得好，全赖于运用光线。因此，我们必须了解每种光线对景物的作用，才能获得理想的效果。我们只有经常地观察种光线在景物中的自然变化和影响，才有助于我们对光线效果的认识。光的性质和方向都会对主题、色彩、构图产生重要影响。了解光线的特点，才能掌握运用光线进行摄影艺术造型的基本理论和实践方法。摄影用光的作用是表现被摄体的外形特征（表现被摄体的轮廓线条、表现被摄体的立体形状 、表现被摄体的表面质感、表现被摄体的色彩）、表明特定的空间和时间、表达作品的主题内容、影响作品的构图形式。摄影用光的分类，⑴按光的来源分类①可见光：自然光（自然光即天然光源发出的光，其主要光源是太阳和天光，日光： 指由太阳直接放射出来的光线，为平行光束，方向性强色温约为5500K。天光： 指太阳经过天空水气、微尘等介质散射或反射的光线。为散射光，方向性不明显，其色温高于日光。）；人工光（人工光用人造光源发出的光作为摄影照明的光线。人工光照明的目的是为改进技术质量而进行照明，为加强艺术效果而进行照明。人工光线的主要成分有主光即塑型光、辅助光即副光和补助光、轮廓光即逆光和隔离光、背景光即环境光、修饰光即装饰光。布光的步骤和方法是掌握灯具的直射光灯的照明特性和散射光灯的照明特性，布置主光就是表现被摄体的形态、轮廓和质感，决定画面的照明格局和光影分布，调整的主光灯就是观察光影的分布和确定亮度。布置辅助光就是帮助主光表达被摄体的全部特征，帮助主光表达被摄体的全部特征，调整画面影调决定画面反差。调整的辅助光灯就是确定光比，“光比”是指照明被摄体阴影面和亮面的光线强度之比，在人像摄影中，常把被摄者面部阴影面和亮面反射出来的亮度之比当作光比；调整亮度包括调整辅助光灯的功率、调整辅助光灯的距离和使辅助光漫射。布置轮廓光就是表现被摄体的轮廓特征、隔离主体和背景，增强画面的空间感活跃光线气氛，增强画面的艺术感染力。调整轮廓光灯要控制轮廓光的面积和调整轮廓光的亮度。布置背景光就是突出主体、丰富画面影调、表现环境特征和时间气氛。背景光灯的调整注意照明区域的控制和亮度的控制。布置修饰光就是修饰被摄对象的局部或细节、 丰富影调层次，使形象更富艺术魅力。注意修饰光灯位置的确定和修饰光灯的调整）；②非可见光: 红外线；紫外线。⑵按光的性质分类 ①直射光（硬光指光源直接照射到被摄体上，能使被摄景物产生明显投影的光线，指太阳没有被云雾等遮档，直接照射到景物上能产生明显投影的室外自然光线。直射光中的早晨与傍晚光线特点是亮度反差大、光线柔和色温较低、亮度变化快。是摄影的最佳时间，因此选择好拍摄方向与角度、注意画面中影调对比、注意画面中影子的处理、提前构思，抓紧拍摄。特别注意光线运用技巧：选择拍摄景物、选择拍摄方向和注意利用投影。直射光中的上午与下午光线特点是入射角适中，明暗反差适当，色温正常，光线稳定。光线运用技巧：选择多种用光方案和抓拍生动的形象，注意光线运用技巧：调整被摄体的位置，运用辅助光，对景物进行选择。直射光的投射方向有顺光，当光线投射方向与拍摄方向一致时，称为顺光。光线特点：景物正面没有明显阴影，立体感差； 远近景物亮度相近，不利于表现空间感。光线运用技巧是注意景物的配置，利用投影改善影调；有侧光，当光线投射方向与拍摄方向呈90度角时，称为侧光。光线特点是明暗反差加大，画面影调丰富，有利于表现景物的立体感、空间感。光线运用技巧是光线方向的选择，明暗比例的确定；有逆光，当光线投射方向与拍摄方向相对时，称为逆光。光线特点是景物大部处于阴影中，亮暗反差大，有利于表现空间透视。光线运用技巧是曝光量的控，背景的选择，防止眩光。）；②散射光（软光指呈散射状态的照明，不能使被摄景物产生明显投影的光线，指太阳为云层、景物遮档时，单靠天空光照明，没有明显投影的室外自然光线。散射光的特点是光线柔和没有明显的方向性，光源色温较高反差小）。⑶按光的方向分类① 光方向（水平方向）；②光角度（垂直方向）。⑷按光的作用分类①主光；②辅助光；③背景光。⒉“影”就是人与物。光在传播过程中遇到不透明物体时，在背光面的后方形成没有光线到达的黑暗区域，称为不透明物体的影。影可分为本影和半影。在本影区内看不到光源发出的光，在半影区内看到光源发出的部分光。本影区的大小与光源的发光面大小及不透明物体的大小有关。发光体越大，遮挡物越小，本影区就越小。掌握主体突出的方法，学会合理地运用布局原理安排、处理陪体及环境。摄影艺术只有了解摄影构图的含义，才能正确地掌握摄影构图的基本原理去进行摄影画面的布局。摄影构图的含义摄影构图是为了表现一定的内容和美感效果，把要表现的对象及各种造型因素，通过摄影镜头有机地组织在画面中的过程。构图是一个复杂的过程，是一个观察过程、是一个思维过程、是一个组织过程、是一个反映过程。摄影构图的特点现场组织、瞬间决定、真实永恒、机遇性大、受器材影响。摄影构图的基本要求是要具有形式美感、抓住典型瞬间、具有创造性、内容与形式应完美统一。摄影构图的视觉要素是指构成画面形式的可视组成成份，是传达视觉信息的语汇。包括色彩、光线、影调、线条、形状。分析作品可先彻底还原或分析到“要素”，再将之综合起来。摄影构图的基本原理，摄影构图的基本原理就是在摄影中组织结构视觉形象的基本内在规律和方法。摄影构图的基本原理有①应有单一的视觉中心；②主体的安排应突出强调；③对比原理（对比原理是指在一幅整体画面中，通过强调各局部的差异，使其固有的特征更鲜明。对比的方式可有：大小、明暗、形状、方向、情绪、质感、运动、虚实、思想内容）；④均衡原理（均衡是指以画面中心为支点诸构图结构因素在视觉重量上形成的均势）；⑤节奏与韵律原理（节奏是事物在时间、力度、形式上有规律地反复；韵律则是能够连续变化、富有感情色彩的生动节奏）；⑥多样统一原理（多样是指构图中构成的画面及画面各部分因素之间的差异性与变化性，统一则是指这种差异与变化所体现的协调一致与整体联系）。摄影艺术只有掌握摄影画面的布局，才能正确地对所要拍摄的景物进行选择和安排。摄影画面的布局就是对所要拍摄的景物进行选择和安排。摄影画面的布局主要涉及二个方面，⑴被摄对象。①主体，主体是摄影画面中表现主题思想的主要对象，是画面的趣味中心和视觉中心。主体的作用是主题思想内容表达的直接体现者、是摄影者抒发情感的根据、是摄影构图的核心。主体突出的方法用几何中心或视觉中心、用线条汇集处较突出、心灵意向集中处较突出、对比与新异能够使主体突出，比如大小对比、明暗对比、形状对比、方向对比。②陪体，陪体是与主体有紧密联系的拍摄对象、是画面中陪衬、说明主体的景物。陪体的作用是补充说明主体、烘托主体形象、均衡美化画面，渲染气氛。陪体的处理应以不削弱主体为原则。⑵周围环境。①前景，前景是处在画面主体前面，靠近镜头的拍摄对象。前景的特点是在造型上具有成像大、影调深的特点、可以明显地加强画面的空间感和纵深感。前景的作用是突出说明主体、加强画面的主观色彩、表现画面的季节特征和地方色彩、帮助构图美化画面和均衡画面。②背景，背景是指处在主体后面远离镜头的拍摄对象。背景的特点是不可分割性，景物成像小、影调浅，呈汇聚、收缩状。背景的作用是表现时空环境特征、体现人物性格特征、烘托环境气氛。③空白，空白是指摄影画面中构成实体景物之间空间关系的空隙。画面空白的作用是突出主体的有效手段、沟通景物关系的纽带、是创造画面意境的媒体。画面空白的安排应附合人们的生活经验和视觉习惯并要恰到好处、还要注意空白处与实体物的相互比例。⒊“度”就是景深与景别。度字，有多种解释，其中在哲学中解释为等度是质和量的统一，是事物保持其质的量的界限、幅度和范围。度是是一定的质所能容纳的量的活动范围的最高界限和最低界限。在摄影实践过程中，要掌握适度即景深与景别的原则，要学会把握分寸是相当重要的。景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。选择拍摄位置拍摄位置对画面造型效果的影响，掌握拍摄位置选择的方法。⑴选择拍摄距离。景别，景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。景别的划分是以画框截取成年人身体部位的多少和以被摄主体在画面中所占比例的大小为标准。景别分为远景（远景是表现较远的广阔场面的摄影画面。远景的特点是远景提供的视野宽广，能包括广大的空间，以表现环境气氛为主，人物在其中显得较小；利用自然环境中的突出线条和色调，形成画面的宏观规模；利用云、雾、霞、霭等自然景观组织画面；利用前景表现画面的深远感）、全景（全景是表现成年人的全身或景物全貌的画面。全景的特点是画面有较明确的内容中心，能使观众看到被摄对象完整的形象和一定的环境；保持主体轮廓线条的完整；注意主体与周围环境的关联及呼应关系）、中景（中景是表现成年人膝盖以上或物体局部的画面。中景的特点是中景能较全面地表现物体并能显示人物大半身的形体动作；使画面充分展现事物具有代表性的部分；拍摄人物时，应注意抓取人物富有特殊意义的情节动作 ）、近景（近景是表现成年人胸以上或物体局部的画面。近景的特点是近景有利于表现人物的神情和物体的质地；选择合适的光线和角度，表现好物体的质感和人物的神态）、特写（特写是表现成年人肩部以上的头像或被摄对象局部细节的画面。特写的特点是特写可以细微地表现 人物神态的细微变化；刻划细小的物体，达到“以物喻意”的目的）。景别变化的方法是运用同一个镜头，通过改变拍摄位置与被摄体之间的实际距离取得不同的景别；拍摄位置不变，运用不同焦距的镜头取得不同的景别。⑵选择拍摄方向。选择拍摄方向有正面方向（正面方向是指拍摄位置在被摄对象正面时的拍摄方向。正面方向的特点是容易产生对称的效果，使画面显得均衡、稳重；拍摄人物可以看到完整的脸部特征和人物表情，有利于人物与观众的交流；不利于表现景物的立体感、空间感，拍摄人物容易显得呆板）、侧面方向（侧面方向是指拍摄位置与被摄对象正面成90度角时的拍摄方向。侧面方向的特点是有利于表现主体的侧面特征，勾画出被摄体侧面的轮廓形状；有利于展示物体的运动，具有鲜明的方向性；有利于表现人物之间的感情交流）、背面方向（背面方向是指拍摄位置在被摄体后方时所形成的拍摄方向。背面方向的特点是背面方向能将主体人物和他们所关注的对象表现在同一个画面上；背面拍摄时常常以姿态作为重要的形象语言）、斜侧方向（斜侧方向是指拍摄位置处于被摄体的正面和侧面之间, 或处于被摄体背面和侧面之间时的拍摄方向。斜侧方向的特点是有利于表达景物的立体感和空间感；便于分出事物的主次关系；改善正面构图的平面呆板）。⑶选择拍摄高度。选择拍摄高度就是透视角度，它可分为平拍（平拍是指镜头视轴线与视平线一致的拍摄方式。平拍的特点是平拍景物可以形成正常的透视效果，平拍人物能产生心理上的亲近感；平拍风光容易形成地平线居中的画面,不利于表现景物的深远感）、仰拍（仰拍是指镜头视轴线偏向视平线上方的拍摄方式。仰拍的特点是仰拍有利于表现高大垂直的景物；仰拍人物有利于显示出人物高昂向上的精神面貌；仰拍风光具有写意的韵味）、俯拍（俯拍是指镜头视轴线偏向视平线下方的拍摄方式。俯拍的特点是俯拍能让观众看到事物的概貌，有利于表现地理位置、集会场面和庞大的阵势；俯拍有利于表现地面景物的图案美；俯拍不利于表现人物的神情和人物之间的交流）。 二、懂得“真情简单自然”是欣赏摄影作品的最高境界⒈用真情去欣赏摄影作品。在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受。情感与主题密不可分，有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。因此主题透露出作者情感的摄影作品就等于没有灵魂，摄影作品画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片，情感就是灵魂，它决定了作品的生命。用真情调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时,首先要把自己的心情调整到一种“空”的状态，静故了群动,空故纳万境。在进行欣赏时，要把自己看作是一块海绵，随时准备吸收摄影画面中传来的一切信息，从而进行下一阶段的体验。用真情去深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。不同的形象、线条、影调、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣。用真情努力唤起自己内心的联想和想象。事实上,任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候,不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要,它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏,观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想,从而更好地理解作品。⒉用简单去评判摄影作品。评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？而简单，是一幅作品的艺术性的高低的最直观、最明晰、最有说服力的重要尺度。“简洁”二字，是有效提升照片艺术价格的重要途径。不简单的作品就象一个肥胖臃肿的人，举止间步履维艰，远远不如苗条美女或精干壮男给人的感觉；“简单”并不等于一丝不挂，如果失去了红红绿绿的万千时装，则大千世界又是多么的单调！因此，不简单的作品是“笨片”，没有轻灵隽永之气。任何一幅摄影作品，首先要有一个主题，主题必须明确要突出，明确突出就是简单。摄影是减法的艺术，那么，为什么要减？那就是要去芜存菁，也即让主体突出，并进一步在形式上突出主题。同时，只有简单画面，不让多余的东西充满画面，也是让作品的情感得以顺利渲泻的重要保证。取景越简单，反而越有震憾力，越能满足作者的创作动机，像有些大量留白的作品，风景不可谓不小，但它那强烈的视觉冲击力却能符合创作者的创作意图。在色彩方面，有时候简单的黑白灰三色画面更能突出创作者的创作意图，也更能引起欣赏者的审美情趣。一张成功的摄影作品，无论从构图，色彩的调配，内在的意境，还是人物，环境的细节，都将是我们考虑的因素。而且都应该是无可挑剔的，多一点太重，少一点太轻。所以我们在看摄影作品时，不能光考虑人物的面部表情，或是动作，更应该考虑作者所要表达的意境简单不简单。⒊用自然去审核摄影作品。真情是美的，简单是美的，当然自然也是美的。如果说摄影作品主题表达是靠摄影人的审美情感、审美标准、审美态度、审美追求和审美评价素质，那么摄影作品就是摄影人经长期积累的审美经验中产生，由自然美的原型和社会美的原型暗示给他的一种新的审美判断的结果。无论反映自然美的景观美（包括对自然景观美的反映：对完全天然的没有经过人工雕凿痕迹的自然界中的壮观、奇观和幽美的反映；对人文景观美的反映：对自然美经过人工艺术加工后表现出人类文明程度的景观的反映）也好；反映自然美的景观美（包括对自然景观美的反映：对完全天然的没有经过人工雕凿痕迹的自然界中的壮观、奇观和幽美的反映；对人文景观美的反映：对自然美经过人工艺术加工后表现出人类文明程度的景观的反映）也罢；还是反映社会生活的艺术形象美（包括：摄影艺术形象的心灵美：艺术形象只要体现了人的心灵美，就会具有审美价值；摄影艺术形象的行为美：摄影艺术必须是借助原型原貌，再现出一个铭刻着摄影人审美个性印记的新形象，摄影人的审美行为实际上是靠“借影还魂”，直接把自己的审美愿望反映在摄影作品中，创作出新的作品；摄影艺术形象的伦理道德美：这是美的内容中相当重要的条件之一，不论摄影人持着什么心态去审美，只要审美态度与社会发展规律相违背，其作品的内容也不会是美的。摄影作品的艺术形象只有在反映了符合社会发展规律的伦理道德时，才会是美的内容），这些摄影作品都具有自然美的属性，呈现出大自然的形线美（客观存在的，依靠作者去发现、提炼、重新组合，获得对大自然形体的再现，成为作品视觉要素之一，与观者的心理相呼应引出观者的审美特征）、影调美（:通过视觉刺激情绪的重要因素之一，进而结合具体的画面形象，直接影响审美主体的审美情感）、色彩美（色彩的审美表达十分明显，能向人们传达出一定的感情意味，传达着那些能牵动人们情感的各种信息。可以再人们的视觉中、感情中、意味中产生不同的审美效果。不同色彩在表达具体摄影作品时，人们会自觉地结合作品内容产生兴奋与沉静、冷与暖、开放与收缩、活泼与忧郁、华丽与朴素等意味。人们在审美时，会将摄影作品色彩与画面中具体艺术形态相结合，自觉地赋予各种色彩不同的含义）、和谐美（对称使画面中布局合理相互协调适应、均衡使摄影中景物相呼应做到画面的均衡、整齐一律使同类图形相同的排列或者不同图形错落排列，均要保证画面整体性的完整统一，不破坏画面的均衡。摄影画面中形象大小，比例适中，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于变化中求愉悦，于秀美中求和缓）。一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了，这是我们按下快门前首先要思索的地方。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。而欣赏摄影作品就要从这按下快门前首先要思索的地方开始，摄影作品如何调动着观众的视觉,利用画面的线条、色彩、影调等形式结构以及它们所形成的节奏、韵律等作用于观众的视觉神经,引起观众第一眼的注意,使观众随着视觉的运动、起伏而进行内心的模拟,引起相应的情感的反应,从而获得感官上的满足；摄影作品如何调动观众对摄影艺术进行更深层次的审美理解，使观众在视觉感知基础上，探求摄影画面形象之间的内部联系，从而形成审美过程中更为积极的理性认知活动。摄影者会利用画面上的各种视觉元素来激起观众的联想、想象,进入情境的创造,引导观众进入表面形象下的深层结构,使观众有一种探索到作者深意的满足和参与创作的自豪感。这样的作品才能经得起时间的考验,获得超越时空的生命力；摄影作品如何达到了一个更高的层次，即通过更高层次的审美再创造活动，实现了欣赏活动的主客体(观众和摄影作品)的浑然合一，发生了共鸣与顿悟，使观众的心灵得到净化，精神得到升华，获得的是一种精神人格层次上的审美愉快,达到了精神自由的境界。欣赏摄影作品，要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。艺术理解力和感受力不是一朝一夕形成的,它需要主体长期大量的审美实践积累。要提高自己的摄影艺术欣赏能力，要寻找机会接触高质量的摄影作品，提高自己的艺术欣赏力。同时，自己要主动学习阅读摄影相关知识，丰富自己的理论水平。要对摄影的基本形式和基本特征有所了解，这样才能真正把握和理解作品，真正理解作品奇妙的艺术魅力。那当然提高自己的摄影欣赏能力还需要一定的历史、文化知识。

一幅好的作品，其实大家无论专业与否，心里都是能分辨出来的。因为，摄影艺术一门大众艺术，而不是孤独艺术。

评论摄影作品主要有三：

一是诚心诚意，一分为二。二是注重作品内涵，突出摄影技艺。三是区分对象，分别对待。

欣赏摄影作品：主题、情感、简洁。

这张摄影作品也存在着我们摄影人通常说的“线条”，在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。但是，这幅作品的平行线条显然与《醉美深秋》的S形线条不能相提并论的。

作者在拍摄时有意的采取了大画面的处理手法，结果是相同的画面反复叠加，问题就出在这种叠加缺少变化。

这幅作品还是不错的，主要问题是构图时画面过于拥挤，没有一点空间；同时，整幅作品缺少一个亮丽的闪光点，也就是我们常说的“焦点”。

我们都知道绘画中有一种叫“留白”的技艺，一幅画中一定要给欣赏它的人留一点空白之处，让视觉上有一个过渡、停顿、回味的过程。另外，一幅画一定在欣赏者的黄金视点上要有一个值得叫好之处，将欣赏者的视线收拢，寻找到一个趣味点。

当然，这幅作品还有一个不成功之处，就是画面右上角的太阳光斑没有形成一条链状，单独的一个光斑反而破坏了画面的美感。

作品的对分式构图给于我们视觉上一种平稳的感觉，虽然因此有一些平淡，却平铺直白告诉了我们岁月的风貌，沉淀了我们的思绪。

作品一处明亮一处暗淡，一处实一处虚的创作方式，说明作者的深思熟虑。它好象是不经意间的创作，却由此显现作者的用心。

摄影就是这样，你要在创作中多走动拍摄的位子，从不同的角度发现美，发现自己的存在。

这幅照片平淡无奇，缺少可圈可点之处，尚不能称为作品。当然，拍摄者能够有意识的将地面倒影纳入画面，这还是值得赞许的。

另外，照片的天空部分留了太多，死黑死黑的，构图不够好。在这种情况下，建议拍摄者分别拍摄左右两栋建筑，以便突出主题。

这是一幅影调不错的作品。

从表面上看，也许有人会说缺少了前景，但由于前景有色彩、明暗关系形成的空间深度，由此填补了我们的视觉，画面就变得丰盈起来了。影调的运用也是构图中的基本要素之一。

远景中马匹扬起的尘埃虽然只是占据画面很小的一部分，但却给宁静的画面带来了动感，形成了趣味点。可以说作者较好的运用了光线，将透视效果扩大化，实现了她的艺术构思。

上图是很大气的一幅作品。

鱼眼镜头的运用，充分体现了高档器材的魅力。镜头焦距的长短，虽然不会改变透视，但能产生不同的空间效果，作品中镜头产生的畸变效果，大大刺激了我们的视觉神经。

另外，作品中光芒四射的太阳夺人眼球，为画面添上了光彩的一笔。在谈摄影时我一般不谈器材，但就这幅作品，我不得不说好器材更能创作出好作品。

总而言之，作品曝光准确，色调明快，被摄对象主要特征表现突出。

摄影的表现形式是用平面影像表达思想和情感，就像作家用文字讲述故事，画家用画笔描绘生命的色彩，摄影师则是借助相机去捕捉生活中点点滴滴的美，通过艺术化的创作，表达心中的情感。任何一种艺术形式，当掌握了技术，再往深度层面走，都是人的主观表达。摄影作品只有当它承载了人类的精神和情感，才会充满灵性。

风光摄影作品很难像人文和人像题材直接传递出某种情感，但是细细品味会感受到隐含的情绪，其实最令人回味的并不是浓烈的感情，而是似有似无的意蕴。相对于男性充满力量感的风光作品，女性摄影师的表达有时会多一份柔情多一丝温暖，能够更加细腻地将自己的情绪融入创作中

色彩在视觉艺术中是最具有表现力的元素之一，能够传递出许多其它视觉元素所不能传达的信息。心理学家认为，人的第一感觉就是视觉，而对其影响最大的则是色彩。色彩是进入视觉的第一感受， 能产生极具冲击力的效果。

色彩对心理活动有重要影响，特别是和情绪有非常密切的关系，既能让人激动，又能令人安静，还可以带给人喜悦或宁静的心情 。颜色之所以能影响精神状态和心绪，是因为颜色源于大自然的色彩，蓝色的大海，金色的太阳，绿色的原野等等。看到这些颜色，就会联想到与这些自然景物相关的感觉和体验，这是最原始的影响。

在拍摄之前我已经去现场实地考察过几次，找到最适合拍摄的潮位和机位。可惜拍摄那日到达现场时看好的机位已被人占据，无奈只得另寻兴趣点，发现这一片礁石形态各异地组合在一起。我用一分钟的快门速度将汹涌的海浪化为缥缈的烟雾，零落的礁石分布其中。在色彩方面，由于拍摄的清晨阴云密布，天空大海全部笼罩在阴郁的深蓝色调中。蓝色是带有沉稳冷调气质的颜色，为了纯化色彩，后期有意去掉礁石上斑驳的**，使画面变为统一的蓝调，呈现出幽深神秘的气场。