芭蕾舞的基本功与艺术表现力

关于芭蕾舞的基本功与艺术表现力

　芭蕾舞的学习和其他舞蹈不一样，芭蕾舞讲究“开、绷、直、立”，对学习者要求非常严格，需要学习者有充分的思想准备，还要有坚强的毅力。下面我为大家搜索整理了关于芭蕾舞的基本功与艺术表现力，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　1 芭蕾舞基本功和艺术表现力的关系

　芭蕾舞是表情艺术，依靠肢体动作传达艺术表现，所以，艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的学习和其他知识的学习一样，需要由浅入深，循序渐进，所以，基本功是芭蕾舞学习的基石，只有基本功扎实，才能学习更高超的表演技巧。芭蕾教学要求不仅严格，而且细致，从演员的站姿，手位，脚位开始，一步一步地由简单动作过渡到连续动作，再加上有难度的技巧性动作，就基本形成一小段舞蹈。当然，舞蹈的动作是作为艺术传达的一种工具，是比较外在的，是初学者应该掌握的基本技巧。随着学习时间和深度的增加，舞蹈学习的方向应该转向增加艺术表现力，从表面的动作转为内心情感的抒发。一段真正的舞蹈应该将基本的动作，内心的情感和舞蹈音乐高度融合，每一个动作都应该在一呼一吸之间收放自如。舞蹈依靠肢体动作传达艺术，每种舞蹈都反映着舞蹈背后的一种文化，芭蕾舞的起源于俄罗斯，成熟于法国，最开始只是宫廷贵族之间的一种舞蹈。所以，芭蕾舞舞者个个昂首挺胸，神态高贵，仪表端庄，举手投足之间流露出贵族的气息。精湛的芭蕾舞表演是技术和艺术的结合，所以，没有艺术表达的舞蹈就是机械的动作，没有基础技术的支撑再好的艺术都难以表达。

　2 认清基本功训练和艺术表现力培养

　任何艺术的学习都分为基础和提高，芭蕾舞的学习也不例外。在初级阶段，芭蕾舞者主要就是学习基本功，只有基本功扎实才能学习更高的舞蹈技巧，如果基本功不扎实就强行学习更有难度的舞蹈技巧，学习者难以接受甚至无法接受更高强度的学习。在学习的初级阶段，艺术表现力的培养放在次要地位，穿插在学习者基本功练习的过程中，用来培养艺术感觉，调节基本功训练的枯燥乏味，缓解学习者紧张的心情和压力。在芭蕾舞学习的提高阶段，对基本功的要求不能松懈，在此基础上提高动作的难度，同时，学习舞蹈艺术表现力的学习。学习者在舞蹈学习的更高阶段，不仅是要将舞蹈动作展示出来，更要学习怎样将舞蹈动作展现的更有韵味，怎样将舞蹈动作同音乐，同呼吸，同个人的情感经历有机结合。芭蕾舞者在舞台上展示给观众的是最完美的表现，让观众在欣赏到优美动作的同时，心灵也受到震撼。芭蕾舞蹈演员就是要将动作，气韵，音乐完美结合。这些都是学习者在芭蕾舞学习的较高阶段需要接受的训练。

　更重要的是，芭蕾舞的学习不能将基本功训和艺术表现力培养分开进行，这二者是相辅相成，不可分割的。在学习的过程中，根据不同阶段和不同学生的情况，基本功和艺术表现力培养侧重点不同，绝不是单一培养基本功或者艺术表现。

　3 正确把握芭蕾舞的艺术表现

　舞蹈是形体艺术，也是视觉艺术。如何表达这种艺术，我认为关键问题是解决两个部位—头与手。一般来说，在低年级教育阶段，就要求带头手做动作，学生手位、脚位必须放在老师要求的位里上，让学生的肌肉对基本手位、脚位有一定的反映能力。到了高年级学习阶段，学生具备了对头和手的控制，就会从必然王国走向自由王国。老师在表现力上要给以充分的指导，使学生的头和手能够在准确的位置上自由流动，加上学生音乐素养和表演意识的逐步提高，使得学生头和手的运动有血有肉，有情感，有气质，在表现情绪和精、气、神中，看不到手、脚经过准确位的死板，和按轨迹动作的拘谨，只感到了芭蓄舞的舒展和优美。在这里，老师的指导极为重要，要把学生从初级阶段相对刻板的动作中解放出来，升华到自如的准确位置，按轨道运动，与音乐、呼吸相结合，达到完美的理想境地。

　在实践中我们认识到，加强头的'表现力离不开眼睛，眼睛是心灵的窗户，既能体现角色的喜怒哀乐，又能与观众进行交流。演员一出场，几个动作的完成，观众就能分辨得一清二楚，其功底和修养在手、眼、身、法、步上留下明显的印记。加强头的表现力，可以准确地刻画所要表现的舞蹈形象。这里的手是指胳膊的统称，它既要模仿各种生命的形象，又要体现哑剧的特殊表达方式，它是人与人之间关系的交流和感情地体现。进人舞蹈的艺术升华阶段，老师在艺术指导上要启发学生的表演惫识，通过眼睛、手势、脚位等肢体语言，体现一种气质和精神面貌。要学生克服初学阶段的怪硬、死板和刻意模仿的痕迹，教给学生胳膊的呼吸方法，把身体解放出来，在一种无拘无束的状态下体现舞蹈的艺术价值，如果在这个阶段，不注重头和手的要求，不注重表现力的要求，学生的头、手和脚的位就会很乱，就不会协调，动作就没有精、气、神，作为教师来说，就没有达到教学目的。教师既要具备学生基本技能教学的需要，更要具备提高学生舞蹈艺术修养，增强学生艺术表现力的能力和素质。

　总之，芭蕾舞是高雅的艺术，芭蕾舞者在舞台短暂的表演给欣赏者带来的是完美的视觉享受。但是，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，芭蕾舞在学习的过程中需要付出非常多的时间和汗水，同时需要坚强，勇气和毅力。学习芭蕾的过程中，必须打好坚实的基本功，这样才能更深入地学习芭蕾舞，同时，有了技术的支撑，更加需要增强芭蕾舞的艺术表现力，只有将技巧融入到芭蕾舞当中，才能展现出芭蕾舞最完美的一面，才能给观众带来震撼人心的表演。

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如何在舞蹈课上开展情感教学

舞蹈是一种美学教育，舞蹈的过程以及舞蹈的教学过程都与情感息息相关。那么舞蹈究竟是怎样的艺术，影响舞蹈情感教学的因素有哪些，具体教学过程中该如何利用情感教学强化舞蹈教育的效果，才能真正为学生的创新能力培养、实践能力提升打好基础，实现教育的最终目标。

一、舞蹈教育中情感诠释

由于舞蹈艺术是一种表演艺术，同样是一种情感互动活动，现阶段人类的舞蹈无不展现了他们的特殊背景下的特殊情感。舞蹈本身蕴含着丰富的情感。同时，舞蹈教学也是一个情感传递的过程。教师通过语言与肢体来阐述对于美的感受，而学生用语言或肢体来回馈对于美的领悟，这种交流、沟通、互动的过程也饱含着各种情感。

二、影响舞蹈教学中情感教学效果的影响因素

师生之间的认知状况影响了舞蹈情感教学效果。课堂教学活动是一个教学主体、教学对象与环境三者综合构成的系统活动。事实上，教学过程中情感因素在教材、教师与学生中广泛存在，教材通过它的表现如示范、描述等来直接或间接地向读者传递人们的情感。师生间的情感构成一个回路，这一回路上相互的喜怒哀乐不断发生流动。教师在交流过程中做好引导作用，才能真正达到以情促知、借知增情、情知交融的境界。

三、如何在舞蹈课上合理开展情感教学

（一）做好教师的定位工作

知识经济时代到来，教育成了时下最被关注的领域之一。教师工作必须符合大学生的生理特点，如身形特点、身体柔韧度等各方面，考虑学生的基础及接受水平。大学舞蹈教师应将自己的教学定位从原有传统的单一身体训练、动作与技能训练转化成生理、心理、专业发展方向等多维舞蹈观念。大学教学与以往的初高中不同，教师在课堂上信息量很大，但课后进行单独辅导、反馈的时间很少，因此，舞蹈教师应鼓励学生形成自身的见解，努力表述好自己的创造与思想，进一步丰富拓展学生的想象空间和表达能力，从而激发出广大学生学习舞蹈的兴趣，培养出一种轻松活跃的科学探索氛围。

（二）舞蹈课堂上开展情感教学的举措探析

1、确立学生主体地位，强化师生互动。舞蹈课教师教育的对象是学生，教育的主体同样也是学生。一个拥有良好师德的教师，必须首先是一个可以尊重学生的教育主体地位的教师。因此，首先教师应该树立学生主体地位的观点，教学的目的是学生的成长，教学的效果应该学生检验，教学的方式应该是学生乐于接受的。其次，确立了学生教学中的主体地位后，教师才能巧妙利用情感这一学习的催化剂、充分调动学生舞蹈学习中的非智力因素，让课堂的效率得以提升。开展情感教学必须以教师的观念转变作为前提，一个坦诚公布、真情流露的舞蹈教师在教学中容易引发学生的积极反应，情感交流带动知识、技能传授，不仅有助于知识记忆，还能增强师生情感，充分发挥出舞蹈的抒情效果。

2、巧妙利用眼神与语言，为课堂情境打下基础。眼睛是人类心灵的窗户，可以传递很多情感的信息，心与心通过眼神发生互动与信息交换。

一个真诚的教师在教学过程中一定注意适度使用消极的眼神。如果学生出了问题，应该使用真诚的眼神或幽默风趣地告知他们问题在哪里，提示他们模仿时应凝入自己的思想，让他们了解自己的错误所在，从而及时改正。而一旦在原先的错误上出现好转，应该给予充分的表扬鼓励，引领他们在心理上寻求平衡，减少心理压力与思想负担，这样才能顺利进入下一个环节，确保课堂进度。

语言是人类有别于其它动物的基本特征。语言也是特有的用以开展思想与意识交流的工具。舞蹈教学中语音语调语气的拿捏对学生十分重要。舞蹈教师应能使用科学性的语言，准确生动地进行授课，力求既使得学生心理处于放松状态，也确保他们集中精力。例如，口令伴音乐教学时，音乐响起，教师应干净、利落、有力度、清晰明亮地叫口令“准备”，这样可以使学生有充沛的精神状态。一旦学生再课堂上犯一些错误或出现一些问题，如上课精神不济、动作不到位等，不能进行生硬的批评，应首先对他们值得肯定的地方加以肯定，随后对一些不足进行提点。如果他们能及时改正过来，教师不能吝啬对他们表扬的话语，由此学生会从内心深处感激老师，并将之视为良师益友，从而更努力、更刻苦地投入至后期的训练，展现出更强的表现力、感染力。

3、使用情感教学实现榜样的力量。学高为师、身正为范。教师首先应该树立自身学高、身正的形象。榜样的力量是无穷的，而进入大学艺术学校的学生一般已经具备了一定的基础，所以广大教师应首先苦练内功、勤于学习，在课前充分准备，在课上精确表达，让学生感受到教师和他们之间存在较大差距，从教师身上确实可以学到很多东西。这是一种让人振奋、鼓舞的力量。换言之，许多学生热爱上某一课程，往往是因为发自内心的喜欢一个老师，信赖他，所以乐于听他口传身授，愿意将自己的想法与之沟通。如果教师能积极做好榜样，努力营造友爱、宽松氛围，适当传道、解惑，这种情感教学中的示范作用会促进学生进一步感悟舞蹈、感悟人生。

舞蹈本就是一个饱含情感的活动，它通过以人体的美化系列动作为手段来表达出人的内心，折射出社会现实。一个出色的舞蹈往往能通过人体的动态反衬出人情、人性以及人生的真谛。在舞蹈教学过程中，只有加大对学生舞蹈情感的培养，才能成就大学时期优秀表演者的土壤。

舞蹈艺术一般是根据舞蹈的作用和目的进行分类的，可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。

1、生活舞蹈，功利目的性比较明确，与人们各种生活有着直接紧密联系，是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动，具有形式简朴、易于掌握的特点，包括了宗教舞蹈、习俗舞蹈、社交舞蹈、宗教祭祀舞蹈、体育舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等。

2、艺术舞蹈大多是指舞蹈家通过对社会生活的观察体验，结守选择题材，概括集中后的艺术创造，具有完整的形式、鲜明的主题、具体的内容，塑造出完美的艺术形象。艺术舞蹈着重刻画人们内心的活动与变化，传情达意，反映现实，高度提炼舞蹈的语言与技巧。

　　舞蹈是一种美的教育，它通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人的思想、品质、情感。本文写了几点在舞蹈训练过程中，如何进行情感体验的培养，教会学生如何深刻，细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，提高他们的舞蹈表现力。并采用了 “口传身授”的方法，引导学生理解舞蹈音乐，感受舞蹈情感，对眼神和脸部表情进行了着重的训练，取得了一定的效果。

　　[关键词] 舞蹈情感、口传身授、以情动情

　　舞蹈是一种美的教育，它通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人的思想、品质、情感。英国有位舞蹈家认为：“舞蹈是由感情产生的运动。”我国现代戏剧家认为：“舞蹈是单独用动作来传达情感的，它所表现的是高度的集中。”在古代有学者就强调“乐声之入他深，其化人也速”。 舞蹈从内而外地对人进行全面的美感教育，影响和陶冶人们的性情与品格。中学生的心理、生理由于发育还不成熟，在舞蹈学习中只是流于一种简单的模仿，还不能够做到真情的流露。舞之以心，动之以情。作为教师，应更加重视舞蹈教学中对学生“情感”的培养。培养学生的舞蹈情感，可以通过以下几方面来完成。

　　一、口传身授，帮助学生理解舞蹈的情感内涵

　　教育提倡“启发式教学”，其实在舞蹈训练过程中，这个方法同样适用。那么在舞蹈中的“启发式教学程”是什么呢？“口传身授”是十分符合舞蹈艺术的特殊性，对于如何启发学生的舞蹈情感，使他们体会到舞蹈中的情感，是十分有效的方法。

　　那么什么是“口传身授”？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面。

　　（一）“口传”，即口头传递的方式，包含讲述、解释、语言渗透等多方面的含义。如何使学生更好的理解一个舞蹈作品中的情感内涵，除了教师自身要有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。在这一过程中，要求教师的语言做到：

　　1、生动：语言的生动对舞蹈训练过程中是非常重要的，它可以唤起学生对舞蹈的兴趣，从而使学生更易进入舞蹈的情感世界。老师语言的生动，主要是善于运用形象的比喻。比如：舞蹈《山野小曲》，刚开始时，学生卧地，随着音乐的节奏，上身慢慢地上下起伏，可是，有的同学身体和手臂都是硬梆梆的，脸上也是毫无表情，这时我们可以说：“象春天的 种子发芽了，一个一个往上冒，动作要柔美，要表现出愉快的心情！”“象是过了冬的小动物，太阳暖洋洋的，要表现出幸福、快乐的表情。”“象是见到了雨后的彩虹，要表现出惊喜的情绪。”说过之后，学生不但对舞蹈的情感了解的更深，而且对动作的不足有了极大的改正，再来跳一遍，情况大不一样，同学们个个心领神会的表现出老师的艺术要求。

　　2、精练：“教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的学习兴趣就会降低，影响舞蹈的质量。

　　3、亲切：教师的语言要亲切，形象不能过于严厉，过于僵硬，学生的情绪容易产生逆反，所以教师要有耐心。如：在排练舞蹈《俏花旦》时，舞蹈中有一段快板部分，由于技巧高、动作难度大。经过一段时间的训练，技巧动作达到了要求，可是，我们会发现同学们为做动作而动作，非但不优美而且毫无内涵。 这时可以微笑着对他们说：“我们是舞台上美丽、活泼的俏花旦，要表现出花旦的俏来，同学们脸上的表情要欢快，嘴角要上扬，要把内心的愉快表现在脸上，表现在肢体上。”

　　在舞蹈的训练过程中，跳、练是最重要的环节，但教师的 “说”对于学生的练、跳有着很大的推动作用。很多舞蹈老师，或是负责舞蹈队的老师可能都有这样的感受，刚开始带舞蹈队时，由于班上学生多，学校的场地有限，学生中有很多不喜欢学舞蹈，上课很吵，不肯练。一段时间之后，还是什么都学不会。如果我们采用教师的说带动学生的练的方法，把很多很抽象的理论知识，舞蹈术语，用很形象，很精练的语言加以阐述，使学生很快明白了音乐、舞蹈所要表达的含义，由此更好的理解了舞蹈所要表达的情感含义。从而使舞蹈既富有感受力又富有感情，既富有动感又具表现力。

　　（二）身授：即示范的方法。示范，是由教师教师亲自塑造让学生可以效仿的形象。在舞蹈训练的过程中，教师的示范动作包括舞蹈外在的肢体动作和内在的情 感语言。

　　在学习舞蹈作品肢体动作时，教师要做到全面示范和动作的分解示范。这样做的目的是让学生全面了解学习舞蹈的肢体动作，为他们理解舞蹈的情感打下基础。舞蹈的情感是很抽象的东西，没有特定的标准，只在每个人的理解。教师在示范过程中如何使学生明白这个动作有没有融入情感，这就要求教师采用对比的示范方法，也就是同一动作做至少两遍，一便是纯肢体的动作，没有情感，另一遍是情感的充分融入。如：在排练舞蹈《山野小曲》时，要表现种子发芽的动作，教师就可以示范两遍，一遍是手指十分放松，音乐的情感在手指上断掉；另一遍手指伸直、加上点力度，指向头顶，表现出种子发芽的勃勃生机，使音乐的情感在指尖得到延续。这样的两遍示范，学生一看就能明白到底怎样跳才能表达音乐所要传递的情感。

　　在示范的过程中，教师的动作要逐步简化，有时可以单用手来比划。这样做可以锻炼学生的自主学习能力。开始时可以是模仿，要求学生模仿的越像越好。当学生逐步掌握了身体的运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象，自己去理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。

　　二、以情动情，以舞蹈的情感激发学生的情感

　　在舞蹈教学过程中，只有教师单方面的情感讲述是不够的，它需要教与学的过程中，当然学生对舞蹈情感的感悟和把握就更为重要，如何引导学生更好的把握舞蹈中所要表达的情感呢？

　　（一）以情动人，提高学生的艺术想象力

　　爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”由此可见，培养学生的想象力是如此的重要。如何培养学生对音乐的想象力，俄罗斯著名音乐家卡巴列夫斯基说过：作为教育者，应给学生营造宽松良好的学习环境氛围，让学生积极参与到音乐中来，激活学生主动学习的热情，通过学生的“讲”、“唱”、“跳”等多种形式参与音乐活动，并在参与音乐的过程中，发挥他们的想象力，用肢体语言来表现所听到的音乐。

　　实际上，舞蹈自心生，是我们表达自身情绪的一种语言。舞蹈的本身具有强烈的娱乐小、身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。像雨水出自山林，却淋漓与山林；火烧自木头却反过来燃烧着木头一样。从这个意义上说，每个人对美的事物有着自己的感知。但初中生的思维直观，洁尘不染的内心世界，涉世未深的头脑使他们无法进行正确的审美活动，但他们对美却有着自己的追求。因此学生在学习舞蹈之前，先给学生充分听音乐的时间，让学生在听中感受音乐，在音乐中插上想象的翅膀尽情地幻想，鼓励学生对所听的音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验，并在欣赏中把握这段音乐的情绪，掌握其情感基调，说出它是优美的或是激昂的 ，是欢快跳跃的或是缓慢抒情的，是欢乐的或是悲伤的。同时，有意识地引导学生倾听音乐的节奏，使他们将节奏、想象和舞蹈联系起来。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，学生一旦领略了这段音乐的感染力，他们的内心世界就会产生巨大的能量，激发他们无限的热情。

　　如：我们在排练舞蹈《欢乐中国年》时，可以做这样一系列的诱导动作——用一些照片来展示春节在中国人心目中的地位——让他们用自己的语言来说一说自己是如何过新年的——学习《欢乐中国年》的旋律——观看民族大团结的音像资料。在这一系列的活动中，他们明白了音乐的含义，激发了他们对中国年的情感，从而对舞蹈本身产生浓烈的兴趣。

　　（二）眉目传情，舞蹈训练中注重学生的眼神训练

　　中国的古典舞中有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”一说，京剧大师梅兰芳说过“谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏。这中间的区别，就在眼睛的好坏”。眼睛作为人的一种感知器官 ，作用不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子。

　　令全国各地乃至世界非常震撼的舞蹈《千手观音》。21个聋哑人用他们至善、至美、至纯的表演感染了无数观众。这是一个佛教题材的舞蹈，我认为领舞邰丽华的成功正是能深刻的把握住这一佛教菩萨形象。菩萨的端庄，菩萨的境界，在她的身上表现出巨大的沉静和安详。这是因为她在眼神的处理上做的非常到位。眼神流露出慈祥端庄，使观众看了不禁联想到敦隍，西藏等地千手观音的形象。试想一下如果邰丽华的眼神过于游离、呆滞或者做作，那观众看了一定觉得不伦不类，也不会达到理想的艺术效果。正是因为眼神，才能使台上台下的情感交流和艺术互动，使舞蹈与观众形成对话，产生震撼的艺术效果。

　　学生对舞蹈形象的展示，仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的，单一的，甚至是麻木的。实际上，对舞蹈动作的模仿，应该是一种在创造的过程，是二度创作。无论是动作、眼神或是情感，均是在舞蹈过程中加入了自己的情感元素，进以表达自己对舞蹈形象的理解。然而，对初中生来说，达到这种水平太难了。舞蹈对他们来说仅仅是美的象征，如何去理解，如何做到眉目传情这些都无法进行。所以在平时的训练过程中因加以强化，对他们的眼部表演加以训练。

　　在平时的训练过程中，我们可以制作了一些小纸条，写上一些形容表情的词语，如：兴奋、难过、忧伤、开心等等，在训练时，让他们自己抽取其中的一张，之后用眼神来表现抽到的词语。用这种方法许训练了一个月，就会有明显的效果。

　　（三）形神兼备，舞蹈训练过程中要注重表情的训练

　　大家或多或少都观看过文艺演出，作为一名观众，纵使无任何的音乐，我们也可以从舞者身上感受到他们所要表达的情感。而要达到这种效果最直接的方式，就是通过舞者的面部表情和肢体语言。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点。人们对舞蹈的感觉，只有舞者才能唤醒。舞者也只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。

　　这样的要求对初学者来说似乎太高了，毕竟面部表情技巧，无论理论或实践都无正确答案可寻的。如何使学生从纯粹的舞蹈模仿到正却的表现出舞蹈的情感，这就要求教师在教授动作的同时，教授表情和讲解情感。要让学生认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。这就好比童话世界里的皮诺曹，没有老爷爷的爱心之前，它只是个拉线木偶，但倾注了老爷爷的爱心之后，“它”变成了“他”，最终成为了人。

　　舞蹈是有节律的，以美化人体的动作为手段来表达人的内在心态，反应社会现实的一种艺术。舞蹈的独特之处在于它以人体的动态深刻的 折射出人情、人性和人生的真谛。在舞蹈训练过程中，注重学生舞蹈情感的培养，引导学生流露出真情实感，从而抒发优美、欢快带有幸福感的舞蹈。

恰恰舞的基本位置包括身体立直、脚步位置、手臂姿势、重心位置、头部姿势。

1、身体立直：双脚并拢，膝盖微微弯曲，保持站立的稳定姿势。

2、脚步位置：将体重均匀分配在两只脚上，轻微地将脚掌稍微分开。

3、手臂姿势：双臂自然下垂，稍微弯曲并放在身体两侧。右手在舞伴的左手上方，左手在舞伴的右手上方，与舞伴保持轻微接触。

4、重心位置：身体的重心稍微向前倾，但要保持平衡。

5、头部姿势：头部保持自然正直，目光注视舞伴的脸部或胸部，保持适当的眼神交流。

恰恰舞的内涵

恰恰舞起源于古巴，其历史可以追溯到20世纪40年代。恰恰舞起初是在古巴的山区和乡村地区流行的舞蹈，后来逐渐进入城市，并在古巴国内传播开来。随着时间推移，恰恰舞融合了其他拉丁舞蹈的风格和元素，形成了独特的恰恰舞风格。恰恰舞的内涵包括节奏感和音乐性、舞蹈技巧、表达情感和互动等方面。

1、节奏感和音乐性：恰恰舞强调对音乐的敏感度和表达力。舞者需要根据恰恰的特点，配合舞曲的快节奏，展现出舞蹈动作的韵律感和音乐性。

2、舞蹈技巧：恰恰舞包含了多种舞蹈动作和技巧，如快速的步伐、转身、背后转、交错步等。舞者需要具备良好的协调性、平衡性、脚步技巧和舞伴配合能力。

3、表达情感和互动：恰恰舞注重舞伴间的互动和情感表达。舞者通过身体语言、眼神交流和舞蹈动作的配合，传达出喜悦、活力和热情的情感。

在国际上，恰恰舞得到了广泛的认可和流行。恰恰舞成为了世界上许多国家和地区的拉丁舞蹈比赛和表演项目之一。在舞台上，恰恰舞展示了其独特的魅力和活力，吸引了许多观众和爱好者。

恰恰舞在世界范围内流行，并持续发展。不断有新的舞蹈技巧和创新的舞台呈现方式出现。恰恰舞也与其他舞蹈风格相结合，创造出更多的舞蹈艺术表现形式。

侯英 山西省太谷县职业中学关键词舞蹈教学 激发情感 形神兼备中图分类号J7121 文献标识码A 文章编号1674－4810（2011）01－0091－01舞蹈是艺术教育中重要的组成部分之一，它既是一种以人体动作为语言的艺术形式，也是一种最好的抒情表意的方式，而情感表现是舞蹈教学中的重要内容。在舞蹈教学过程中，既需要教师单方面的情感讲述，更需要学生对舞蹈情感的感悟和把握，那么如何引导学生更好地把握舞蹈中所要表达的情感呢？多年的舞蹈教学使本人摸索出一些经验，希望得到同行的斧正。一 用心感受音乐，努力激发情感舞蹈表演中音乐、动作、表情是不可分割的有机整体。而舞蹈音乐是情感的艺术，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术。在感知一舞蹈音乐作品时，通过人的听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析。为帮助学生进入舞蹈的意境，“听”是感受和理解音乐的前提条件，在教舞蹈之前，我先给学生充足的时间，倡导他们完整而充分地聆听音乐，满足他们的聆听需求。让音乐刺激听觉，产生联想，让学生体会乐曲的性质，并让他们说说欣赏乐曲时产生的想象，再以动作来表现音乐，这样可以激起学生表现音乐的欲望，同时也为学生创造及表现动作做好准备。例如，我在教授民族舞《在希望的田野上》前，首先让学生初步聆听歌曲然后提问：“同学们，在我们辽阔的田野上生长着什么呀？”学生回答后，就引出歌曲中的麦苗、炊烟、小河等美丽的景色；接着再次聆听音乐，我通过步步深入的引导，让学生感受到歌曲中欢快跳跃的旋律以及优美的歌词，最后使学生在亲身参与听、唱、编、跳等艺术实践综合活动的过程中获得音乐审美的体验和享受成功的欢乐之余，让他们种下希望，树立起建设祖国的美好理想。这样就能充分感受地理解音乐作品的内容情感，也营造了教学氛围，加深学生对教学内容的领悟与感受。有了这些直接或间接的启示，学生就知道用什么样的情感来表现舞蹈中的动作了。二 眉目传情，教学中注重学生的眼神训练“手、眼、身、法、步”是古典舞中的重要元素，其中“眼”的表现特别重要。眼睛作为人的一种感知器官，作用不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 令全国各地乃至世界非常震撼的舞蹈《千手观音》，是一个佛教题材的舞蹈，我认为领舞邰丽华的成功正是因为能深刻地把握住这一佛教菩萨形象。她在眼神的处理上做得非常到位。眼神流露出慈祥端庄，使观众看了不禁联想到敦煌、西藏等地千手观音的形象。试想一下如果邰丽华的眼神过于游离、呆滞或者做作，那观众看了一定觉得不伦不类，也不会达到理想的艺术效果。正是因为眼神，才能使台上台下的情感交流和艺术互动，使舞蹈与观众形成对话，产生震撼的艺术效果。我们学生对舞蹈形象的展示，仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的、单一的，甚至是麻木的。实际上，对舞蹈动作的模仿，应该是一种再创造的过程，是二度创作。无论是动作、眼神或是情感，均是在舞蹈过程中加入了自己的情感元素，进而表达自己对舞蹈形象的理解。然而，对非专业的学生来说，达到这种水平太难了。舞蹈对他们来说仅仅是美的象征，如何去理解，如何做到眉目传情这些都无法进行。所以在平时的教学过程中我有意地进行了一些训练。我制作了一些小纸条，写上一些形容表情的词语，如兴奋、难过、忧伤、开心等等，在训练时，让他们自己抽取其中的一张，之后用眼神来表现抽到的词语。用这种方法训练了一个月，就有了明显的效果。三 形神兼备，舞蹈训练过程中注重表情的训练大家或多或少都观看过文艺演出，作为一名观众，纵使无任何的音乐，我们也可以从舞者身上感受到他们所要表达的情感。而要达到这种效果最直接的方式，就要通过舞者的面部表情和肢体语言。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌”。舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点。人们对舞蹈的感觉，只有舞者才能唤醒。舞者也只有完全投入到舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备，它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。在舞蹈训练过程中，要注重学生舞蹈情感的培养，引导学生流露出真情实感，从而抒发优美、欢快带有幸福感的舞蹈。总之，我认为“动作”是舞蹈的躯壳，“情感”是舞蹈的灵魂，“动作”是“感情”的基础，“感情”又能使“动作”升华。因此，在舞蹈教学中，我们不但要注重培养学生的舞蹈技能，使他们掌握一定的舞蹈知识，更要注意她们内心的情感培养，通过良好的情感体验来形成她们良好的行为习惯。

舞蹈是最原始的抒发情感的方式，是人类文化的启蒙者，伴随着人类社会的发展而发展。

一、宫廷舞蹈

越南的宫廷舞蹈出现在公元968年的封建社会，这个时期发展比较稳定，经济较为繁荣，形成了系统化的舞蹈风格，并设置了宫廷舞蹈机构，舞蹈多用于祭祀、朝政、外交、节庆及皇家娱乐活动。宫廷舞蹈使用于不同场合，保存至今的有以下的十一种舞蹈：祭天、祭庙、祭社稷、祭先帝及祭孔子礼仪时跳的“八佾舞”，节庆礼仪时跳的“六供拜舞”，庆贺万寿（皇帝生日）、圣寿（太后生日）、仙寿（太妃生日）、天春（太子生日）时跳的“福禄寿三星舞”和“八仙献寿舞”，祝贺民富国强时跳的“吉庆呈祥舞”，消除妖魔鬼怪时跳的“斗战胜佛舞”，有麒麟生子情节的“回灵舞”，国庆纪念、皇家宴会及接见外国使臣礼仪时跳的“女将出征舞”，皇室婚宴上跳的“扇子舞”、“三国西游舞”，赋文楼前举行国庆公众联欢活动演出时跳的“六辙花马舞”等。大体上有四种类型：

（1）庆祝统治者登基，歌颂当时的统治者和祝福王朝兴盛的舞蹈。这类舞蹈多以表现王朝军队的威武和显示王朝强大为内容。舞队统一有序、庄严肃穆，舞蹈给人一种雄壮庄严的气氛。

（2）用于接待外国使臣的宴会舞蹈。此类舞蹈犹如现今的音乐歌舞晚会，观众在某一个时间段可以欣赏到丰富多彩的歌舞表演。

（3）宫廷祭祀舞蹈。祭天、祭庙、祭社稷、祭先帝及祭孔子时跳的舞蹈。

（4）庆祝贵族结婚、生辰的庆典舞蹈。宫廷贵族举行宴会必有歌舞助宴，以华丽辉煌的场面为特色，其内容主要是歌功颂德，展现太平盛世有如歌舞升平的人间仙境。除了有专业歌舞者表演外，一些贵族阶级的人也在宴饮中自歌自舞，表达愿望、交流情感或展现自己的艺术才能。