声声歌唱句句什么【浅析声与情在歌唱艺术中的关系】

　　声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的,歌唱是人类表达思想感情最自然,最直接的一种方式,是人们用以表现现实生活,抒发思想情感,寄托理想希望的一种艺术表现形式。在歌唱艺术的理论研究与实践中,声和情是歌唱艺术两个最基本的要素,它们之间的关系似乎是老生常谈的问题,如何才能正确地诠释声与情之间的关系,是重声音还是重情感抑或是在声与情之间寻求一个结合点是值得深入探究的问题。笔者根据自己多年的教学经验,结合自己的教学实践认为,歌唱者只要正确处理好声与情的辩证统一关系,做到以声传情,以情带声,声情并茂,就能使歌唱艺术达到完美境界。

一、以声传情,声是歌唱艺术的基础

声是歌唱艺术存在的先决条件和载体。人声,被称为“最具人文色彩的音响”,古人曾曰:“情动于中而形于言,言之不是,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之……。”更是说明了歌唱顺应了人的天性,也道出了“语言的尽关便是歌唱”的道理。艺术的歌唱首先要求声音准确到位,美妙的歌声使人心旷神怡。我国古代就是“礼乐之邦”,儒学之师孔子就曾发出过“尽美矣,又尽善矣。”三月不知肉味的感叹,以形容音乐的美好,而春秋时期韩国女韩娥,在齐国的歌唱”余音绕梁,三日不绝”的典故,更是形容歌唱动人的经典故事。歌唱艺术是用优美的声音来表达人们丰富的情感世界。歌唱艺术中的声音训练最终要以表现语言所表述的情感为目的,只有这样,才可能获得具有真正艺术价值的美的声音。

在歌唱的学习与训练中,往往存在重视声音技术,忽略情感表现的问题,声音是手段,情感才是目的。常见的问题是有些声乐学习者常以炫耀自己的声音技巧成为歌唱的目的,而忘掉声音的情感与思想内涵,致使声情脱节。只为追求声音,表现技巧而忘记了情感的基调,歌唱中过多地强调声音的圆润,气息的支持,声区的统一,共鸣的位置等,然而一登上舞台,他就为声音而紧张,往往这样歌唱有声无情,甚至僵硬、呆板,演唱缺少艺术感染力。如果说重声轻情是歌唱训练中一大偏颇的话,重声轻字则又是一种常见的偏向。有些歌唱者一味追求声音,忽视咬字吐字及字意的表达,使听众听不清歌词内容,也就让听众无从理解内容及情感,从而失去了歌唱的意义。

二、以情带声,情是歌唱的灵魂

我国古代就有“情之所至,音之所生”的观点,表明了有情方能有声,人为情所动,声为情所发的道理。“情为声之本,声为情之形,”是我国传统唱法中的重要美学思想。“情”是音乐表达的内核,是歌唱艺术存在的最终目的。我国古代音乐专著《乐记》记载。“凡人之起,由人心生也。”可见,歌唱艺术的魅力取决于歌唱的情感表现。歌唱艺术的核心是情,歌唱艺术的本质是抒情,正如捷克歌唱家费尔迪南曼什坦所言:“情感是歌唱的灵魂。”因此以情感人是歌唱艺术的灵魂,是充满激情与创造性的艺术活动。

在歌唱实践中,常见一些歌者盲目追求情感的表现,不重视声音的基本功及艺术规格,也就是常说的重情轻声。若歌唱者缺乏自如运用声音技术的能力,声音没有规范,随意性很强,或僵硬或柔弱,该弱弱不下去,该强也强不起来,甚至声嘶力竭等,这样的情感表达也就失去了歌唱艺术的审美价值,即使正确的情感自然也无从抒发。所以,有技术支持及艺术规格的声音才是歌唱艺术表现的手段。富有丰富情感的声音,应该以可控制的正确的发声方法为手段。

三、声情并茂,是歌唱艺术的完美境界

声音是歌唱的基础,情感是歌唱的灵魂。只有以情带声,以声传佳情,声情并茂,才能使作品蕴含的情感得到充分表达,才能使歌唱艺术达到完美的境界。

在声乐学习与训练中,不少人错误地认为先练好声音才能表现情感,把自己的注意力几乎全部倾注到声音的技术技巧训练上,托辞说:“声音没解决好,谈不上情感的表现。”存在先声后情的倾向。这种声情脱节的现象,应引起人们高度重视。因为在学习与教学的过程中,必须始终注意声情并进,既要有声音同时又要有情感,须臾不得分离。声音和情感结合得越和谐完美,歌唱艺术的表现力越强。出色的声音技巧与完美的情感艺术表现相辅相成,互不可缺,声音是歌唱的基础,情感是歌唱的灵魂。只有以情带声,以声传情,声情并茂,才能使作品蕴含的情感得到充分表达,才能使歌唱艺术达到完美的境界。

声与情作为歌唱艺术的两大重要构成,恰如骨骼与血肉的关系:相辅相成,互为依托。只强调声音,极容易陷入“唯技术论”的陷井,丧失歌唱的审美价值;只强调情感,则极易表现为情感泛滥,破坏歌唱的艺术情境。无论多么高超娴熟表演技巧,多么感人至深的内心情感,都应该是为准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的,绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感,情感展示技术的宗旨,追求声音技巧与情感表达的平衡合理。

只有声与情的高度结合,才能使声音更好地为情感服务,才能使歌唱富有更强的生命力。只有以声传情,以情带声,互相依靠,互相促进,建立正确的声情关系,才能逐步进入声情并茂的自由歌唱的艺术境界。

在今后的歌唱的学习与训练中,要正确处理好声与情的关系,注意避免走进重声轻情、重声轻字,重情轻声,声情脱节的等误区,建立正确的声情关系,做到以声传情,以情带声,提高歌唱的艺术水准,真正达到声情并茂,声情合一的理想境界。

[参考文献]

(1)鲁道夫・阿思海姆著《艺术与视知觉》,滕过尧、朱疆源译,中国社会科学出版社,1984年版。

(2)李凌著,歌唱艺术漫淡[M]。上海文艺出版社,1980年版。

(3)石惟正著,声乐学基础[M]。北京人民出版社,2002年版。

(4)马腊费奥迪著。郎毓秀译。卡鲁索的发声方法――嗓音的科学培育[M]。北京:人民出版社,1984年版。

表达了爱国之声、人民之心、民族之魂，立即传遍全中国，成为亿万中国人民久唱不衰、响遍神州的“金曲”和跨世纪的音乐经典之作。

《歌唱祖国》作词、作曲：王莘。

歌词

五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮。

歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。

歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。

越过高山，越过平原。

跨过奔腾的黄河长江，宽广美丽的土地。

是我们亲爱的家乡，英雄的人民站起来了。

我们团结友爱坚强如钢，五星红旗迎风飘扬。

胜利歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国。

从今走向繁荣富强，歌唱我们亲爱的祖国。

从今走向繁荣富强，我们勤劳。

我们勇敢，独立自由是我们的理想。

我们战胜了多少苦难，才得到今天的解放。

我们爱和平，我们爱家乡。

谁敢侵犯我们就叫他灭亡，五星红旗迎风飘扬。

胜利歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国。

从今走向繁荣富强，歌唱我们亲爱的祖国。

从今走向繁荣富强，东方太阳。

正在升起，人民共和国正在成长。

我们领袖毛泽东，指引着前进的方向。

我们的生活天天向上，我们的前程万丈光芒。

五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮。

歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。

歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。

扩展资料

歌曲创作于1950年9月，适逢新中国成立一周年，看着天安门广场五星红旗随风飘扬，鲜花如海的热闹景象，王莘脑海里反复酝酿，《歌唱祖国》是在回津的列车上一气呵成。

1951年9月12日，周恩来总理亲自签发了中央人民政府令：在全国广泛传唱《歌唱祖国》。歌曲已经成为中国各种重大活动的礼仪曲、开场曲或结束曲。1989年荣获中国唱片总公司金唱片奖。

《我的歌声里》是曲婉婷在2012年创作的一首歌曲，这首歌是源于某次回中国期间，遇到一个人，这个人让她对于国内的创作音乐有了更深一层的了解和看法，这是一种奇妙的缘分与机遇，在回到加拿大后，曲婉婷便创作出了这首《我的歌声里》。而歌曲的真正用意是想感谢生命中很多人，感谢他们的付出与对我好的影响，懂得去珍惜当下的一切。

单依纯年纪轻轻唱歌却给人一种故事感，这种故事感是很独特的，听单依纯唱歌就像是在聆听一个人的一生，让人忍不住就想沉浸在她的歌声之中久久无法忘怀。单依纯是《中国好声音》的总冠军之一，她凭借一首《永不失联的爱》成功走红网络，她歌声中的故事感绝对能够达到唱哭人的效果，很多听众在聆听了单依纯的现场之后都会忍不住落泪这就是单依纯歌声的魅力。

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单依纯每一首歌都有她独特的故事感，比如《永不失联的爱》中她传达的就是一种相爱却不敢爱的故事感，《在夜里跳舞》这首歌中传达的却是一个人在命运打击之下却依旧努力活着的故事感，《给**人的情书》这首歌中传达的又是完全不一样的故事感。单依纯的嗓音赋予了不同的歌曲不同的音乐魅力，她是独特的个体，能够走到今天这个地位的单依纯是很了不起的，未来相信她也会越来越好。

单依纯除了自己发布过的个人单曲很有故事感之外，翻唱其他歌手的音乐作品也能传达出原唱歌手完全不一样的故事感来。单依纯是一个矛盾的个体，明明她并未经历太多社会的毒打却又有这么多深厚的故事感，单依纯绝对是一位特别适合做歌手的人。