洛可可时代服装的风格

洛可可风格的服装“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。洛可可风格作为一种服装风格，主要特点是精致到极点的优雅。所谓"极点"，就是妇女将自己服装的每一个细节都精致化，以便男性观赏。换句话说，人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。那是一个肉体享乐的时代（与我国的明末时期有点类似），最有品味的女性穿着是"既暴露又优雅"。蕾丝——是18世纪洛可可风格的宫廷女装和沙龙女装中的典型装饰，是当时的时装中必不可少的要素。它曾经出现在蓬皮杜夫人长裙的V型领口和袖口。艺术上的洛可可时代，是一个女性的时代，弥漫着一种柔性文化的因素。当时的社会有两个中心，一个是以皇帝为中心的宫廷，另一个是以贵妇为中心的沙龙。沙龙实际上就是当时的时装天桥。蕾丝——充当了优雅风格的点缀，出现在袒露的胸口和手臂等处。于是，越是禁止暴露的地方越暴露，有暴露的地方就有蕾丝。蕾丝实际上起到了一种"犹抱琵琶半遮面"的勾引作用，那时候称为"媚"，与洛可可艺术风格的"媚"相配套。洛可可蕾丝，试图以古典主义的优雅形式，来表达色情和肉欲的享乐欲望，使之适应高雅沙龙的氛围。这是君主专制时代，宫廷里那些游手好闲之徒和伪淑女的一个合谋。在欧洲时装文化史中，洛可可风格，将色情的艺术化推到了巅峰，蕾丝就是一个主要合作伙伴。它因此为平民社会的女性所不齿。在19世纪的新古典主义和浪漫主义服装中，蕾丝似乎有点改邪归正的意思，它抛弃了洛可可时代的色情成分，成了理想和浪漫的象征。19世纪的淑女，无论在有产阶级妇女还是无产的妇女那里，蕾丝花边都是一种良家妇女式的纯洁、温柔和美好的象征。但它只不过是对"洛可可蕾丝"的绅士般的忽略，同时也有对女性社会角色的委婉认可。衡量服装进步性的唯一标准是：对身体的自然本性的尊重，对人体完整性的尊重，对肉体自由舒展的尊重。就此而言，蕾丝服装有它文化上的进步意义。如果不考虑时尚的商业属性，我们甚至可以说它是一种新的自由的象征。在服饰史上，有两个与"蕾丝"相关的著名人物，一个是当代大众宠物麦当娜，另一个是18世纪的欧洲沙龙女王、法国国王路易十五的情妇蓬皮杜夫人。2001年4月的一次拍卖会上，麦当娜的一件黑色蕾丝胸罩，以2万美元的高价被人抢走。蕾丝刺激了人们对麦当娜身体的窥视和形象的崇拜，同时，麦当娜也改写了蕾丝的历史：蕾丝作为女性服装的点缀物和边角料，突然坐到了服饰舞台的中央。当代的蕾丝服装时尚，将洛可可蕾丝那"优雅"的面膜撕了，也就是将洛可可服装的内在矛盾（色情欲望与古典风格地矛盾）公诸于众。在2002春夏时装展的天桥上，我们可以看到迪奥（Dior）"堕落贵妇"风格的黑色和金色蕾丝装，夏奈尔（Chanel）貌似纯洁的白色蕾丝长裤、阿玛尼（Armani）的红色窗花图案蕾丝裙、塞琳（Celine）的肉色蕾丝长裤……，当代时装大胆而直接地让蕾丝为身体的自由服务，没有半点遮掩和含糊。为了女性身体的自由，当代的蕾丝时尚，征用了服装史上的一个古老元素（洛可可蕾丝），并且同时将这个古老元素夹带的身分等级制抛弃了。它不再是宫廷贵妇的点缀，而属于街道上所有的女性。

如果说天空始终充满无限的遐想，大海总能包容万物。那么两者兼备的那个地方，一定是希腊。浪漫主义的代表者，宇宙神话的发源地，世界文明史上的璀璨明珠。古希腊文明和古希腊的服饰息息相关，甚至对于欧洲的传统服饰和近代服饰都产生了不可忽视的作用。

古希腊人的着装态度，充斥了人文主义情怀

罗素在《西方哲学史》第一章就讲到：

“在世界历史的不断推进中，最使人惊讶和难以理解的就是希腊文明的突然兴起。”

每一个时代的文明，都会影响一个时代的进步发展。会体现在当时人民生活中的衣食住，对于古希腊人而已服饰是最合适的代表。

古希腊人的服饰，体现了海洋文明的和谐。后来去看一些西方国家的服装设计风格，总是有一些古希腊服饰的元素深在其中。古希腊人的服饰说复杂也不复杂，说简单却也不简单。

古希腊人的服饰，是“一块布”的艺术。通过披挂或者缠绕把一块布穿在身上，自然的形成优美的垂裙。常见的会分成两种，多利亚式希顿和爱奥利亚式希顿。

多利亚式希顿的穿法一般情况下是把长方形的一条长边向外折，然后把两条短边对折，刚好可以包裹住身体，再用别针在肩膀的位置固定起来，通过对折的方式，“一块布”很自然的形成优美的垂裙。走起路来，裙褶随风摆动，身体不受束缚，充分把人体和自然，完美的结合在一起。

这种通过无形悬垂的面料和自由缠绕的穿搭方式，让人可以完全摆脱束缚，不受拘束。既可以完美的体现人体的自然美学，又可以达到舒适的效果。

而通过这种淳朴、自然的服饰风格，它同时体现出的是古希腊时期的“人文主义”思想。人文主义思想兴起于14世纪的欧洲，文艺复兴时期人文主义盛行，人文主义学者认为，在这前后几百年的发展中，在这片土地上创造了一个以人为本的世界观体系。

古希腊哲学家普罗泰戈拉在《论真理》中说到：

“人是世间万物的标尺。

这里的“人”，其意指的是“人的感觉”。世界著名美学家、人文学家舒斯特曼认为：

“古希腊哲学教会我们的是该如何更好的生活，探寻生活中的自然之美，实现自我完善，乃至去提升全体人类的利益和人性。”

在这样的初衷和哲学视野中，身体自然，衣着舒适，是美学思考实践的承载者和创造者。所以在古希腊中，希腊人民把服饰看成第二层皮肤，因为在他们看来服装最重要的功能就是让人体达到最舒适的状态。

所以无论与是哪一种方式，多利亚式希顿或者爱奥利亚式希顿，都只需要一块布披挂缠绕在人身体上，形成自然的褶皱，这就是人最健康也是最舒服的状态了。

这是最好的突出表现了“以人为本”的中心思想，还同时的体现出那个时期古希腊人对于自然美的筑起。舒适的布料以舒适的方式去缠绕，二者的完美和谐，就像希腊与海一样和谐自然的相处。

古希腊人的服装设计，表达了自身的理性主义

古希腊的艺术之美绝不是仅仅突出自己的人文主义精神，更是包含了和谐之美。人、服饰、自然，三者的平衡，体现的是和谐之美。如此的和谐平衡，依赖于古希腊人用现实理性的态度对待世界。

苏格拉底借用神谕唤起了自己内心独立不羁的自我意识和理性，尼采也同样的告诉世人——苏格拉底的精神本质是崇尚理性的。他把运用智慧探究自然的奥秘看作是人类唯一崇高且非常神圣的任务。这种理性的思维渗透到了当时的每一个方面。

当时影响力最大的是毕达哥拉斯学派，这一学派主要由数学家、天文家和物理学家组成。主要的学术研究方向是：从自然科学的角度去看待美学问题。学者们看来，世界组成的根本是数，一切和谐自然之美都是由“数”组成的。

他们开始不断的观察和计算，希望能得了一个最恰好美的比例。继而，“黄金分割”产生了，0618的黄金比例成为建筑、雕刻、所广泛运用的比例。在“黄金比例”被认同之后，又一批学者开始研究人体。去测量、计算、实验，人体各个部位的比例和数量关系，如何以数学的角度去看待。

古代希腊雕刻家波利克莱托斯做过最著名的一件事就是研究人体的比例之美，在后来的《准则》他十分详细的介绍记载了人体比例的各种结构。在当时理性主义和“黄金比例”的共同发展下，古希腊服饰是表达二者思想的最好的表现形式。

当时的高腰设计风格就可以看出来了，改变以前的风格，提升腰线的位置，这样一来可以让头部和身体达到最完美的比例美。这种衣着风格，即使今天看来也并未过时，走过商场街道，依然可以看到这着装风格。

古希腊的理性主义还表现在模仿论，部分人认同美应该符合自然、模仿自然，包括当时的苏格拉底、帕拉图等几位大哲学家们都支持这种观点。人来自于自然，大自然的和谐一定是最美也是最舒适的，这是理性思维和自然之美更和谐的结合。

古希腊人的服装款式，离不开来自海洋的馈赠

古希腊是从海洋文明崛起的民族，这是众所周知周知的事情。从整个地形来看，希腊这片土地，山海交错气候湿润，海岸线曲折，典型的地中海气候。却也正是这种地理环境，促使了古希腊更好的发展。

从经济上来看，古希腊人基本依赖海洋带来的便利，大力发展海洋贸易，开拓海外市场。在这样的经济环境下，古希腊人口流动加快，外来人口增多，促进了多元化的文化交流。古希腊人将海洋文明发挥到极致，学习海洋的包容万物，不断的吸收接纳外来文化的精华。

这些外来文化的精髓被古希腊人学习，并且变成具有自己风格的服饰。例如：亚马逊族的女战士会有属于自己的装束；还有早期的“紧身衣”，就是从脚踝到胸部的短丘尼克；以及外观看来有点像东方风格衣袖的卡夫坦外衣。古希腊人的智慧和学习，将这些和自己的理性主义结合在一起，慢慢的变成了属于自己风格的古希腊服饰。

外来民族通过海洋逐渐进入古希腊，带来了不同的文化和艺术。古希腊人也以包容姿态，对其接纳和学习。将众多的服饰风格，融入到自己本身服饰当中，形成了富有特色和美感的多种样式的辅助风格。

古希腊也正是因为海洋文明的包容开放，因为民主政治和多样的服装风格，形成了自己独特的多元化的文明。而在此之前我们了解到了着装的随意自然，下垂的裙褶随意的飘动。同样的，古希腊在服装上的装饰纹也很讲究。

古希腊人崇尚自然之美，服饰的风格和穿着讲究符合自然之美。服饰上的装饰纹自然也是来自于大自然，由于是发掘于海洋文明的古国，装饰纹多以波浪形为主。从如今的历史资料记载可以看到，装饰纹主要分为条纹、鱼鳞纹、波浪纹、旋涡纹等等。图案多以曲线组合而成，形似海洋中的一道道波浪，一朵朵浪花，完全符合海洋文明和古希腊人的理性主义。

翻阅史料，其实可以看到一个很有意思的事情。在迈锡尼时代，男性服装在袖口和短裤口袋的地方，出现了流苏的装饰，主要用珠子组成。这种组成一定是离不开来自水的灵感，流苏的垂感和水的流动性有很大相似。

源自于海洋文明，传承于世世代代

在这些种种的历史资料中，不难看出古希腊人很早就开始从海洋中寻求自己的灵感，创造出属于自己的文明、艺术、哲学。这些对于14世纪的文艺复兴以及后来的种种思想运动，甚至对整个欧洲的发展都有了至关重要的作用。

古希腊的服饰更是如此，不断追求符合身体舒适、贴合自然之美的理性思想；努力创造，计算出“黄金比例”的结构和谐的数学之美；诸多哲学家、数学家的不懈努力，在大自然中发现和创造属于古希腊的美学。

一种文明能世代传承，一方文化能经久不衰，一块土地能让人向往。古希腊文明一定可以在历史画册中留下浓墨重彩的一笔，古希腊服饰是海洋文明最棒的“艺术品”。它表现出了古希腊人的美学精神，追求理性思想的哲学态度，包含万物的人文主义情怀。古希腊的服饰秉承当时的文明思想，它代表了海洋文明的成果，也是古希腊文明最好的载体。

国内外现象趋于审美一致。

浪漫主义服装国内外的现象，现在对浪漫主义的服装审美基本区域一致，所以制造出来的服装各个国家的人都深受喜爱。

国内外指的是国家以内和国家以外就是地球上所有的国家进行比较。

第一部《天使爱美丽》豆瓣87分。

有着别人看着不幸的童年的女主，在父亲给她做健康检查时，发现她心跳过快，就断定她患上了心脏病，从此女主与学校无缘。母亲的去世与戴安娜王妃的去世让女主开始了一系列助人计划，包括自闭忧郁的邻居老人，被老板刻薄的菜摊伙计以及成人录像带商店店员的男主，女主为了帮助男主开始了令人哭笑不得的另类计划。有点小聪明、小伎俩、小阴谋、小可爱的法式浪漫。

第二部《碧海蓝天》豆瓣87分。

属于一部比较美好脱离现实的故事，男主热爱潜水，即便自己的父亲在潜水事故中死亡也没有削弱他的热爱，后来他遇到了自己的爱人，两人结婚后，男主依然热爱着大海，在得知自己的队友也因潜水去世后，他便投入了大海的怀抱。跟《海上钢琴师》的主题思想有点类似，但是又不一样。

第三部《冬天的故事》豆瓣85分。

改编自小说，讲述在海边浪漫相恋的人，因为不小心写错了地址，从而导致两人不断的错过的故事，但是由于男女主坚定的爱着对方，最终在公车上相遇了。

第四部《两生花》豆瓣84分。

这个故事比较奇幻，讲述两个少女一个生在波兰，一个生在法国，拥有同样的相貌和年龄以及一样的名字。两人都喜欢唱歌，可是一次事故导致了波兰的女孩去世，而法国的女孩正沉浸在与男友的欢愉当中，但是她的生活中却常常响起一段及其哀怨的曲子，后来女孩才终于知道世界上有另一个自己的存在的故事。

第五部《春天的故事》豆瓣84分。

春天属于万物生长，万物复苏的季节，而告白也应该在春天。讲述一部主人公们保持观察自己对外部世界的真实反应，理解自我行动并反省行动的意义的影片。

第六部《夏天的故事》豆瓣83分。

讲述一个徘徊在三个女孩之间的男孩究竟如何面对自己的感情的故事。男主与女二相约在海边小镇度假，提前到来的他却与女主一见如故相谈甚欢，而在一场舞会上他对女三一见钟情，最后女二到来，他觉得女二就是自己的梦中情人，于是他陷入了感情的两难境地。

第七部《今夕何夕》豆瓣82分。

简述一部跨国式的爱恋。男主出生于阿尔及利亚，在他9岁时却被带到了奥兰做药剂师的叔叔家抚养，并且在那里爱上了女主，后来两国动荡，两人被迫分开。这就是被现实阻挡的爱情了吧！

第八部《初吻》豆瓣81分。

属于一部青春片，讲述女主13岁由于青春期的叛逆，遇上了男主，并且长达了长久爱恋的开始。女主的颜就是YYDS。

第九部《晴朗之晨》豆瓣80分。

细水长流的爱情，今年上映的影片，讲述由于家庭原因，暂时处在混乱的女主，试图找到一个安全的地方，却意外的认识了一个她失去了联系的老朋友，于是她很快的开始了一个充满激情但不确定的关系的故事。

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