唱歌怎样能够更好的运用气息

唱歌是30%的唱功 加上 70%的感情 而出来的音乐。

关于唱功，首先练习放松。就是说 不要一到高音就勒紧喉咙唱，这样既对嗓子不好，又无法提高唱功，而且会喉咙酸疼。

很多人说话时候的声音，到了唱歌的时候就变了，就是说 唱歌的时候不像他的声了。你记住，这是唱歌中最大的问题，最忌讳的毛病。只要说话的声音和唱歌的声音不一样，就是错误的。看一个人会不会唱歌，看着点就可以了。

唱歌，实际上就是把说话的声音放大，然后加进感情在里面。

反正首先记住这点：说话什么样，唱歌就是什么样，只是唱歌的时候有调，而说话没有调。

你查关于唱歌的很多资料的时候，肯定会看到很多人说 唱歌要练气息，“气息”这两个字估计是出现最多的字眼，但是你放心，气息并不是很重要的东西，会一点点就可以。最重要的是什么？是感情。唱歌其实就是在表达感情、抒发感情。

就算唱功再差的人，只要感情到位，就会变得非常好听。

在这里举一个例子，林志炫和张学友。估计没有人说林志炫唱歌不好，但是很多人都会觉得林志炫更像是一部唱歌机器，只能说他唱的好。

但是张学友的歌，就会立刻感觉不一样，因为他有情感在里面，虽然他的唱功比林志炫差很多，但是就是好听，原因就在情感上。

所以，结论是---林志炫的歌听完，只能进入人的耳朵里，而张学友的歌却能进入人的心里。

还有，黄家驹的感情也是相当的好，不是用嘴唱歌，完全是用心在唱歌，虽然唱功很不好，但是就是好听啊。

唱功好不好没用，因为不是唱功好了，就一定好听，但是加入感情，就一定会好听。只有好听，听众们才能接受。因为你唱歌不是给自己听的，你是唱给别人听，别人说你好，你才是成功。

下面告诉你唱歌时融入感情的方法，很简单。

1 唱歌之前，一定要改掉一边看字幕一边唱歌的坏习惯。到了练歌厅就对着屏幕唱，其实是个很不好的习惯。

2 唱歌之前，把歌词背熟练，完全的熟练，到达唱歌的时候不用刻意去想歌词的程度。然后了解歌词写的内容。

3 背完歌词开始唱歌，这里是最关键的地方，歌曲开始了，大部分歌曲开始都会有前奏，在前奏的过程中，你要开始进入状态，进入什么状态呢？进入歌词的状态，你就幻想，你就是歌词里的主人公，然后进入那个你所想象的场景里面，就像在拍**一样，比如说动力火车的歌，很多歌词写的都是男的被女的甩了，那你就想象你就是里面那个男的，然后进入角色，开始唱歌，表达感情。

4。如果以上三点你都做好了，你就可以等着歌曲结束以后听众的掌声了。

训练前：不能吃太多，胃要空一点，因为你的横膈膜在跟胃抢位置。穿贴身但不紧身的衣服，也就是说有弹力但不会阻挡你的肚子扩张。裤子一定要舒服！

练的时候照一面镜子，关注着自己身体的变化。

一、理解

站姿：肩膀要平，一字掰开；脖子要直，在肩膀上放松而平衡，侧面与整个身子是一条直线，不可以前倾。双脚微开，与肩膀同距。屁股要收一点，给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。

大家要记住，横膈膜是水平的（刘亚飞同学提醒，准确来说横隔膜式前高后低的~） ，前后左右都有！扩张的部位不仅是肚子，还有左腰，右腰和背部。

现在我们来看一下腹式呼吸长什么样。

注意：训练前期一定要用鼻子吸气，嘴巴呼气！！！

为了达到最佳效果，呼吸请按照这个规律：吸气——吸气——一直吸气——接着吸气——满了吗？再偷一口！——再偷一口——要死了吗——呼气——呼气——呼气——再喘一口——再喘一口——就是要享受自虐——停，放松，从来——

站直，气息排空：

吸气————注意肚子！

穿这件条纹的衣服就是因为很容易能看到身体的变化。注意到我的胸和肩膀没有动（用门上的条条框框来做参照物，对比两张），肚子则是从少女变成了孕妇。

非腹式呼吸：这是反面教材！！！

注意我的肩膀。未呼吸时，我的肩膀在门上的横条条以下。腹式呼吸时，肩膀并没有动。非腹式呼吸时，气储存在胸腔，肩膀向上，已经盖过了门上的横框框，胸也向上移动，而肚子还是扁平的。此时胸腔大开，气息很浅，用起来虽然很好控制流量但完全没有力度，唱高音的时候有一种手风琴的感觉——压多少胸腔出多少音。

侧面看一下这个长什么样

未呼吸

我这里肩膀其实应该再往后一点的，但这里因为我不想挡着背部线条所以往前了一点。

呼吸

小肚子又出来了。胸不仅没有向上挺，还稍微地收回来了一点，因为要给腹部提供舒展的皮肤……我这么说你听得懂吗？？

注意后下腰也有小幅度的扩张。

其实看到这张图的时候我意识到我臀部还应该往里收一点。你看没有镜子的时候就是这么容易出错。

总而言之，让身体呈一条直线！

“你等下我连怎么把气往下运都不知道呢！”

二、借力

“妈妈快看这里有个大脑瘫！”

由于重力之类的原因（我也不知道），人在躺着的时候很容易进入全腹式呼吸，趴着的时候却不一定。想象一下，发现渣男出轨了的女孩们在床上哭的时候一般都是趴着的姿势，肩膀一耸一耸地，是因为哭泣需要急促而浅薄的呼吸才有梨花带雨的感觉；但深沉而装逼的汉子们经常都是仰面躺在床上，深深地呼吸再绵长地叹气（有时候带着一缕青烟），最后默默地流出一滴男儿泪…………我的中心思想是，如果躺着腹式呼吸太简单而站着腹式呼吸太难，试着趴着。找一个枕头之类的放胸下，而胃部和腹部与地面有一定程度的悬空。这样的姿势下，气息进入腹部会比气息进入胸腔舒服、容易得多。试着感受一下。

胸式呼吸主要用的是肋间肌，它们会撑大肋骨之间的缝隙，以撑开整个胸廓。如果你躺着的话后背是固定住的，这样肋骨运动会受限，所以主要就会用到腹式呼吸。

其实所有这些练腹式呼吸的动作都是这个原理，固定或者绷紧背部肌肉。比如弯腰，或者你做的这几个动作都是这样的。

而腹式呼吸靠的主要是横隔，它向下运动会把胸腔体积拉大，从而吸气。这样会挤压腹部导致腹部突出。但它受胸廓限制很小。

吸气——

可以看出我肚子那里的衣服被撑平了，腰上的曲线也平很多。

什么？这还感受不到气存丹田？你丹田漏气吧？上大招！——拜见老佛爷

跪在地上做磕头状，额头碰地面，两臂向前伸直，手掌向前够。

完全伸展的手臂会使胸腔的容量变小（因为胸腔已经被拉开），这时你腹部的可用空间远远大于胸腔，于是气息会自然地往下走

注意看我腰部的衣服的褶皱程度作对比。另外由于腹部气足了肚子顶到大腿，所以整个人的身体向上了一点点，但气的确都是存在腹部的。

好了，细心的朋友们可能发现了，雪梨爷你穿的什么鞋子啊！（回国度假的时候高跟坏了，南京莱迪120一双，你们不会想象到这种烂大街的款式在温哥华大农村多么受欢迎）

有古人云，"Practice like you perform"，意为，像你演出一样训练。我是摇滚女主音，喜欢穿高跟鞋、高跟皮靴等骚包的装备出场，所以平时训练的时候也应该穿着高跟鞋。穿着不同的鞋子时，身体的线条会变。为了达到最好的效果，穿着你打算穿去演出的高度的跟练习。

男士们请自便……

腹式呼吸的任督二脉不是一天就能打通的。你要一直试，一直练，在上学路上下班车里办公桌上KTV里，不抛弃不放弃并带有一颗平常心，总有一天上帝会被你感动的。

参考资料：

在人类历史上很早就有了歌唱，有的甚至比语言文字还要早。在漫长的历史发展进程中，最初的歌唱是发出各种声音来表达人们的思想情怀，然后加上语言，伴随着民族历史、生产劳动、社会生活、审美意识的发展、演变而来。当今世界的声乐文化的种类很多，形式、风格不一，这为我们了解、探索声乐艺术提供了一个良好的环境。 唱歌，最能直接地反映社会现实生活，表达我们的思想感情。因此，它已经成为全世界人们热烈追求并悉心研究的一门学问。怎样才能唱好一首歌？我想：不管你是美声唱法、民族唱法、还是通俗唱法（流行歌曲），都应该了解歌唱的基本原理，遵循歌唱的艺术规律。只有提高自身的艺术修养，科学的培育你的嗓音，运用正确的发声方法，这样你才能使自己的声乐水平上一个新的台阶。 一、正确的呼吸方法。“歌唱是呼吸的艺术”，它是歌唱的关键环节。呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排。人都会呼吸，这是人类的本能，只是根据我们的情绪情感的变化而运用，由我们的主观意识而决定了。 歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。现在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因为它有另外两种无法比拟的优点，那就是气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好！要正确的掌握这个呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。可以用“闻花”和“打呵欠”来训练，要使呼和吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。一个好的歌唱家在演唱时呼吸均匀，控制能力好，关键在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作状态。可以这样说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。所以，呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声。 二、共鸣在发声中是最重要的因素，它赋予嗓音的音质和音量。如果呼吸是歌唱发声的动力，那么共鸣就是歌唱发声所遵循的路线或轨道。只有进入了预定轨道，才能使声音在音质、音色、音量及声音的穿透力等方面得到进一步的发展。人体的共鸣器官主要分有胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔三大共鸣腔体。通俗唱法用的口腔共鸣，胸腔共鸣较多；民族唱法、美声唱法用的头腔共鸣较多。要特别注意，唱歌的声音不能完全用生活中的说话的声音一样，虽然唱歌与说话都是来源于嗓音，但唱歌比说话的声音要美而且音量要大的多。歌唱训练要把嗓子这个说话的器官制造成歌唱的乐器，才能适应歌唱的需要。 怎样才能获得声音的共鸣呢？可以通过微笑演唱，鸣唱练习，小声唱来找，但是良好的共鸣的获得却并非一天两天的事情，不是一蹴而就的。它需要每个声乐爱好锲而不舍的去钻研去追求，达到最佳的共鸣状态，创造出好的声乐艺术形象。沈湘教授说得好：吸气、喉结下来，小舌头、软口盖上去，这些都是一个动作。用这个状态来歌唱，你所需要的共鸣也就有了。 三，歌唱的语言。人声乐器怎样发出歌唱的声音，在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋。我们把它称为歌唱的语言。帕瓦罗蒂曾说过：“我愿意重复我说过的意见，我所唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来了反感。吐字的问题，需要下很大的工夫，一直到我成为歌唱家为止。”人声演唱的声乐是语言和音乐相互融会的艺术。语言就是人类进行思维活动，表达思想、情感、意志和愿望并进行相互交流的一种特殊工具。声乐这种借助于语言音乐化的表演艺术，较之器乐、作品所陈述的思想内容、表达的情感更为确切，也更直接为广大听众所理解和感受。可见，歌唱训练并不单纯是掌握使用技巧，还必须把握语言的规律，借助于语言的功能才能完成表情达意的目的。也就是说 ，准确的咬字、吐字，清晰的表达语句和词汇，并用声音技巧塑造旋律的音乐形象，才是歌唱艺术的真谛。 四、歌曲的艺术处理。音乐是一门听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。音乐还是表演的艺术，必须要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，而且还会用歌声表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。要做到“以情带声，声情并貌”，应从以下几方面来把握： 1、应该选择适合自己演唱的歌曲。要根据自身的条件，从实际出发，选择最能表现自己特点的作品。 2、认真分析、处理好音乐作品，把握作品的风格。要对音乐作品中所反映的社会生活和人物的思想感情、神态和事物的内涵做出观察、分析、理解。 3、表现出歌曲的技能技巧，领会其内涵，对音乐的语言、表现手段所表现的过去要去感受、体验和认识。 五、还要加强、提高自身的艺术修养。我觉得这个应该是最为重要的。一个演技再好的人，没有良好的思维品质，那他（她）真的是很可悲的。声乐是一门集生理学、声乐、解剖学、物理学、力学为一体的综合艺术,并不是简单的张嘴就唱而已。因此我们应该深入生活，广采博览，拓宽视野，开阔眼界，让我们在科学的海洋里去吸取营养，用正确的、科学的世界观去指导我们的艺术实践活动获得丰富的生活经验，这样的作品才有艺术价值，才能反映当代风貌和社会特色。 希望对你有所帮助

1、叹一口气，用叹气的声音方式唱歌。

2、吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。不可把气一次过放完，要慢慢放气。

3、唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。冥想声音从头顶发出。

4、唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。

5、嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。

6、嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。

扩展资料：

运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。

比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。