校园流行音乐研究报告怎么写

校园流行音乐研究报告怎么写,第1张

  一、实验目的:

  流行音乐,是有一段时间在相当大的范围内,流行于大众的乐曲和通俗歌曲。流行音乐大多曲调流畅,歌词通俗易懂、贴近生活,因此受到人们的喜爱。在某时期,总有几首歌在人们口中吟唱(如1999年的《走进新时代》,2000年的《七子之歌》等等,都洋溢着爱国热情和民族自豪感,在全国流传甚广)。受社会、家庭的影响,小学生对流行音乐表现出浓厚的兴趣,同时受其生活、心理、思维等发展规律的影响,他们对流行音乐又缺乏鉴别性,所有东西一概接收,造成校园中经常会听到与学生年龄极不相称的歌曲大行其道的现象。

  对上以现象,教育者采取听之任之、袖手旁观的态度是不负责任的,一棍子打死的做法也欠妥,弄不好会影响学生学习音乐的兴趣和热情,美国心理学家布鲁纳说:“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣”。正因为流行歌曲无时无处不在,才“刺激”学生感官,并且对其发生了兴趣。所以,教师不如因势利导,让学生在兴趣中接触音乐、认识音乐,让学生在学习中鉴别流行歌曲的良莠,让流行歌曲有目的、有效地为音乐教育服务。

  本课题考虑到当前小学生接触流行音乐的实际情况,把“流行音乐”的范围仅界定在其声乐作品部分,即流行歌曲。流行歌曲指那些具备了通俗性、群众性、愉悦性特征而又没来得及经受历史考验,因而必然是良莠并存、鱼龙混杂的歌曲。

  通过实验,我们希望达到“提高学生欣赏美、领悟美和创造美的能力”的目的,促进学生音乐各项素质的提高。

  二、实验的方法及手段

  1�问卷调查法

  调查本年级学生对流行歌曲的认识程度。

  2�观察法

  课内外观察学生的音乐素质及音乐(非智力)表现,并及时记录其变化情况。

  3�实验法

  采用常态编班下非等实验班前后测对比的方法

  三、实验过程:

  (一)准实验阶段

  1�学习思考,提高认识

  学习的内容主要是《音乐教育心理学》中有关学生认知心理及学习过程的篇章;国内外对此类课题的研究现状及发展趋势;《流行歌曲集》等书籍。在分析总结的基础上,寻找该课题的研究方向及插入点;探讨流行歌曲如何为音乐教学服务;确定“回避不如引导”的思想。

  2�调查研究,深入了解

  一切应从实际出发,否则任何事情都是做不好的。同样不了解学生的学习状况,不从学生的实际出发,不光搞不好“学”,也搞不好“教”,学生的实际情况是教师如何正确“教”的依据。

  鉴于以上认识,我们针对实验内容,设计了一份调查问卷,随机抽调了四年级四个班各10名学生。

  从统计分析的调查结果中,我们验证了课题实验的可行性和必要性,例如在调查中发现有72�5%的学生喜欢唱歌,70%的学生课外常唱课本歌曲,65%的学生生活中常唱流行歌曲,58%的学生对所唱流行歌曲部分理解,学生写了92首希望教师在课上教授的歌曲,其中70首是流行歌曲,而且这70首中的50%不适宜儿童的身心健康发展。这就需要教师在课堂上加以正确引导和指导,为进一步的研究作了准备。

  (二)实验阶段

  1�全面测试,了解学生

  为了全面了解自己所教学的学生的音乐基本素质,在实验前期,我们对实验班和对照班学生的音乐基本素质进行了统一测试。(测试的目的、内容、评价标准以及操作方式详见附表)。

  2�更新教学,有机渗透“流行”

  课堂是课题研究的主阵地,为了帮助学生全面、快速、有效地提高其音乐基本素质,我们更新教法,增添教学内容,有机地渗透一些“流行歌曲”帮助学生学习新知,增强音乐能力。

  (1)以熟带新,引发兴趣

  在课堂教学中,我们利用同学们熟知的流行歌曲,引发学生的学习兴趣,增强学习新知的信心,同时,也增强了课堂教学的实效。

  如:识谱视唱教学是困扰许多音乐教师的环节,针对学生对枯燥的音乐知识无兴趣,甚至产生“厌学”现象。开学后,我搜集了大量的学生也熟知的流行音乐作品的词曲,并分类整理好。在教学中,让学生先用“啦”来模唱已熟知的乐谱片段,当老师讲解了乐谱中知识点后,学生再次在老师的带领下视唱教材中乐谱,学生很快就能准确唱出了。因此信心百倍,畏难情绪迎刃而解了。

  在唱歌教学中,我也运用了这种教学方法。例如,在学习歌曲《谁也离不开谁》之前,用《永远是朋友》导入,让学生由歌曲《永远是朋友》感受友谊的真谛,产生学习新歌的兴趣。

  欣赏课中,也可用学生熟悉的相关内容的流行歌曲,引入课题,再进一步欣赏。总之,因材施教,以熟带新,调动了学生的求知欲,也活跃了课堂气氛。

  (2)以情促情,寻找共鸣

  音乐是情感的艺术。小学音乐教育只有加强学生情感体验,产生情感共振,用“情”字架起心灵与音乐间理解与沟通的桥梁,从而较好实施音乐教育的总目标——审美教育。

  我巧用学生感兴趣的流行歌曲或已感知其美感的流行歌曲进行渗透,使其与课本歌曲和欣赏曲产生“美感共鸣”,从而获得课堂教学的最大效率。在教授歌曲《五月的夜晚》时,为了帮助学生用轻柔连贯的声音来表现欧洲春天的宁静和温馨,我让学生欣赏了一系列有关夜晚的流行歌曲《莫斯科郊外的晚上》、《弯弯的月亮》等,通过生动直观、形象鲜明的视听效果,使学生自然而然地体会并总结出夜晚歌曲的旋律特点,很快感悟出歌曲所蕴含的情感。

  (3)比中审美,提高认识

  通过课本歌曲与流行歌曲在风格、内容、情绪、速度等方面的对比,激发学生对音乐形象的体验。如在教唱《歌唱二小放牛郎》一课时,在学生了解了此曲为叙事歌曲的特点,让学生回忆生活中听到的叙事歌曲时,孩子们想到了很多,如:《丹顶鹤的故事》、《女人是老虎》、《春天的故事》、《东方之珠》等;在欣赏《咱们工人有力量》和《中国人民解放军进行曲》时,为帮助学生体会进行曲风格的歌曲特点,我给学生放了如:《咱当兵的人》、《运动员进行曲》等歌曲,学生在步伐节奏乐曲中感受了歌曲的行进风格;在欣赏《茉莉花》时,选择流行歌曲周艳泓的《又见茉莉花》、新民歌《亲亲茉莉花》作对比,两者都在《茉莉花》曲调基础上,使该曲在具有清新、淡雅风格的同时,又添了古色古香的特色,值得推荐给学生。

  (4)介绍新曲,拓展视野

  流行歌曲中的一些顺应时代,思想进步,通俗易唱,旋律优美的精品,教师将其有计划、有目的地渗透进课堂教学中,从而达到拓展学生视野、适应时代的需要,同时也增强了学生的美感体验和音乐素质。如:在刚刚结束的第九届“步步高”杯青年歌手电视大奖赛中,有一些通俗易懂、思想积极向上、朗朗上口的新歌,根据教材需要,有机渗透于课堂,推荐给大家来欣赏。学生对这种时代性较强的歌曲十分感兴趣,同时也活跃了课堂气氛。

  3�丰富课余,适应时代

  现代教育理论认为,一切教育的影响必须通过学生的主动积极参与才能达到预期的效果。审美教育要求学生能有感觉美、欣赏美、鉴别美、创造美的能力。于是,我们让学生开展一些有意义的音乐活动来巩固所学知识。

  (1)搜集歌坛信息、办音乐小报。

  (2)每月一期的“歌手小擂台”。

  (3)课前一分钟讲“歌坛快讯”。

  (4)流行歌曲专题讲座——“金色童年”。

  四、实验的结果:

  (一)教学效果

  2000-2001学年度第一学期实验班与对照班学生音乐基本素质测试统计(见附表一)

  从测试具体分析中,显著反映出实验班学生的音乐基本素质,经过实验处理后,各项成绩明显高于对照班的平均水平。尤其突出的是在听音和欣赏方面,表现出的音乐鉴别能力、表达能力比同年级的对照班学生音乐素质有显著提高(排除无关变量,学生成熟及知识量同步增长的影响)。

  实验班学生音乐基本素质两学期测试统计(见附表二)

  从实验班学生两学期前后测其音乐基本素质的成绩来看,实验班学生实验后的听音、视唱、唱歌和欣赏能力得到显著提高。

  (二)实验班学生课堂参与水平明显高于对照班

  实验班学生课堂参与比一般学生好,参与的程度高,性质也更为积极主动。由课题负责人在实验期间的观察日记中,也可看出学生在课堂表现方面的变化。在一个动态变化的过程中,我们发现某些平日寡言少语的同学,经过实验课后,逐步放开胆量,主动参与,同时他们的想像力和创造力也都表现得十分突出。

  (三)成功教育

  评“歌手小擂台”每节课上学生优秀的表现赢得教师的赞许,学生在学习和比赛竞争中,得到了成功感、愉悦感,其积极参加学校各项有益活动,对自己终身的学习充满必胜的信心——自信自立。

  (四)社会影响

  我在实验班里让流行歌曲融于音乐教学,课后,我听到同年级其它班学生,请实验老师在他们班也实施,同时,家长也希望孩子能在音乐课上学到更多的鉴别音乐美的能力。

  五、有待进一步研讨的问题

  1�如何合理安排流行音乐与教材之间的比例。

  2�规律性地学习流行音乐对音乐教育教学环节及审美等各项心理特征的影响。

一、课题的提出

针对当前音乐教学现状,许多专家一针见雪地指出:九年基础教育对人的一生发展是极为重要的,如果在此阶段学生就形成了一种固定的思维方式,乃是非常可怕的事情。根据纲要精神出台的《音乐课程标准》,强调了音乐课程的基本理念:以音乐审美为核心;以兴趣为动力;注重学生的个性发展;注重音乐实践;鼓励学生进行音乐创造;提倡学科的综合;弘扬民族音乐文化;完善评价机制……

二、研究目标

音乐教学是培养少年儿童成为德、智、体、劳全面发展的新人所不可缺少的美育教育。不抓美育教育就不是完全的教育,不向学生实施艺术熏陶就不能促进学生全面和谐地发展。

本课题的研究,志在探索小学现有各种条件中(包括硬件和软件)、让学生对音乐课产生真正意义上的兴趣:也就是让学生主动参与到音乐课的学习中来,使学生主观地希望能在这节音乐课中学到一定的音乐知识。同时,使音乐老师通过音乐课的教学,更好地在另一个侧面提高其他文化课的学习效率。从而让音乐老师为师生都喜欢的“音乐课”,成为能促成学生全面、和谐发展的美育教育课程。

三、研究原则

1、思想性与艺术性相统一。音乐教育为实现义务教育总目标服务,是实施美育的手段之一。它通过音乐艺术形象潜移默化地感染、教育学生,使思想品德教育与审美艺术教育有机结合。

2、以乐动人,以表感人。音乐教育有特殊规律,要体现其“音乐性”和“情感性”,应注意发挥歌曲与音乐欣赏中的情感教育作用。

3、以我国民族民间音乐为主。音乐教育要重视我国源远流长、丰富多彩的音乐文化,要体现突出民族特色。同时,也要学习外国的优秀音乐作品。

4、因材施教,循序渐进。音乐教育必须面向全体,又要根据实际存在的差异,重视因材施教。并注意由浅入深,由易到难,由感性到理性循序渐进地组织教学。

四、研究内容

1、借助美的形式,创造学习音乐的艺术氛围。美化知识,使枯燥的知识穿上感情色彩的外衣,引起学生注意,达到其便于接受的角度。我们可以用录象、电脑制作等技术的电教手段视听结合学习音乐,从视觉上增进愉悦,帮助学生理解音乐;我们还可以借助文学的手段描绘音乐气氛或意境,使学生对要欣赏的音乐产生亲切感。除此之外,我们还将设计教学中的每一句话,仔细推敲选择恰当的美好语言,来激发学生的求知欲。

2、教师以对学生的爱,对音乐的爱,创造最佳的审美情景,教师首先要具有爱心,要爱事业、爱学生,博得学生的信任和尊重。以爱心为基点,以教师之情动学生之情,引起受教者情感上的共鸣,这种情感上的共鸣可以转化为学生的自觉行动,起到积极的促进作用。

总之,为了培养学生学习音乐的兴趣,必须重视学生的心理感受,从审美角度考虑每一教学步骤的安排,使其更有利于学生学习音乐。在教师爱心的指导下,逐渐消除大多数学生的心理距离,愉快地和音乐交朋友,通过音乐的熏陶,逐步地认识社会、认识人生,丰富其精神世界,培养高尚情操,这才是我们千方百计调动学生有兴趣学习音乐的目的所在。

五、研究方法

1、实践法:本课题组成员,共同讨论研究设计每一节实验课,然后上好实验课,课后再对本课进行分析小结,抓住能引起学生兴趣的教学方法,如让学生在绿动、游戏创编等,继而对这些教学方法进行改革、完善。

2、调查法:采用不同规模、方法的调查法。课题研究前提,针对学生对音乐课的兴趣进行调查。研究中期,主要调查学生对实验课的反应,调查学生喜欢什么类型的音乐课。最后一次调查,是对选定的年级和班级进行对比调查。

3、个案研究法:选定几个具有大部分学生共同点的学生,进行观察,谈话调查,研究归因,探索如何上好音乐课的有效对策。

4、文献法:主要收集各种教学参考书,集中搜集关于提高学生兴趣的方法,进行研讨总结,然后运用于实验课教学中,提高学生对音乐课的兴趣。为见就提供了理论基础和后盾武器。

5、总结法:确定研究专题,指定研究方案和计划,平时注意积累资料,研究过程中撰写阶段性研究总结,上交教研室,研究结束,撰写课题研究报告。

六、研究措施

1、通过观察与调查谈话掌握学生在音乐课上喜欢哪些环节,喜欢干些什么的原始资料的原始状况。通过课堂观察和课后谈话,了解学生在音乐课中的兴趣所在,为后面的研究工作作好充分的准备。对于每次谈话,做好归纳和记录。

2、通过实验课的开展,采用多种手段帮助学横培养音乐兴趣。平时,教师多与学生交谈,对学生采取循循善诱,多鼓励、引导,精良让他们对音乐有关的产生兴趣。特别是实验课后,要对学生的反应作即使的调查和记录。

3、围绕教材,促进学生理解教材。要求每节课都能根据教学内容的性质、特点组织课堂教学,晚车功能课前设定的教学教学任务。游戏形象化、多样化。特别是低年级学生年龄小,注意力不集中,意志比较弱,学生的学习往往从兴趣出发,因而游戏的设计力求形象化,多样化,面向全体,着力于每个学生的提高,要注意、关心对音乐特别没有兴趣的学生,使他们能达到基本要求,也要关心音乐方面能力强的学生,窗草条件,促进他们的发展。

小学音乐教学中学习兴趣的培养研究报告

课题立项以来,我们紧抓学习、培训不松手,正确把握课题究的方向,统一和深化对课题的认识,集中开展了各种形式的教育理论培训工作。如:大量阅读相关的书籍和材料。认真上好每一节研究课,根据课题方案分步实施,精心设计,反复修改,不断完善研究方案。强化理论学习,努力在课题研究的同时,提高课题组成员的理论与业务水平。结合教学工作,使课题研究有了正确的理论指导,教师具备了课题研究的教学技能,课题列入了学校工作计划,本课题有市教研室和我校教导处的支持,由课题组具体实施,保证了课题的有序展开。

一、研究过程

1、把课题研究和教研活动紧密结合起来,使二者相辅相成,互相促进。

每学期,我围绕研究课题,确定自己的实验课课题,并把实验课和优质课、示范课结合起来,把教研活动和课题研究有机联系起来。

2、对照课题方案,改革教学指导过程,认真上好实验课。

实验课就是在课题方案的指导下所进行的尝试。为了使课题研究落到实处,我都能围绕课题方案,大胆改革传统的教学指导过程。能做到落实主体地位,改革教学过程的结构,优化教学方法和手段。

二、研究方法

本课题研究主要采用调查研究、理论研究、行动研究、经验总结研究等研究方法

三、研究重点与策略

整合是确保学生身心愉悦和提高教学效果的有效途径。它提高了学生综合审美能力,开阔了学生的艺术文化视野,丰富了课堂教学内容,拓宽了学生体验音乐的渠道。以此为基础的音乐课,不再单纯是一种艺术形式,而是多种艺术形式并存,但都发挥各自的优势,都为一条主线服务。让学生对音乐课产生真正意义上的兴趣,同时通过音乐的学习,从另一层面也希望其提高文化课的学习效率。

1、更新教师的观念

围绕本课题的指导思想,结合课题理论学习的动机,我大力宣扬三种观念的转变。

(1)转变角色

新课程背景下平等、民主、和谐的新型师生关系,是促进学生个性与创造性发展的必需,也是实施本课题研究的基础。因此,我们要求教师,坚持平等互动,构建和谐的教学氛围。特别要求教师从权威席上走下来,到学生中去,倾听学生的意见以及他们的感想,注意多鼓励,教师做到了这些,才会调动学生的积极性,让他们满怀热情地走进音乐教学课堂。

(2)尊重学生的体验

在音乐教学中,教师要重视学生在教学过程中的主体地位,重视学生的独特感受和体验,鼓励学生多角度、有创意地回答问题,充分发挥自己已有的经验、感受和想法。因此,作为教师,必须积极创设情境,激发学生的兴趣,引导学生积极、大胆地回答问题,同时给学生留有充分的独立理解和独特感受的空间,尊重学生个性化发展。特别是,由于学生自我经验的局限性,其中自己的感受有些难免有荒谬之处。同时,我们又知道,音乐是具有模糊性的,所以对于学生的这些体验,作为教师,都不要轻易地去否定,要多一些尊重,多一些理解和鼓励。

2、分类分层、因材施教

(1)感性入手,欣赏领先。在教学中加大听的力度,多给学生介绍国内外优秀音乐作品,影视卡通歌曲欣赏,健康的流行音乐,开阔学生视野。多给学生讲一些音乐家的故事。在欣赏音乐的同时,启发学生多感受,多想象,多思考,多表述。

(2)演唱结合,注重表演。对音准差、嗓音不好而又活泼好动学生,鼓励他们参与律动、歌表演或音乐游戏。通过表演提高音乐感受能力、节奏感和身体协调性。

(3)唱奏结合,以奏为主。对节奏感好但音准差,又不善于表演,嗓子又不好的同学,鼓励他们在器乐方面发展。

(4)加强“双基”练习。新课程实施加以来,很多教师淡化了“双基”训练。事实上,每节课都设计一些视唱练耳和发声练习,循序渐进,会提高学生的音乐基础知识水平的。

(5)充分利用班级音乐骨干,和学困生结对子,组成“一帮一,一对一,共进步。”的帮扶小组。

(6)鼓励音乐学困生积极投入到音乐实践活动中,培养他们自我参与能力,让他们在实践活动中体验合作交流的快乐。

四、研究成效分析

我紧密依据既定的课题实施方案,结合课题组学期工作计划,积极探索音乐教育的新途径,取得了一定的成绩,现总结如下:

1、教师方面

(1)作为实验教师,我从根本上转变了教学观念,通过实验,我再一次深深地领悟学习并运用了音乐新课程理念。尤其是在音乐审美教育教学中,坚持从培养学生的审美兴趣出发,面向全体学生,设计丰富多彩、活泼生动的教学活动,吸新学生参与。使每一个学生的音乐潜能都得到开发,鼓励他们以自己独特的方式去学习音乐、享受音乐,促进学生的个性发展

(2)、开展整合课题实验,造就了一支优良的教师队伍

我都能够从本学科的教育原理入手,各自寻找适合自己教学的教学内容平台。通过上好每一节研究课,自己的发掘、整合,使整堂课丰富多彩,受到了许多听课老师的好评。

2、学生方面

(1)、培养了学生的创新能力,提高了学生学习的兴趣课题实施使学生有更多的机会去表现自己,同时,学生还利用课中学到的形式,在学校的艺术节和英语节中,用音诗画的形式表现出来。整个教学过程中,学生的主体性和个别化得到较大的体现,培养了学生创新精神和问题解决能力。

(2)、培养了学生参与音乐实践活动的积极性

现在的小学生见多识广,在教学中,首先在培养学生兴趣的基础上,教师采用多种的学习方式,尽量给学生以最大的空间,如在欣赏《黄河大合唱》,老师不仅引导学生认真聆听音乐,还组织学生收集有关《黄河大合唱》的文字资料,讨论《黄河大合唱》的社会价值及艺术价值,讨论冼星海对中国音乐事业所作出的伟大贡献等。这种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式,得到了学生的认可。

我们相信,在上级教科研部门的指导下,有学校领导的全力支持,有全校师生的共同努力,课题组全体成员有信心也有能力,把这一课题研究不断深化,最终取得丰硕成果。

《小学音乐教学中学习兴趣的培养》课题实施计划

一、指导思想:

教学科研是提升教师自身教育教学水平和业务能力的重要途径,教学科研只有与课程改革和课堂教学的改革结合起来,才能真正提高教学质量,才能促进教师自身和学生的发展,因此,教师通过教科研这条途径发展和提高自身的业务水准是促进学校内涵发展的一个很重要的方面,新课程改革的效果也在于此。

二.实施研究的目标:

1.通过教研活动,学习相关教育理论和《课程标准》,结合课程教材改革要求,研究“小学音乐课程标准”的理论基础和方法;

2.通过公开课或研究课,重点研究如何培养学生对音乐课的学习兴趣;

3.在课堂教学实践中摸索并形成趣味课堂教学的具体实施策略和一般操作程序。

三、研究进度及时间安排:

第一阶段:课题研究的准备阶段:

1、学习有关课堂导入的基础理论,了解该课题国内外研究现状和发展趋势。

2、收集与课题研究有关的书籍、杂志,设计调查问卷。

3、撰写课题方案。

第二阶段:课题研究的实施阶段

1、对学生对音乐课的兴趣进行调查。对集体的兴趣进行四次调查,第一次对三年级进行调查,第二次对一年级进行调查,第三次对五年级进行调查,最后对四年级的个案进行调查。

2、我们分别从各个环节设计,努力让学生参与到课堂中来,让学生对音乐课中的各项内容感兴趣。

第三阶段:课题研究的总结阶段

总结阶段结合研究过程,撰写相关论文,是我们对课题研究提出的一项基本要求。撰写论文可以促进我们进行理论思维,提升对课题的认识,进而调整我们的思路,并为下阶段的成果,积小胜为大胜,从而圆满达成课程研究的总目标。

四、研究方法:

1、实践法:本课题组成员,共同讨论研究设计每一节实验课,然后上好实验课,课后再对本课进行分析小结,抓住能引起学生兴趣的教学方法,如让学生在绿动、游戏创编等,继而对这些教学方法进行改革、完善。

2、调查法:采用不同规模、方法的调查法。课题研究前提,针对学生对音乐课的兴趣进行调查。研究中期,主要调查学生对实验课的反应,调查学生喜欢什么类型的音乐课。最后一次调查,是对选定的年级和班级进行对比调查。

3、个案研究法:选定几个具有大部分学生共同点的学生,进行观察,谈话调查,研究归因,探索如何上好音乐课的有效对策。

4、文献法:主要收集各种教学参考书,集中搜集关于提高学生兴趣的方法,进行研讨总结,然后运用于实验课教学中,提高学生对音乐课的兴趣。为见就提供了理论基础和后盾武器。

5、总结法:确定研究专题,指定研究方案和计划,平时注意积累资料,研究过程中撰写阶段性研究总结,上交教研室,研究结束,撰写课题研究报告。

五、主要工作和措施:

为切实提高小学音乐课堂的教学效率,提升优课率,充分发挥课改所带来现代教育教学课堂所带来的实实在在的变化,也为了保障课堂教学的科学有效,我们根据以往学校教学工作中课堂教学效率不太高等存在的实际问题,确立研究课题,课题研究能促进我们围绕一个中心,有计划有重点进行研究性地工作,并有动力有信心研究出一些具有可操作性的对策。本学期,我校立项了《小学音乐教学中学习兴趣的培养》,已经从教育的大环境以及学校的实际论证了该课题研究的必要性、针对性与可操作性,我们将潜心学习,努力结合自己的工作实际情况作一些大胆的探索、延伸和发展,使我们的这项课题取得进展。

1、认真系统地学习有关的理论。学习是研究的开始,重点学习相关的专著和他人的经验性文章,在学习中提高认识,在学习中转变陈旧的观念。理论学习分集中学习和自主学习:

集中学习的时间为秋学期第三周,内容为新课导入的相关理论,形式为教育教学沙龙。

自主学习的内容包括专著和报刊杂志、他人的经验性文章。

2、开设研究课以及形成过程性的研究材料

(1)课题开展的过程中,按年份分为春学期和秋学期两个阶段开课题研究课,展示阶段性研究新经验、新成果,并对这些课进行研讨、交流,剖析,找出优点,发现不足及暴露的问题,及时进行总结,反省。从而汲取经验教训,以利于下一阶段的开展。

(2)收集相关听课评课资料,以及音乐课堂教学评价表,对学生进行调查问卷,及时统计分析,听取学生对研究课,特别是教学环节对学生吸引力的感想和建议。

(3)课题组成员积极参与“音乐兴趣培养”的相关研究,如课堂教学环境、教学模式、评价制度,在教学实践的基础上进行典型分析和专题总结。

3、日常实践与反思

日常也是本课题研究的黄金时期,以实践与反思的形式表现其研究的充分性和科学性。

(1)师生对课堂中各个环节的反思。教师的反思以反思教案、课堂教学随笔等形式进行;学生的反思以与老师谈心的口头问答形式进行,以说自己的课堂表现为主要内容,以对学习兴趣的认可度为参照,让他们畅所欲言,表达心中对导入环节实施的满意和批评,以此进行反思,作为下一步研究和实践的指南。

(2)在实施过程中,让学生真正参与到该课题中来,让他们成为该课题的主人和最终受益者,也让他们帮助我们认清不足,纠正错误。

六、研究步骤:

1、努力夯实教学实验的各项环节,为试验进行打好基础,

2、紧紧围绕课题进行试验,做好实验的各个步骤。

3、提高研究成果,完成研究报告。

4、积极做好实验的总结工作。

七、实验班级:

一至五年级

如何在音乐教学中培养学生的兴趣

教师的新课导入必须吸引学生。新课导入是音乐课中必不可少的教学环节之一。对于低年级学生来说,必须采用形象、直观而且儿童喜闻乐见的形式导入,才能激发他们学习的兴趣。

(一)、复习导入。复习旧课导入新课有利于巩固已学旧知识,提高新旧知识的关联点。可以使由旧到新之间的过度自然。

(二)、画面导入。课本里有许多插图是歌曲形象化的解释,所以在学歌之前,用挂图或投影的形式将一幅幅优美、逼真的图画展现在学生面前,增加形象感、趣味感,有助于加深学生对歌曲的理解。

(三)、游戏导入。游戏后导入新课。

(四)、故事导入。故事“角色”。如《小红帽》一课前,我先讲述小红帽的故事:“从前,有一个漂亮的小姑娘,她总是喜欢戴一顶红色的帽子……”。(五)、谜语导入。猜谜语是儿童非常喜欢的活动之一。我在课前给学生这样一个谜语:“碧绿的衣裳身上披,大大的眼睛头顶长,宽宽的嘴巴大又大,捉虫的本领真高强”,学生争先恐后地猜谜语,不但活跃了课堂气氛,而且大大提高学生的学习兴趣。以上的导入方法既可单独使用,也可相互结合起来运用。

教师要重视唱歌教学。众所周知,音乐是声音的艺术。在小学音乐教学中,唱歌十分重要。培养学生用轻柔的声音唱歌是低年级音乐课教学的一大重点。没有经过训练的孩子,往往一开始就用较强的胸声来歌唱,唱歌是以人体为“乐器”,儿童幼小的身体不应该发出那么大的音量。在教学中,我先让学生听辨什么是喊叫的声音。在这一阶段中,教师的示范和范唱十分重要。如:我在教二年级第四册《小燕子》时,用轻柔的声音一边唱,一边要求学生模仿,要求学生做到耳听、眼看、嘴唱三个方面的结合。耳听—要听音;眼看—看教师口型;嘴唱—要注意发声位置正确。我认为训练儿童嗓音应该保持气自然假声,纠正儿童所喜欢的喊叫唱法。初步的发音练习,可以从头声上面的音再移到下面的音,进行上、下行练习。例如:54 32 12 34 54 32 1—— 应当避免过早地向下扩展音域,防止产生胸声。

教师应注意在音乐课中渗透适当的思想教育。教育家苏霍姆林斯基说过:“音乐教育不是音乐家的教育,而首先是人的教育”。在一、二年级的新歌及欣赏教材中多次出现《国歌》。在每一次教学中,我利用插图、播放爱国主义影片、画国旗等形式培养学生的爱国主义情感。另外,我还通过欣赏优秀民族音乐曲目,向学生介绍祖国五千年的悠久历史、灿烂文化,进而进行思想教育。在介绍民族弹拨乐器一课中,我没有选择直接向学生介绍民族弹拨乐器,而是先给学生观看中国民族交响乐团在维尔纳金色大厅演出的实况录象,从情感上和学生产生共鸣。学生自然而然地从心底涌起了浓浓的爱国之情。另外,向学生介绍音乐家或音乐作品时,可以将这些内容编成小故事。我在教学中给学生讲“音乐神童莫扎特”、“贝多芬和《欢乐颂》、“聂耳和小毛头”、“高山流水”等许多小故事,学生在全神贯注地听故事的过程中,被音乐家的崇高的理想、顽强的毅力、乐观的精神深深吸引,在学生幼小的心灵埋下希望的种子,使他们从小树立远大的志向和正确的人生观。

音乐教师应给童心插上幻想的翅膀。试想:数学上的王冠—歌德巴赫猜想,不就闪烁着幻想的异彩吗?现代的火箭,不就是从古老的大炮口中喷出的一支幻想曲吗?我国古代的飞天神话、嫦娥的传说和今日世界的卫星上天、宇航员登月,不正是将美丽的幻想变成生动的现实吗?那航天飞机穿梭于太空的壮举,不也是从人类幻想的摇篮中起飞的吗?伟大导师列宁为此呼吁:“应当幻想”他还曾多次论述过幻想的问题。他认为有幻想是极其可贵的。他说:“有人认为,只有诗人才需幻想,这是没有理由的,这是愚蠢的偏见!甚至在数学上也需要幻想,甚至没有它不可能发明微积分。幻想存在于生活中,存在于人类发展进程中,不仅远古有幻想,今日和未来都存在幻想;不仅成人有幻想,孩子更有幻想。这种幻想是思维的展翅,是想像力的飞翔。它是无止境无穷尽的,伟大科学家爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。” 因此音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,还要为孩子们架起幻想的天梯。首先要精心选取能够引起儿童幻想的音乐教材,把它合理地组织在一起,然后对学生进行由浅入深的系统教育。例如:儿童歌曲《劳动最光荣》、《七色光之歌》等等,教师可以构成一幅幅色彩各异,奇特美妙的画卷,增长儿童幻想力的发展。

教师要善于运用语言艺术。教育家苏霍姆林斯基在他的美音论述中强调指出:“艺术教育首先内涵着扣人心弦的讲话艺术,没有话语,就不能接近音乐—这个了解感情最细腻的境界”。音乐本身是一种情感语言,教师要让学生懂得这种情感

语言,正确感受和理解音乐作品的内涵,就需要又生动精炼的语言,扣人心弦、引人入胜,像磁铁一样吸住学生的心。教师要善于运用语言艺术,培养学生的创造热情。教师要善于发现学生的闪光点充分肯定学生的点滴进步,经常涌欣慰的笑容、赞许的手势、热情的话语,给学生以鼓励,当学生有困难时,要给予细心的帮助,激发学生去追求美、创造美。

总之,只要我们教师不断提高自己的音乐素养,针对学生的心理特点因材施教,不断面向全体学生寓教于乐,让更多更新颖的教学方法走进课堂,让四十分钟更加有声有色,这样才能使学生对音乐课产生浓厚的兴趣,让学生在快乐中成长。

情感控制在演唱过程中起着重要作用,既需要自身对作品有着足够了解,又需要有着较强的演唱技巧、能力作为支撑,对于演唱者而言有着更高的要求。为此,演唱者可以从以下几方面着手,加强情感的控制。

(一)正确理解流行音乐作品

流行音乐作品的诞生,往往有着特定的时代背景,以及创作者自身的亲身经历,其中往往包含了较为丰富的情感。若是想要较好的进行情感控制,演唱者首先要做的,就是理解音乐作品,只有在理解后,才能更好的诠释音乐作品,做好一系列的准备工作,然后对音乐作品进行二次加工,升华音乐情感,丰富情感表现。

首先,要对创作的创作初衷有着一定的认知,从时代与创作背景、创作意图、作者情感经历等方面着手,进行分析,掌握创作者的音乐风格,然后对音乐作品的旋律、节奏、歌词加以理解、剖析,以便于更好的调整自身情感。

其次,演唱者需要在音乐中融入自身的情感,在理解的基础上,还要结合自身情感,在演唱过程中加以展现,从某种意义上来说,演唱者必须与创作者有着较强的音乐共鸣,才能真正展现音乐作品,演唱者要具有较强的个人阅历、理解能力,以及共情能力,便于将创作者的情感内化,逐渐转变为自身情感,以达到较好的音乐效果。

(二)合理换气,较好的控制演唱情绪

在音乐演唱中,换气是十分重要的,对于情感的把控尤为重要,而演唱情绪也通常都是借由换气、气息控制来加以实现的。换气是否合理,也将会影响到流行音乐的演唱效果,若换气合理,则能提升音乐演唱品质,增强情感把控能力。当人处于不同的情感状态时,气息也会发生较变化,并呈现明显差异,兴奋状态下,人的气息会较为急促、激烈,低落情绪下,气息则会相对平缓、压抑,这也就不难看出气息与情感控制之间有着紧密联系,演唱者必须要根据音乐作品本身,对换气时机进行把控,使情绪、情感流露更为自然。

(三)较好地把控流行音乐节奏

节奏是音乐作品的重要骨架,不同的节奏类型能够展现出不同的情绪,要求演唱者必须对流行音乐作品的节奏有着较好把控,实现情感外化,引导观众情绪。随着我国流行音乐的快速发展,音乐作品在形式、内容等方面都有着较为明显的差异性,为了适应时代发展,更是延伸出不同的流行音乐风格,这也就为演唱者提出了更高的要求,若是要精准传递音乐中的情感,就必须对音乐作品本身的风格、节奏等进行详细分析,把控节奏后才能更好的进行情感输出。

一般情况下,愉悦、积极情绪,主要会通过快节奏来展现,比如《双截棍》就是用快速节奏演唱的方式,展现愉悦的情感;叙事、抒情风格,则可以用中速完成演唱;悲伤情绪表达,则会选择慢节奏,如《可惜不是你》就是利用慢节奏、舒缓节奏,展现出对人的忧伤、惋惜,将创作者的深刻情感,利用节奏控制、把握重音拍子等方式,较好控制,提升音乐情感表达的精确性。

(四)提升流行音乐的演唱技巧

流行音乐演唱主要包含了作品、歌唱技巧、歌者本人等方面的相关内容,若是想要较好的进行情感把控,技巧是十分重要的,是演唱者自身综合能力的重要体现,包括声音强弱、高低变化、音色等,都需要演唱者依靠技巧进行主观调控,才能较好的进行情感控制,使音乐作品内涵能够借由演唱者的真情表演充分展现。

综上所述,不管是任何形式的音乐作品,情感都是其核心,只有将其中蕴含的情感充分展现出来,才能更好的吸引听众。因此,在流行音乐演唱中,较好的控制有助于与引起听众共鸣、较好展现音乐作品、提升舞台表演效果,对于演唱者而言至关重要。

因此,演唱者必须要较好的掌握情感控制技巧,通过正确理解流行音乐作品、合理换气较好控制演唱情绪、较好把控流行音乐节奏、提升流行音乐演唱技巧等方式加强情感控制,以及音乐细节处理,使得音乐更具表现力、张力,为听众带来良好的听觉感受。

歌曲节奏优美,旋律动听,让人倍感舒适。歌曲中的歌词富有哲理,充满了深刻的内涵。歌曲的开头便是一个深沉的疑问:“为什么我们总是要活得那么累?”这个问题直指人们内心深处的困惑和疑虑,引发了听众们的共鸣。

《为什么》是一首由王力宏演唱的歌曲,歌曲的旋律优美动听,歌词富有深意,引发了听众们的共鸣。这首歌曲探究了人们在面对生活中的种种疑问和困惑时,内心深处的情感和思考。下面,我们将深入分析这首歌曲背后的意义与情感。

总之,王力宏的《为什么》是一首充满深意和情感的歌曲,它探究了人们内心深处的困惑和疑虑,表达了对生命的感悟和思考。这首歌曲充满了对生活的热爱和对未来的期望,让人们更加坚定自己的信念和决心。

歌曲的歌词中充满了对生活的思考和思索,歌曲中的每一个字都充满了情感和力量。歌曲的歌词中描述了人们在面对生活中的困难和挑战时所经历的种种情感和思考。歌曲中的歌词充满了对生活的热爱和对未来的期望,让人们更加坚定自己的信念和决心。

音乐是寓于声音的艺术,它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象,也没有明确的语义性,但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受,可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境,所以具有极其深刻的内涵。音乐欣赏的能力,与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。音乐艺术通过作曲—演绎—聆听这个“三位一体”的创作过程来完成,作为音乐聆听者,欲理解作品表现的内容和情感,必须先学会欣赏音乐的方法。美国著名作曲家和指挥家 A科普兰在《怎样欣赏音乐》(What to Listen Music)一书中,把倾听音乐的全过程分为三个阶段,既美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。但实际上人们在倾听音乐时,这三个阶段是相互联系的,并不能把欣赏过程机械地分出阶段。但这样假设的阶段,却可以对倾听音乐的方式有个明确的概念。最简单的倾听音乐方法,是没有任何思维的纯为乐趣而倾听,也就是美感阶段。那可以是一种心不在焉地沉浸在音乐中,一面做着别的工作,一面任由音乐的感染力将你带到一种无意识却又富有魅力的境界。音乐的四个要素都能激发人们的情绪,其感染力是极为强大的,所以美感阶段在音乐欣赏中占有非常重要的地位,它能带你进入联想的世界,使你得到安慰或解脱,但你不能让它成为一种习惯,因为音乐的价值不仅在于能给你以美感。只有采用有意识的倾听方式,才能得到音乐的真谛。倾听音乐需要了解音乐作品的涵义所在,这就是倾听音乐的第二阶段,既表达阶段。音乐的涵义是表达情感和情绪,音乐的材料是音,它不能像文字、绘画等艺术明白地表达悲或乐,作曲家通常不能用具体的言词来表达,也不能与某种明确的事物相联系,只能用声音的表情来引起人们的情绪,因此,在不同时间,每次重听的感觉可能会有细微的差别。那种涵义构成了音乐作品的内容,使你激动,与你共鸣。所以音乐虽能以它的表现力使你产生情绪的想象与联想,或兴奋,或喜悦,或悲哀,或安详……但不必用具体言词去说明那涵义是什么。即使欣赏标题音乐,也不能过分拘泥,受标题的束缚,标题只是帮助想象力的发挥。音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外,还存在音符和对音符的处理等形式,这就是倾听音乐的第三阶段,既纯音乐阶段。对于音乐素材,必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式的原理组成一个作品,所以对一个聆听者来说,必须具有并加强自己对音乐素材及其发展情况的意识,懂得音乐曲式的原理,去追随作曲家的思路,理解作品的思想内容,辨别主题,认清特征,随着音乐的变化和展开,进一步了解乐曲的全篇布局,这才是欣赏音乐的最高境界。当然,欣赏音乐不仅是倾听,还要有所想象和联想,倾听音乐重要的是理解音乐作品。理想的音乐欣赏者应是既能进入音乐又能超脱音乐的,就像作曲家那样,在欣赏音乐的同时具有主观和客观的态度,为它陶醉,对它批判,以积极的态度去聆听,否则就不能加深对音乐的理解。

这是杨慎所做《廿一史弹词》第三段《说秦汉》的开场词,后毛宗岗父子评刻《三国演义》时将其放在卷首。

词的开首两句令人想到杜甫的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”和苏轼的“大江东去,浪淘尽千古风流人物”,以一去不返的江水比喻历史的进程,用后浪推前浪来比喻英雄叱咤风云的丰功伟绩。然而这一切终将被历史的长河带走。“是非成败转头空”是对上两句历史现象的总结, 从中也可看出作者旷达超脱的人生 观。“青山依旧在,几度夕阳红”,青山和夕阳象征着自然界和宇宙的亘古悠长,尽管历代兴亡盛哀、循环往复,但青山和夕阳都不会随之改变,一种人生易逝的悲伤感悄然而生。下片为我们展现了一个白发渔樵的形象,任它惊骇涛浪、是非成败,他只着意于春风秋月,在握杯把酒的谈笑间,固守一份宁静与淡泊。而这位老者不是一般的渔樵,而是通晓古今的高士,就更见他淡泊超脱的襟怀,这正是作者所追求的理想人格。

全词似怀古,似物志。开篇从大处落笔,切入历史的宏流,四、五句在景语中富哲理、意境深邃。下片则具体刻画了老翁形象,在其生活环境、生活情趣中寄托自己的人生理想,从而表现出一种大彻大悟的历史观和人生观。

现出看尽红尘多少事的豁达。

音乐与情绪的关系是密不可分的。

首先,音乐可以通过刺激我们的大脑来影响我们的情感体验。具体来说,当我们听到音乐时,它会刺激我们的听觉神经,并产生信号传递到我们的大脑皮层中的处理中心,这个过程会引起许多生理和心理变化,从而影响我们的情感状态,比如快乐、悲伤、愤怒等。

其次,音乐具有情感表达的功能。不同类型和风格的音乐往往对应着不同的情感表达方式。例如,浪漫的钢琴曲通常会给人带来温馨、浪漫的感觉,而动感的流行歌曲则能让人感到兴奋、振奋。因此,在我们的情感需要得到舒缓时,我们可以通过选择合适的音乐来实现自己情感的调节。

最后,音乐还可以通过与我们的记忆和情感经历联系在一起来引发情感联想。例如,当我们听到某首曲子是我们曾经的爱情回忆中的背景音乐时,我们可能会因为情感联想而产生悲伤、怀念等情绪。这一点也说明了音乐在我们日常情感中的重要性。

总之,音乐是一种影响人类情感的非常重要的媒介。它可以通过触发和表达情感来调节我们的情绪,使我们更好地面对不同的情境和压力。

音乐的其他作用:

1、音乐在文艺、场景营造等方面有着广泛应用。**、电视剧等影视作品中的音乐,能够为观众心理建立环境、剧情推动点;工作中如果需要安静的工作环境,可以选择自然声音。

2、音乐还是人类社交和聚会不可少的部分。当人们在派对上聚集、在家庭庆典上共享时间,应该选择恰当的音乐来调节氛围,增加互动、合唱等形式。

3、音乐有助于增强记忆力和学习效果。研究表明,听到特定音乐可以帮助人们更快、更准确地记住信息。同时,在学习的过程中,适度的背景音乐能够吸引人们注意力,集中精力完成工作。

4、音乐也能够激发人们的创造力和想象力。很多艺术家、作曲家都是受到音乐启发和导引的。听到某些类型的音乐,能够激发人们内心的感受和情感体验,并转化为自己所需的创意和设计方案。

《魔王b》可谓浪漫主义a艺k术歌曲里程碑式的作品。是舒伯特十v八g岁时根据德国大e文5豪歌德的同名诗歌、一z个w以4传说为3创作基础,融汇了q叙事诗中7浪漫主义q的“新颖而奇妙”的情感而写成的一q首杰作。它是舒伯特青少8年时期音乐天h资最好的外在表现。曲中8通过不x同的旋律音调,分1别描绘了o叙述者、父3亲、孩子p以2及b魔王p四个p不e同角色,展示4出充满戏剧性的情节和具有鲜明个x性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一c,充分5体现了u连贯美、对比0美、均衡美、器乐美的艺q术魅力o。一a、浪漫主义n的创作手4法与q古典主义d不i同,舒伯特的音乐完全为5心4所控制,他美妙的旋律可谓有史以1来心8灵最成功的表现。<魔王o>,从3不l协和和弦的运用、持续音的运用、转调手0法、调性对比3四个r方2面归纳了z其织体和声的运用技法,以1期揭示8<魔笛>全曲和声的艺z术待征。k筏ofg啊膜Βg啊膜Βq撙酣s┈piωa

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