一首流行歌曲的制作流程

　　您好！中秋节快乐！

　　一首歌的制作，会涉及到很多人，很多设备，很多工序；所以才会需要那么多钱来制作一首流行歌曲。这是一个概念，一种行业分工，可能很多不熟悉制作过程的朋友会弄混淆。看看每张CD内页的最后面，印着很多条目和不同人的名字。

　　其实商业歌曲制作，分为好几个部分。其中最重要的/在录音之前的工作有三个：作曲、作词、和编曲。注意，作曲跟编曲是有区别的。用英文来讲，就是written by和composed by的区别。作曲是指歌者所唱的旋律，跟歌词是对应的。而编曲，则更加细腻一些，是给歌曲配和弦、乐器、声部、和声等等，一般是制作人，或者制作人找的高手来做的。

　　一般来讲，所谓“创作性”歌手，在制作过程中最多负责作曲、或者作词、或者两者兼有。编曲，唱片公司一般有专人。作为商业，唱片公司会给每个雇员定位和分工。流行音乐中，很少有可以一个人制作整张专辑，包括录音演奏的。目前没看到一个人，不过团队的力量肯定比一个人要大的！！

　　对于不太熟悉的编曲，来自于自身，还是来自于唱片公司的特定人员，是摇滚乐和流行音乐的本质区别。摇滚乐提倡的是自由和自主。当然，我这里所说的摇滚乐，是不能跟普遍所谓的“摇滚风格”并谈的。

　　一首歌做出来的过程这么复杂，远远不是我们想的，拿到作曲部分的曲子唱唱就好了， 原来除了写出优美的唱的曲子，有合适的词，还需要完美的配乐，需要专业的各种乐器领域的人员进行恰当的配乐，调调在好，也需要编曲配乐才能改变曲子的灵活性~~~~~~~

给照片配音乐可以打开剪映后点击开始创作、点击音频、点击导出即可。

照片配音乐的制作需要借助视频编辑软件，将和音乐融合在一起，制作出带有情感和节奏感的视频。可以用一些热门的社交媒体平台来分享照片，例如：Instagram、抖音等。在分享时，可以添加一些有趣的标签和描述，吸引更多人的注意力和兴趣。

拓展知识：

1、软件选择

照片配音乐的制作需要用到视频编辑软件，常见的有Adobe Premiere、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等。选择适合自己的软件可以提高效率和制作质量。

2、处理

在配音乐前，需要对照片进行处理，包括裁剪、调整色彩、加入特效等。通过这些步骤可以让照片更具视觉冲击力和表现力。

3、音乐选取

选择合适的音乐是照片配音乐中非常重要的一步。需要根据照片的主题和情感来选择背景音乐，使得音乐和画面相得益彰，让整个视频更加有感染力。

4、融合制作

在以上步骤完成后，通过视频编辑软件将照片和音乐融合起来，按照音乐的节奏和画面的变化来剪辑和制作。可以加入字幕、转场等元素，增强视频的表现力。

5、导出与分享

完成后，使用软件导出成为视频文件，保存备份。随后可以分享到社交媒体平台或者上传到视频网站进行分享和传播。

总之，照片配音乐的制作需要有耐心和创意，并借助专业的视频编辑软件进行制作。只有在照片处理、音乐选择和融合制作等方面做好每一个细节，才能制作出富有情感和节奏感的高质量视频。同时，在制作过程中可以不断尝试和实践，探索自己的风格和独特性。

是以表演和倾诉的方式来表达感情的。

音乐实际上也是一种表演方式，和朗诵，舞蹈，表演是一样的，都是为了表达一种感情，或者悲伤，或者欢快，总有一首歌唱到你心里，音乐是有力量的，而这种力量是由作词人作曲人和演唱者还有这首歌背后的制作团队共同配合完成的。

首先一个好的旋律可以带动听众的神经系统，让他跟着这种旋律跳动，这就是音乐情感的传递，是从演唱者通过高超的演唱技巧和感染力，还有他对歌曲的把握和表演张力成功的把他对这首歌曲作品的理解和想表达的感情传递给观众，那么这个表演就是成功的。

另外好的词也是情感表达的重要基础与因素，这是一种高级情感倾诉方式，而歌词就是最直接的方式，因为有些观众对旋律可能没有很好的感知力，但歌词是他们最直接听到的东西，如果词写好了，人们自然而然就会联系到自己的情感状态，从而达到这首歌想要给听众传达的主题效果，

最后再有一个看的演唱者，那么好的词加上好的曲，再通过歌手的演唱，这首歌将会被赋予新的生命力，这就是歌曲传递情感的方式。

方法1

开始

1、考虑你要写什么。在你写歌之前，你需要想好你要写什么，这首歌的类型是什么，这会对你的写歌进程有很大影响。你应该计划好。如果你要写一首带歌词的歌，你需要在写这首歌时考虑歌词。这里有很多种将歌词置入歌曲的方法。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这取决于你的能力和风格。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。如果你要写背景音乐、主题音乐或者其他类型的器乐，你也需要有相应的计划。想一想你是为什么写音乐，你要传递什么样的情感。如果不写歌词的话，要传递某些情感，合适的乐器和音乐类型是必要的。

2、想一想用什么乐器，如果有的话，你可以边用乐器边写。有的人可以完全在自己的头脑中就能完成，如果他们需要知道效果如何他们只要哼一小段就好了。其他的人，尤其是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中使用哪种乐器，试听效果如何。想一想你是否需要一个乐器来创作，做出相应的计划。通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。

3、想一想你文件的格式。想一想你将怎样把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。如果你只想写给自己，留下一段美好的回忆，那么也可以不把这些都写出来（但是不建议这么做）。

方法2

创建一个基本结构和形式

1、创建一个基调。在你开始写歌之前，你需要对这首歌有一个基本的想法，基调应该是这首歌的精华，你写的一切都要建立在此基础上。旋律应该是起点之一。这是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。另一种方法是从和弦开始。一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这可能是一个更好的方法来开始这首歌的创作。

2、创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部分。这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让他们之后也能想起这首歌。即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。

3、了解流行歌曲的结构。如果你想写歌，你需要了解主导流行音乐的基本歌曲结构或形式。使用这些形式能够让你有一个创作模型，同时也让你能更加贴近听众的喜好。一首歌太边缘可能会被大多数听众拒绝，即使它非常的棒。AAA：这种标题常常指代那些每节音乐相同但是歌词不同的歌曲类型。虽然在主流音乐中比较少见，但是仍然很容易在其它地方找到。这种歌曲结构的最好例子是“AmazingGrace",一首常见的美国传统歌曲。AABA：这被认为是当前最为常见的流行音乐形式。在大多数流派中都可以看到这种音乐形式。AABA结构是由两段音乐类似的章节开始，然后有个断裂（公式里的“B”），然后转向另外的章节，这里有很多例子，但是最好的例子是TheBeatles的“Something”。AABABA是整体结构中最常见的变体。ABAB是另外一种变体但是更少见。AACD（这是一种渐进的、非重复性的形式）。主歌-副歌：这种形式已经不像以前那么常见了，但是很多20世纪上半叶的歌曲中有广泛使用，到1960年代都还很普遍。在这种形式中，主歌次居副歌，副歌经常重复。这种形式的最好例子是TheBeatles的“AllYouNeedisLove”。这里有两种变体形式：简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐与副歌音乐有所不同；而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是相同的。还有另外一种变体，叫主歌-副歌-衔接，这会在副歌之间添加两个或更多的衔接部分，这些衔接部分一般要比主歌短，通常在曲调和拍子改变的时候出现。

4、了解经典音乐结构。了解经典音乐形式对创作很有好处，这可以用来创作新的歌曲形式，或者把它作为基础来构建更多的音乐片段。标准形式是这样一种音乐形式，在主旋律开始后，模仿和重复的旋律开始演奏。它利用几个层次，通过“声音”呼应来创造其独特的效果。标准形式中，所有的声音都相通的，这被称为一个回合。这种歌曲的例子有“Row,Row,RowYourBoat”。奏鸣曲是从主题阐述开始，然后会有一个发展的部分，这一部分是对主题的探讨。最后的部分叫做再现部，在这部分又返回主题（通常会有音调的变化）并给人以结束感。

方法3

考虑类型音乐

1、考虑流行和摇滚乐。流行音乐是一个复杂的流派，因为这真的不是一个流派：它只是某个时期的主流音乐。现在，流行音乐受到摇滚乐的影响很大。要想写出现在我们认为的流行音乐，你需要考虑很多东西。形式:流行和摇滚乐都很公式化，但是很强调高潮，高潮通常会重复好几遍。高潮通常倾向于更短更醒目，因此要尽量注意这些方面。乐器选择：很多相同的乐器被普遍运用到摇滚乐和流行乐当中。例如吉他（虽然很多流行音乐利用民谣吉他而不是电吉他，可能会加一点电吉他），贝司、鼓，偶尔会用钢琴。很多流行歌曲和摇滚歌曲会使用经典弦乐器作为背景，增加戏剧效果。节拍：节拍和流行摇滚音乐的结合度很大程度上取决于这首歌要传达的情感。伤感或者表达内心情感的音乐需要更慢的节奏，这意味着能更快地调动起你观众的情绪。

2、考虑乡村音乐或民间音乐。乡村和民间音乐是相互联系的流派，因为二者使用的乐器非常相似。这两种流派很注重现场表演、当地的音乐家、因此音频编辑水平较低（更喜欢“原声”音乐，很少调节。形式：歌曲形式往往和流行音乐一样，强调AABA结构，但民间音乐通常使用更复杂的歌词。乐器选择：有很多种乐器在这两个流派中都很常见。包括大量使用民谣吉他、冬不拉、曼陀林、一种古典弦乐器作为背景音（比如小提琴或贝司），自鸣筝和钢琴。节拍：和流行音乐和摇滚乐一样，节拍很大程度上由歌曲的情绪决定。乡村音乐往往节奏更快，而民间音乐往往节奏更慢。

3、考虑说唱和嘻哈音乐。这些相关的流派和之前的都不同，因为这些流派往往使用不同的乐器和节拍。然而，在这些流派间形式变化也很大。确保你在写歌的过程中考虑到这些。形式：虽嘻哈乐和说唱都使用了主歌-副歌形式变动，AAA形式在这些流派中比其他流派更常见。重点肯定是放在主歌部分，不会包含任何的副歌部分。乐器：说唱和嘻哈乐都强调使用打击乐器，而不是使用像吉他之类的乐器。当然，现在强调用数字化的方法制作音乐背景音，更多地强调歌词。电唱盘、选样机、电脑都是经常会使用到的，除此之外还有合成器、电子鼓、铙钹和鼓。节拍：说唱乐和嘻哈乐的节奏通常在每分钟90-100拍。更慢的歌曲通常归类为抒情慢歌，这在嘻哈乐中更常见；而更快的歌曲通常被作为舞曲，在俱乐部里经常会演奏。

4、考虑爵士乐。爵士乐表演起来非常复杂，虽然写起来很简单。节奏倾向于缓慢，形式多变。然而，确定的是这种流派是使用了一唱一和以及即兴创作的方法。在写爵士乐曲时，你需要好好思考所有这些方面。乐器：比起其它流派来说爵士乐更多地使用铜管乐器和吹奏乐器，往往是萨克斯、双簧管独奏，也会使用钢琴、贝司，鼓，吉他。

5、考虑电子音乐和舞曲。形式：在这类音乐中，符尾和反复乐节通常都非常朗朗上口，但也会让音乐在脑中不断重复，所以直接跳过去就是了。不管怎样，声乐有时要加上相位声码器效果，才能带来机器人的感觉，而某些舞曲还会加上人声采样。乐器：基本上常用的乐器包括：声乐、电子合成器、键盘和电子鼓。有时候也会用到吉他，但只限于制作人想让舞曲像普通音乐那样开场的情况。节拍：舞曲的节拍在每分钟90-140拍。慢节奏的低速（每分钟90-105节拍）歌曲有时会因为抒情的内容而略显忧郁，无法显得欢快。弱拍的中速（每分钟110-125拍）歌曲适合跳舞，略带一些忧郁或完全没有忧郁。而快速的（每分钟125-140拍）歌曲多用于聚会、俱乐部、派对和音乐节，因此世界上每个人都能跟着它摇摆起来。

方法4

添加歌词

1、和作词家工作。获得歌词的最简单的方法是和一个作词家工作。你可以和一个朋友工作，或者你可以聘请一个专业的作词家，这取决于你想要达到什么样的目的。一个作词家可以把词填到你写的歌曲中，在你写歌的时候填词，或者在你写歌之前就把给次给你。你会需要确保他们的风格跟你的歌曲温和。能写出浪漫爱情歌曲的人不一定能写好重金属歌曲的词。找一个能懂你的歌曲、风格和这首歌传递的感情的人。

2、自己写歌词。你也可以自己写歌词。这可能需要一些技巧，因为歌词很容易听起来俗气、怪异而愚蠢。不要害怕努力工作，付诸你的时间。在你写词的时候试着把它唱出来，这会确保你写的词和你的曲子相协调，没有奇怪的停顿或不匹配的音节。在你开始写歌词之前，试着考虑你是否需要押韵。了解你想要的歌词结构会很大程度上帮助你写歌词。押韵的歌词需要放在恰当的地方，这意味这要提前规划。

3、将现成的歌词置入音乐中。另外一个方法是把已有的歌词置入音乐中。这些歌词可以来自戏剧、诗歌、演讲或者其他任何你觉得可以制作成一首好歌的文字。选择对你有意义的东西！受众能从你的音乐中感受到你表达的真实情感。将现成文字置入音乐的最好方法是找到文字的自然韵律。注意如何将音乐和文字组合在一起，自然的语音包括暂停、重点和节奏，这些能使歌曲听起来更自然，利用这种自然的韵律来创作你的歌曲。如果这么做有困难或者你想让你的歌曲有前卫的感觉，尝试打破短语去强调某些词汇。这可以帮助你克服那些不符合你选择的文本的长句或旋律。记住你可以省略某些词语或短语来保证歌曲的流畅。如果某个特定的词断掉了你的音节而且是不必要的，你只需要把它剔除掉或者重新排列。

方法5

增加深度

1、即兴发挥。你可能希望你的歌曲不仅仅是你的声音和钢琴的组合，那么你需要在原来的基础上精心阐释你的歌曲内涵，最基本的方法是即兴发挥。听你的歌曲，必要时做一些加添。

2、写作，如果你自己的即兴创作看起来还不行，你可以让朋友和乐师一起来听听，看看有没有什么新的想法和意见可以借鉴。

3、介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。

4、添加打击乐和修饰音。在背景音中添加更多的乐器能够让你的歌曲更有深度。为此，你可以添加打击乐器比如鼓，一个弦乐四重奏,编钟或长笛……有无穷无尽的可能！你甚至可以添加像风、雷、或街道噪音之类的音效。只是要确保这些添加的音效符合你所写的歌曲风格。

方法6

写谱和录音

1、手写乐谱。你可能想写下你的音乐，这样以便于下次演奏，尤其是你想让别人演奏它的时候。写歌的一种方法是手写，写多写少由你自己来决定。然而，这需要你对于音乐理论有一定的理解。曲子领篇是乐谱的一种形式，它只包括最基本的乐谱，通常是旋律和和声。这在爵士乐和即兴音乐、以及那些受受音乐理论培训较少的流行音乐家比较常见。

2、使用DAW（数字音频工作站）。这些都是专门为音乐作曲家和音频工作者设计的电脑程序。它们能让你混合和录制音乐，而且也会有一定程度的音乐装饰功能。但是它们很昂贵，通常只有专业音乐家才使用。

3、直接记录音频。另一种方法就是直接录下自己唱奏的音乐，这样的话你就可以之后再写乐谱或者让别人写乐谱。

你需要准备

一种乐器。一些评测或电脑评测软件。MIDI键盘(可选)。

1、感受

是音乐创作的准备及孕育阶段。音乐创作的三个环节之一。通过了解、熟悉、认识等感性及理性活动，得到深刻的审美感受和体验，触发了创作欲望。

2、创意

作曲家将创作冲动及感情转化为音响的过程，即基本乐思的形成。音乐创作的三个环节之一。音乐艺术的特点是以音响为其物质材料，现实生活、具体对象、思想、情感、意境等等都要转化为由乐音为主所构成的音响。

3、塑形

在使内容物化（音乐化）的过程中，主要的问题是使基本乐思逐步展开以产生具体形式，并符合形式美的要求。音乐创作的三个环节之一。

需按照音乐艺术本身的规律，根据一定的音乐逻辑，用适当的音乐语言来创作生动、鲜明、感人并富有独创性的作品。

扩展资料

注意事项——音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。

在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。

我写歌的习惯呢，是先写旋律，再出歌词。但出旋律的时候，我已经有歌词主题的概念了，知道词的方向。

写歌的过程到底是怎么样的，就像你吃一顿饭一样，你不一定知道你是先吃素菜还是先喝汤，先吃大米饭还是先喝饮料，每一次都是根据情绪和真实的生活带给你的，所以我没有办法确定这个过程真正的顺序，但我一定确定的就是，这一定是生活中来的。

每个人创作方式应该都不一样，按照我自己的习惯来说，我喜欢先作曲和编曲，然后填词这样的顺序。先作曲和编曲，是为了先把大致的框架搭好，接下来就可以有目标有针对性的进行各项创作，比如去根据现有的旋律去适配合适的歌词，以及在这个基础上再进行一些其他的调整。

歌曲创作是先作曲，还是先作词？

作曲家王立平大师在接到总导交给的87版电视连续剧《红楼梦》剧本时，竟然整整三个月没有下得了笔，因为剧本中的歌词几乎都是曹雪芹的原作，要为他配曲，从曲调的创作灵感要来源于剧本故事的精神文化。为什么87版《红楼梦》经典，它经久不衰，这就是从剧情到音乐的创作都是高深的，而不是那些随便给你一段词一首曲调，帮他填个词那么简单，那种现成的词曲凑合叫拉郎配，本来曲子是个进行曲速度，你偏要把描写情景的诗词歌赋往上套，那听起来会牛头不对马嘴的！

一个作曲家不是只能写出几段曲就能称得上的，他必须对诗词歌赋有所精通、象词作家阎肃，那些几十年经久不衰的《江姐》，《梁山与祝英台》等，诸多歌词都是老一代经典作品，都来自于他。要想请哪个作曲家谱曲，必须先把词写好交给他才行！

也有先写谱再写词的，但你这个词作家必须通晓音律，什么样的旋律才能配这个曲，如果乱点鸳鸯谱，那会让作曲家笑掉大牙的。

如果你把《无锡景》的词填到《二泉映月》里会是什么味道？所以为曲填词必须具备音乐和词赋的双重本领，他才会把不相配的韵律和不押韵的词句进行创作修改、如果不懂这些，那拼凑起来混一次就没有第二次了。

这是很深的学问，不是几句话就能剖析的！

谢谢你的阅读 ！

谢邀！我是词曲作者洪华(网名洪福齐华)，来回答“歌曲创作是先作曲还是先作词”？

关于这个问题，智者见智，仁者见仁啊！相对来说，先有曲再填词比先有词再谱曲容易得多，而先有词再作曲就困难得多！对于我而言，我是词曲同步的，灵感来时，瞬间可以产生一首原创歌曲。不过，我填词也是相当拿手的，随便一首曲，我都可以很快的把歌词填上。

我曾经有一首填词歌曲，被某网红偷取窃用，被他翻唱第一天，播放量便超一百多万人次，到目前已超数亿人次播放量，为此他吸引来了数百万无知粉丝和获取了巨大的经济效益！到如今我还没有揭穿他，希望他好自为之！

讲真的，我已有数十首填词歌曲，还鲜为人知！在这里，我附上我的一首填词歌曲《九百九十九个无奈》(原曲《九百九十九朵玫瑰》，班门弄斧，供大家欣赏和指导！(请看)！

先写词，后谱曲。先有曲，后填词都可以。先有词的，根据歌词内容谱上不同 情感 ，速度的曲调。就曲填词亦是如此。曲子表达的 情感 不同填上的歌词内容也相应不同。作曲家还得有对文字的平仄韵律的熟悉和掌握，根据平上去入的不同，谱上高低起伏相呼应的曲调。反之亦是如此。一句高昂激烈的歌词，你谱上低沉不扬的曲调，一个向上走的字，你谱上一个向下沉的音符，那效果必然不会好。

音乐人歌手先作曲，普通歌手/套路歌手先作词。

先作曲还是先作词，会因为歌手的性质具有较大差别。一般结论如下：

具有音乐制作人能力的歌手，一般先作曲，比如周杰伦、邓紫棋、李荣浩、金志文。

习惯用套路和弦的歌手，一般先作词。比如：薛之谦、刀郎、许嵩。

先说第一种：音乐人歌手。

这一类歌手，通常具有作曲、编曲、配器、和音的部分能力或是全部能力。他们可以在一首歌曲的产出过程之中，做到监制和改进拍板的定位。确保，自身的音乐 情感 立意和编曲张力效果是自己想要达到的目标。

这一类歌手，更为专业和全面。他们懂得在音乐制作的整个过程之中，作曲的重要性。因为在独自制作音乐的流程上，作曲会决定配器的选择、决定和音的选择。配器和和音是编曲的重中之重，也是最为具有音乐艺术性表达、以及最花钱的地方。作曲是配器的底子，是贯穿整首歌的核心灵魂。也是歌被称之为歌的原因。

而作词对于音乐人歌手而言，是音乐立意的具现化。也很重要，但是更多的音乐人会选择让专业的事给专业的人去做。是的，顶级音乐制作人会自己制作灵感Demo，然后给顶级音乐作词人写词。比如，吴青峰、比如方文山。

因为音乐和文学是两门完全不同的艺术，术业应当专攻。一般音乐人自己作词会有一个很明显的问题：过于直白。比如周杰伦的《听妈妈的话》、《晴天》都很好，但是还是会出现无文学意义的歌词出现：“哥的胸肌给你靠！”方文山、林夕就不会出现这种情况。

所以，对于熟悉音乐制作流程的音乐人而言，他们会优先作曲。因为作曲才是他们开展编曲、和音、配器工作的源头。也是一首歌曲整整意义上的诞生。而作词，是找寻优秀的外包人员。

第二种：套路歌手：先作词；

这类歌手，一般是非音乐人员出身的歌手。在作曲上，他们以套路和弦为主，并不追求顶级的配器、和音、编曲，制作音乐的出发点以节约成本为主。而作词上，他们不会去请顶级作词人，而是全部自己单干，同时也可以获得原创的标签加持。

这一类歌手的数量，远远高于第一类歌手。甚至是上万倍的数量比例。毕竟华语音乐能自己制作音乐而且具有高级配器审美的音乐人太少。

这类歌手之，存在较大的音乐专业问题。也是抄袭成分的集中地。比如：古风圈。古风圈就是华语音乐套路歌手和抄袭歌手的重灾区。他们不具备音乐制作的能力，乃至于基本的套路和弦应用的能力也不具备。如是就像90年代的HK乐坛一样，将曲目的源头认准了日本、韩国的流行音乐。然后进行一个袭的抄。加上自己的所谓“原创作词”，加上原创音乐的标签。

这种情况在网易云上十分普遍，比如《我的一个道姑朋友》、比如《时间煮雨》、比如《起风了》这些音乐都是属于套路歌手和抄袭歌手的原创作词例子。

但是这个领域也并不似全都是劣迹歌手，许嵩的存在，应该算是作词人之中的优良品德。虽然他在作曲上，也较为缺乏配器的专业性，导致音乐的年代感过重。同时薛之谦和刀郎的存在，也是如此。

总体上，在作曲上习惯使用套路和弦又不加以配器专业化和艺术化的歌手，的确质量会比音乐人歌手差很多，作品的传播度也会集中于某个群体，而缺乏现象级。

看到很多答主的回答其实都相对学术，我想从另外一个角度向大家解释这个问题。

一首优秀的歌曲，一定是曲和词相辅相成，互相成就。林夕的词之所以备受推崇，和张国荣、王菲、陈奕迅等天后歌神的演唱有不可分割的关系；而周杰伦的音乐能够成为一代人青春的代名词，他的才华是一方面，但有与他音乐风格相符合的方文山作词也是很重要的一个原因。

从这个角度来看，这些歌曲的创作过程大多应当是由作词到谱曲，但事实上，歌曲创作绝不是定向化的过程。

比如张韶涵的那首《亲爱的那不是爱情》，当年红遍大江南北，至今都是关于爱情的金曲之一。而这首歌曲的创作用了多久呢？作曲仅用了10分钟。

当时张韶涵请周杰伦给自己写首曲子，于是周杰伦就在钢琴上即兴弹，弹了大概十分钟，亲爱的那不是爱情》的旋律就诞生了。

之后，方文山又根据周杰伦即兴创作的这个曲和张韶涵本身的风格和嗓音，写出了”太美的承诺因为太年轻/但亲爱的那并不是爱情/就像是精灵住错了森林/那爱情错的很透明“这句脍炙人口的歌词。

所以，这也说明很多情歌的创作， 其实先曲到词也未尝不可，并不需要像做学问一样反复斟酌，即兴而出的也可以是经典。

去年播出的《无限歌谣季》也有关于明星歌曲创作的秘密。

薛之谦的《天份》想必很多人都听过，该曲收录于薛之谦2018年12月31日发行的专辑《怪咖》中，高潮的歌词是：“我有点疼/但是我还能忍/是不是爱你我算还有点天份”，这句歌词堪称整首歌的点睛之笔。

而薛之谦创作这首歌，其实也是即兴创作而来。

当时薛之谦参加《无限歌谣季》，有一期是让薛之谦与岳云鹏坐一起即兴创作。薛之谦突发灵感，手指随即在面前的钢琴上弹出了《天份》高潮部分的旋律，嘴里也念出了“我有点疼/但是我还能忍/是不是爱你我算还有点天份”这句歌词，而小岳岳还开玩笑地一直在旁边打扰薛之谦，所幸薛之谦记了下来，并在随后的时间内将整首歌创作而出。

所以，歌曲的创作过程，其实没有定论，先词后曲或者先曲后词都可以，只要词曲意境相合，都有可能成为经典。

流行歌曲的话，一般都是先出旋律，然后再去填词。

因为词对曲的束缚很大，尤其是创作粤语歌，这种束缚会更明显。

如果采用先词后曲的方法，则歌曲旋律是否动听，是否悦耳，则完全取决于歌词本身的字。或者说歌词的字其实已经完全限死了旋律，不能变也不能动，一变动马上就会出现“倒字”的情形，而“倒字”是填词的大忌。

所以说，当为一首固定的歌词谱一首工整的曲子，并花费不了多长时间。而要想谱出动听悦耳的旋律，便很考验作曲者的能力了，甚至于好多东西并不是作曲者可以决定的，再有能力也不行， 因为歌词已经限制了旋律，再考虑到歌手和听众的音域，作曲者能拿来用的也只有十余个音符而已。

记得看过一档节目，黄沾、郑国江等人先写好了歌词。让顾嘉辉上台即兴谱曲，尝试了没有几次，曲子便谱好了。然后许冠杰便抱着吉他弹唱起来，一首悦耳的歌曲就在短短几分钟之内诞生了。 可见，黄沾等人事先写歌词时已经把旋律限定在很小的一个范围里了。作为专业作曲人的顾嘉辉自然是心有灵犀。

对于流行歌曲来讲，旋律是灵魂，曲子好听与否很重要。为了不给作曲者多余的限制，追求更高的质量，一般都是先作曲，然后再拿去填词。

相对于作曲者的十余个音符来说，填词人可以拿来用的文字有三千余个，自然要容易的多。

　作为一名默默奉献的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是我精心整理的中班音乐教案7篇，希望能够帮助到大家。

中班音乐教案 篇1

　 分析：

　1、音乐情感：这首音乐描述了新年来临，万象更新，人们喜迎新年的热闹喜庆的景象。

　2、音乐知识点：全曲的曲式是ABABC，一共有三段，其中的长笛和双簧管的音色悠扬，容易辨认，音乐分段明显，易于分角色扮演，游戏性强。

　 活动目标：

　1、尝试运用肢体、道具表现各种新年习俗，感受新年各种习俗带来的乐趣。

　2、通过律动游戏感应音乐中的高低旋律。

　 活动准备：

　1、经验准备：与家长收集各种春联，了解一些新年贺词，并初步了解其含义。

　2、道具准备：水袖、打棒、铃鼓每人一份摆放好、春联、毛笔

　 活动队形

　半圆形和自由站队

　 活动重难点：

　教学重点：尝试运用肢体、道具表现各种新年习俗

　教学难点：通过肢体律动游戏听辨高低音，根据高低音做相应的动作。

　 活动过程：

　一、新年传统习俗的认识。

　故事引导：从前，每年过年的时候都有个怪兽叫“年兽”的出来吃人，有个老婆婆，她知道年兽最怕吵闹的声音和红颜色的东西，于是她在家里贴满了红纸，还在家门前点火烧竹子，后来人们在过年时在红纸上写上毛笔字就变成了漂亮的春联，制作了响亮的鞭炮来赶走年兽，年兽就再也不敢来了。

　1、贴春联游戏。

　（1）经验谈话：“你见过哪些春联？”，出示介绍各种春联，并带幼儿读读上面的内容，简单介绍其的含义，让幼儿学说。

　（2）写春联游戏。幼儿分两组，一组拿毛笔假装沾墨描写春联上的字，一组用打棒和铃鼓做磨墨的动作。

　2、舞吉祥话游戏。

　师：我们一起学学给爸爸妈妈等说说祝福的吉祥话。（并由老师示范）

　（1）肢体舞蹈，老师带领幼儿用肢体动作舞出吉祥话，可以是创意的舞动。

　（2）道具舞蹈，用水袖来舞出吉祥话，要体现出韵律感。

中班音乐教案 篇2

　 活动目标

　1、学唱歌曲《堆雪人》，感受3/4节拍的特点。

　2、鼓励幼儿根据词意大胆地表现出自己的情感和体验，创造性的进行表演唱；

　3、使幼儿喜欢参加音乐活动，使之体验在集体活动中的快乐。

　4、能唱准曲调，吐字清晰，并能大胆的在集体面前演唱。

　5、让幼儿感受歌曲欢快的节奏。。

　 重点难点

　1、重点：幼儿根据词意大胆地表现出自己的情感和体验，创造性的进行表演唱；

　2、难点：感受3／4节拍的特点。

　 活动准备

　1、材料准备：歌曲《堆雪人》雪人头饰、小雪花

　2、情境准备：布置一个用于做音乐游戏的场地

　 活动过程

　一、开始部分

　（情境导入）：小朋友们，现在是冬天，看，冬爷爷给我们带来了什么礼物（教师给幼儿展示剪纸图案小雪花）现在，冬爷爷让我把它们送给你们。（大屏幕展示下雪的情景）下雪了，我们最想做的事情是什么呢？（生答略）现在我们欣赏一首《堆雪人》的歌曲，看看歌曲中的小朋友都在做什么呢。

　二、基本部分

　（一）欣赏歌曲《堆雪人》

　1、播放歌曲第一段。

　问题：（1）下雪天，小朋友们在玩什么？（堆雪人，做游戏）

　（2）雪人长得什么样？

　2、播放歌曲第二段。

　问题：（1）都有谁在堆雪人啊？

　（2）他们是怎么和雪人一起玩的？心情怎么样？

　3、幼儿和教师一起学唱歌曲，边唱边打拍子。

　教师要注意观察，要引导幼儿唱准节拍，用欢快的情绪表现歌曲。

　（二）音乐游戏：玩一玩

　1、请一名幼儿扮演雪人，其他幼儿和教师边唱歌曲边做动作。

　动作设计

　（1）“下雪天，真有趣，堆雪人，做游戏”：按照节拍拍手。

　（2）“圆脑袋大肚皮，白胖的脸笑嘻嘻”：跟着歌曲摸摸脑袋和肚子，手捧着脸笑嘻嘻；

　（3）“小弟弟，小妹妹，你拉着我，我拉着你，围着雪人做游戏”：围着中间的“雪人”按一个方向转圈。

　（4）“多么欢喜”幼儿随意摆出一个“雪人”造型。

　2、教师要注意：要观察幼儿的表现，要鼓励幼儿用不同动作表现雪人的造型，体验做游戏的欢乐情绪。

　3、雪人的角色可由幼儿自愿轮流担当，游戏可反复进行。

　三、结束部分：

　教师讲评小结，表扬认真幼儿，结束活动。

　四、活动延伸：

　1、如果下雪，可利用户外活动时间，带领幼儿去雪人。

　2、让幼儿根据这节课的内容，画一个雪人。

　 教学反思

　一、为了能够更好的吸引幼儿的注意力，使幼儿尽快的融入到本节的教学之中，在开始部分，我给幼儿发了小雪花的剪纸图案，结果，有的孩子就不专心欣赏歌曲了，注意力转移到玩雪花上去了。在音乐中， 我感受到创造宽松的氛围让幼儿自由地感受和想象，只有这样才能让幼儿产生再次参与聆听的兴趣和期待。但活动的开始部分尽量少用或不用辅助手段，以免分散幼儿对音乐的注意力，固定住幼儿独特的思维和想象。要以幼儿为本，从幼儿的实际水平出发制定欣赏的目标。支持幼儿的表现，让他们在轻松的氛围中充分释放自己对音乐的感受。

　二、各种辅助手段的运用要灵活，在运用辅助手段前教师必须对音乐进行深入地分析，根据幼儿的年龄特点，仔细研究各种手段在理解作品时应占的比重，避免盲目累加。运用辅助通道帮助幼儿理解作品时仍要强调以听为主，不要让过多的辅助手段喧宾夺主，把音乐成为“辅助”的“背景”。在帮助他们理解作品时要注意以他们已掌握的运动觉参与为主。

　三、在活动中，由于孩子比较多，有多个孩子要争着当雪人，由于开始考虑不周，因此，在中间环节有点混乱，有的幼儿因为没有当上雪人而不高兴。因此，在今后的活动设计中，仔细研究本班的实际情况，使每一个幼儿都能快乐的参与到活动之中。

　在今后的教学中，我要更加深入的学习有关的知识，以尽快的提升自己，更好的完成教育教学任务，早日成为一名合格的幼儿教师。

　以上只是我在音乐欣赏教学中的几点反思，为的是更好地让幼儿走进音乐，体验音乐的美，追寻音乐的美。让音乐欣赏教学成为教师和幼儿共同的快乐之源!

　小百科：堆雪人是下雪天才能享受的一项有趣的活动。当然雪必须要下得够大，才能积累足够的雪球，气温要够低，才能使积雪不会迅速融化。 将洁白的雪堆，制成一个人形的艺术品，不仅供于观赏，还能训练手艺、锻炼身体。

中班音乐教案 篇3

　活动目标：

　感知音乐旋律的变化。

　培养互助精神。

　活动准备：

　音乐：《好朋友，行个礼》（请参见幼儿用书）。

　活动过程：

　老师带领幼儿唱出以下的音阶（即三度音程），如：do re mi do mi;fa so la fa la；so la si so si＊＊＊＊

　带领幼儿边唱歌边以双手轻拍与音符对应的身体部位；

　fa so la fa la

　腰 肩 头 腰 头

　教唱歌曲《好朋友，行个礼》，唱到“看谁赢”时，双手就随音阶比“腰、肩、头”部位。

　最后带领幼儿随着歌曲玩“好朋友火车”的游戏：

　好朋友我们行个礼（两人相互行个礼）

　握握手呀来猜拳（两人握手）

　石头布呀看谁赢（两人先握拳准备猜拳，再相互猜拳）

　输了就要跟我走

　（猜拳输了的人就接在赢的人后面，平局时就两人牵手走）

　请赢的人再找另外一个人，边唱儿歌边猜拳。

　依此方式游戏，最后看看谁是好朋友的火车头，谁的`火车接得最长。

中班音乐教案 篇4

　 设计意图

　倾听、欣赏音乐对中班的孩子来说是较少接触到的，有一定的难度，幼儿园的音乐欣赏应当结合孩子的年龄特点利用各种幼儿感兴趣的方式帮助他们感知、体验。我选择了世界名曲《加速度圆舞曲》融入了自己的思想，设计了中班的本次音乐活动。

　 活动目标

　1、感受欢快、流畅的音乐风格，用图谱来记录动作

　2、借助故事情境来想象，体验倾听、辨析、互动的乐趣。

　 重点难点

　用肢体动作表现音乐。学习看图谱做动作。

　 活动准备

　人手一个魔法棒，一张毛巾，音乐《加速度圆舞曲》。

　 活动过程

　1、故事导入，激发幼儿兴趣。

　――在一个大森林里，生活着一群无忧无虑、快乐的蓝精灵，蓝精灵住在自己村子里，可是，在森林深处的城堡里住着一个邪恶的巫师格格巫，他整天策划着怎样找到精灵村，活捉蓝精灵们。蓝精灵们当然不会坐以待毙，蓝精灵运用自己的智慧和格格巫展开了斗争。这群蓝精灵可神气了，它们会变魔法许愿瓶，搅呀搅呀，再抓一点魔法在里面，然后一起许愿，用强大的魔法打倒格格巫。

　――你们会变魔法吗？

　2、情景贯穿，感受旋律。

　――今天你们也化成一群斗智斗勇的蓝精灵们，一起来学一学新的魔法来把格格巫打倒，蓝精灵把这个魔法配方藏到了音乐中，我们一起去听一听。

　（老师完整的跟音乐做一遍，幼儿观看欣赏）

　――我在变魔法的时候都做了哪些动作呢？（与幼儿一起回忆）

　点一点、搅一搅、抓一抓、摇一摇。

　――今天蓝精灵把魔法瓶到了也这里，看，这是什么？（魔法瓶）里面有什么？（水）对，这就是蓝精灵的魔法瓶，悄悄告诉你们这个瓶子它才是打倒格格巫的厉害武器。你们想不想看到底是怎样变魔法的吗？

　老师用有颜料的瓶子表演一遍，幼儿空手表演。

　――魔法瓶怎样啦？变成了什么颜色？原来蓝精灵的魔法瓶要变出颜色才可以打倒格格巫。

　3、图谱记录音乐。

　――现在我和你们一起听音乐把这个魔法配方找出来记录下来。（边听音乐边写谱子）

　――看一看哪个图谱代表哪个动作？

　（点一点）

　@（搅一搅）

　3（左右轻抖）

　？（看变颜色没有）

　曲线（从上往下摇快一点）

　――我们一起来完整跟着音乐看图谱变魔法吧！

　（老师带领幼儿跟音乐完整做一遍）

　4、魔法游戏，深入感知。

　第一次，师幼共同听音乐变魔法，提供瓶子

　――哦，蓝精灵们都学会了魔法配方，太棒了，你们想不想变魔法打倒格格巫？现在把魔法瓶交到你们的手中，开始变魔法吧……

　――魔法变好了，蓝精灵们看一看魔法练好了吗？

　――咦，为什么魔法没有变出来呢？（魔法不够），魔术师变魔术的时候为了神秘是不是用布挡住才变出来的？（是）蓝精灵变魔法时，也要用毛巾把瓶子盖住才可以变出来。

　第二次，师幼共同听音乐变魔法

　――现在我要把你们的瓶子收起来对它施魔法，这样魔法就更强大。

　――蓝精灵们把眼睛闭上，我要开始施魔法啦！嘛米嘛米，轰……

　（教师换有颜料的瓶子发给他们）

　蓝精灵们大家一起许一个愿望吧：打倒格格巫吧。

　――揭开毛巾看一看魔法变好没有？哇，都变好了

　――经过蓝精灵们的魔法许愿瓶，我们一起把格格巫打倒了。耶！

　――蓝精灵的魔法音乐叫《加速度圆舞曲》，有了这个魔法音乐和配方我们可以变出许许多多的魔法，格格巫再也不敢踏进我们的精灵村啦。

　5、结束

　播放《蓝精灵歌曲》和幼儿一起跳舞走出教室。

　 活动反思

　在活动中，环节清晰，环环相扣，层层递进。由情境引入到学习秘方，到第一次变不出颜色，到再学秘方到变出颜色，最后到师生互动一起变魔法。设计思路非常清晰，幼儿容易接受。在图谱的表达方面也跟音乐结合的很好，充分反映了音乐的表现，使原本抽象的音乐跃然纸上，更加吸引幼儿，充分调动了幼儿的积极性。

中班音乐教案 篇5

　音乐游戏内容：

　乡下老鼠进城去看望城市老鼠，他壮着胆子，穿过田野，来到了城市，这里到处都是高楼大厦，她感到很陌生，也有点害怕，于是小心翼翼地沿着墙角走：“左看看，右瞧瞧，1234567;左看看，右瞧瞧，1234567。”终于来到城市老鼠的家，哇！这里的食品真多呀！各种蔬菜、水果、面包、香肠、奶酪、黄油……让人看得口水都流出来了。乡下老鼠和城里老鼠不客气地吃起来。突然“喵一了二声，猫来了，老猫往这边扑，老鼠往那边躲，最后老猫用语言“画个圈圈定住你”将他们变成了木头老鼠。

　教学活动建议：

　活动目标

　1、会玩“躲闪、定住”游戏，感受乐曲中表现出来的紧张气氛。

　2、随音乐尝试合拍地表现乡下老鼠进城的忐忑不安、快乐、紧张、安静的情绪。

　3、体验听音乐做游戏的快乐。

　活动准备

　经验准备：听过音乐《忐忑》和故事《城里老鼠和乡下老鼠》。

　材料准备：剪辑好的《忐忑》音乐、老猫头饰一个。

　活动过程

　1、回忆故事内容，激发幼儿的活动兴趣。

　师：还记得故事《城市老鼠和乡下老鼠》吗？城市老鼠告诉乡下老鼠城市里有什么呢？

　2、倾听音乐，感受音乐的节奏和结构，学习将音乐与故事匹配。

　师：这首歌曲反映了乡下老鼠进城的心情。让我们一起听一听城市是不是像城里老鼠说的那样乡下老鼠进城后发生了什么事情？

　3、熟悉A段音乐，并随音乐大胆用动作表现。

　(1)感受音乐中乡下老鼠进城时的忐忑心情。

　师：你们知道乡下老鼠进城时怎么走的吗？谁能用动作告诉我。

　(2)引导幼儿感受并表现音乐中乡下老鼠进城的狂欢。

　4、感受B段音乐，玩“躲闪、定住”游戏。

　(1)感受音乐，讨论如何躲避老猫的抓捕。

　(2)明确游戏规则。

　(3)听音乐玩“躲闪、定住”游戏。

　5、听完整音乐玩游戏，自然结束活动。

中班音乐教案 篇6

　《快跳起来》是一首旋律生动活泼，节奏感强的音乐，来源于中班幼儿园建构式课程指导上，原本为一课时，但经过集体备课，讨论将此活动分为两课时，

　 第一课时的活动目标是：

　1学习歌曲，感受歌曲强烈欢快的情绪。

　2尝试用领唱、齐唱的方式演唱歌曲。

　 第二课时的活动目标是：

　1复习演唱歌曲，能唱准歌词。

　2尝试用打节奏的方式表现歌曲欢快的情绪。

　在活动一中，由于歌曲歌词较为简单，幼儿很自然地接受了这首歌曲，通过图谱更是降低了难度。活动一开始我通过——小青蛙、小兔子导入，一下提起了幼儿的兴趣。本次活动的难点是分清领唱和齐唱的区别，能正确演唱。为解决难点，通过我讲解领唱和齐唱所演唱的不同部分和请一位幼儿做领唱的方式解决难点。只是在领唱与齐唱中，个别幼儿还是不能很清楚，而活动前画制的图谱起到了作用，我请幼儿看我在图谱上的指示进行领唱和齐唱，起到了一定的效果。

　在活动二中，幼儿在已经学会歌唱《快跳起来》的基础上，需要用打节拍的方式表现歌曲，难点是能跟随音乐节拍打准节奏，分清不同的节奏型。在这首歌曲中反复出现三个节奏型：| 0 X 0 X|、| 0X XX 0X XX|、| OX OX O X|，因为幼儿刚从小班升入中班，节奏方面的接触比较少，而幼儿这个年龄对节奏十分敏感，所以这个教材很符合幼儿的认知水平和特点的。在教学活动过程中遵循由浅入深的教学原则，先让幼儿练习单个的节奏型，再在唱唱、拍拍的轻松气氛中掌握活动的重点。但是今天的节奏练习内容比较难，特别是“0”（跺脚），有的幼儿手脚并用，把只要跺脚的“0”变成拍手和跺脚一起进行了。活动后我也进行了反思：幼儿喜欢手脚并用，若让幼儿跺脚叉腰，使手有地方放，可能会好些，另外在刚开始的节奏练习中要慢一些，不能急，等熟练以后再慢慢恢复正常速度。

　要上好音乐活动也不是一件容易的事情，关键在活动前要分析实际幼儿的情况、水平，学会预测，例如：幼儿可能会发生什么问题、活动哪各环节对幼儿来说有难度、要通过什么策略来解决难点等，还有开展音乐活动准备一定要充分，这样临场也就不会手忙脚乱了。

中班音乐教案 篇7

　 活动目标

　1认识乐器双簧管，双簧管声音听辨的音感训练。

　2通过游戏，了解五线谱的线、间概念。

　3跟随音乐进行动物昆虫的肢体动作表现。

　4培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

　5借助小图谱记忆歌词，学唱歌曲。

　 教学重点、难点

　活动重点：听辨双簧管声音，了解五线谱的线、间。

　活动难点：听辨双簧管发出的声音。

　 活动准备

　挂图、CD 、五线谱图、动物、双簧管

　 活动过程

　 一、音乐律动活动

　 二、新课教学

　1、听音乐出示动物

　2、模仿动物动作

　3、介绍双簧管

　（1）、听辩双簧管音色

　（2）、听音乐做律动

　把小朋友分成六组，扮演6种动物，听音乐听到哪种动物出场的音乐，相应的幼儿就走出来。

　 三、认识五线谱

　 1、出示书上图于黑板上

　（1）、请小朋友帮小动物找到树枝回家，数数有几根树枝，让幼儿读线，数数有几根线。

　（2）请幼儿帮小动物找到两根树枝之间的位置回家。

　 2、出示五线谱

　（1）、让幼儿帮**唱名泡泡找线

　（2）、让幼儿帮绿色唱名泡泡找间

　（3）、让幼儿读出线间线间线间线间线

　 四、巩固练习

　出示五线谱游戏活动，旋律时让幼儿随意学（小鸟飞、蝴蝶飞……）旋律停止时听老师指令于线、间休息。

　 五、听音乐结束新课

　 教学反思

　中班幼儿意志还比较薄弱，参与活动时的注意力很容易分散，如果活动过程不能激发他们的兴趣，并使他们产生积极的情感体验，很难说服和强制他们真正全身心的投入到活动中去。游戏是他们最感兴趣的一种活动形式，因此，我采用游戏化的方法创设教学情景，贯穿活动的整个过程。总结这次的音乐教学，我觉得在选材方面适合我班幼儿的年龄特点，活动中幼儿的参与性较以往积极，能大胆表演。在活动的设计上思路清晰，过渡自然。老师教态大方、亲切，与幼儿建立平等、融洽的关系，使幼儿学得轻松、愉快。但听取了老师们的经验指导后，发现还存在很多不足的地方：在活动的过程中，让幼儿欣赏歌曲的环节太少，没有注意培养幼儿欣赏音乐的习惯和喜爱音乐的情感。今后，我要发扬优点，改掉缺点，使自己在音乐教学上有更大的进步。

一、激发灵感的方法：教你如何从日常生活中寻找灵感，如何将自己的情感转化为音乐。

总之，《歌曲怎么》是一本非常实用的音乐创作指南，它将帮助你更好地理解音乐创作的过程，让你能够创作出属于自己的音乐作品。如果你是一位音乐爱好者，或者想要从事音乐创作工作，那么这本书一定会对你有所帮助。

二、创作歌词的技巧：教你如何写出优美动人的歌词，如何让歌词与旋律相得益彰。

三、编曲的基础知识：教你如何选择合适的乐器，如何编写和弦、旋律等。

《歌曲怎么》是一本教你如何制作自己的歌曲的指南，它是帮助你从零开始学习音乐创作的良师益友。在这本书中，你将学习到如何找到灵感、创作歌词、编曲、录音、混音等方面的知识。

五、音乐制作的流程：教你如何将以上技巧融合在一起，制作出一首完整的歌曲。