如何写好一篇赏析文章

赏析要分开来写,先要写赏,主题是什么,也就是你观赏的是什么也就是灵魂是什么,然后才是分析,将欣赏中遇到的问题加以总结,得出结论,然后加上你的观点,这就是一篇赏析作品,无论你对作品中的结构、主人公、或者作者等等一些问题有任何看法,你都可以写出来,当然不能违反我们通常所说的一些道德伦理和国家法律的原则,其他的你都可以把对这篇作品的看法写出来,这才是最主要的目的

诗歌赏析文章一般有两种写法：

⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析,表达自己的观点

在这种体式下,较完整的写法是：

A作者简介

B作品写作背景简介

C作品意象分析（诗句的解释或翻译,诗句所表达的情感、思想,诗句表达的意境）

D作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）

E作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）

如果不要求很完整,则可不写作者简介、写作背景两部分

⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析,表达自己的观点

采用这种写法时,往往只抓住一个方面,如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等对于其他方面,则不论及,因而它的篇幅一般较短小

必须指出的是,无论采用那一种写法,都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析,力戒人云亦云、甚或抄袭

(一),解题入格

1,诗歌形象:身份+性格

2,诗歌意象,含义:表层含义+深层含义(即解释诗句)

3,所抒感情:通过什么内容+抒发(寄寓/揭露)什么感情

4,体会意境:客观形象+主观感受+交融了什么意境

(一),解题入格

5,品味关键词句:含义+手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

6,赏析修辞方法:揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)

7,赏析表达方式:怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情

8,赏析表现手法:手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

(一),解题入格

9,体会诗歌情感:忧国忧民之感慨,国破家亡之痛楚,游子逐客之凄凉,征夫思妇之幽怨,怀才不遇之寂寞,报国无门之激愤,建功立业之豪迈,自由悠闲之恬淡,秀美山河之热爱,亲情友情之真挚,归耕隐居之乐,黑暗官场之苦,离别思念之绪,贬官谪居之恨,时光易逝韶光不再之感慨等

10,概括诗歌内容:这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价(总分总式)

(二),答题程式

"写什么"方面:写景抒情,咏物言志(情),怀古咏史,即事感怀,边塞征战,山水田园,意象,意境,背景,主旨

如何确定写了什么内容

(1)注意诗歌的题目

诗歌地题目往往告诉我们诗歌的内容,确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感

如《题李凝幽居》思考:从这个诗题中可以看出什么内容

提示说明诗的内容是描写李凝的僻静居处

(2)仔细推敲关键词句

(3)注意词语的隐含信息

诗歌表达一个比较大的特点是含蓄,往往表面是一个意思,而实际讲的是另一个意思

如"知否 知否 就是是绿肥红瘦"

(4)调动知识积累

例:提到王维和岳飞你会想到什么

"怎样写"方面:浪漫主义,现实主义,诗眼,借景抒情,融情于景,直抒胸臆,虚实相济,绘形绘声绘色,动静结合,化静为动,炼字,起承转合,赋比兴

(二),答题程式

"为何写"方面:抒发……的思想感情,反映……的社会现实,表现……的情趣,寄托……的情怀(爱慕,愁绪,惆怅,苦闷等),表达……的追求,流露……的倾向,发出……的感慨,袒露……的心迹,造就……的情致

这首诗采用了(表达方式,修辞手法,表现手法)技法,写出了(意象)的(某某)特点,表现了(突出了)(某某)思想(感情),起到了(某某)作用

诗歌赏析的一般的步骤是叙析评

倾诉苦情：

文章开篇陈述的是作者不幸的命运，“外无期功强近之亲，内无应门五尺之僮，茕茕孑立，形影相吊。”一句话浓缩了李密祖孙二人凄苦相依的命运，也表露了他沧桑过后的人生感慨。苦情动心，真诚感人。

细数难情：

首先是进退两难。一方面是推孝廉，身为国家的子民，有种国恩难报，君情难违。另一方面，祖母供养无主，疾病日重。养恩难忘，亲情难舍。

其次是强人所难。在辞不赴命，辞不就职之后，作者等来的是诏书的责备、在申诉不被允许的情况下，“臣之进退，实为狼狈”。无奈的话语中，含蓄地表达了对“圣朝”不满之情。

消除疑情：

作者前身“少仕伪朝”的经历，和如今屡召不应的现状，难免让晋朝统治者产生不忠的怀疑。是贪恋旧朝，还是疑虑“圣朝”，无论两种想法的哪一种得到证实，都可能给李密带来杀身之祸。

于是李密细数了过往任职的点点滴滴，突出了自己并非真心为前朝效忠。以及自己如今是有愧于圣恩，对比中，表明了李密的立场，流露了李密的感恩之心，更消除了晋朝统治者心中的郁结。

最后回归中心主题——拒绝任官。祖孙二人“更相为命”的苦情的再次强调，既顺应了晋朝以孝治天下的治国纲领，又委婉地告诉了晋武帝侍奉祖母是他“不仕”的唯一原因。

陈表忠情：

先有“非臣陨首所能上报”的感触，后有先尽孝后尽忠的承诺，终有“生当陨首，死当结草”的誓言。忠君之情，溢于言表；感君之恩，层层递进，在情感上起到了很好的渲染效果动人心魄。

一、赏析内容：

一赏析文学作品的主题思想

要点：

1、把握作品的主旨、思想情感，需要读者完整把握作品、深入理解内涵、注意含蓄或明确的提示，甚至联系相关的作者资料、创作背景。

2、既可根据显性信息把握主题，也可根据隐性信息把握主题。

3、思想主旨题的表达格式是：“文章通过（记述）（描写）（分析）某某对象，（揭示）（刻画）（论证）了某某（现象）（形象）（道理），（反应了）（形象揭示了）(阐述了)某某(本质)(特征)(道理)”。

二赏析文学作品的语言特色

要点：

1、赏析文学作品的语言，要建立一个知识体系，包括：语言的准确、简练、生动、形象；

风格的幽默、辛辣、自然、简明、含蓄、深沉；长短句式的特点，各种修辞手法及其表达效果，音韵、构图和结构之美，含蓄与直白，赋、比、兴的运用，多种表达方式等。

2、抓住作品最突出的语言特色进行赏析。

3、从散文语言的炼字、

炼句、

炼意的角度来赏析。汉字本身的表意特征，决定汉语具有音韵美、结构美、内涵美、图画美。

三赏析文学作品的形象特点

要点：

1、文学作品的形象，主要包括人物形象和景物形象两大类。景物形象在借景抒情的散文中经常看到，人物形象在散文里也经常看到（如2005年湖南卷的《贝多芬：一个巨人》），但更多的是在小说中。

2、赏析人物形象特点，主要从人物描写的角度进行：肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写、直接描写和间接描写（侧面）描写等。

3、在答题时，注意答案里必有三个要素：⑴作品的形象是什么，有何特征。⑵作者是如何刻画这个形象的，手法是什么。⑶用这个形象表达什么主旨，有何好处。

四赏析文学作品的表现手法

要点：

1、文学作品的表现手法，包括表达方式、描写技法、修辞方法、抒情方式、表现方法、行文构思、表达效果等。

2、要有针对性地训练一定数量的文章，重点是写景抒情的散文和议论性散文，因为2005年考过写人的散文。

二、写作的基本步骤

写作赏析文章大致有三个步骤：阅读—鉴赏—写作。

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1、阅读

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阅读对于鉴赏来说，是占有材料、分析研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。

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①阅读范围。从写作要求看，阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。

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所谓点面结合的“点”，是指作品，所谓“面”是指作家生平、作家其他作品、其他作家的作品等，这就是知人论世。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。所谓深浅结合，是指作品的阅读要深

　　语言的层面：是指语音、文法、辞格和语体四个层面。

　　1、语音层面：

　　是文学语言组织的基本层面之一，它是文学语言的语音组合系统，主要包括节奏和韵律两种形态。

　　节奏 韵律（音律）的基本类型有：双声、叠韵、叠音和押韵等。

　　2、文法层面：文法是指作文和作诗之“法”，即文学创作的法则，这里主要指文学语言组织在语词、语句和篇章方面的构成法则。词法，即字法。我国古代诗人对炼字感慨良多。老杜自称“新诗改罢自长吟”，孟郊感慨“夜学晓不休，苦吟鬼神愁”，杜荀鹤自诩“江湖苦吟士，天地最穷人”，卢延让感叹“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛更是激动得“二句三年得，一吟泪双流”。炼得好的，便成了诗眼，甚至句以字名、诗以句名，千古流传。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以“噪”衬“静”，以“鸣”衬“幽”，使“静”的特点更为突出，更为鲜明。“红杏枝头春意闹”，一“闹”字以动态写静态，表现出春天的勃勃生机，给人以美好享受。“微风燕子斜”，一“斜”字，化动为静，刻画出一种悠然的情态。

　　句法即炼句。

　　中外古今的大家，都是炼字炼句的高手。法国著名作家福楼拜就曾对他的优秀弟子莫泊桑说：“无论你所要的是什么，真正能够表现它的句子只有一句，真正适用的动词和形容词也只有一个，就是那最准确的一句，最准确的一个动词和形容词。其他类似的都很多。而你必须把这唯一的句子、唯一的动词、唯一的形容词找出来。”福楼拜身体力行，在其传世之作《包法利夫人》中，就写下了不少闪光的字句。而莫泊桑更是牢记老师的教诲，孜孜以求，终于成为炼字炼句的高手，其不朽之作《羊脂球》、《项链》等更是在炼字炼句上下了很大的功夫。苏俄著名作家契诃夫在与人交谈时，对于听到的妙词丽句，他总是将它们迅速地记录下来，然后认真锤炼铸进自己的文章。而阿．托尔斯泰凭着别人送给他的一本法院审问犯人的记录，从中感受生活中充满生机与活力的俄罗斯语言，依靠这个宝藏，刻意炼字炼句，成功地写出了流专千古的不朽佳作《诱惑》。

　　篇法。

　　历代诗家均重视章法 。

　　3、辞格层面：

　　是文学语言组织的基本层面之一，它是富有表现力并带有一定规律性的表现程式的运用状况。（比喻、夸张、反复、反讽、象征）常见的修辞方法有：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。学习修辞常识的目的是为语言实践服务。首先能在语言中辨识各修辞方法，继而理解其适用效果；同时要会用这些修辞方法，提高运用语言的能力。修辞方法又称修辞格。据专家研究，汉语修辞格可达70种之多，常见的有10多种。

　　4、语体层面：

　　是文学语言组织的语言体式方面，指在一部文本中为着造成特殊的表达效果而综合选用两种以上文类或体式时呈现的语言现象。这里的文类（又称体裁）涉及小说、诗、散文诗、散文、日记、快、文件、档案、表格和图案等）体式是指较具体的表现方式，从主体与对象关系看有独白体，对话体，杂语体，复合体；从言语资源看有文言、白话，规范语、外来语等。如《红楼梦》第四十回：刘姥姥说乡下俗语。

　　鲁迅《肥皂》文白混杂。

　　第二节 叙述的心理蕴含

　　一、 叙述行为―――言词建构的迷宫

　　艺术家的叙述行为：就是如何运用言词来创造一个幻想世界的举动，（当人们将言词用于叙述时，言词的功能就改变了，言词暂时退出了实用交际领域，成为叙述的媒介和材料。）

　　叙述行为的心理依据是什么？叙述行为简言之是运用言词的行为，艺术家的叙述行为就是如何运用言词来创造一个幻想世界的举动。那它为什么要借助于言词，它的心理依据就是因为言词是原初社会的人类最容易，也最便利就能获得的材料。它同时又是最实在最方便的交际工具。叙述行为运用的言词材料来自人类自身，垂手可得，又很容易进行创作和改造，因此它必然会被选中，承当起这一任务。

　　二、情节―――渐进的唤起功能

　　心理唤起：实验审美心理理论认为，人们的审美情趣，并非一蹴而就而是慢慢地调动起来的，无论是从作家创作角度讲，还是从读者接受的一方来看，都有一个心理唤起过程，即由简单过渡到复杂，由直白进入曲折，由缓慢发展到紧张的渐进过程。

　　三、叙事句法的含义

　　第三节 技巧的心理蕴含

　　艺术技巧的心理蕴含：主要是指的艺术的发生以及作家、艺术家运用艺术技巧的过程中所特有的心理原因，动机及其一般规律。

　　一、节奏的发生与人类的原始情绪

　　最早的艺术形式是诗歌、音乐、舞蹈“三位一体”的混合物。

　　动作思维：是与行动未完全分化的意识活动，它不能在头脑中进行预想，而是在行动中思维，用动作来表达，是一种主要受本能支配但又不同于本能的心理反应。

　　节奏在“三位一体”的原始艺术中具有什么作用？所谓诗歌、音乐、舞蹈三者同源，当是源于节奏这个命脉；而所谓“三位一体”，是指诗歌、音乐都存于舞蹈这一母体。“三位一体”艺术现象深刻而又充分地表明，节奏这种艺术技巧，对人类艺术的生成及其样式的产生了多么独特而又巨大的作用。节奏是从人的生命情绪里流溢出来，而非外在的人工技巧，所以，它本身就是艺术生命的有机组成部分，这也正是节奏不同于其他一般艺术技巧的地方。因此，任何艺术都不可没有节奏。节奏失当，艺术的生命整体将遭到严重的损害。

　　二、模仿与人类的模仿冲动

　　表象：是指人们所曾感到过的事物的形象，这个形象可以是直接感知的事物的形象，也可以是未曾直接感知过的事物形象，

　　效仿性模仿：是一种低层次的模仿，人类独具的模仿是一种高层次的“延迟模仿”。

　　所谓延迟，是指一种位移。即对在时间和空间上远离的事物作出反应。这种超越了给定对象的模仿行为的发生，便使人类从单纯的感知运动水平向心理表象（想象表象）阶段演进，而这正是艺术创造的重要前提。 这种模仿即使被模仿的对象不在眼前时也能发生。仿效性模仿和延迟模仿之间并没有截然的鸿沟，从仿效性模仿到延迟模仿是一个动态发展的过程。无论是作为艺术先导的舞蹈，还是造型艺术的雕刻、绘画，抑或是文字的发端，都始于直观形象的摹写。模仿对人类审美心理的生成及艺术美的创造起着重要的促进作用。首先，模仿的促进了手的进化和技能的提高。其次，模仿的活动培养了原始人捕捉形象和鉴察形式美的眼睛。第三，模仿的操作锻炼了人类祖先的审美心理素质。因此无论从时间发生的先后来说，还是到审美心理的形成的影响以及所达到艺术创造的水平而言，模仿都具有一种“启蒙”性的意义。模仿对原始艺术的写实特征有什么影响？模仿给人快感，是模仿成为艺术创造技巧的内在原因，模仿行为的出现，大大促进了艺术的发生和形成。模仿对于原始人来说，既是一种认识方式的实践活动，又是一种最基本的同时又是运用最为广泛的技巧，它决定了早期原始造型艺术的基本特色和属性——写实主义。越是接近艺术发生的日子，写实的风格就是突出鲜明。

　　三、拟人与人类的原始思维

　　作为艺术技巧的“拟人”和原始人类的思维是否具有同一性？是具有同一性的。“拟人”作为一种艺术技巧，直接脱胎于早期人类的原始思维。它是原始社会早期人类最典型的“原始——儿童”意识。甚至可以说，“拟人”最初就是一种思维方式。

　　第四节 母题的心理蕴含

　　一、什么是母题

　　母题：是文学作品中反复出现的因素，它可以是一个事件、一种模式、一种手法、一种叙述程式，或某个惯用语。

　　母题与主题的区别：主题是一部文学作品中的中心观念或支配性观念， 这个中心观念可以直接说出，也可以不直接说出。所以凡文学作品都有主题却不一定都有母题。

　　母题是19世纪在故事学研究领域形成的一个主题学概念，在各研究领域中产生了深远的影响。母题有时翻译为“动机”，它来源于拉丁语言movere,母题在英语中写作motive。意思是致使某事发生并且使之进一步发展。批评家经常在以下几种意义上使用该术语：一是指文学作品中表现主题或情节的最小单位。托马舍夫斯基指出，经过把作品分解为若干主题部分，最后所剩下的不可分割的部分，即主题材料的最小单位。如“天色已晚”，“英雄牺牲了”等等。二是指文学作品中反复出现的某些因素。如《白蛇传》、《孟姜女哭长城》、《灰姑娘》、《云中落绣鞋》等民间故事，就存在着“母爱”、“蛇崇拜”、“反抗”、“变牛”、“英雄救美人”、“魔鞋”等隐喻母题。三是指对不同文学作品所表现出来的主题或题材的延续性、一致性的概括。因此，文学母题是文学发展进程中反复表现的共同主题。如中国古典诗歌常常流露“惜春”、“伤秋”的母题，而它们又通过太阳、月亮、河流、落叶、枯草、白发等意象来表现。又如爱国、思乡、怀古、恋人、复仇、报恩、也是中国文学反复出现的主题，即文学母题。

　　二、母题的文化心理蕴含

　　先看母题形成的社会因素。

　　母题具有重复与持续的意义。母题不是一朝一夕形成的，如中国诗歌的时间母题，是在漫长的历史河流中逐步形成的。我们知道，中华民族是一个农业民族，对于时间特别敏感。中国历法、医学、哲学很重视时间对农业、人体、生命的影响。这种敏感的时间意识渗透到诗歌中，便形成时间母题。日本学者松浦友久通过《佩文斋咏物诗选》、《艺文类聚》等书发现，中国诗歌中咏春秋的诗歌比咏夏冬的诗歌要多得多。因为春秋之季节更能引发诗人感时叹世的情怀。除了春秋时令以外，古代诗人往往喜欢用夕阳、残月、河水、朝露、野草、落叶、白发、古道、荒原、废墟等意象表现时间母题。可以是月亮：李白有“今人不见古时月，今月曾经照古人”；苏轼有“明月几时有，把酒问青天”。也可以是夕阳：曹植有“惊风飘白日，光景驰西流”；李商隐有“夕阳无限好，只是近黄昏”。还可以是白发：谢灵运有“戚戚感物叹，星星白发垂”；李白有“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”；杜甫有“星霜玄乌变，身世白驹催”。上述时间意象在古代诗歌中被反复书写，是由于农业生活经验和内向稳定生活方式所致。

　　母爱母题之所以成为20世纪中国文学中的重要母题，是因为它与中国社会注重血脉亲情、家庭伦理存在必然联系。鲁迅的《祝福》、巴金的《幻灭》、冰心的《繁星》《春水》、陈衡哲的《一支扣针的故事》、庐隐的《海滨故人》、袁昌英的《孔雀东南飞》、丁玲的《母亲》等作品所要揭示的母爱均源于中国社会历史，即生活客体共同的本质决定了该母题的形成。其他如悲秋、思乡、爱国、孤独等母题，也是在民族共同生活基础上形成的。

　　再谈母题形成的文化心理因素。母题的形成也离不开人类或民族文化心理的传承性和延续性。母亲变牛的母题与佛教因果报应的伦理观念有紧密的联系。松、菊、桃是陶渊明诗歌的原型母题。一般人认为，这是他理想人格的象征表现，其实是道教长生信仰文化影响的结果。松的原型意象最早见于《诗经》，后来被道教所接受，成为长生不死的原型意象，陶渊明之爱松，是受道教影响所致。《杂诗四首》之四云：“袅袅松标崖，婉娈柔童子。年始三五间，乔柯何可倚？养色含津气，粲然有心理。”这首诗歌是借松意象阐发道教长生不死的母题。中国文学“死亡”母题有儒家“不朽冲动”、道家“物我同一”和杨朱享乐主义三种类型。（教材242页）

　　母题与人类普遍心理或民族共同心理因素有关。加拿大著名文学理论家弗莱在《批评的剖析》一书曾运用原型理论分析文学母题。我们也可以运用母题理论研究原型。就是说，母题与集体无意识原型密切相关。例如，轮回母题的形成，就是原始人关于“太阳再生”这种原始思维观念的体现。又如悲怨作为中国文学的经久不衰的创作母题，是中国专制社会普遍存在的生命力受压抑、群体超稳定心态被扭曲的结果。根据美国心理学家马斯洛的需要动机理论，人的需要分为五个层次：即生存的需要、安全的需要、归属与爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要。《诗经》“变风”“变雅”、汉乐府中的丧乱歌辞、元杂剧《窦娥冤》等，是生存、安全需要受挫的悲怨抒发；岳飞《满江红》、杜甫的“三吏”“三别”、曹雪芹的《红楼梦》等作品，是归属与爱的需要受挫的悲怨表现；曹植的诗歌作品则流露了尊重需要受挫的愁怨；屈原的《离骚》、陈子昂的《登幽州台歌》、李白的《梦游天姥吟留别》可谓是自我实现需要受阻的悲怨。可见，母题的形成，是普遍心理因素影响的结果。文学母题蕴涵着丰富的文化心理因素。

　　三、原型意象与惯用语

　　原型意象：

　　原型是与母题关系十分密切的概念，并且作为母题的常见语码载体。原型是一种在文学作品中反复出现的象征模式，它构成了一种特定的文学传统，把历史上个别的作品串联在一起，具有约定俗成的语义关联。有两点值得特别强调：1、原型所对应的是人的无意识心理，而不是有意识心理。2、依据荣格观点，原型是集体无意识而不是个体无意识的表现，因而从原型意象中解读出来的应当是集体无意识而不是个体的心理，或者是集体心理借个体心理而表现出来的。瑞士心理学家荣格（弗洛伊德的学生）不满于弗洛伊德的“个体无意识”理论，进而提出了“集体无意识”理论。他对老师的理论有两大反驳：一是他反对把性欲当作唯一的精神动力，二是反对把无意识仅仅归为个人无意识。荣格在对精神病人的治疗中发现，个人在梦中或幻觉中遇到某些意象，不光是他们个人经历过的事情，还有祖先经历过的东西。譬如，人类祖先常用竹竿等来象征男性生殖器，而这种象征意象也常常出现在个人的无意识中。荣格由此提出了“集体无意识”的概念，并推而广之，认为一切人类文化包括文学艺术，都是“集体无意识”的复现。这样，他就把文学艺术的对象归结为“原始意象”。所谓“原始意象”，在荣格看来，就是“人类远古的深层集体无意识”，是自远古人类在生活中形成的、并且世代遗传下来的深层心理经验，先于个人无意识的永恒存在的精神本体。

　　荣格认为，在日常生活中我们看不见原始意象，但在原始神话中就储存着原始意象(神话是原始意象的幻象)，如黑夜的精灵、神秘的魔力、神圣的天堂、奇异的鬼怪等。伟大的艺术就是从神话中获取原始意象的，如歌德的《浮士德》中的魔鬼、天使、黑狗等原始意象的呈现。

　　荣格认为“集体无意识”是人脑在历史发展中不断进化，长期的社会实践经验经过无数人无数次的反复，在人脑结构中留下了生理痕迹，形成各种无意识的原型，通过遗传而获得积淀，成为人人生而有之的一种本能。荣格的“集体无意识”理论对于文学创作对象研究的借鉴意义，最重要的是把创作对象的探索从现实生活意识层面转移到人类集体无意识层面上来，抛弃了弗洛伊德性本能的解释。在荣格看来，“集体无意识”是一种“我们祖先生命的残迹”，深潜于每个人内心，成为文学创作的深层根源。艺术家具有二重性，现实中他是个人，而一旦进入艺术创作便成为“集体的人”。他认为，文学创作的深层对象就是“集体无意识”。当作家头脑中这种潜在的 “原始意象”一旦被某种表层的创作对象唤醒，他们就可以不凭借个人的经验就能本能地获得这种“原始意象”的创作。

　　然而，他把深层心理经验作了唯心主义和神秘主义的解释，并把文学对象完全归结到这种神秘的心理经验上去，也就否认了文学是对现实生活的反映，其谬误也是明显的。

　　第一，他认为 "集体无意识"是由遗传所保留下来的脑结构所产生的内容。遗传对人脑结构的影响是可以肯定的，但人脑结构本身只是无意识赖以存在的物质载体，并不等于无意识。无意识作为一种意识也是客观世界的一种反映。他的这种说法似乎认为无意识可以离开对客观世界的反映而单独存在;

　　第二，他的集体无意识理论否定了社会生活实践是文学创作的内容。他认为真正的艺术家是一些性格 “内向”的人，他们由于不能适应外部世界或对现实生活不感兴趣而转向自己内心深处，从“集体无意识”中获得创作灵感。这不仅不完全符合创作实际，而且这种观点还会使作家缩小自己的创作空间，未必能够创作出能反映时代精神的作品。

　　但荣格的集体无意识理论仍然有其积极意义:

　　首先，他的“集体无意识”观把作家看成是“集体的人”，比弗洛伊德的“无意识”观把作家看成是 “生物的人”不能不说是一大进步。他把作家个人及其创作潜能看成是人类社会历史的积淀物，尽管他还不承认其中后天的社会实践因素，但他的这个观点比弗洛伊德的自然本能的创作动因多了一层历史性与社会性。

　　其次，荣格认为，艺术作品的幻觉经验不是来源于个人经验，相反个人经验从属于幻觉经验，这是由前面的论述所必然得出的结论。在这一点上又一次表明了荣格对弗洛伊德将艺术作品的来源归因于个人经验的立场的批评。荣格认为:“幻觉代表了一种比人的情欲更深沉更难忘的经验”，因此它是艺术作品的真正素材来源。艺术作品的这一素材特征同时也表明，艺术家的艺术作品并不是取材于外部世界的经验，而是取材于内部心理经验。荣格认为，毕加索的非客观艺术就是取材于“内”的，这个内并不是人的意识，而是从内部影响我们意识的无意识心理世界。艺术作品既然取材于原始经验或幻觉，它当然就是原始经验或幻觉的表现，但荣格认为由于这种经验深不可测，因此需要借助神话想象来赋予它形式。

　　我们借用荣格的集体无意识理论分析中国魏晋隐逸文学思潮很有意义。阮籍的《咏怀诗》，嵇康的《卜疑》、《述志诗》、《幽愤诗》，潘岳的《在怀县作》，左思的《咏史诗》，陆机的《思归赋》，张协的《杂诗》，郭璞的《游仙诗》，陶渊明的《归园田居》、《桃花源诗并记》、〈〈归去来兮辞〉〉，等等作品呈现着一个永恒的精神原型——隐逸原型。隐逸精神原型是指魏晋时期作家心理结构中积淀的追求退隐的集体无意识，它源于老庄超功利的道隐无形意识。换句话说，隐逸原型就是道的原型，是对此在世俗功利的超越，同时也是对生命本体的把握。因此，从隐逸原型去分析魏晋隐逸文学思潮，不失为一种新的视角。

　　惯用语：是文学史中对于某种主题的惯例化的表达语码。如在中国文学史中，表现时间之流逝常常用“逝者如斯”、“光阴似箭”、“日月如梭”等。惯用语与原型意象的区别是：前者常常是一个陈述式词组或短句，而后者则是一个名词性的词或词组。

　　母题的意义：首先，文学母题具有积极意义。文学母题体现了人类文学发展的普遍规律和民族共同的审美心理。例如，《诗经》中的民俗、德操、人格、时局、家国、身世、爱情、青春、亲情、友谊、人道等母题在后来的文学进程中反复出现，由此可以梳理我国古代文学的继承发展规律。文学母题研究对于研究文学创作、文学欣赏、文学批评都有重要的指导意义。其次，母题具有消极意义。由于文学母题所包含的主题因袭因素比较明显，容易造成题材单一、思维僵化和主题雷同的倾向。例如，武侠小说中的寻宝、复仇等母题，造成该类作品的模式化、雷同化的倾向，不利于小说的原创性与艺术性的正常发挥。又如因果报应母题在小说中不断出现，给人似曾相识的感觉，不便于艺术创新。 第五节 内容与形式的相互征服及其心理蕴含

　　一、艺术作品的内容与形式的美学关系

　　1、艺术作品内容与形式不可分离

　　2、形式对题材的深度加工

　　3、题材作为中介概念

　　4、题材吁求形式

　　5、形式征服题材。艺术形式征服题材。作家通过强调这一点和忽视那一点等艺术形式的深度加工，便形式征服题材，让题材归顺形式。

　　二、“对立原理”及其在艺术活动中的运用

　　对立原理与艺术活动

　　对立原理在艺术内容与形式关系中的运用

　　三、作品的内容与形式辨证矛盾的心理学内涵 形式情感通过下列三个阶段来征服自然情感并形成审美情感：第一阶段，题材情感作为一种刺激，引起人们情感的兴奋。

　　第二阶段，形式在题材的吁求下出现，形式情感与题材反生“对抗”冲突，最终形式情感征服了题材情感。正是艺术形式的征服作用和分隔作用，使视点由有功利目的视点转换为超功利目的的视点。正是艺术形式的作用消解了直接的功利目的，而形成了无关功利的审美聚焦，使夹带着泥沙的不可控制的自然情感之流注入深潭，得到控制、回旋与缓解，进而变成审美情感的清流悠然倾泻出来。第三阶段，形式情感改造，征服题材情感的最终心理反应，是情感的舒泄与升华。通过上述说明了形式情感征服、消融题材情感，导致了我们的情感沿着兴奋--缓解，阻滞——舒泄、升华的路线前进，而这条路线的终点就是人们渴望的，能够给我们心灵以安慰的艺术中的审美情感。

赏析一篇文章，可运用以下方法和步骤： 1、先把文章浏览一遍，想一想写的是什么； 2、再通读一遍，圈出自己喜欢的词、句、段；圈出揭示文章中心的文句； 3、分段细读，圈出哪些词是在表达意思上的关键词语，划分段落并确定段意； 4、在默读的基础上，复述全文大意，要求结合关键性的词语，列出提纲； 5、根据揭示中心的文句，对文章进行缩写练习，要求把圈出的词、句、段尽量用上； 6、通过读、写，要求概括全文的中心和写作特点； 7、根据圈出的文句和中心写出自己的读后感； 8、在写读后感的基础上，从思想性、艺术性和知识性等方面进行评点； 9、在评点的基础上，结合实际，阐明自己的主张。　一、重视整体阅读，把握文章中心。 整体阅读，是通读全文后对文章的内容、主旨、思路、写法的通盘认识。阅读文章，一定要掌握字不离词，词不离句，句不离段、段不离篇的规律。整体阅读，一般从以下几个方面入手。 1、整体感知文章的主要内容。 首先,要把握记叙文的类型特点（人、事、物、景），根据其特点，整体感知中心内容。写人的文章主要分析人物的肖像、语言、动作、心理、神态等来反映人物的性格特征，表现主题。记事的文章要弄清事情发生的时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果，分析事件的意义和它体现的中心思想。 以写景为主的记叙文主要是借景抒情，在分析时注意： (1)写景层次、景物特点、写景顺序、情景交融； (2)想像、联想、修辞手法的运用。借物抒情的记叙文主要是通过对某物的外形、内在特点的描绘，运用联想、类比，颂扬与之有关的人物的内在精神特征，用象征手法、议论、抒情篇末点题即可。 分析这类文章要注意： (1)文中富有哲理的语言警句； (2)一般富有哲理的语言譬句是以文中物的形象的描写为载体的，所以分析时要抓住物的形象的特点； (3)想象、联想、象征写法的运用。 其次,阅读记叙文，要把人物、事件、时间、地点、原因、经过、结果这六要素认识清楚，注意时间的先后、地点的转换、人和人之间的关系、事情的前因后果，有些记叙文还要注意对环境的分析。分析清楚每个要素的作用，有助于从整体上把握文章的内容。那么，怎样把握时间和地点要素呢？方法有： 1、连续的时间和地点要注意整体过程，找出这些时间地点的内在联系。 2、注意背景知识，把时间、地点要素与时代背景联系起来。怎样把握人物要素呢？ 其方法是：1、弄清各个人物之间的主次关系。 2、弄清主要人物与次要人物各自在文章中的作用。运用这种方法的关键是：在阅读时，理清线索，抓住全文梗概，细心揣摩作者的写作思路，体会作者为什么要特意去写这一人物，为什么要安排另外的人物等。怎样把握事件要素呢？理解事件的来龙去脉是阅读记叙文的基础。但是，仅仅了解了事件的发生、发展和结局，并不能说是把握住了事件这个基本要素。真正地把握还包括挖掘事件的意义，理解它们与主题的密切关系。具体方法是：分析文章的选材与材料的详略安排情况，从中体会作者的思想和感情倾向。也就是，看看作者为什么要选这个事来写，为什么对此详写对彼略写，这件事表现了什么等等。值得注意的是，有些文章并非写了一件事，而是写了多件事。对于这类文章可采用：光概括每一件事的内容及倾向，然后事事相连，看看总体上写了那些内容，表现了怎样的中心思想。 总之，记叙文的各个要素在文中各有不同的地位和作用，彼此间又有着密切联系。阅读时，一定要注意这种联系，防止片面、孤立地分析某个要素而忽视其它。同时还要注意，分析记叙要素应当与对主题的理解结合起来。 2、把握文章所表达的思想感情。 要把握文章的思想感情，关键在于找准记叙文中的议论和抒情。记叙文中的议论，一般是先叙后议，也有先议后叙，还有借助文中某个人物去发表议论。议论往往使文章锦上添花，起到画龙点睛的作用，尤其是文章末尾的议论，就是段与段之间用上一两句议论，也能起到承上启下的作用。 记叙文中的抒情有直接和间接之分，直接抒情往往借助感叹句、反问句等表述，而间接抒情则在字里行间自然渗透作者的感情，所以此时在注意品味文章语言，重点把握生动、有力的词语，如动词、形容词和副词等修饰性词语。 3、理清文章思路和结构特点。 要理清文章思路，往往要注意： 1、辨析记叙线索。 要将多个材料构成一个有机整体，必须有一条线索。阅读记叙文要设法找出文章的线索，并沿着它步步弄清各段落、层次，直到全篇的思想内容。线索形式一般有：时间的转移；空间的变换；思想感情的发展；一人；一事；一物。要想准确地把握记叙文的线索，首先要吃透原文，弄清人物之间的关系和事件的来龙去脉。在此基础上，分析各个材料之间的联系，弄清材料的有机联系，也就能找到了文章的线索。 2、理清记叙顺序。 常见记叙顺序有三类：一是按时间顺序安排情节，包括顺叙、倒叙、插叙等；二是按空间顺序安排内容；三是按材料不同而分门别类叙述内容。分析记叙的顺序，可准确地把握文章的条理、层次，体会不同的叙述方式对表达文章中心的作用。而要分清顺叙、倒叙和插叙的类型，其方法是仔细读文章，看看其中有无时间上的先后错落现象，或看事件的开端——发展—— ——结局模式的变动现象，如有，则这些地方可能运用了倒叙和插叙。阅读时应特别注意“倒”“顺”之间的起讫点，认清那些起关键作用的词句和段落。 3、析结构层次。 记叙文的结构层次的分析方法，因其记叙文类型不同而有所不同。 以写事为主的文章： 1．按事情发生发展的先后时间分析；2、按事情发生发展的地点转换分析；3．按事情发展的阶段分析。 以写人为主的文章： 1．按人物成长的阶段分析；2．按人物所在的不同地点分析；3．按表现人物不同性格特征的不同条件分析；4．按人物感情的变化分析。 以写景状物为主的文章： 1．按人物观察景物的观察点的变化，即空间变化分析；2．按不同时间的不同景致的变化，即时间变化分析。 二、抓好局部研读，探究文章实质。 局部是指词、句、文段等小于篇的单位，研读局部，一定要注意不要脱离文章的整体，断章取义，而应该结合全文语境、文章中心及作者情感等深入挖掘局部的内在含义。进行局部研读的方法有很多，主要把握以下几种： 1、抓住关键词语。文章的关键词语，往往能强调某些意味，这些意味能表现出语言的形象感、情趣感、意蕴感、畅达感的特点。“形象感”突出表现语言所描绘的形象或动态；“情趣感”突出表达文章包含的感情、趣味；“意蕴感”则侧重寄寓的深刻含义；“分寸感”则体现语言表达的准确程度；“畅达感”则突显词语在文章过渡间表现出来的连贯通畅。关键词语一般多为动词和形容词、副词等修饰性词语。而中考时常以此作为考点，要求分析其深层含义或作用等，答题时应注意结合上下文语境及文章中心主题来回答该词语的传情达意作用，不要就字词论字词。 2、抓住中心语句。中心语句一般包含：①段落中能概括段意的语句。②独立成段的语句③表明文章主题、中心的语句④段落之间的过渡句⑤反复咏叹的语句⑥议论、抒情的语句等。近年来中考也常以这类语句来考察，要求体会、理解其深层含义甚至点评语句，答题时应注意不要单纯肤浅地停留在语句的表面意思上，应联系文章的中心。主旨、作者的思想感情等回答，且答题时应重点针对该语句的中心词来回答。 3、善于提炼中心。 提炼中心的方法有：1．分析文章标题：有的文章标题可揭示文章的中心；2．分析文章的结尾：有的记叙文卒章显志，用简短的议论、抒情揭示文章中心；3．分析文章中议论抒情的句子，这些句子往往与中心密切相关；4．结合概括各段大意的基础上归纳中心；归纳主题，切忌脱离文章，架空分析，一定让分析在文章中有依据。 4、体会修辞效果。 修辞效果的体会理解，必须结合语境，从准确、形象、感 彩、气势的角度看，即看是不是准确形象、是不是感 彩鲜明、是不是有气势。 三、解题技巧 要点：1、要有自信心，相信大部分的问题都能在原文中找到答案。 2、要注意多次阅读原文，不要一扫而过即动笔答题。 3、阅读原文时要注意把握分析原文的语言等。 4、思路是：看标题――读文章――审试题－－回读原文――作解答。 (一)看题目 记叙文可分为写人、记事、写景、状物等类型的；记叙文的题目一般也分为这几种类型。题目是文章内容的眼睛，简析题目可以帮助推测记叙文内容，推测文章中心。 (二)读文章，（完成整体把握文章的各项要点） (三)审题目，注意审清题目要求的重点词及范围、标点符号等。 为什么要说看清文章后面的题目呢根据同学们临场的教训，不注意审题、不看清要求就答题，往往会做的题却把分丢了，例如：题上让你找错误的选项，而你找了正确的，题上让你用原文语句回答而你用自己的话概括了，这都是因为不注意审题所致。此外，还要注意找准题目的重点词范围，以为确定答题重点及重读原文缩小范围作准备。 (四)按题目要求回读原文（重点考查局部研读） 第一次读原文是大概知道文章写的是什么内容，但因不知问题是什么，所以读起来重点不突出，当看了题目后再读就比较主动，属于带着问题去读，有目的地读，很快能找到答案。 (五)答题（同样要注意整体把握） 答题时如能运用原文词语或语句回答的，则尽量用原文语句、词语。尤其是表述性的题要注意语言连贯精练，内容要全面，力求一语中的。此外，答题时不要孤立考虑问题，而要有整体意识。 四、阅读记叙文要注意的是： 1 着重对人物和事物的分析。 文章的思想意义是通过对人物、事件和场景的描述来展现的，这就要由表及里，由文字反映的意象来挖掘思想内涵。 2 理清读物的线索。 线索是贯穿全文的脉络，理清了线索，文章的段落、层次就好掌握了。一篇记叙文一般只有一条线索，也有的一主一次或一明一暗两条线索，有的以某一事物为线索，有的以行踪为线索，有的以时间为线索，还有的以感情为线索等。 3 把握记叙的顺序。 记叙是记叙文的基本表达方式，把握了记叙的顺序，就可以更好地理解文章的条理和层次，便于把握全文的结构和中心了。记叙文的顺序较常见的，一是以时间为序，或正序或倒序，其中也常有插叙和补叙。二是以空间为序，或由近及远，或由远及近；或由上及下，或由下及上；或由内及外，或由外及内。三是以事理为序，按某一思想的发展程序，或按不同关系分类描述，或选取若干侧面逐一叙述。所有这些记叙顺序虽然变化无穷，但只要按上述类别去分析，顺序是可以把握的。 4 分析多种表现手法。 记叙文除以记叙为主外，还运用多种表现手法，如描写、议论、说明、抒情等。描写还有肖像描写、行动描写、心理描写、景物描写、细节描写等手法。总之，对各种表现手法的特点、作用进行分析，看作者是怎样把这多种表达方式巧妙结合、熔于一炉、恰到好处地运用的。 5 分析语言的运用。 好的语言必然准确、鲜明、生动、形象，而且句式多变化，运用多种修词法。注意分析语言的特色，既可以加深对文章的理解，又可以得到欣赏之乐，还可学习语言，有利于写好文章。 五、记叙文阅读规则 1景物描写的作用:渲染气氛,烘托人物心情,推动情节发展,表现人物的品质,衬托中心意思 2运用描写方法的作用:表现人物性格,反映作品主题 3运用比喻拟人等修辞的作用:运用了……的修辞,生动形象地写出了…… 4运用排比的作用:增强语言气势,生动形象地写出了…… 5反问句的作用:加强语气,引起下文,承上启下 6设问句的作用:引起读者的注意和思考,引出下文,承上启下 7题目的作用:概括内容;揭示主题;提示线索 8记叙文第一段的作用: (1)环境描写:点明故事发生的地点,环境,引出下文,为下文情节发展作铺垫 (2)其他:开篇点题,奠定全文的感情基调;总领全文或引起下文,为下文情节发展作铺垫 9中间句段的作用:承上启下的过度作用 10结尾议论性句子的作用:总结全文,照应开头,点明中心,深化主题 11记叙顺序:顺叙,倒叙,插叙 12写作人称的好处:第一人称,真实可信;第二人称,亲切自然;第三人称,可以多角度描写,不受时间和空间的限制 13记叙线索的形式:实物;人物;思想感情变化;时间;地点变换;中心事件 14找线索的方法:标题;反复出现的某个词语或某个事物;抒情议论句 15赏析句段从三方面考虑:内容(写了什么,选材有什么独特之处);形式(写作方法,语言特色,修辞);感情(文章的社会价值,意义,作用等)