唐诗中为什么总用“鸾镜”来抒发感情？《鸾镜》是如何成为唐代女性的情感载体的？

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唐代是一个高度繁荣的封建时代，艺术氛围浓厚。不仅涌现出浪漫主义诗人李白、现实主义诗人杜甫等杰出代表，其他天才诗人也相继涌现，给我们留下了许多激情浪漫的诗词歌赋。正是这些诗词，让盛行于唐代的冷鸾镜和冷鸾镜一样，成为了唐代众多女性情感生活的载体。

唐代诗人“王建”示意图

唐代诗歌中的鸾镜

正如唐代学者乔在《诗经杂歌》年所写，“妾有秦家之镜今天，作为礼物，互相认识并不反对”。起初，冷酷无情的鸾镜显然成了唐代男女表达离别之情、寄托爱情的“象征”。

再比如《感官之镜》里的“美女和我不想待在一个盒子里”。秋水里没有芙蓉花，因为花已经枯萎了。也是唐代女性在与恋人分手后，通过《鸾歌》表达的思想。

所以，就连唐代的一些女性也给鸾镜带上了一种“封建迷信”的玄学味道。他们用镜子占卜，称为“镜卜”或“镜听”。

唐代诗人王建曾根据唐代妇女“镜中听”的现象，写出《镜中听言》。“当你和一面镜子结婚时，会有很多摩擦，而丈夫则通过它旅行。”

它通过《鸾经》清晰地刻画了这些唐女的模样，通过她们洞察到了恋人的现状，表达了对恋人的思念和永远在我心中。

罗示意图

是初唐四杰之一，也不算太远。《鸾经》年，他留下一句诗，“龙标不报，明镜倒”。

然而，这些案例只是唐代“鸾镜”相关诗歌的冰山一角。但唐代诗歌中的每一面“鸾镜”，无论艳丽、婉约、浪漫还是悲凉，几乎都承载着唐代女性对恋人、爱情或离别的渴望。

相信大家不难发现，它就是唐代无处不在的“鸾镜”，没有情感特征。在这些唐女的心目中，它似乎是她们感情生活的载体，是她们与恋人之间的“信物”。用“一面镜子，一种爱”来形容这种文化特征并不为过。

那么是什么让这些普通的“鸾镜”如此“不一般”呢？

化妆镜示意图

“銮镜”的由来

说白了，“鸾镜”终究是一面普通的铜镜，还是一面以“夫妻纹”为主题的铜镜，在古代也被称为“化妆镜”。如果放在现代，只是现代女生梳妆台上必不可少的“化妆镜”。

但在古代，没有先进的玻璃精炼技术，没有先进的化学“银镜反应”理论，更没有先进的电镀技术。

所以没有办法用“汞”和“锡”做“汞玻璃镜”，也没有办法用“银”或“铝”做“电镀玻璃镜”。

在古代，人类只能以“水”为面，即以“水”为镜。随着时代的变迁，人们开始使用青铜器后，不方便与水相对，于是进一步按照“虑水”的思想制作“铜镜”。——庄子

盛水的“铜盆”示意图

这里的“鉴”并不是我们现代通常所说的“鉴定”、“评价”、“欣赏”。按照《女道士王赠道士李融》的解释，这里的“简”应该是指“盆”，也就是“铜盆”。

所以“镜”的起源其实是基于古代的“盛满水的铜盆”，把水去掉，只留下盆。然后在建造的时候，特意把铜盆的边缘去掉，只留下“盆底”，再用“铅锡”打磨，使其发亮。

然后随着封建制度的更新和重复，生产力的不断提高，栾镜象的质量和产量也有了质的飞跃。就像我们现在的镜子，已经成为人们家中不可或缺的东西。

铜镜文物说明

但是，无论是历史渊源，还是镜子的制造工艺，显然都和现代的镜子一样稀有和常见。基本上没有理由拿这么一面普通的镜子当信物。

就像我们是现代人，谈不到男女分家的时候，让他们每天多照照镜子。可以想象场景会是什么样子。

这就意味着，《唐女传》用“鸾镜”作为“感情生活”的载体，一定还有别的原因。准确的说，这个原因不是“鸾镜”，而是“鸾镜”镜框或者背面的“夫妻纹”。

鸾鸟画像插图

《鸾歌》体现了唐代女性情感生活的精髓。

《说文解字》，《山海经》记载：“西南三百里女儿山有鸟，如翟、鸾，天下太平。”

《西山经》年，“鸾鸟，”也被记录了下来。换句话说，同样是“鸾鸟”的凤凰的神话特征，使得它在传说之初就有了不同的含义。再加上古人普遍的封建迷信，使得“鸾鸟”逐渐从古人虚构的人物演变为“吉祥”的象征，具有一定的象征意义。

此外，由于凤鸟也属于凤凰，随着时代的变迁，人们开始对凤凰另起称呼，夫妻，用“夫妻和睦”来表达夫妻之间的和睦。

但因“凤帝，灵鸟任锐也。如果男性是“凤”，那么“鸾”自然成为隐喻“美”的最佳载体。——《诗大亚湾卷》

如唐代诗人陆褚在《广雅鸟释》中描述，“今幸为秦晋所用，教夫妻早上妆楼。”这无疑是用“鸾”比喻美的真实体现。

双鸾题葵花镜示意图

因此，由于“夫妻”独特的象征意义，成为唐代最常见的装饰图案，体现在服饰、铜镜、石雕、金银器皿、玉器等诸多物品上。就像陕西历史博物馆里的“双鸾花镜”、“双鸾飞镜”、“双鸾花镜”一样。

简而言之，《鸾镜》承载了唐代女性情感生活的精髓，但实际上它是“夫妻模式”的一种独特形式，它的神秘起源，以及由此衍生出的一系列吉祥寓意，如长寿、吉祥、平安、爱情、幸福等。

正如唐代诗人李群玉在《补妆》中所描述的“我见过双熊舞镜，对联飞迎春”，这无疑是“夫妻模式”下唐代女性情感生活的真实写照。

古代新娘插图

比如前面提到的“结婚摩擦多”这句话，正是因为“夫妻”这种吉祥的象征意义，使得女性在封建时代结婚几乎是必须的。作者之所以要说《镜中之恋》，也是这个原因。

夫妻题材的鸾镜，在当时是很容易买到的物品。它比衣服等易损物品便宜，更适合长期保存。通过鸾镜自然成为了普通女性追求幸福爱情和婚姻的首选。

毕竟金银之类的东西太贵，一般的唐女买不起；石雕比较少见，大部分人没有雕刻技术；即使不穿衣服，时间久了也难免会有一些损伤，不是吗？

唐代人物画素描图

唐代女性较少受到封建礼教的束缚。

此外，受唐代繁荣、开放、自由等因素的影响，唐代女性的社会地位在封建时代是独一无二的，很少受到“男尊女卑”的封建礼教的影响。

她们可以抛头露面，走出闺房，走上街头，自由出入公共场所，像当时的男人一样参加各种娱乐和社交活动。

当然，对于男女之间的交往，自然不同于封建时代的大多数政权。甚至有很多女人直到新婚之夜，也是第一次看到自己的老公长什么样。

正如中国国家博物馆学术研究中心原主编高在《伤逝》一书中所写，“未婚女子私交甚好，

唐朝的女人，从名门千金到闺中淑女，田间村妇，几乎所有女人都能大胆向自己的“白马王子”表白。她们追求爱情和婚姻的自由，表现了唐代封建时代女性特有的勇气和主动热情。

然后因为这种丰富多彩的“感情生活”，产生了爱情、思念、离别、悲伤等一系列感情。当然，他们需要找一些能让他们放下情绪，然后倾诉寻求安慰的事情。

在这种背景下，《鸾歌》走进了唐代每一位女性的视野，通过张扬、婉约、浪漫、悲凉，成为她们“感情生活”的“表征”。

古人之所以将鸾镜一分为二来象征夫妻分离，或者用二次轮回来比喻夫妻团圆的做法和观念，其实正是因为鸾镜在时代的发展中逐渐具有了这种特殊的“文化象征意义”。

国防情报局要求照片插图。

它不再是一面普通的镜子，而是一种文化符号，标志着古代女性的“爱情观”。这是一个可以将他们的“爱”流传千古的“永恒纪念品”。从这个角度来说，并不比象征永恒爱情的Dia差。当然，这里不谈价值，只谈意义。

结束语

《鸾镜》是这样的。它与“夫妻模式”有着千丝万缕的联系，成为唐代女性情感生活的载体。它的功能不再像现在女生必备的“梳妆镜”，只是照照镜子，它还起到了“象征性”的社交功能。

正是因为这个原因，无数古代诗人才能给后人留下许多脍炙人口的诗词歌赋，成为我们探寻古人生活轨迹和情感生活的渠道之一。

俗话说“凤凰离恨，百岁心难忍。若弘子遇隋朝，破镜无故重寻。”也许每一面流传至今的《鸾镜》背后，都有一个古代女子美丽优雅的爱情故事。——“笔红耳实”

文物是文化遗产的物质载体，其承载的信息具有历史、科学、艺术价值。文物凝聚着先人的辛劳、智慧、情感与荣耀。走进文物，我们往往会有一种强烈的震撼，会产生一种穿越时空的沧桑感悟。历史的斑驳色彩，社会的生活画面，先人的喜怒哀乐，都会在文物中呈现出来。

B。作者首先表明早年间文物给自己留下的是刻板、与生活有隔膜的印象，接着说明随着阅历的增加，逐渐意识到了文物是有温度的，收藏文物的真正目的是“传播文化”，应该充分发挥文物这一重要作用，而不仅仅是“藏”。B项“物尽其用”符合作者的看法，当选。

A项，“睹物思人”仅为作者认识到的文物的作用之一，表述片面，且并非作者所强调的重点，排除；C项，“超然物外”指超脱于生活之外，与文意无关，排除；D项，“寄情于物”指将自己的情感，寄托于文物之中，作者并非仅仅强调个人情感，而是重在强调利用文物对传统文化进行传承，排除。

古希腊的石头什么感情

古希腊的文明是众所周知的,而且希腊人不仅开创了一个英雄、神话般的历史,也用他们的手段在现代化、科技化的时代为我们留下了一段唯美的历史

在希腊,石头的建筑到处都是,不仅是古希腊人热爱用石头保留历史,埃及人、古巴比伦人、印度人、玛雅人,甚至是我们的中国人也喜欢用石头来留住我们的历史在现代的希腊,许许多多的石头建筑由于几千年来的风吹雨打,早已坍塌了,甚至上面精致的雕刻花纹都已经被磨平,再也不复往日的金壁辉煌了但是,它们却为我们讲述了一段段的美丽得如神话的历史你猜,希腊人会如何保存、珍稀这些证明了他们先人的伟大的建筑呢

假使换作中国人,一定会小心翼翼地委派专家来修复它们；或者是围起来,大肆地做着爱国主义宣传；要么就是踌躇满志地在某某遗址上大兴土木,建造一个新的建筑,就像今日里人们大声呼喊着要修复圆明园一样但是,希腊人绝对不会这么做,因为他们心里非常明白：珍视历史就是保护它的原貌与原状,否则,历史的魂灵就会一下子逃离而去于是,我们就可以在现代的希腊土地上看到一座座美丽的建筑物但是,希腊人是不是就是对古建筑不闻不问呢当然也不是,他们偶尔也会派“文物医生”来为古建筑注射一些环保的强力胶,或是派一些清洁工人来清洗由于现代工业造成的酸雨对古建筑的腐蚀的斑点,他们都做得小心极了,好像这些石头还是有生命的一样而且,希腊人总是把和旅游有关的现代建筑安置在隐秘的地方,尽量不破坏古代建筑周围的自然风光

我想,中国人似乎应该学习一下希腊人对于文物和历史的解读方式,文物就代表了一段历史,是人类的先祖在他们的那个时代为我们留下的纪念,是标志人类文明进步的方式,同样每一段历史都有着美丽的故事和传说,所以,我们要保护历史,珍稀历史但是,这绝不是把原有的东西修复的干干净净,而应该是通过对那一段历史的了解将原有的东西完完全全地保留下来,同时,换位思考,用古人的美的意识做一些适当的整理,只有这样,才能将最真实的、最自然的、最美丽的历史展现给大家希腊人告诉我们,保护古代文明遗产,需要的是对历史的深刻理解与崇拜,科学的方法,优雅的美感和高尚的文化品位因为历史文明是一种很高的意境

创造古希腊的是历史文明,珍惜古希腊的是现代文明同样创造古中国的是历史文明,珍惜古中国的是现代文明,而懂得怎样珍惜它们,才是一种很高层次的文明

每到一个新地方,首先要去当地的博物馆只要在那里边呆上半天或一天,很快就会与这个地方“神交”上了故此,在到达雅典的第二天一早,我便一头扎进举世闻名的希腊国家考古博物馆我在那些欧洲史上最伟大的雕像中间走来走去,只觉得我的眼睛———被那个比传说还神奇的英雄时代所特有的光芒照得发亮同时,我还发现所有雕像的眼睛都睁得很大,眉清目朗,比我的眼睛更亮!我们好像互相瞪着眼,彼此相望尤其是来自克里特岛那些壁画上人物的眼睛,简直像打开的灯!直叫我看得神采焕发!在艺术史上,阳刚时代艺术中人物的眼睛,总是炯炯有神；阴暗时期艺术中人物的眼睛,多半暧昧不明当然,文革美术除外,因为那个极度亢奋时代的人们全都注射了一种病态的政治激素

我承认,希腊人的文化很对我的胃口我喜欢他们这些刻在石头上的历史与艺术由于石头上的文化保留得最久,所以无论是希腊人,还是埃及人、玛雅人、巴比伦人以及我们中国人,在初始时期,都把文化刻在坚硬的石头上这些深深刻进石头里的文字与图像,顽强又坚韧地表达着人类对生命永恒的追求,以及把自己的一切传之后世的渴望

然而,永恒是达不到的永恒只是很长很长的时间而已古希腊人已经在这时间旅程中走了三四千年证实这三四千年的仍然是这些文化的石头可是如今我们看到了,石头并非坚不可摧世界上没有任何东西可以把人带到永远在岁月的翻滚中,古希腊人的石头已经满是裂痕与缺口,有的只剩下一些残块和断片

在博物馆的一个展厅,我看到一截石雕的男子的左臂虽然只是这么一段残臂,却依然紧握拳头,昂然地向上弯曲着,皮肤下面的血管鼓胀,脉搏在这石臂中有力地跳动我们无法看见这手臂连接着的雄伟的身躯,但完全可以想见这位男子英雄般的形象一件古物背后是一片广阔的历史风景历史并不因为它的残缺而缺少什么残缺,却表现着它的经历,它的命运,它的年龄,还有一种岁月感岁月感就是时间感当事物在无形的时间历史中穿过,它便被一点点地消损与改造,因而便变得古旧、龟裂、剥落与含混,同时也就沉静、苍劲、深厚、斑驳和朦胧起来

于是一种美出现了

这便是古物的历史美历史美是时间创造的所以它又是一种时间美我们通常是看不见时间的但如果你留意,便会发现时间原来就停留在所有古老的事物上比如那深幽的树洞,凹陷的老街,泛黄的旧书,磨光的椅子,手背上布满的沟样的皱纹,还有晶莹而飘逸的银发……它们不是全都带着岁月和时间深情的美感吗

从小到大种种各样“美”的观点在我身边闪现妈妈告诉我美是由于天生丽质；先生告诉我美是学富五车；路上一闪而过的漂亮女郎告诉我美是时尚的外表……一次次我在问答中变得渺茫美是什么

但看了《古希腊的石头》后我终于明确美在自然

一截石雕男子的左臂昂然地向上弯曲着希腊人本可以凭据想像为它加上不屈的头颅与结实的身躯但他们没有加自然就是美一件古物背后是一片辽阔的历史风物

这座古希腊坚硬而酷寒的石头历经千百年的风吹雨打虽然全是裂痕与缺口却未经雕琢也未加修复原始而沧桑那铭刻在上面的历史,沉淀于其中的文化,似封存了千百年的画卷,迎风一抖便能豁然开起