简述艺术活动中的共鸣现象

在艺术欣赏活动中，当欣赏着被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩，线条共呼吸：与作品的人物共命运，爱其所爱，恨其所恨，这种现象，就称其为艺术欣赏中的共鸣现象。

它主要的特征:就是在欣赏着和艺术作品之间消除了主客体之间的距离，达到了相互融合和亲密无间的契合。当然，在艺术欣赏中要达到这种境界，需要同时具备主客体两方面的条件。从客体方面来说，艺术作品本身必须在艺术水平和思想内容上是优秀的，富有艺术感染力的：从主体方面讲，则需要具备相应的艺术修养、知识积累和人生阅历。

(1)艺术欣赏中的共鸣现象，会因不同艺术门类的艺术语言方式而有不同的表现方式。

(2)在艺术欣赏中，共鸣现象的产生还涉及到许多复杂的条件和因素，其中包括生活在不同文化传统、社会阶层中的民族和阶级对共鸣的影响。

（3）在艺术欣赏的共鸣现象中，一方面不同的阶级、民族和阶层的人确实存在着差异和矛盾，另一方面，某些优秀的艺术作品，对于不同阶级、民族和阶层的人来说，又都能产生共鸣

文学的共鸣现象

作为一名作家，我深刻地认识到文学作品所具有的共鸣现象。文学作品可以在读者的心中产生共鸣，引发情感共鸣，价值共鸣和心灵共鸣等。这种共鸣不仅能够使文学作品表达得更加深刻，而且也可以使读者更加理解自己和世界。

情感共鸣

情感共鸣是文学作品最常见的共鸣形式之一。作家通过刻画人物的经历和情感，来引起读者的共鸣。读者能够感同身受，感受到人物内心的愉悦、悲伤、恐惧和愤怒。通过这种情感共鸣，读者能够理解并同情人物的情感，从而体会到具有普遍意义的情感。

例如，《红楼梦》中林黛玉的病苦和离别让读者感受到她的痛苦和压抑。她的情感体验不仅局限于她自己的经历，而是广泛存在于读者的心中。当读者看到林黛玉在梦中想要离开世界的时候，就能够感受到她内心的焦虑和无奈。这种共鸣也让读者对自己、对世界的理解更加深刻。

价值共鸣

除了情感共鸣外，文学作品还可以通过描绘人物的思想和行为来引起读者的价值共鸣。作家通常会通过形象的手法来探究人性和社会，进而代表一定的价值取向。读者通过与作品中的人物进行比较和思考，从而形成自己的价值观念。

例如，《浮生六记》中作者的担忧和反思让读者感受到他对社会现实的无力和失落。读者在阅读中也会产生共鸣，思考自己对这个社会的认识和态度。这种价值共鸣为读者提供了一种思考方式，也对读者的人生起到了积极的启示。

心灵共鸣

除了情感共鸣和价值共鸣外，心灵共鸣是一种更为微妙的感受。一些细微的场景、人物、情感等都可能在读者的心灵中产生共鸣，给读者带来某些难以言状的情感。

例如，《纳兰词》中的“明月几时有 把酒问青天”，几乎没有什么实际性的描述，读者却很容易从中产生一种东西方文化的碰撞，感受到文化的历史和多样。这种心灵共鸣常常只是瞬间的感触，无法具体表述和形容，但却对我们的精神世界产生了深刻的影响。

总结

文学的共鸣现象在我们的日常阅读中不断发生，对我们的认知、情感和人生都产生着深远的影响。阅读能够激发读者的好奇心、提高阅读能力，同时也能够让我们深刻理解自己和世界、塑造人格品质。当我们深入阅读文学时，不仅可以体验到作家的创意、想象和创造力，也可以从中感受到心灵的启迪和人生的提升。

声乐艺术中情感表述与声乐技巧关系

　情感表述和声乐技巧都是声乐表演中不可或缺的重要组成，情感表述是声乐技巧的最终目的，声乐技巧是情感表述的基础和途径。

　摘要 艺术是丰富人们精神世界的一种重要方式，在经济消费水平日渐提高的情形下，人们更加追求精神上的享受，这就对艺术表演者提出了较高的要求，如何在艺术表演中，将作品中所蕴含的情感与表演技巧相融合，在带给人们感官享受的同时，还能丰富人们的精神世界，是当前艺术表演者不断追求的一种表演意境。文章以声乐艺术为例，指出了情感表述与声乐技巧的重要性，对两者之间的关系进行了详细的分析，提出了情感表述与声乐技巧相融合的具体措施。

　关键词声乐艺术;情感表述;声乐技巧;关系

　声乐演唱是一种传统的艺术表现形式，具有悠久的发展历史，已经深入到人们的日常生活中，是人们娱乐、放松的常用途径，深受广大人民群众的喜爱，声乐表演者利用专业的声乐技巧，将自身的情感融入作品之中，能够引起听众的共鸣，实现了与听众的情感交流，使表演者的专业技巧得到了提升。在表演过程中，如果缺少情感的体现，就显得比较空洞，很难将一个作品的内涵表现出来，缺乏感染力;如果没有声乐技巧为艺术依托，很难将作品情感更好地的展示出来，所以在声乐表演过程中，要将两者有机结合起来[1]。

　一、情感表述与声乐技巧的重要性

　(一)情感表述的重要性

　声乐艺术情感表述是指演唱者在表演过程中结合作品特点，通过肢体语言、面部表情，以及对节奏的把握、对音色的调整，将作品中蕴含的情感表现出来，使作品充满活力和表现力，起到渲染氛围的作用。一首好的歌曲都是创作者内心情感的真实写照，演唱者通过对作品进行分析，深入到创作者的内心世界，了解作品所要表达的主体思想，才能更高地把握演唱方式，使作品充满活力和张力，对于提高演唱者的表演水平具有重要意义。演唱者在将作品中的情感表现出来的同时，会引起观众情感上的共鸣，内心世界会随着作品情感的变化而改变，完全沉浸在作品之中，能够引发听众的思考和想象，达到更好的舞台表演效果[2]。

　(二)声乐技巧的重要性

　声乐技巧是演唱者表演水平最直接的体现方式，是在长期的练习中形成的一种行为习惯，同时是演唱者的基本功，如果没有熟练的声乐技巧作为表演支撑，演唱者是无法成功地将作品呈现出来的，更谈不上将作品内在情感表现出来，所以演唱者想要实现更好的表演效果，就需要掌握熟练的声乐技巧，拥有较强的专业技能。声乐技巧涉及到很多方面，作品的节奏、音调、旋律，演唱者的发音、肢体动作，甚至一个眼神都是声乐技巧，演唱者需要明确作品的特点，抓住作品节奏和旋律，用正确的发音技巧，再配合相应的肢体动作，将作品完美地呈现在人们面前，准确表现出作品的艺术形象，使人们能够全面了解歌曲的特点[3]。

　二、情感表述与声乐技巧的关系

　(一)情感表述是声乐技巧的最终目的

　声音是人们进行交流的最直接方式，不同声音所传出来的信息内容是不同的，比如心情比较愉悦的时候，声音就比较轻快，传递出一种快乐、轻松的情感;如果心情比较沉重，声音就会比较低沉，语速也比较慢，传递出一种伤感、悲凉的情感，人们将声音的这种特性加以利用，逐渐发展成为一种艺术形式，通过表演，将情感赋予到声音中，传递出内心真实情感。声乐表演是一种满足人们内心情感需求的艺术形式，情感表述是声乐表演的最终目的，纵观古今中外，一名优秀的声乐表演艺术家，往往能够赋予作品生命力，在表演过程中注入自己的情感，丰富了作品内涵，满足了人们在精神层面的追求。声乐技巧可以通过时间的积累不断加强、熟练，是一种后天形成的能力，对于声乐表演者来说，只要坚持不懈地进行练习，一般都是能够熟练掌握的。而情感表述则是声乐表演的一种更高意境，也是声乐技巧的最终目的，相比于仅仅熟练掌握声乐技巧，将作品中的情感表现出来的难度是比较大的，必须结合作品的各个方面内容，对作品的创作背景、创作目的、创作过程等进行全面的了解，然后综合多种因素，分析创作者的情感世界，了解创作者通过作品所表达的寓意，在表演过程中，将这种寓意传递给听众，满足听众的情感需求，使听众的心灵得到慰藉，同时提高了听众的审美观念，陶冶了情操。声乐表演并不是为了展示演唱者自身的高超技巧，而是要通过演唱，将听众带入到作品的情感意境中，在表演时只有将作品所包含的'情感表现出来，将作品演活，使情感得到升华，将作品魅力完美地展现出来，体现声乐表演的价值，在带给人们听觉享受的同时，满足了人们精神世界的追求，才是声乐表演的最终目的所在[4]。

　(二)声乐技巧是情感表述的基础和途径

　声乐技巧是表演者后天形成的一种行为习惯，包括很多方面的内容，呼吸节奏、音色控制、肢体动作等都属于声乐技巧，声乐技巧的类型也是多种多样的，不同风格、不同曲调的音乐的声乐技巧存在明显的差异。我国是一个多民族国家，地域特征比较明显，在长期的发展过程中，不同民族逐渐形成了独具特色的声乐技巧，造就了丰富多彩的民族歌曲和民族演唱技法，这些声乐技巧与当地的民风民俗有着直接关系，通过声乐技巧的学习，能够了解不同地区的风俗习惯，对展示演唱作品的内涵具有重要意义。对于声乐表演来说，专业性的技巧是演唱的基础和前提，同时也是表达作品情感的实现途径，演唱者如果没有相应的声乐技巧，就无法向听众展示出声乐表演的艺术美，满足不了听众感官上的享受，不能获取足够的好感，即便对作品的情感内涵有着足够的了解和认识，也是无法将其完美地呈现出来的。当今社会，人们对于声乐表演都是比较挑剔的，表演者只有具备高超的技巧，使声乐表演充满观赏性，才能够吸引听众的注意力，进而将听众带入到作品的情感意境中，如果过度追求情感的表达，而没有加强声乐技巧的练习，在表演过程中，无法结合作品特点，对声乐技巧加以合理利用，整个声乐表演将会失去美感，不仅无法将作品情感表现出来，还会使表演失去观赏价值，所以在声乐表演中，必须注重声乐技巧的掌握与运用。

　三、情感表述与声乐技巧相融合的方法

　(一)明确情感与技巧之间的主从关系

　想要实现情感表述与声乐技巧的完美融合，需要对两者之间的主从关系进行分析，确定情感表达形式和技巧的具体应用方法。歌曲作品的情感是声乐表演者通过演唱传递出来的，这就要求表演者在日常的排练中，对作品有着足够的了解，作品中的词、曲都是情感的表现形式，是表演者必须掌握的内容，在体会到作品中所蕴含的情感之后，表演者需要结合歌曲的风格，选用更加合适的声乐技巧，运用平常积累的专业技能，以满足观众的审美要求为前提，将作品中的情感以及自身的体会表现出来。在这个过程中，需要表演者对作品情感进行梳理，明确作品中的感情主线，将其作为重点表现内容，所有声乐技巧的选择都应该围绕这个核心进行，通过应用合理的声乐技巧，将作品中的情感完整地体现出来。

　(二)加强情感与技巧融合训练

　声乐表演者在日常的训练中，不能单纯地重复声乐技巧的练习，要注意将情感与技巧相融合，进行渗透式的练习。首先应该加强理论知识和技巧的培养，提高表演者的艺术修养，通过学习不同地域文化知识、了解不同地区的民风特点、熟悉不同形式的声乐技巧、扩宽声乐技巧的知识面，以便更好地结合作品特点，对声乐技巧加以应用。在进行理论知识和技巧培养的时候，需要通过有效的途径，加强理解力和想象力的培训，使表演者可以分析出作品的创作动机，了解作品中所蕴含的情感，同时做好表达能力的增强性训练，提高表演者肢体语言的表达能力，利用相应的声乐技巧，更好地将作品中情感表现出来。

　(三)注重发音吐字技巧在情感表达中的作用

　发音吐字是声乐技巧最基本的形式，汉字不同于其他文字，在声乐表演中特别注重发音的准确性，讲究咬字清晰，只有发音准确、咬字清晰，才能提高歌声的渲染力，将作品情感准确传递出来，发音力度、语气强弱、语调长短的不同，所要体现出来的情感也有很大的区别，比如演唱激情歌曲的时候，发音要坚定有力，才能将作品情感传递出来，充分调动听众的激情，烘托现场氛围，使听众产生情感共鸣。在声乐表演时，通过改变发音吐字方式，能够准确地刻画出作品所要表现的艺术形象，更好地将作品情感表达出来。

　四、结束语

　情感表述和声乐技巧都是声乐表演中不可或缺的重要组成，情感表述是声乐技巧的最终目的，声乐技巧是情感表述的基础和途径，将两者进行融合，能够更好地表现出艺术作品的魅力，传递出作品中要表达的情感，在带给人们感官享受的同时，将作品灵魂表现出来，起到陶冶情操的作用。

　参考文献：

　[1]牛志华论声乐艺术中的情感表述与声乐技巧的关系[J]大舞台，2015(10)：153-154

　[2]李燕论述声乐艺术中的情感表达与声乐技巧的关系[J]音乐大观，2013(12)：94-95

　[3]崔明子论声乐技巧与合唱艺术表现之间的关系[J]音乐时空，2014(18)：123-128

　[4]张芳芳声乐技巧在声乐演唱中的地位和作用[J]剑南文学(经典教苑)，2012(4)：147

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歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。共鸣对声音起着修饰美化的作用，任何一个优秀的歌手，其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以，这是一个非常重要的环节！

唱歌技巧 A

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声气传”。

⒈吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有；

⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

唱歌技巧B

第一个要注意的是如何使声音更饱满宏亮

无法打开声音的原因有两个:

1没有充分利用共鸣器官 2气息不稳

(方法):

一 技巧

1体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱,,体会胸腔的震动

2降低喉头的位置:(同上);喉部放松

3打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了然后发出一些元音,如"a"感觉感觉自己声音的变化

4提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了

5挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容

二气息问题

发音震动,震动气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息呼吸要深入持久,要随时保持一定的呼吸压力平时可以多做些深吸缓呼的练习最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾

运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡

三声线问题

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出 这样才能使声音集中而响亮

下面我们说下唱歌的基本方法

一:姿势

1身体要直 2重心要稳 3上胸要开 4双肩要松 5面部自然 6精神振奋

二:呼吸(呼吸方法有多种我们应曲风而异)

1锁骨呼吸法 2胸式呼吸法 3腹式呼吸法 4胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法:

(一)可分无声呼吸练习:1快吸快呼 2快吸慢呼 3慢吸慢呼

(二)发声呼吸练习顿音连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带

第二要防止声带过于松垮,不积极拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成同时还要掌握好气息,声带共鸣的协调配合速度

闭合哼鸣的练习方法:

1正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感通畅感横膈膜有各显的支持点

3哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气

4哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的

最后我们说下通俗唱法:

通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达

演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚,有时如口语说白似地低吟浅唱有时又强劲有力地高声喊唱带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用以减轻演唱的负担在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,后者如法国小曲中的美声派

通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果

补充下演唱的整体布局:

歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理

在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础

音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境

当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段

写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思选择最佳的演唱手段加以表现例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧

另外应当注意掌握歌曲不同的风格任何国家,任何民族,任何地区的音乐都有自己的风格特点,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲 ]

唱歌技巧 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。 第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

2 唱歌技巧

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

希望你喜欢。

人物状态加情感宣泄等于情感共鸣。

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　　课标中提出“丰富学生情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展”以及“注意情感体验，以情感人，以美育人”的要求，充分说明了音乐教学对于情感教育的重要性及密切关系。　

一、音乐审美与情感体验

音乐审美教育具有情感性特征，它是以音乐来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验，产生肯定或否定的审美评价，从而获得心理的满足，情感的共鸣，使情绪得到陶冶，达到以美感人，以情动人的目的。音乐鉴赏的审美过程是审美主体的感知、想象、情感、理解等多种心理功能上综合的动态过程，可分为音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段，其中审美主体的情感体验是贯穿审美过程的心理线索。审美体验离不开情感体验，情感共鸣是审美升华之极限。因此音乐审美活动的实质是情感活动，是以情感体验为形式的审美心理活动过程。所谓情感体验，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品或演唱作品而引起的一系列情感反应。情感既是音乐艺术的刺激源，又是主体体验，感受音乐的归宿。因此让学生了解如何体验音乐，感受音乐，使他们的情感得到释放并引起共鸣，从而达到喜爱、理解音乐，是教师依据音乐审美教育的目标和学生心理、生理、年龄等特征，自觉应用审美因素，按照音乐教育的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学的成功和优化保证。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情，通过感情共振获得美的情感体验。学生在情感体验中的爱心就会油然而生。

二、情感体验与课堂教学

在教学实践中，我们不乏有这样的经历：某班或某合唱队演唱，尽管音准、节奏十分准确，无懈可击，但给人的总体感受却是平淡无奇，似白开水一样，淡而无味，引不起听者的情感共鸣。这个问题最重要的一个因素是没有解决好歌唱中的情感问题。换句话说，就是表演中缺乏情感体验，或者说情感体验比较肤浅，从而导致了艺术感染力的贫乏。我们说音乐是一门感情的艺术，与器乐曲相比，歌曲的情感除了用音乐的形式来表现以外，还通过文学语言（歌词）的形式来现，因而它的情感色彩更加浓郁，更容易被人们所接受。

1歌唱教学的情感体验

歌唱教学是通过歌曲的艺术形象及学生的审美活动来感染并教育学生的。假如我们仅仅强调音准、节奏等的技能训练与培养，而忽视了歌唱教学中的感情体验，那么就缺少了课堂教学中多向的情感交流。其结果必然是歌曲本身所具有的思想性、艺术性得不到挖掘与提升，所唱的歌曲也肯定是苍白无力，缺乏表现力。所以只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，才能真正做到声情并茂，以情感人。如歌曲《再见吧!妈妈》、《十五的月亮》等歌曲，表现了战士出征时对祖国、对人民的爱，对母亲、妻子的爱，充满了对祖国、对人民和亲人的爱。可见，在歌唱教学中，感染和教育学生的关键应该是歌曲的情感体验。

2欣赏教学中的情感体验

音乐审美活动中，主体的情感体验本质上就是要求主体全身心、主动参与和投入，以最大限度发挥主体的自主性、能动性、创造性、否则音乐欣赏活动将难以顺利进行。

思是欣赏教学中进行情感体验、展开理智欣赏的重要环节。中学音乐欣赏教育中的主体“学生”是针对教师聆听音乐前的设疑进行思考、想象，学生在欣赏过程中寻找答案，主动欣赏。如二胡曲《二泉映月》的欣赏。首先应遵循音乐作品的情境，启发学生思考，并以此为线索引导学生投入音乐。从作品本身的情境出发，以作品的情感为线索，让学生想象月光下二泉的宁静优美，老盲人的一声叹息，打破了月夜的沉寂，如泣如诉的琴声将阿炳对生活的不平、愤懑、无奈和憧憬等不同感情揉进每位欣赏者的心。通过作品欣赏，本质上学生全身心、主动地参与和投入，最大限度地发挥了学生的自主性、能动性和创造性。

3作品分析的情感体验

艺术的学习绝不能停留在感官的愉悦阶段，只有相关知识的文化背景支撑，才能站在更高层次去评价艺术作品，感受艺术作品的魅力。因此，为了强化教学中的情感体验，还必须对音乐表现的要素如歌曲、乐曲的体裁，结构、调式、调性乃至和声作必要的分析与思考，让学生掌握相关的、必不可少的知识、以引发学生健康、有益于身心的情感体验。

①作品的体裁往往与某种情感联系在一起。例如进行曲的情感常常是坚定有力，勇往直前的；舞蹈音乐的情感常常是欢快、活泼的，摇篮曲的情感常常是慈祥、安稳、温柔的。②作品的结构，大到整个歌曲，小到短句，都蕴含着音乐的内容与美感。在唱歌教学中，教师与学生的共同任务，就是对作品仔细的琢磨与研究，以尽可能用完满的歌声展现出它的全貌，同时，在学习过程中，使自己的灵魂得到净化，使情感得到升华。③作品的调式、调性在色彩上给人以明暗不同感受，在一般情况下，大调式的作品情绪显得明朗，小调式的作品显得暗淡。④ 和声也具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果，进而表现其特有的音乐情绪。在合唱教学中更应注意它

的作用。风格与流派也是正确把握作品形象的不可忽视的因素。

三、情感体验是音乐教育的归宿

只有在丰富情感体验的基础上，才能强调音乐的兴趣，审美能力，积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养。情感目标的制订，既要考虑学生兴趣，学习态度等因素，更重要的是应从音乐作品的内容、形式及其所表达的各种感情，挖掘深刻的情感内涵，再通过教学的过程，经过师生的二度创作，把音乐作品的情感内涵准确地表达出来，达到育人的目的。只有在丰富的情感体验的基础上，才能强调对音乐的兴趣，审美能力，积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养，才能在音乐教学中经过师生的合作，促使学生潜在的、内隐的音乐素质及其情感目标得到充分的体现，变成外显的、现实的情感体验。

四、创设良好的教学环境是丰富情感体验的必由之路

1良好的欣赏环境的创设

音乐欣赏应该有一间专门教室，并把它布置成轻松愉快的环境。比如在黑板上方贴上主题词――音乐是一道靓丽的风景线、乐海听潮等。装饰一些由皱纹纸剪成的飘带，在教室的横梁上可挂些彩色的纸带交织成的网，它具有很强的动感，墙壁上可挂些彩色纸贴成的五线谱旋律。另外，一些音乐家的头像、音乐教学挂图、以及名言警句的字画也可挂在墙上，使整个音乐教室真正成为音乐艺术的天堂。后墙黑板则是一些学生的音乐习作。学生置于这样的音乐环境中去体验、感受音乐作品，是一种美的享受。每周的音乐课都会在期盼中到来，学生不知不觉地体验到了音乐作品的内涵，体会到了音乐的美。

2语言情境的创设

语言情景的创设遵循了审美心理学中的通感现象。它不但适用于对音乐作品的理解，而且适用于听音乐前学生心理投入的情境引导，从某种程度上说，它是老师语言、体态的表演，使学生心理产生与音乐相适应的想象、联想，从而代替一定的视听感应。

首先，根据乐曲的内容，把握好语言的语调。教师应对音乐作品具有丰富的审美情感，在授课前，教师必须深刻理解，准确把握音乐作品的思想情感。教师既要成为作品的欣赏者，又要成为艺术情感的传播者。其次，运用主持人式的语言会收到意想不到的效果。比如在欣赏前，老师轻松地微笑着来一段精彩的开场白：“各位同学，大家好，一周的音乐课又在大家的翘首期盼中来到了，愿我们能在一起轻松、愉快地度过45分钟…”。再有，运用有声无声的学生语言进行情境创设。学生参与活动是体会作品重要的一步，运用有声（比如演唱、演奏）和无声（比如指挥、即兴表演）的语言，以丰富的情感，描述分析音乐作品中的内涵和情感发展，引导学生感受、领悟音乐艺术的真谛。

3聆听环境的创设

课堂聆听环境的创设是引导学生进入音乐情境，感知音乐，并积极启动“审判心理操作”来体验和感悟音乐的首要法宝，是培养学生聆听习惯的根本保证，也是指导学生掌握音乐欣赏方法的重要前提。所以，认真抓课堂纪律，巧妙创设课堂聆听环境，才能保证良好的效果。

4遵循作品情境，引导学生情感体验

音乐是美的，就在于它和其他姊妹艺术一样，能描绘让人心动的情境和让人心醉的情感。音乐欣赏教学以情感为切入口，很容易被学生接受，也符合艺术审美活动的客观规律。遵循音乐作品的情境，并以此为线索引导学生投入音乐。例如圣桑的《天鹅》，以情感切入引导学生欣赏，教师让学生闭上眼睛，用富有感染力的语调、有节奏的语速描绘一幅画面：月光、宁静的湖面、高贵优雅的天鹅，一只伤感的面对死亡的天鹅，怀着对生命的眷恋，在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。在良好的聆听气氛当中，优美伤感的音乐和教师富有艺术化的渲染，会让学生内心深处受到无穷的艺术美的感染，得到心灵的净化，从而实现审美主体的情感体验。

五、以学生为主体，丰富情感体验

学科教育呼唤学生的艺术化、情感化机制，老师要本着以学生为主体的原则，培养学生的主人翁意识，把课堂交还给学习的主体―― 学生，使他们由被动接受者的角色转换为信息加工的主体和以知识意义为主体的主动建构者。

1自选歌曲

流行通俗歌曲中也不乏很多精品，教师应尊重学生的选择，把它纳入自己整体 教学计划 中――让学生自己选择一些他们喜爱的内容健康的歌曲向同学们推荐，老师只要对他们自选的歌曲进行思想上和题材上适当的把关就行。如《同一首歌》、《祝你平安》、《爱我中华》、《走进新时代》等，不仅情趣文雅、格调高昂，而且可以大大激发学生学习音乐的兴趣。

2自行收集资料

在欣赏教学中，课前让学生收集相关资料和信息来感知、欣赏，使学生首先获得感性认识，课堂中再让学生交流信息，说说自己对音乐作品欣赏的感受，最后老师也可再对作品各音乐要素，主题、艺术风格提出欣赏参与意见，这样就会收到很好的学习效果。

3以骨干为中心的小组音乐活动。

独木难支，林多叶茂。把一个班分成若干音乐小组进行各种情境教学活动则有利于调动学生参与课堂的积极性。以学生中一些音乐素质较强者为中心，组织一些竞赛小组开展情境类的实践活动，一方面可消除怯场的紧张气氛、互助互励；另一方面也给了学生一个自主学习音乐的空间和展开自我的场所，使音乐素质强的学生或小组的学习兴趣和组织能力得到提高，从而提高全体学生学习音乐的积极性。随着人本主义、建构主义教学观的产生，以学生为中心的思想已深人人心。以学生为本因势引导，不失时机让学生得到情感的体验和能力的锻炼，这样既丰富了自身的课堂教学，又加深了师生间的情感交流。

音乐是美的，因为她是用人类情感实现创作与欣赏的，教学也是美的，因为她需要师生间用智慧和心灵撞击出璀璨的生命火花，因此，音乐教育的情感化、艺术化，激发学生的兴趣和创造欲望，为学生提供愉快的学习环境和更多的审美愉悦，培养高度理智与高涨情感相互平衡、协调发展的人才、是人们现今的教育主题。作为这个主题的实施者，我将不断努力，做一个优秀的音乐传播者。