中国古代绘画的发展

最初画作，多出于游戏冲动。

舜的妹妹嫘被奉为画祖，故称画嫘。

新石器时代的各种彩陶纹饰是中国绘画现存的最早作品。

除了美观装饰，绘画还起到崇德尊功、人伦教化的作用，逐渐施用于各种场合。

先秦绘画遗迹不多，主要是墓葬壁画。如今发现的一些战国帛画，所绘人物多为正侧（正）面，这样比较容易表现人物主要特征；而且，可以在一幅画面平列众多人物，避免复杂的序列层次。

《龙凤人物图》用线简练，设色简朴。

《御龙图》单线勾描，设色平涂，兼施渲染。其时代略晚，为战国中晚期之交，线条更为匀细流利，富于韵律，表现出衣袂飘举等态，设色也更为复杂。

传说汉武帝创建秘阁，收藏法书名画。

汉元帝置尚方画工，传说画工毛延寿因为王昭君画像而弃市。

东汉明帝雅好丹青，设画官，命尚方画工绘班固、贾逵图像；还图画所梦金人形象；又在白马寺壁作千骑万乘绕塔三匝之图。

从东汉蔡邕开始，不断有著名画家事迹见于记载。

顾恺之（346—407，或说348—409），字长康，小名虎头，晋陵无锡人。

每画人成，往往数年不下点睛之笔，说：“传神写照，尽在阿堵中。”顾恺之为裴楷画像，最后三笔拂出颊上三茎毫毛，观者叹其传神。

《画鉴》说顾恺之用笔如“春蚕吐丝”，“傅染人物容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰”。

其画作今存摹本《女史箴图》、《洛神赋图》、《斫琴图》、《列女仁智图》等。

南朝宋，陆探微、宗炳为最著名的画家。

陆探微（？—？），吴人，在宋明帝时称一代大家。所画以道释人物为主，“笔迹劲利，如锥刀焉”；所画人物极妙，而山水草木不过粗成，未脱人物画之背景。一幅之中，主要目的在于表现人物楼台，山水仅为点缀而已。

张彦远《历代名画记》：“魏晋以来，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山……列植之状，则若申臂布指。”

顾恺之、陆探微、张僧繇并称“六朝三大家”。

陆探微所画人物是“秀骨清相”，张僧繇笔下人物则是“面短而艳”。

展子虔（约550—604），历北齐（550—569）、北周（557—581）、隋（581—619），善画人物，细描晕色，意度具足，栩栩如生。

今存设色绢本《游春图》。画面整体上以大对角线构图，变化有法，右上斜角实则虚之，左下斜角的虚则实之，青山与坡岸对峙与开阖，春水自右下流向左上。以细线勾描，没有皴笔，施以青绿，表现出春光明媚的山水风光。

画法虽拙而不巧，但已进入“青绿重彩，工细巧整”的新里程，后来对唐代李思训一派有很大影响。

展子虔《游春图》在透视关系的处理上，已经注意物体之间客观的远近、高低、大小关系和纵深层次，山深水阔，游人散布。

说明山水画发展至此已经较为合乎比例关系，截然不同于此前“人大于山，水不容泛”的面目。

吴道子（约685—758），后名吴道玄，于画无所不能。作画之前，酣然而饮，立笔挥扫，势若风旋。

唐武宗会昌（841—846）年间朱景玄《唐朝名画录·神品上一人》：

吴道玄字道子，东京阳翟（今河南禹县）人也。少孤贫，天授之性，年未弱冠，穷丹青之妙。浪迹东洛，时明皇知其名，召入内供奉。

吴道子尤其擅长人物，早年行笔差细，中年以后则笔似莼菜蓴叶，一改顾恺之以来粗细一律的铁线描，突破了南北朝的“曹衣出水”面目，笔势圆转，衣服飘举，展现出所谓“吴带当风”的独特风貌；其画作傅彩简淡，于焦墨痕中略施微染，被称作“轻拂丹青”。

吴道子笔下人物生动，女子窃眸欲语；唐人称其人物画为“吴家样”。

自曹不兴至吴道子，道释人物达到极盛。

吴道子所画人物面部线条细而淡，肤肉生动，衣饰袍袖的线条有粗细、顿挫的变化，迎风飘展的动势表现得淋漓尽致。

李思训创金碧山水，其弟李思诲，其子李昭道，思诲之子李林甫，林甫之子李凑皆擅长。

李氏生际盛世，长享富贵，观览所及，自然富丽。

李思训（651—718），字建，历左武威大将军，与李昭道分别被称作大李将军、小李将军。

其青绿山水金碧辉映，笔格遒劲而细密，似未完全脱离六朝雕琢之余习。传世《江帆楼阁图》能体现李思训画风。

中唐以后，国势渐衰，社会风俗也由堂皇富丽而流于淡远清苦。士大夫受禅宗思想陶冶，超然洒落。山水画一变金碧辉煌而为水墨清淡，王维破墨山水应运而生，是为中国文人画之滥觞，且确立了山水画的地位。

王维《山水诀》云：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”

王维以诗境作画，其山水画成为中国画由宗教化而转入文学化的里程碑。苏轼《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》曰：“味

摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

吴道子山水可谓晋隋山水之解放，李思训为晋隋山水之进化，王维又为吴道子山水之进步。明代董其昌以李思训为北宗之祖，以王维为南宗之祖。

王洽，善泼墨山水，故时人称之“王墨”，一作王默。

王洽早年受笔法于郑虔，精熟之极，始变为放纵。泼墨淋漓，涂抹扫刷，云水烟霞，倏忽变化。性疏野好酒，有时以发髻取墨抵于绢素。

北宋米芾之云山，祖述王洽之泼墨，但折衷规矩，故流传较王墨广泛。

唐代以前，无专门鞍马画家。

唐玄宗好马，御厩蓄养马匹达四十万，曹霸、韩干等画马大家应运而生。

曹霸，天宝末奉诏写御马，官至左武卫将军。杜甫《丹青引赠曹将军霸》记述说：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”；“先帝天马玉花骢，画工如山貌不同”；“期许九重真龙出，一洗万古凡马空”；“将军善画盖有神，必逢佳士亦写真。”

韩干，陕西蓝田人。

少时受雇征酒债于王维家，戏画人、马于地。王维讶异其所画富于意趣，每年予其二万钱，供韩干学画十余年。

天宝中，召韩干入供奉，令其师法陈闳画马，唐玄宗奇怪其所画与陈闳不同，韩干解释说：“陛下内厩之马，皆臣之师也。”韩干有《牧马图》、《照夜白图》存世。

韩干宗人韩滉（723—787），字太冲，官位显赫，能画而不以画显，有《五牛图》传世。

初唐仕女画中的人物虽面部丰满，而身材修长。

盛唐以后，出现一种“绮罗人物”的新艺术造型，眉曲腮满，而且体态丰厚肥壮，为贵族妇女的实际写照。

中唐张萱、晚唐周昉的人物画正是其中典型。

张萱（？—？），京兆（今西安）人。开元年间任史馆画直，擅长人物画，多为描绘贵族妇女优裕慵懒的生活情态。

以朱色染耳根是张萱仕女画的典型特征。

今存摹本《虢国夫人游春图》、《捣练图》，传为宋徽宗所摹。

《虢国夫人游春图》描摹杨贵妃妹妹虢国夫人骑马出游的情景，似乎能将杜甫《丽人行》的诗意逼真地呈现出来：“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀；绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。”“翠为荷叶垂鬓唇”，“珠压腰际稳称身”。

周昉所画仕女，衣裳简劲，色彩柔丽，体态丰肥秾艳，极具风姿。

有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》传世。

周昉还创造了水月观音等宗教画新样式，被称为“周家样”。

初唐、中唐绘画以佛像人物为盛；中唐以山水、鞍马为盛；晚唐以花鸟、人物为盛。

唐代山水画，由李思训之刻画工整，变而为王维之水墨清淡，再变而为王洽之泼墨淋漓。绝去笔墨蹊径，遂不免近于怪诞。

狂放之极，复归严整，乃势所必然。

五代十国画家，“荆关董巨”最为知名。荆浩、关仝习知关、洛山峰雄伟气象，秉北方淳厚气质，其山水画呈现出高古雄浑的风貌。

荆浩，字浩然，沁水（今河南济源）人。隐居太行山之洪谷，自号“洪谷子”，画山水树石，“学不为人，自娱而已”。

其画以突出的线条确立凹凸的山体，皴出质感，再以水墨渲染，笔意森严而无凝滞之迹。“善为云中山顶，四面峻厚”，“山顶好作密林，水际作突兀大石”，百丈危峰屹立于青冥之间，开创了描绘大山大水的北方山水画派。

今存《匡庐图》被认为是荆浩的作品。

关仝，一作关穜，长安人，活动于后梁（907—923）至北宋（960—1127）之初。

关仝最初师法荆浩，后有出蓝之誉。其山水画作笔简景少，被称作“关家山水”。

郭若虚《图画见闻志》将关仝与李成、范宽并称“三家山水”。

关仝今有《关山行旅图》、《山溪待渡图》存世。

十国中的南唐、前蜀、后蜀、吴越画坛繁盛，不但优于五代，而且也不逊色于唐代。

南唐以画家为翰林待诏。董源、巨然是杰出的山水画家，周文矩、顾闳中是著名的人物画家。

董源（？—962），字叔达，江南钟陵（今属江西）人，南唐元宗李璟时（943—961）任北苑副使，世称“董北苑”。

董源以平淡幽雅之笔，写江南秀丽景色，平淡天真，秀润多姿。

后代师法董源画者甚众，得其传者，首推巨然。世以“董巨”并称。

巨然，江宁开元寺僧人。工山水画，祖述董源。随李煜至京师，居于开宝寺。“善为烟岚气象、山川高旷之景，但林木非其所长。”其画作布景天真，岚气清润，用笔清润，积墨幽深，壮年多作矾头，老年归于平淡。

南唐周文矩、顾闳中善画人物。

周文矩（？—？），句容（今江苏句容）人。在南唐烈祖（937—943）李昪开国之初即已作画，后主李煜时（961—975）任画院翰林待诏。

周文矩尤其擅长人物画，多表现宫廷和文人生活。其仕女画师承晚唐周昉，更为纤丽繁富。

瘦劲战颤的“战笔”是周文矩画的典型特点。

郭若虚《图画见闻志》：“（周文矩）尤精士女，大约体近周昉而更增纤丽。”

周文矩有《重屏会棋图》、《琉璃堂人物图》、《宫中图》（南宋初年摹本）存世。

《琉璃堂人物图》表现王昌龄与李白、高适在江宁琉璃堂唱和的情景。

现在一般认为宋徽宗题作“韩滉《文苑图》”的画幅属《琉璃堂人物图》之后段。

顾闳中（？—？），江南人，后主李煜时任画院待诏。

顾闳中奉诏潜入韩熙载府第，将其生活状况图成《韩熙载夜宴图》。

徐熙，金陵（今南京）人，为江南处士。

常游园圃，重视写生。放达不羁，于院画外独树一帜，其花鸟画堪为百代之宗。

创造“落墨为格，杂彩副之”的新画法，以墨写枝叶、然后傅色，就是以水墨为主、兼用色彩，不同于突出色彩晕洇的传统画法。

风神潇洒，骨气过人，多有野逸之趣。

《雪竹图》

后蜀黄筌（903—965），字要叔，成都人。西蜀著名画家，授翰林院待诏，权院事，赐紫金鱼袋。

黄筌花鸟先以极细的墨线勾勒轮廓，然后墨染、填色，穷形尽相，富丽艳冶。后世将他这种“勾勒填彩，旨趣浓艳”的画法称之为“双钩法”。

徐熙、黄筌东西辉映，风格有别，谚云：“黄家富贵，徐熙野逸。” 李成能体会远近透视之法，能画出飞檐体现出对山上亭阁的仰视效果，可见宋人对远近明暗等法已有相当认识。

透视用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。

“惜后人不加研究，妄谓画山水乃以大观小，遂置透视学于不顾。故宋以后山水画离自然实景愈趋愈远，而终不免陷于空想杜撰者也。”

范宽继承荆、关，仍以厚重出之。李成之笔，近视如在千里之遥；范宽之笔，远望犹如近在咫尺。

范宽，华原人，本名中正，字仲立。因为人宽厚大度，时人目为“范宽”。始师李成山水，又师荆浩。荆、关雄浑之笔，传于范宽。其所画山顶好作密林，水际作突兀大石。

既而叹曰：“与其师人，不若师诸造化。”乃居住终南、太华，遍观奇胜，对景造意，不取繁饰，落笔雄伟老硬，得高山骨格。

范宽绘写雪山，完全师法王维，“好画冒雪出云之势，尤有气骨也。”晚年用墨太多，遂至土石不分。

自王维后，山水日趋平淡幽远，而王洽等又肆为狂逸之笔。其间虽经荆、关之异峰突起，反于高古深厚，范宽继承荆、关，仍以厚重出之。董源、李成乃应运而生，遂开宋元至今数百年山水之局。

北宋三大家之后，米芾、米友仁父子为山水画巨擘，又为一变。米芾以行草之书法为画，信笔为之，烟云掩映，树木简略，号为“米氏云山”。米友仁号“小米”，略变父法，点滴云烟，草草而成。南宋龚开、元代高克恭等继承二米，绵绵不绝。

绘画至宋代已全蹈入文学化之领域中，倾向于多诗趣之山水花卉之发展，不复注意道释画之努力。然宋代初期，尚承唐末、五代余绪，高益、高文进、武宗元、王拙等名家。

郭熙（1020-1109年），北宋画家，字淳夫，河南温县人。神宗（1068至1085）时为御画院艺学、待诏。宋神宗尤其喜欢郭熙的画，将他的画在宫中到处悬挂。台北故宫博物院珍藏有郭熙的《早春图》轴，堪称其经典之作。

宋真宗景德（1004—1007）末年，营建玉清昭应宫，招募画工不下百人，分为二部，武宗元（？—1050）为左部长，王拙为右部长。

评者以为：“武员外学吴生笔，得其闲丽之态。”武宗元认为吴道子所画人物不无缺憾，他说：“吴生画天女，领颈粗促，行不跛侧”。

武宗元有《朝元仙仗图》传世。

北宋人物画，至李公麟、张择端达到了鼎盛时期。

李公麟（1049—1106）擅长各种题材的绘画，笔法如云行水流。作画多不设色，独用澄心堂纸为之，惟临摹古画用绢素著色。

张择端（1085年—1145年），字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，北宋著名画家。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生。存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等，皆为我国古代的艺术珍品。

前世名画如顾、陆、吴道子辈，皆不能不著色，故例以“丹青”二字目画家。至龙眠始扫去粉黛，淡毫轻墨，高雅超诣，譬如幽人胜士、褐衣草履，居然简远。

自五代徐熙、黄筌并立后，花鸟画已可与山水人物鼎立。入宋而后，人物画已呈衰颓，而山水、花鸟画乃欣欣向荣。黄居寀以“勾勒填彩”一派为院体之标准，徐崇嗣以“叠色渍染”为民间在野派之领袖。

黄居寀，黄筌之子，随孟蜀降宋，深得宋太宗眷遇，受命搜访、铨定画作，其画法成为一时标准。

徐崇嗣兄弟，是徐熙之孙，善画花果虫草，不华不墨，直以叠色渍染，号“没骨花”。

南宋虽国势衰，而画院不减北宋。北宋绘画大家多出院外，南宋则多出于院内。南宋“刘、李、马、夏”四大家无不出于画院。

青绿山水在南宋得到复兴。赵伯驹兄弟、李唐、刘松年等均习青绿山水。及至马远、夏珪，虽仍以李唐为师，格局脱胎于青绿山水，而乃用水墨大笔，一变其拘谨精致之态，可谓调和南北两宋。

南宋人物画家虽多，但率皆沿袭旧规，日趋简率，或专用水墨，或专用粗笔，或专用简笔。

南宋嘉泰（1201—1204）年间画院待诏梁楷嗜酒自乐，号为“梁风子”。其画属于师法李公麟一派，描写飘逸；画院中人见其精妙之笔，无不惊伏。传于世者皆草草，谓之“减笔”。

梁楷的减笔泼墨人物标新立异，先以淡墨画出衣纹，再以浓墨突出衣的皱褶。

《泼墨仙人图》大块面地运用墨色，以笔强化墨块，以洗炼放逸的风格表现人物高洁的内心情怀。 元初，画家多崇拜宋人，规行矩步，不敢自出心裁，画坛弥漫复古之风。

元代前期绘画以赵孟頫为中心，极力提倡复古，左右一世。赵孟頫融汇唐宋绘画之长，“有唐人之致去其纤，有北宋人之雄去其犷”。他标榜“古意”，反对宋代画院过分追求形似和纤巧。

重要画家有高克恭、李衎、商琦、任仁发等人。

元代（1260—1368）中晚期画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，都是江浙一带的文人，师法董、巨，以绘画表现其心境和生活情趣，号称“元四家”，他们对后世有重大影响。

黄公望（1269—1354），江苏常熟人。所作山水画多为浅绛设色，山头多矾石，笔势雄伟，风格苍润浑厚。黄公望青绿、水墨山水较为少见，水墨山水皴纹极少，笔意尤为简远。后来清代山水几乎仅效法黄公望一人，然而只学其矾头石、披麻皴，而不知写生、变化。

王蒙（？—1385）为赵孟頫外甥，受其指授，而终能不为所囿。他是元四家中较有功力的一个。得意之作常用数家皴法。只是由于王蒙画过于繁复，故后世师法者寡。元末避乱黄鹤山，故号黄鹤山樵。明洪武初，一度出任泰安知州厅事，曾与会稽郭传、僧知聪同在胡惟庸府上观画，后牵连胡惟庸案死狱。

《春山读书图》

倪瓒（1301—1374），无锡富户，元末、明初动荡时遁迹太湖，所画山水主要表现太湖风光。

其画以天真幽淡为宗，极少设色，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。

王蒙以繁复胜，倪瓒以简单胜，王蒙之境不易到，倪瓒之境尤不易到。倪瓒目的非以作画，只为写其胸中逸气，然而，乏丰富变化之妙，如小家碧玉，非不楚楚可人，究嫌无大方气象，是名家非大家也。

吴镇（1280—1354）善草书，擅画山水梅竹。

元代失意文人的绘画注重主观意趣和笔墨风格的表现，诗书画进一步渗透结合，文人士大夫的绘画跃居重要地位。以气韵为主，以写意为法，以笔情墨趣为高逸，以简易幽淡为神妙。藉绘画写愁寄恨，不乐工整繁缛。然以画法论，未免有偷懒取巧之嫌。 明朝前期绘画以浙派为主流，戴进（1389—1462）为核心人物，形成以戴进籍贯命名的所谓“浙派”。浙派画风与院画难于截然区别。

明中期以后，吴门画派兴起。沈周、文征明、唐寅、仇英合称“吴门四家”。

沈周（1427—1509）隐居不仕，至四十外，始拓为大幅，粗株大叶，草草而成。运用中锋秀颖的粗笔，产生圆深挺健的效果。

沈周《苍崖高话图》

文征明《桃花源图》

仇英（1502—1552）出身本是漆器匠人，后来其画雅俗共赏。擅长青绿山水。

因受周臣影响，仇英四十岁以前师法南宋院体画风；后来加入文人圈子，画风变得较为简淡。

《汉宫春晓》

隆庆、万历、崇祯时期，吴门人才称盛，陈淳、文嘉、文伯仁、徐渭、董其昌、陈继儒等人络绎相继。

陈淳、徐渭的水墨花鸟将写意花鸟推向新的发展阶段，二人并称“青藤白阳”。

陈淳（1483—1544）受业于文征明。草书气势豪纵，开晚明狂草先河。尤妙写生。一花半叶，淡墨欹豪而踈斜历乱，偏其反而咄咄逼真。

明末画家中徐渭与张宏的影响最大。

张宏（1577~1652年后）字君度，号鹤涧，吴县（今江苏苏州）人，明代绘画大师。重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。他的画以石面皴染结合为特色，又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。

徐渭（1521—1593）作《葡萄》题云：“笔底明珠无卖处，闲抛闲掷野藤间。”自慨其沦落不偶。其泼墨大写意花卉，泼辣豪放。

清初以“四王吴恽”绘画最为知名。

王时敏（1592—1686），王鉴（1598—1677），都是江苏太仓人；

王翚（1632—1717），字石谷，江苏常熟人，获王时敏、王鉴赏识，后被荐入宫；

王原祁（1642—1715），为王时敏之孙。

吴历（1632—1718），江苏常熟人，与王翚同师王时敏。

恽格（1633—1690），字寿平，江苏常州人，王翚之友。花卉虫鸟，意态飞动，自成一格，世称“恽派”（或“常州派”、“毗陵派”）。

“清六家”（四王吴恽）热衷于运用干笔枯墨，信奉董其昌绘画理论，注重临摹古人，表现安闲自在的士人趣味，而忽视师法自然。

四王一系的画风为清初朝野所共同追随师法，尤其弥漫于贵族士大夫社会，后来枝蔓出很多小的流派。

在“四王”画派为代表的师古拟古之风被尊为主流的同时，清初也有若干画家所持艺术主张与四王截然不同，以“四僧”最为典型，他们重视绘写真实生活情感。“四僧”包括：

渐江（1610—1664），安徽歙县人，法名弘仁，号渐江；

髡残（1612—1692），湖南醴陵人，长住南京；

朱耷（1626—1705），江西南昌人。

石涛（约1642—1718），号大涤子、清湘老人等；自称苦瓜和尚。晚年定居扬州卖画。

黄易（1744—1802）继承了扬州八怪部分画家追求金石气息的画风，并影响了后来的赵之谦（1829—1884）、吴昌硕（1844—1927）等人。

赵之谦能将篆、隶笔法运用到花卉画中。

吴昌硕以金石篆籀融汇花鸟技法，雄健古茂，盎然有金石气。

唐代文人画开始兴起，主要是花鸟画形式，如王维的画，唐代以画年画为主，如《五牛图》，山水画出现李唐、刘松年等大家，工笔人物画人物画达到高峰；宋代延续唐代在人物、山水、花鸟画上均有大的突破

民俗插画是什么意思

民俗插画是中国传统节日民俗插画图。

插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。

主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

国漫画师用平板还原山海经世界，他的画画功底如何？

莲阳,张浩、叶露盈

是我国颇为著名的优秀插画家,这次使用华为出品的平板电脑绘制山海

世界,不仅作画栩栩如生,而且也突出了自己的独特风格。

观看了一下这副用平板绘制的电脑图画,不得不感慨这些绘画师使用电脑绘画的高超技术,不仅顺应了时代发展。华为电脑的补色以及绘画技术也十分的出彩,整幅画看上去绝对属于行业的领先水准。

莲羊,张浩、叶露盈

是我国颇为著名的优秀插画家。

莲羊本名吴洋,出生四川达州,来自中央美术学院。作品题材多以中国民间传说和神话为主。叶露盈是中国美术学院的硕士。代表作品《洛神赋》曾获得中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖。张浩是中国CG界顶级的优秀绘画师、横跨动画、**和游戏等诸多领域作品,也被多个中国动漫画集进行收录。任何一个人都是当今中国插画乃至其他行业的领先人物。

采用的华为平板属于市售平板电脑中的高端绘画产品。

且此次华为对于山海经世界绘画的赞助也属于大手笔,采用的华为平板电脑本名叫华为MatePadPro,因为其良好的操作细腻以及对于色彩的精确把控,成为了很多绘画专业者的必备工具。这次的山海经世界除了邀请知名画家来进行宣传以外,也着重的在绘画过程当中提及了这部电脑拥有的诸多优势。一些对绘画有兴趣的画家可以去了解一下这款电脑的售价和自己的需求。

绘画技巧独特,绝对属于市面上插画的优秀作品。

在整部绘画的观感上面,我认为不仅看上去磅礴大气且色彩运用非常的细腻,三位画家通过自己独特的技巧,使这部山海经世界不仅拥有了我国远古时期的包容和长远历史,更是融合了现代化的技术技巧,不仅使其能够清晰地展现在我们的眼前,同时也让远古的过往故事拥有了新的意义。

以故事为标题的绘画

一成语故事绘画作品

兰因絮果[lányīnxùguǒ]

[lányīnxùguǒ]

《左传·宣公三年》记载了郑文公妾燕梦兰得宠生穆公的故事,因以“兰因”比喻美好的结合;柳絮易于飘扬飞散,因以“絮果”比喻离散的结局。后常比喻男女始合终离,结局不好。清·张潮《虞初新志·小青传》:“兰因絮果,现业维深。”

出处

清·龚自珍《丑奴儿令》:“兰因絮果从头问,吟也凄迷,掐也凄迷,梦向楼心灯火归。”

二以故事主题的画教案

我今天说课的课程名称是《画故事》。我将分为六个部分来完成说课:说教材、说教法

学法、说教学手段、说教学过程、说板书设计、说教学反思。

一、说教材

(一)教材地位和作用

本节课选自于湖南美术出版社八年级下册美术第三单元第一课。本节课的内容是绘制有

故事情节的画面,

提炼故事的或矛盾焦点等关键的要求诉诸画面。

是人通过画面直观感

受到文本故事的精髓所在。

而本节课是对造型表现认识的丰富和提升,

激发学生的学习兴趣

和动手能力。

本节课是理论认识与绘画动手实践相结合的综合性课程,

运用绘画表现的方式

讲故事,拓展了学生绘画表现的空间。并为下节课组画的学习奠定基础。

(二)教学目标

知识与技能目标:了解单幅画与多幅画的特点和表现方式,各绘制故事。使画面之间连

贯和有节奏感。

过程与方法目标:能运用各种美术工具和技巧表现故事,突出故事人物的动作和表情。

情感态度与价值观目标:体验造型活动乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久

兴趣,培养对民族优秀传统文化的热爱。

(三)教学重点、难点

依据课程标准的具体要求,通过对教学目标的分析,从学生实际情况来看,我把教学重

点设定为:

1

画面的构图组织和表现能力

2

将造型表现的学习转化为动手创作和绘制画面的实际能力;

3

强化创意的高度,降低绘制的难度。

教学难点为:

1

将文学情节转化成画面直观形象的组织表现技巧;

2

场景的塑造、人物的塑造、矛盾冲突的制造。

二、说教法学法

(一)教学方法

《画故事》说课稿

根据本节课偏重动手实践的特点和教师的教学实际水平,

依据设置的教学目标,强调

师生互动。在课堂教学中我主要起到引导者的作用,学生是课堂的主体,用多媒体辅助

教学。让学生观察、探究、创造,以培养学生自主探究知识的能力。让学生保持高度的

探索欲、尝试欲,并通过实际的操作,让学生更多地体验一种成就感,进一步激发他们

强烈的创造欲望。为了让学生突出重点、突破难点、可以采用多媒体辅助教学法、观察

法、讨论法、合作学习法和实践创作。

(二)学习方法

根据个体身心发展规律的特点,中学生处于人生阶段身心发展最迅速时期的人,学生是

具有主观能动性的教育对象,

我们可以了解到此时的学生具有发展的可能性与可塑性,

已经

掌握了基本的造型表现,有一定的概括能力,能够从而提升自己的能力,在学习过程中遇到

的问题,或者学生比较棘手的问题,教师进行适当的引导,最后同学生一起总结归纳。

三、说教学手段

为了拉近学生与教材的距离,

借助多媒体播放一段民间小故事作为辅助,

激发学生的学

习兴趣,使学生从观察中得到启发,不局限于想象力而大胆创作。让其感性认识上升到理性

认识。

四、说教学过程

凯洛夫提出,教学过程是一种认识的过程,依据学生认识具有间接性、交往性、教育性

等心理特征,从本课程的性质、此节课的教学目标实际出发,使三维教学目标和谐统一于教

学中,全面推行素质教育,发展学生智力和体力,培养学生自主感和创造力,我将教学程序

分为

5

个环节:

(一)导入新课

上课开始,我采用创设情景激趣活动导入方法,小组讨论交流一个故事,题材可以

是历史故、童话故事、民间传说故事或者是有趣的生活故事。当教师讲《老鼠娶亲》故

事并出示。每个同学用画面的形式向大家讲述一个故事。引出课题。利用迁移理论

中的正迁移,把《老鼠娶亲》这类的故事启发式联想到更多大家熟知的文本故事,激发

他们的学习兴趣与欲望,紧紧抓住学生的注意力,使学生迅速集中思维,激发兴趣,积

极主动地参与到画故事的学习。

《画故事》说课稿

(二)讲授新课

根据教育学的基本理论,学生以学习间接经验为主,所以讲授是课堂教学主要形式,能

够在短时间内让学生获得大量系统的知识。

教师为了应该发挥其主导作用,

对本节课的教学

目标进行合理安排,

此环节为本节课的重点部分。

又根据学生身心发展的特点和维果斯基的

“最近发展区”理论,发挥学生的主体地位,考虑学生的个别差异性,尽量做到因材施教。

设置如下讲授过程:

1欣赏《老鼠娶亲》

问题:

1说一说作品怎样在迎亲队伍中突出新郎和新娘

2猫在画面中起到什么作用

教学指导:

1优先凸显民族优秀传统文化中的相关内容;

2注重选择一些形式活泼有趣,适于学生动手绘制表现的画面形式,以激

发学生的学习兴趣。

2加深理解

结合所学欣赏丰子恺作品《孔乙己》,结合学生的文学基础,对应画面上体现的特

定文学情节进行更深入的理解分析,

从人物神态到形象组织,

体验孔乙己典型性格特点

的显现,从而深入理解在画面上如何具体提炼故事或者矛盾焦点等知识内容。

3教师演示,画故事《皇帝的新装》

⒋尝试表现

用铅笔工具为你喜欢的故事绘制插画草图。

初步细化加工这草图,提升整体画面效果,细节可概括,但画面主体形象的基

本位置、形态、组合关系,包括相关的必要场景要有所交代。

⒌展示与评价

学生展示自己完成的作品,

教师积极让学生自评、

互评,

探讨各自作品的特点与不足

(三)巩固课程

根据杜威主张的

“在做中学”

的教育理念,

为此及时把本节课学到的单幅画的基本知识,

纳入到学生已有的知识系统中,

加强它们之间的联系。

在课堂上通过随堂绘画和小组互相点

评,有效的巩固本节课的重点,又发挥班集体的教育作用,从而培养学生独立思考和群体意

三以快乐成长为主题的绘画作品。

儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活,以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征,实现儿童开发心智、启迪创新的功能。

四寻找有故事性的绘画作品

<时髦的婚礼>是一组油画!

贺加斯(1967-1764年)是一个雕版学徒出生的英国著名油画加和版画家。他的作品多以辛辣的手法,揭露当时贵族阶级上层社会的丑恶面目,而面对下层社会则多表示同情。所以,他是世界上最早运用漫画手法进行创作的作家。1743—1745年间,他用六幅油画组成的连环画《时髦婚姻》,是许多连环画中最著名的一套讽刺画。他在形象和情结的处理上的某些夸张、幽默手法,以及辛辣的讽刺性,都是和现代漫画具有相同点的。所以,人们在美术史上把《时髦婚姻》评定为最早的漫画。并把作者贺加斯擅长于作讽刺画作为最早的漫画家来肯定,是有道理的。

五主题是校园故事的绘画,怎么画呀

可以选取上课的某个瞬间,或者课间的某个瞬间绘画。只要突出是发生在校园里的积极向上的故事都可以。

六以历史故事或以孝,德为主题的成语为主题的幼儿绘本绘画

春花,你沐浴着珀耳塞福涅绣扇的微风,斗艳竞芳。你的可人,你的幼嫩,你的温润,你的娇狂;你的秀美,你的妩媚,你的浪漫,你的艳妆是那么诱逼人的眼帘,搏弄人的神智,挑逗人的,撞击人的心房人们为你而歌而痴而狂,掏心弄肺的要赋予你——诗的意境,歌的韵味,舞的华彩,文的藻章可是,夏花——我能用什么样的语言,描绘你的神韵,抒写你别具一格的意象夏花礼赞斑马木:六月的暑天,默默的溪头、田间、林地里,你绽放了——粉红的、一簇一簇的,毛茸茸的模样。乳白而娇艳的花蕊,让人止不住的端详你的成熟,品味你的绿肥红瘦,轻抹淡妆。当盛夏的毒日,压得人透不过气的时候,你却在一个不引人注意的地方,于不经意间悄然送给,辛勤劳作的人们,一个灿然而温馨的笑脸,带给人们一缕,润心润肺的芬芳。——你的学名叫斑马木,你的祖籍在那遥远的异国他乡。红月季:鲜如血色,红比杜鹃,艳如丹霞,烈如火墙。你开朗活跃,热情奔放,你的美外显而张扬。你开在烈日炎炎的盛夏,诠释着夏的内质,夏的性格,夏的脾胃,夏的品相。你以你全部的热烈,奏起一曲夏日欢歌,在村村寨寨的院落里唱响。

七什么叫做故事绘画呢

也就是我们平常所称的“连环画”,或者是“小人书”。把一个故事,用绘画的形式表现出来,但与漫画不同,没有分镜,没有对话框。而是采用一页一幅图,将这一幅图画所讲述或是所要表达的用几句话附在这幅图的下方。

也有另一种,将一个成语用绘画的形式体现出来这个成语的内容。

八哪位朋友可以帮忙写一篇以“回味”为题目,有关绘画的作文啊

闭上眼,用心灵去感受;用心去描绘,让一笔笔优美的弧度,绘出生活的美好。当那缤纷的色彩划过一张张平滑的纸时,我的心儿也仿佛被染得绚丽斑斓。

我爱绘画。我的画,充满色彩,讲述着一个又一个动听的故事

瞧,那是我七岁时的画。画中有两个人,一个是面目稚嫩的小孩,她满含真情又不无得意。手里捧着一大束鲜艳的康乃馨,花瓣上面还挂着许多水珠,娇艳欲滴。旁边站着的是拿着拖把、满脸汗水的妈妈,她微微惊讶,又很惊喜,用欣慰的目光看着孩子,笑得是那么灿烂,连阳光都为之逊色,可眼角却有丝丝泪滴。

看,那是我在九岁时的画。画中的爸爸刚刚从货车上跳下,一身泥水,一脸疲惫,乱蓬蓬的头上露出几丝白色的头发,是那样明显,那样刺眼,让人看了心里发酸。

我手里拿着的是我刚刚画完的画。画中风儿轻轻,溪水潺潺,碧草茵茵。有两位老人和一个长大了的女孩,那女孩用手挽着两位步履蹒跚的老人,在小溪边慢慢地走着。阳光柔和地照在他们身上,暖暖的,他们的嘴角挂着满是幸福的微笑

我爱绘画,我用心灵的笔,来描绘出那母爱的海,那父爱的山,还有我的梦

技能指导

1题目分析

这个绘画活动属于艺术领域中的美术活动，从内容上来看：

(1)元素：国旗。

(2)色彩：以红色、**为主，可增加周围景物的颜色。

(3)场景：天安门、长城、幼儿园、山村等。

(4)情感：主要表现对国旗的尊重，对祖国的热爱，主题积极向上，正能量。

综合以上几点：该绘画活动内容简单，主题积极，具有爱国教育意义，适合小班幼儿学习。

2试讲重点

(1)在试讲的过程中除了引导幼儿认识国旗，学习国旗的绘画方法，还应讲解国旗的含义，渗透爱国意识，培养幼儿的爱国情感，将机械学习变为意义学习。

(2)在绘画过程中充分发挥幼儿的主动性，自己动手作画，学会国旗的画法。

3注意事项

(1)在学习绘画技巧的环节尽量不要限制幼儿的想象力，多提供不同国旗的引导幼儿观察国旗的特征，启发幼儿学会画国旗的方法。

(2)不要过分要求国旗边缘横平竖直，可以画动态的国旗。

(3)注意提升幼儿的自我效能感，在展示评价环节善用发现的眼光，以鼓励为主，提高幼儿对绘画的兴趣。

活动设计指导

小班艺术领域绘画活动《国旗》

一、活动目标

1情感目标：感受绘画国旗的乐趣，萌发民族自豪感和爱国意识。

2技能目标：能够画出国旗的主要特征，并能用油画棒进行涂色。

3认知目标：认识国旗，知道国旗是由红旗和五角星组成，了解国旗的含义。

二、活动重难点

1活动重点：认识国旗，知道国旗的组成部分和主要颜色。

2活动难点：了解国旗代表的精神，萌发民族自豪感。

三、活动准备

1物质准备：国旗的若干;铅笔;油画棒。

2经验准备：幼儿在生活中见过国旗。

四、活动过程

(一)导入部分

歌曲导入，吸引幼儿兴趣，并且引出本次绘画的主题。

《祖国祖国我们爱你》：小小蜡笔穿花衣，红黄蓝绿多美丽，小朋友们多么欢喜，画个图画比一比，画小鸟飞在蓝天里，画小草长在春天里，你画太阳我画国旗，祖国祖国我们爱你。

师：小朋友们，你听到歌曲当中画了哪些东西呀歌曲当中提到了“我”要画什么呢

(引导语：小朋友们，我们蜡笔小屋的大门今天又开启了，今天小蜡笔又会和我们一起创作什么美丽的作品呢原来呀，它藏在我们的歌曲里，大家认真地听一听吧。)

(二)展开部分

1教师出示国旗的，引导幼儿认识国旗

(1)教师依次出示4~5幅不同情景下国旗的，引导幼儿观察国旗的特征。

(试讲指导：教师在引导幼儿观察国旗的时候可引导幼儿围绕国旗的组成部分、颜色、形状等方面来进行总结。)

(引导语：小朋友们看看国旗是什么样的呀国旗是什么颜色气质上面还有什么图案呢)

教师小结：国旗的旗帜是长方形的，旗帜为红色，旗帜上面有五颗**的五角星，一颗较大，四颗较小的五角星围绕着大的五角星。

(2)教师讲解国旗的含义，幼儿初步了解国旗的内涵。

师：中华人民共和国国旗的红色象征革命，旗上的五颗五角星及其相互关系象征***领导下的革命人民大团结。五角星用**是为了在红地上显出光明，**较白色明亮美丽，四颗小五角星各有一尖正对着大星的中心点，这是表示围绕着一个中心而团结。

(试讲指导：教师在讲解国旗的含义时可以结合，用简单明了的语言进行讲解，避免过于深奥。)

2教师引导幼儿学习画国旗的技巧

(1)教师引导通过“书空”的方式幼儿学习画五角星的技巧。

(试讲指导：教师应讲解清楚五角星的特征，五角星有五个角，并且每个角基本上一样大。讲解之后引导幼儿尝试用“书空的方式进行练习。“书空”是指用手在空中无实物绘画。)

(引导语：小朋友们现在把自己的小手当成小蜡笔，我们抬起小手和老师一起来画一画五角星吧。)

(2)教师引导幼儿尝试呈现国旗上五个五角星的组合方式。

(试讲指导：教师主要引导幼儿画出四个小五角星围绕一个大五角星的状态，不必过于强调小五角星的一个角要对着大五角星的中心。)

3教师给幼儿分发材料，幼儿自由创作国旗

(1)教师给幼儿分发铅笔、油画棒、画纸等材料，讲解绘画的注意事项。

注意事项：小朋友们在绘画的时候要注意两点哟，第一是小朋友用铅笔画画的时候轻一点，不要把画纸宝宝弄通了，第二是大家涂完色一定要把油画棒宝宝放回原处，以免它迷路找不到家哦。

(2)幼儿大胆创作，教师巡回指导。

(试讲指导：教师在巡回的过程中多关注不同幼儿的绘画情况，针对绘画水平较高的幼儿可进行表扬，对绘画能力较弱的幼儿可提供指导。)

(引导语：小朋友们现在来画一画咱们美丽的国旗吧，大家也可以想一想你的国旗在哪里，在上面画一些景物哦。)

(三)结束部分——展示评价

教师创设一个逛画展的情景，请幼儿将作品摆在桌上，教师给每位小朋友3个小红花贴纸，小朋友可以自由逛画展5分钟，并且选出自己最喜欢的3幅作品贴上小红花。

五、活动延伸——领域渗透

小朋友们，咱们的音乐哆来咪又开始放《祖国祖国，我们爱你》这首歌了，咱们去学一学吧。

六、试讲素材

(1)元素展示

111111111111

(2)作品展示

22222222

答辩解析

1你的活动目标是什么

参考答案

考官您好，我本次活动的目标设置如下：

(1)情感目标：感受绘画国旗的乐趣，萌发民族自豪感和爱国意识。

(2)技能目标：能够画出国旗的主要特征，并能用油画棒进行涂色。

(3)认知目标：认识国旗，知道国旗是由红旗和五角星组成，了解国旗的含义。

以上是我的回答，谢谢各位考官老师。

2什么是“现代化的儿童观”

参考答案

考官您好，现代化的儿童观是各种儿童观里面相对比较科学的儿童观，它包括以下内容：

(1)儿童是人，具有与成年人一样的基本权利，具有独立的人格。

学习和发展是儿童不可剥夺的权利。成年人应为儿童提供一切有利于生存、发展和学习的条件与机会。

(2)儿童是一个全方位不断发展的“整体”人，应尊重并满足儿童发展的各种需要。

儿童身心各方面是一个有机的整体，所谓完整的儿童是指全面发展和谐平衡的儿童，其发展是身体的、认知的、情感的、社会的和人格的整合性的发展。

(3)儿童发展的个体差异。

儿童发展中共性与个性并存，儿童个性发展，有些特征与共性一致，有些特征在发展速度上会超前或者滞后于共性。此外每个儿童都有鲜明的个性差异，同龄儿童中，也没有完全一样的儿童，对儿童个性的尊重和自由发展，是创造性的前提。

(4)儿童具有巨大的发展潜能。在适当环境会和教育的条件应大限度地发展幼儿的潜力。

(5)儿童具有主观能动性，在其发展过程中，起着积极主动的作用。

(6)男女平等，不同性别的儿童应享有均等的机会和相同的权益，受到平等对待。

以上就是关于现代化的儿童观的所有内容，我们在幼儿园的实际工作中应该努力践行这一理念，以幼儿为本，促进幼儿身心和谐发展。

#教案# 导语美术欣赏课核心是要发挥好两个方面的作用，即资料的形象直观作用和历史史料的驱动作用。 考 网准备了以下教案，希望对你有帮助!

篇一 图像与眼睛

一、教学目标

　通过教学,使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等),以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法

　二、教学重点与难点

　重点:了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

　难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。

　三、教材分析:本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。

　四、设计思路:1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入,然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天,是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”,就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导,再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类,增加教学氛围,提高学生的兴趣。

　五、课时:一课时

　六、新课教学:

　1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》

　因两幅画所用美术语言等不同,所以我们对毕加索的画难以看懂。

　揭题第二课图象与眼睛

　A、美术语言——特殊语言

　“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵(旗语)哑巴(哑语)

　比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧

　艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

　①形体:点线面体,表现轮廓结构。例:《花果册页》、《曼陀林和吉他》

　②明暗:受光部等。表现体积。例:《侧椅的人体》、

　③色彩:固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩;体现色彩表现力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟来篱图》《草垛》

　④空间:实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。

　例:《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》

　⑤材质、肌理:材质、质地、表面纹理;体现材质美感、加强表现效果。例:大理石

　小结:几张,让学生讨论分析,自主学习,尝试应用。

　4、图象通过三种类型反映物象

　具象——具体而精确的再现,逼真、写实。(提问:印象、特点如何)

　毛主席去安源(刘春华)、静坐的莫瓦特歇夫人(安格尔)

　意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞(提问:手法、特点如何)

　八大的作品、夏加尔的作品(教师可以自己现场表演)

　抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、

　意蕴的含混性;平面化、视觉冲击力(提问:形式、特点如何)

　康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服装生活用品的应用)

　中国的书法作品

　实战演习:

　十多幅学生分组选择回答属于那种类型图象

　小结:美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同;美术作品表现的方法也可以不同,不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品,即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。

　备用资料

　图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》

　眼睛——心灵的窗户

　“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》

　古人云:“神在双目情在口眉”

　“仰视心恭,俯视心慈,平视心直,侧视心快。”

　2、美术形象与自然中真实原型是否有区别

　照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比源于生活、高于生活

　传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、

　选择、提炼、概括、改造、艺术加工

　创造艺术典型

　教皇英诺森十世面包(柯勒惠支)

　生活中是否有艺术典型

　创作方法:

　①再现性偏重于写实

　才乌克西斯巴尔哈西乌斯

　特点:文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后

　《筛谷的妇女》

　②表现性主观世界的真实性,偏重于感情,不拘泥如实描写

　特点:趋于抽象,抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味

　蒙克《呐喊》

篇二 静物构图

一、说教材

　1、教材分析:

　《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图,作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或进行描绘,然后通过活动,让同学们给与意见,结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生探讨学习的积极性,还可以对他们进行艺术再创作。

　2、教学目标:

　美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授,使学生学会运用绘画的理论,进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:

　(1)知识目标:

　掌握有关静物构图的基础知识

　(2)能力目标:

　A提高学生的观察静物取舍的能力

　B培养学生对静物素描动手绘画能力

　(3)发展目标:

　A培养学生的创造性思维

　B培养学生自主学习的能力

　C培养学生开拓新思维的能力

　(4)情感目标:

　A培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

　B培养学生以审美之心来感受生活,创造生活

　3、教学重点和难点:

　教学重点:

　(1)静物构图的基本形式

　(2)静物构图的基本原则

　教学难点:静物构图的基本形式,如何取景

　4、教师准备:

　静物作品、知识

　5、学生准备:

　简单的静物:本子,书籍,笔,橡皮擦,文具盒等一些学习用品

　二、说教法学法:

　本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。本课的基本教学程序如下图:

　生体会生活——总结体会——讨论探究——知识扩展——再创生活

　互动

　师引导体会——说出问题——启发点拨——汇总归纳

　在本节课的教学中,设计了两个活动,让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽,自己是怎么把这些情景拍摄下来的,自己有过什么样的想法没有,也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品,并阐述一下自己的构思,之后师生一起进行点评,说出优点和存在的一些问题,并请同学提出一些修改的意见,之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物,并讲解静物构图的基本形式和基本原则,结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论,自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘,之后再请同学上台绘一次,并说明自己的想法,怎样和静物构图理论知识结合,我们给与一定的意见,进行完善,并最后总结。在教学中,教师应分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位,相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性,以活跃课堂的气氛。

　三、说过程:

　1、提问:以前出去拍照,你会怎么拍摄,怎样构思,有没有重点或是自己喜欢的是怎么样的,喜欢的是它的什么

　学生回答

　2、活动(一)请同学们把自己美好的回忆再描绘一下,并请同学在台上进行描绘,阐述自己的观点

　3、大家一起进行点评,提出意见,老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物,该怎样发现美,并创造美

　4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则,并分析作品是如何进行的,另外注意存在的一些常见的构图错误,分析错误。

　5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改,并相互交流,完了之后,再创作一幅作品——活动(二),就拿自己的学习用品作为道具,进行摆设,取景,描绘,并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品

　6、总结内容,并发动学生课后去室外取景,并描绘下来

　四、说注意事项

　1、在活动(一)的时候是要求学生图说并茂,叫两个学生上台就可以了,不拘束学生的思维,畅谈自己的设想

　2、在活动(二)中,要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图,并自己创作一幅谈自己的感受

　3、在学生在下面绘画时,教师应下台观察,选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解,适当的发问学生这么画的缘由

　4、本课的内容紧密联系生活,加上活动式的教学法,课堂的气氛非常活跃,教师应注意调控课堂纪律,把握好课堂的活跃程度。

　五、小结

　本节课以活动驱动为主线,以学生的自主探究学习为中心,充分调动了学生学习的积极性,学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,知识目标完全达到,能力、发展和情感目标基本实现。

篇三 《云冈石窟》

一、教学目标

　知识与技能

　知道我国四大石窟、掌握雕塑的材质以及分类、初步掌握云冈石窟的艺术特色。

　过程与方法

　通过欣赏，分组探讨理解在宗教盛行的历史时期，宗教对人的精神影响和作用。

　情感、态度和价值观

　通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，爱民族传统文化艺术，具有保护古建筑意识。

　二、教学重、难点

　重点

　四大石窟、云冈石窟的艺术特色。

　难点

　能够简单评析云冈石窟的雕塑作品

　三、教学方法

　欣赏教学法、情境法、体验感悟法、讨论法。

　四、教学准备

　教材、多媒体课件等

　五、教学过程

　(一)创设情境，导入新课

　教师提问：

　a、世界上三大主流宗教是哪三个(佛教、基督教、伊斯兰教)

　b、中国的主流宗教是什么(佛教)

　c、一提到佛教同学们首先想到什么(西游记、敦煌壁画、佛像等)。(接下来看影片《飞天舞蹈》提升学生兴趣，引入新课。

　(二)直观感知

　1佛教的产生。(播放PPT诞生图)

　佛教产生于公元前6—5世纪时古印度的一个小国。释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内，因此受孕。而后在腋下诞生一个婴儿，就是后来的释迦摩尼，佛教的创始人。佛教的教义讲求转世轮回说，教化人们一心行善，默默的接受人世间一切苦难，来世便会有好的结果，过上好的生活。

　2、佛教传入中国

　提问：佛教什么时候传入中国的

　学生讨论，教师小结佛教是经过古代的丝绸之路逐渐传入到中国的。人间众生的苦难是多种多样的，众生的愿望和需求也是多种多样的，佛能够看到并且帮助众多受苦受难的人，并且满足不同人的愿望。

　(三)具体分析

　1、提问：中国四大佛教石窟通过PPT分别播放四大石窟。

　敦煌莫高窟

　麦积山石窟

　洛阳龙门石窟

　大同云冈石窟

　2、讨论佛像的一般造型特点

　学生讨论后，教师总结：肉髻，螺发，白毫，耳垂。石窟造像，高达宽博，造型平稳厚实。体现了当时高潮的雕塑技术。同时体现了当时佛教在人心目中的无上地位。

　(影音欣赏佛像《金刚经》)

　3、云冈石窟大佛欣赏。(重点欣赏第20窟大佛)

　A、教师简介云冈石窟。

　位于山西大同的武周山北崖，依山凿窟，东西绵延一公里，创建于北魏文成帝兴安二年。云冈石窟开凿于公元460年(北魏)，到唐朝达到高峰。云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心，给各地石窟艺术以巨大的影响。现存洞窟53个，窟龛约1100个，石雕造像51000余尊。云冈石窟已成为国内各界人士参观游览的重要场所也是国际友人倾慕和向往的旅游胜地，有的二十石窟。

　B、提问雕塑的分类

　----圆雕、浮雕。

　C、雕塑的材质

　-----石、陶、木、铜

　D、欣赏云冈石窟佛像后讨论艺术特色·

　-----以壮观的石刻闻名。

　(四)情感升华

　讨论：在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物

　(五)小结拓展

　1、本课总结：任何一个国家和民族都有自己的宗教信仰，在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的法宝，是进行心灵慰藉的精神支柱。正是由于宗教的强大的精神作用，也被统治者作为统治国家的一个重要手段。但无论怎样，历史给我们留下了丰富的宗教美术作品，能够让我们直接面对宗教的神圣与威严，宗教到现在仍然是净化人们心灵的文化产物。

　1、拓展：播放PPT配乐欣赏敦煌飞天壁画。

　提问：为什么云冈石窟以石刻佛像著称而敦煌莫高窟以壁画闻名于世

　六、板书设计

　净化心灵的文化产物----云冈石窟

　一我国四大石窟。

　二雕塑的分类，材质

　三云冈石窟佛像艺术特色-----以壮观的石刻闻名。

　七、课后反思