如何在绘画中引导幼儿的情感表达

积极情感就是指幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆运用自己喜欢的方式进行艺术表现活动的情绪。幼儿绘画是一种艺术活动，是审美教育的重要组成部分，我们从情感入手激发幼儿对美术的兴趣，提高幼儿审美能力和活泼开朗的性格，教师需要在绘画活动中培养幼儿积极的情感。情感是人对其社会性需要是否得到满足而产生的较复杂而又稳定的态度体验，如道德感、理智感和美感。随着幼儿年龄的增长和心理活动发展，情感教育越来越占主导作用，在新《纲要》中也明确提出“艺术教育中情感教育的重要性，它有着其他学科教育无法替代的作用。”积极的情感能使幼儿对事物的正确感受和理解；能促进幼儿对美的事物的向往和表现欲望；积极的情感更能促使幼儿大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，它是幼儿绘画过程中一种潜在的动力。关键词：幼儿绘画 激发 积极情感情感一直就存在于幼儿的绘画过程中，积极的情感更是能激发幼儿表现美、创造美的情趣，挖掘他们的艺术潜能，帮助他们提高表现的技能和能力。以往的绘画教学习惯以教师为中心，只重视幼儿知识技能的掌握，通常都是以教师的范画去临摹，而掩盖了幼儿自身的创造性。幼儿在绘画时的情绪是否愉悦、情感是否积极主动，往往被教师忽视。只重视结果，而忽视在绘画过程中幼儿自身情感活动的发展和在绘画中的作用，对幼儿的身心是很不利的。新《纲要》中也明确指出：“要让幼儿喜欢艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。”“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象……”一、激发积极情感的意义1、幼儿绘画中，积极情感是丰富幼儿想象和创造能力的内在因素。幼儿是纯真的，他们对周围的一切充满好奇，他们的想象力又很奇特，在幼儿的笔下，天空、太阳、花草、树木等一切都充满了生机，变得丰富多彩，如在听故事想象画“十个太阳”中，每个幼儿根据自己的想象，画出了十个颜色、形状、光芒不同的太阳来，特别是第十个太阳，故事中说：“它把其他太阳的光都吸过来，变成了今天的太阳。”于是，有的幼儿画得象向日葵，每个小格子里涂上一个太阳的颜色，有的幼儿干脆把九种颜色，每一种都涂上一遍，成了一个说不出颜色的太阳。每个幼儿的想象不同，表现的结果也不同，创造出来的画面也时变化万千。夸张在幼儿的画中是常有的现象，他们往往对看得最仔细、印象最深、认为最重要的东西画得最大，这也是一种创造，是幼儿凭借自己的经验和认识来理解、想象、创作。在这个过程中，他们的思维是活跃的、态度是热情的、情感是积极的，否则，他们不会积极地表现与众不同的“太阳”，不会在遇到困难时，以画代字。由此可见，积极的情感时激发幼儿丰富想象和创造必部可少的。2、有了积极的情感，幼儿在对色彩的选择上更大胆。观察幼儿的图画，会发现他们不受物体固有色的限制，常选择自己喜欢的一些鲜艳色彩去表现。到了大班，幼儿的色彩更为丰富、细致，逐步接近固有色，又往往不自觉地使用了某种“感情色彩”，这就是幼儿在绘画时的积极的情感的表达了。幼儿在使用色彩中，带有较明显的情感倾向。如在画一些想象画时，幼儿往往喜欢画上白云和太阳，用更多鲜艳的色彩，而在画“雨天”，“我生气了”时，大多幼儿对它们就没有这么喜欢，情感体验没有这么积极，于是常常用灰色和蓝色作底色。这说明，幼儿对色彩的使用已经有了一定的认识，再加上积极的情感，幼儿对色彩的选择会更大胆。如在画想象画“天空”时，周亦轩就使用了绿色和蓝色作为主色调来表现龙卷风爆炸的情景。所以，积极的情感让幼儿对色彩的选择更加的大胆，更多地采用了鲜艳的、亮丽的色彩。二、 如何在绘画中激发幼儿积极的情感积极的情感对幼儿绘画水平和过程的促进作用是如此之大，在绘画的过程中更是必不可少，教师应善于激发幼儿积极的情感，让它贯穿于幼儿绘画的始终，成为创作的动力。经过几年的教学实践，我总结出以下几种方法在绘画过程中激发幼儿的积极情感。1、幼儿绘画形式的选择1）以意愿画的形式意愿画更给引起孩子的共鸣，给了幼儿足够的想象空间，让他们有自由发挥的余地，更能让幼儿发挥想象力，激发积极的情感，让他们更主动地参与到绘画活动中来。听说画自己喜欢的东西。有的幼儿眼里立刻放出了光彩，迫不及待地坐到桌前，男孩子喜欢画坦克和恐龙，而女孩子喜欢画的是娃娃、房子等等。班上的几个幼儿一边画，一边叫老师来看，神情却得意自信。幼儿已完全沉浸在创作的兴趣中，他们知道自己想画什么。这就是幼儿在绘画中积极情感的一种外露，幼儿显然更轻松、更自在、更乐于接受，画起来也更投入。教师根据教学要求在幼儿的认知水平上稍加启发、引导，幼儿就能按自己的理解，去大胆地表现，每一幅画对幼儿来说，都是最美的，最宝贵的，都表现了孩子内心的真实体验，是他内心情感的反映。这样的绘画活动也许更具有游戏性和随意性。但观察幼儿自发的绘画活动时，会发现幼儿在一个时期内，绘画的主题较稳定，经常要经过数次的绘画活动后才会换一个表现主题，主题的选择往往受班级教学活动、同伴的画、日常生活经验等因素的影响，如周亦轩、项康铭，开学时常画的是“变形金钢”，后一个阶段是各种轮船和飞机，现在这几天则常画“坦克”，说明幼儿在某个阶段对某种事物有了兴趣，就有了积极创作的欲望，在绘画中自由地、无拘无束的涂抹，勾线、尽情地联想、创作，表现出他眼中的大千世界。2）以命题画的形式给幼儿一个命题，如《美丽的房子》，课前作了大量的观察，请幼儿去观察高大的建筑物、风景点和小区房子。课上幼儿掌握房子的基本结构以后开始作画，有的幼儿参观了清河坊，对那边的房子情有独钟，都是一些古老的房子，有的幼儿参观了延安路，喜欢画高楼大厦，还有的幼儿画了自己居住的小区房子，孩子们的画各有千秋。他们在作画时，情绪很高昂，虽然有了主题，但是不需要照着范画模仿。除了画房子以外，幼儿添上了丰富的想象。如：天上的飞机、降落伞、房前的小溪等等，大大的丰富了画面。说明即使是命题画，也有幼儿自由发挥的空间，幼儿在绘画中贯穿了积极的情感。2、及时的肯定和鼓励幼儿的认识水平存在着个体差异，在绘画中的能力也有强有弱，教师在评价时，要根据幼儿的实际水平，及时地给予肯定。有进步的要表扬，对能力较弱的幼儿更要鼓励，以使每个幼儿对自己有信心，对绘画有兴趣，让绘画变成幼儿自动自发想去做的事情，激发一种积极的情感。在这基础上，提出更进一步的要求，使幼儿都能得到提高，从而达到发展智力、提高审美能力的目的。在能力的不断增强过程中，幼儿的水平不断提高，对绘画的兴趣也会慢慢增加，反过来又可以更让幼儿产生积极的情感。整个过程形成一个良性循环。如班里雪儿的绘画能力较弱，一次画荷花的讲评中，幼儿指出她的画不好，于是我们就展开了评价。有幼儿说她的荷花画了土**不好看，而雪儿自己也解释不上来，我在讲评的时候，就提出了一个疑问：为什么荷花变成了土**了？孩子们马上就想到了，荷花就要枯萎了。这个解释，不但恰当的评价了这张画，给了这张画不同的意境，而且也鼓励了雪儿，促使幼儿形成积极的情感，更促使雪儿对自己有了自信心，对绘画有了兴趣，产生了积极的情感。3、教育者以积极的情感态度感染幼儿，创造良好和谐的氛围。幼儿只有在轻松、愉快、积极、主动的情绪下，在良好、和谐的环境中，确实感到绘画不是负担，而是一种乐趣，在绘画中才能产生浓厚的兴趣、敏捷的思维、丰富的想象。①教师的情感必须是积极的、肯定的。只有教师全身心地投入，才可能较好地从整体上把握活动过程重点和之间的联系，用自己的情绪去带动、感染幼儿，使幼儿在潜移默化中获得良好的情感体验，更愿意去参加教师组织的绘画活动，产生积极的情感。试想，如果连教师都没兴趣，不愿意去教，幼儿又如何会产生参加活动的欲望呢？又怎么会产生这种积极的情感呢？②教师亲切的态度，是诱发幼儿良好情感的纽带。往往教师一句亲切的提示，一个赞许的眼神，都能使幼儿增强自信，更大胆地使用色彩和方法来表达自己的理解和想象。一个亲切的微笑就是对幼儿想法和创造的肯定，在幼儿的眼里就表示你接纳了他独特的审美感受和表现方式，他也会更愿意与你分享创造的快乐，产生他创作的积极情感，画出更多更美的画。4、开拓幼儿眼界，积累创作经验。绘画是人类一种有目的、有意识的创造活动，它来源于我们的生活，是对现实生活的反映

儿童绘画教育在促进儿童思维发展中的特点有以育人为重点、情感体验和表达、不同于成人的想象力和创造力、强调多感官协调等。

1、以育人为重点

儿童美术教育概括起来就是以符合儿童年龄特点的教育活动来满足儿童身心发展需要，培养儿童艺术审美能力、创作能力，最终提高儿童的综合素质的教育活动。它没有成人美术教育的高级技法要求和功利目的，强调儿童在整个教育活动中的体验以及保护和锻炼儿童的审美、想象力和创造力。它不强调儿童绘画技巧多么高超，更注重培养孩子的综合素质能力。

2、情感体验和表达

绘画可以说是每个人在儿童时期都会接触的一项活动，它更像是一种“语言”因为这时候儿童没有丰富的表达能力，而画画则能反映出儿童的情感状态。在国外就有绘画治疗，心理咨询师可以通过绘画解读绘画者的心理，寻找病因，“对症下药”。儿童擅长将事物拟人化和投射自身情感，比如会给树画上眼镜鼻子和嘴巴，会让蚂蚁手舞足蹈跳舞等等。

3、不同于成人的想象力和创造力

每一个儿童都有天马行空的想象力和不俗的创造潜力，儿童的世界和认知因为没有受到客观世界规则的约束，所以他们拥有比成年人更强的想象能力和创造能力。虽然有时候大人感觉儿童的想法会很可笑，但这就是科学探索最初的样子。

儿童在参与美术教育活动的过程中往往会创造出不受任何规则限制、不考虑逻辑、比例仅凭自身想象力和主管感受来进行美术作品的创造，这时候教师应该注意保护儿童的这种创造能力，不能以自身价值观去衡量作品的好坏不然会破坏儿童的想象力和创造能力。

4、强调多感官协调

大家也都发现了，在儿童美术教育活动中，多出现多种材料混合搭配创作的美术作品。这其中最重要的原因就是锻炼孩子动手能力，眼手脑协调能力。通过实际操作，运用美术工具和材料将自己的想法和情感表现出来。教师要注意的是，强调操作并不是强调幼儿美术具体技巧，也不是强调最后完成的美术作品，而是强调幼儿在操作过程中，在多种感官协调所获得的体验。

儿童绘画教育方式：

对于商品的研发会分为不同的小组，小组之间会评出总设计师，小组之间会选出组长．组长直接对总设计师负责，教师只是起着总协调的位置引导其他学生进行评价和奖励，最后我们会根据设计期间的表现评出最佳设计师奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最佳配合奖、最佳表演奖等。

肯定学生积极的表现，让学生体会集体活动的乐趣和成功感，最后孩子们的作品会分批进行个人展览，我们会整理成书册的形式让他们把这段记忆永藏！

许多现代艺术大师们的作品与儿童画一样，都向往自由情感的宣泄，有着天马行空的想象，对一些技法“熟视无睹”，对一些形象 “随意涂鸦”，他们之间存在着一种共性--那就是一种天真与纯粹的呈现。现代艺术大师与儿童画的共通之处：

现代艺术家们逐渐摆脱了一些理论限制，同时开始摈弃世俗约束，去寻找一种更加自由奔放的情感宣泄。他们的作品与儿童画一样，都向往自由奔放的表达，有着天马行空的想象，对一些技法“熟视无睹"，对一些形缘"高度概括，随意涂鸦"。

可以说，现代艺术大师们在创作时，都喜欢学习用儿童视角去观察这个世界，因为只有这样，才能运用非凡的想象力，不仅仅只关注物品本身，还创造性地"看"到更多。“不想长大”的艺术家们，摆脱了世俗限制，像孩子一样自由奔放的去创作。

扩展资料：

儿童画的艺术语言

在构图和色彩上，简单明了是儿童画主要特征，因为儿童不懂得一些绘画理论。他们的绘画动机是单纯的情感表现，呈现内心感受，因此有着极强的主观随意性。

在色彩的运用上儿童画一般不会在意色彩的调和，而是采用未经处理的原色调，呈现出明快绚丽的效果。

大卫君认为，儿童画中天真的造型、构图与充满节奏感的色彩搭配形成了一个浪漫纯真的童画世界，反映了其单纯的内心情感。

喜欢绘画是每个儿童的天性。绘画对孩子来说是一种游戏，也是儿童自我表达的一种语言。儿童绘画具有其独特的童趣性，随意性，主观性，夸张性等特点，在面对儿童绘画时，绝不能用成人世界的规则和标准去判断，儿童绘画有其独立的一套欣赏方法。一、作品是否真实地反映了儿童的生活和情感经验看待儿童绘画要结合儿童具体的生活经历和情感经验，很多儿童绘画的内容单一，画画内容呆板程式化，构思和表现内容枯燥乏味，且大多雷同。这时候就应该注意，丰富孩子的生活经历，引导孩子多观察生活，画自己身边的事物，帮助孩子养成观察生活的好习惯，充实绘画题材，丰富绘画内容。

二、作品是否具备儿童绘画的童心童趣特点。儿童绘画最大的特点就是充满了童心童趣，成人在看待儿童绘画时，最大的偏见就是评价孩子“画的像不像”，但其实，写实只是艺术表现的其中一种形式。儿童绘画是孩子自我思想表现的一种方式，反映着他的经验和感受，体现着他与周围事物的关系等等。儿童过早模仿成人绘画，只注意绘画的技巧，不能体现儿童的稚趣，天真无邪，这样的画就不能算是优秀的儿童绘画。三、儿童绘画的技法是否运用正确。儿童绘画的类别种类繁多，绘画作品的构成元素也是多种多样，作画材料、技法、技巧学习是完后一幅作品的重要组成部分。而在创作不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料，只有将这些元素有机的结合运用，才能取得较好的绘画效果，较完美地通过绘画表达创作者的思想感情四、是否呈现出了儿童绘画的美感效果儿童在不同的年龄段，画出的线条、色彩、形象等呈现出不同的阶段性状态，儿童在绘画的过程中，融入了自己的审美态度，具有鲜明个人特点。儿童绘画作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，呈现出儿童绘画独特的视觉效果等。儿童美术教育的目的不在于培养孩子成为专业画家，而是在于启迪孩子的智慧，通过儿童绘画，培养孩子的审美能力，美化人格，全面开发孩子的想象力，创造力，观察力，表达力等各项能力，塑造高素质全方位的综合型人才。

儿童绘画给我们打开了一个美妙的“童画”世界。不同年龄的儿童，绘画的表现也不同，我们应该始终以欣赏的眼光看待孩子，用积极的态度鼓励孩子，给孩子营造一个美丽多彩的童年。

幼儿绘画教学如何有效地发展幼儿的想象能力

一、利用生活形象丰富幼儿的感性经验，激发幼儿的想象能力。  　　

首先要丰富幼儿的感性经验。优美的风景是大自然赋予我们的宝贵资源，我们可以带领幼儿体验不同季节大自然的魅力。如春天百花齐放、柳叶抽出嫩芽的景色；夏天河水碧绿、青蛙歌唱的画面；秋天果实累累、遍地金黄的收获景观；冬天白雪皑皑、银装素裹的美景。这样可以在大自然的美丽和神奇中，领悟大自然赋予我们的美，从而唤起幼儿的联想和想象。

二、画画是幼儿情感的体现，是幼儿想象能力发展的不懈动力。  　　

在幼儿教育阶段，尤其在绘画教学中我们必须尊重幼儿这种表达情感的方式，不要一看到幼儿在随心所欲地画画就胡乱地加以大声的呵斥，这样只会降低幼儿绘画的兴趣，扼杀幼儿的想象能力和创造能力。我们要让幼儿在绘画过程中充分发挥自己的情感和想象，让幼儿成为绘画的主体，确保幼儿在学习过程中能够画自己想要画的画，画自己所想的画，按照幼儿自己的兴趣和意愿，从自己的情感出发，用自己真挚的情感绘画。同时我们要重视幼儿的情感因素，利用比较新颖有趣的事物激发幼儿绘画的欲望和画画的兴趣。

三、实践活动能够更有效地挖掘幼儿的想象力，使其天赋得到充分展现。  　　

在绘画课堂中，幼儿表现得十分天真烂漫，想象力丰富的他们总是按照自己的想法自由地作画，内心无所顾忌。在学习过程中，他们充满了强烈的好奇心，什么都想学习，什么都想知道。这种强烈的好奇心对幼儿来讲大部分都体现在玩中，他们喜欢边玩边学习，在玩中获得知识。根据幼儿的这一心理特点，幼儿教师在教学过程中要引导幼儿从玩开始，因此玩便成为美术启蒙教学的第一步。玩的氛围是愉悦的、轻松的、欢快的、自由的，在绘画课堂教学中教师要利用多种教学手段集绘画、游戏、音乐、舞蹈等因素于一体，积极地引导幼儿进行丰富的想象和联想，并大胆地将自己的想法落实到笔头，用绘画的方式检验自己的想象，创造出不同寻常的作品。幼儿在自由的空间里迸发出智慧的火花，因此我们应该多为幼儿创造一些自由的实践空间，让幼儿在实践活动中充分发挥自己的想象力、智慧力和创造力。  　　

总之，幼儿想象力的挖掘、培养和提高要从幼儿教育开始，并且要得到应有的重视。在绘画教学中，教师要抓住自己学科的优势，运用有效的教学方式充分、全面地培养幼儿的想象力。

1、幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。

、幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。

2、学画可以使孩子的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡，保障心理健康。

　　调查资料表明，在小学、幼儿园的孩子中有25%～30%心理上是不健康的。据某些幼儿园园长和家长反映，似乎远远不止这个比例。不少孩子的主观反映与客观刺激极不一致。他们执拗、任性、无理取闹，自理能力极差，这种心理上的不健康是长期不良教育形成的。不良教育起初造成孩子心理上的消极、不平衡，这种不平衡的反复出现，就慢慢地固定下来，变成不健康的心理，而学画可以克服这种不良教育的影响。

　　

注意：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。2、学画可以使孩子的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡，保障心理健康。

美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童的情操和陶冶他们完美的人格。儿童美术教育，并不以培养画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操、和人格的教育。是人的素质教育 ，是全面育人的的教育。让儿童参加美术活动并不是目的，而是手段和方法学不学美术是取决于还是对其的天赋或者爱好决定的，而不是家长认为学什么好。每个孩子都是家长的宝，由于我们对教育的认知程度强加干预孩子必须学这样做那样，实际是是戕害了我的孩子祖国的未来。

整体全面思维能力

儿童画构成很多要素，小孩虽然没有直接给他们说整体全面的思维，实际在画画过程中，都在运用整体观念，以后在生活中也会全面思考问题，解决问题。

敏锐观察能力

学习绘画时，我们要对物体、物象仔佃观察，找到不同的特征，通过动脑思考，用手表现出来，从小就培养了我们的观察能力。

空间想象思维能力

绘画要运用平面的形和体的思维，也加强了空间想象能力。小孩大多数是平面形，看到的表现的是二维空间，大一点孩子就要有纵深概念，就是三维空间。

色彩感觉能力

我们的世界，多姿多彩，五彩缤纷的。绘画会让孩子认识、了解色彩，也会在变化万千色彩中敏锐感觉色彩差异变化。

兴趣专业的培养

专业的培养一定要搞清楚孩子的基因、爱好、特长、潜质等问题。建议有条件的家庭可以让孩子去做一个天赋基因检测，切勿盲目只以为是认为今后某个专业是必要的。如：有些孩子天生对舞蹈有天赋而父母强求孩子去学美术。

原因一、 对孩子一生的影响有增加孩子想象力

一个人原本是富有想象力的，尤其在孩子时代，但是由于父母和老师常常站在成人的角度难以理解孩子的世界，因此孩子很多的想象力就慢慢磨灭了。

孩子透过参加画画课程的学习，让很多的不可能变为可能，让很多的不可以变为可以，让很多的想不到变为想得到，让很多的不被认可变为非常认可，让很多的不被重视变得很受重视。

孩子原有的的想象力被保护了起来，潜在的想象力也被开发出来了，这对于孩子成年后在工作岗位中有非常重要的作用和价值。

原因二、 对孩子一生的影响有增加孩子创造力

国家的发展、社会的进步都靠大家一代一代人的创造力来实现，创造力往往是在想象的基础之上去落实，在落实的时候能做出超出预设的效果的这种能力。

孩子在学习美术的过程中因为是一边想一边做，一边做一边想，这个过程就是创造的过程，透过老师的引导和孩子长期的学习，不知不觉中，孩子的创造力就得到了明显的提升。

原因三、 对孩子一生的影响有增加孩子动手能力

美术课是实操类型的课程，很少有纯理论课程，画画是需要动手来完成的。画画美术课不仅让孩子动手，更需要动脑来创作，当孩子能独立动手完成自己的作品时，会有成就感与自信感。

原因四、 对孩子一生的影响有增加孩子审美能力

一个人的审美能力是花钱买不来的。学生通过美术课中长期反复的训练，对形、对色、对线条、对搭配都会有全新的认识，审美的能力逐渐提升，眼光也就会更高，就会感觉到什么是美、什么是品味、什么是档次。在生活中也能随处发现美、享受美。

原因五、 对孩子一生的影响有增加孩子观察力

观察力是一个人必不可少的一种能力。可以是对一个人也可以是对一件事，或者对某种现象、某个物件的观察，这是大到国家社会，小到个人的一份工作都必须要具备的能力。

美术课中培养学生写生时，需要对事物进行细致的观察、反复的观察、深入地观察、专业的观察，所以说学美术对观察能力有很大的提升。