修炼爱情简谱

歌谱：

歌名：修炼爱情

演唱：林俊杰

词：易家扬

曲：吴庆隆

凭什么要失望

藏眼泪到心脏

往事不会说谎 别跟它为难

我们两人之间不需要这样

我想

修炼爱情的心酸

学会放好以前的渴望

我们那些信仰 要忘记多难

远距离的欣赏 近距离的迷惘

谁说太阳会找到月亮

别人有的爱 我们不可能模仿

修炼爱情的悲欢

我们这些努力不简单

快乐炼成泪水 是一种勇敢

几年前的幻想 几年后的原谅

为一张脸去养一身伤

别讲想念我 我会受不了这样

记忆它真嚣张

路灯把痛点亮

情人一起看过多少次月亮

它在天空看过多少次遗忘

多少心慌

修炼爱情的心酸

学会放好以前的渴望

我们那些信仰 要忘记多难

远距离的欣赏 近距离的迷惘

谁说太阳会找到月亮

别人有的爱 我们不可能模仿

修炼爱情的悲欢

我们这些努力不简单

快乐炼成泪水 是一种勇敢

几年前的幻想 几年后的原谅

为一张脸去养一身伤

别讲想念我 我会受不了这样

扩展资料

《修炼爱情》是由易家扬作词，林俊杰作曲并演唱的歌曲，收录于林俊杰2013年3月13日发行的专辑《因你而在》中。

2014年，《修炼爱情》该曲先后获得hito流行音乐奖年度十大华语歌曲奖 、第4届全球流行音乐金榜年度二十大歌曲奖等奖项，林俊杰凭借该曲获得第七届城市至尊音乐榜年度至尊男歌手奖。

该曲MV由徐筠轩执导，林俊杰、郭采洁配音出演，历时近半年制作，以音乐动画的形式来表达“最强悍的第三者永远不是别人，而是命运”的主题。

在MV中，林俊杰饰演一名程序设计师，他的植物学家女友在一次例行的探勘任务中，遭遇流星群击中太空船而丧命。

他开发了一组程序，能让记忆转化为虚拟可见的画面，借由这个程序，所有人都可以随时再看见最思念的人，却也因此导致了许多人沉溺在回忆里，分不清楚现实与记忆。

简谱基础知识

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:

1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

2、音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

5简谱

表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:

卢梭

写法:

1

2

3

4

5

6

7

i

读法:

Do

Re

Mi

Fa

Sol

La

Si

Do

以上各音其相对关系都是固定的，除了3-4、7-i

是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。

6增时线和减时线

简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

※)短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

※)写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

带附点的音符叫附点音符。

7临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。

升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如

b3

表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。

音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:

1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、so、la、si(

简谱-音符多、来、米、发、梭、拉、西)。

音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒

也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“-”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音

简谱-音符符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:

音符名称

写法

时值

全音符

5---

四拍

二分音符

5-

二拍

四分音符

5

一拍

八分音符

5

-

半拍

十六分音符

5

=

四分之一拍

三十二分音符

5

≡

八分之一拍

上例可以看出:横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是:要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下

半音与全音面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“

0

”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

将音符升高半

变化音音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示:

标准的音降低半音，用“b

”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。

基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。

将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,

带附点的音符叫附点音符。

节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的

节奏方法是:手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

节拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单拍与复拍

单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自

大调式然大调。这是使用的最广泛的调式。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小调式

小调式有三种形式:

a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调

c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6

或3

开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

反复记号

表示记号内的曲调反复唱(奏)。

装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

(1)倚音:

指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

顿音记号

用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

连音线

用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑

小调式线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。

重音记号

用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。

保持音记号

用-标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量

小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

换气号

用记号“v”标记。表示在此处换气。

想你总是慢长的歌词简谱，我们可以通过以下几个步骤来学唱：

1、先听歌曲多次，熟悉歌曲的旋律和歌词。

2、找到歌曲的简谱或伴奏，可以在网上搜索或者购买相关的乐谱。

3、根据歌曲的简谱或伴奏，逐句学唱歌曲。可以先跟着简谱唱几遍，熟悉旋律和节奏，然后再跟着伴奏唱几遍，把歌曲唱熟。

4、注意歌曲的情感表达和发音，尽可能地还原歌曲的原意和风格。

5、多练习，不断地调整自己的唱法和表达方式，让自己的演唱更加自然和流畅。

左手数字为1的简谱

左手数字为1的简谱，通常是指音阶的起始音符。在学习钢琴时，左手通常会在键盘的低音区域担任和弦和低音的作用。在左手数字为1的简谱中，基本的和弦为大调和弦和小调和弦。当左手弹奏和弦时，右手则可以演奏旋律，形成音乐的和谐。

左手数字为1的简谱是初学者最常见的入门曲目之一。它们通常包括一些简单的旋律和和弦，有助于学生熟悉键盘的布局和手指的位置。通过练习左手数字为1的简谱，学生可以培养出稳健的手腕和手指力量，为日后的演奏打下坚实的基础。

除了基本的和弦，左手数字为1的简谱还可以加入一些跨度和弦、扩展和弦和蓝调和弦等。这些和弦可以让学生在演奏中更加丰富和细腻地表达旋律，提高了音乐的美感。

右手数字为5的简谱

右手数字为5的简谱，通常是指右手演奏的旋律部分。在键盘上，右手通常负责高音部分的演奏，是音乐中最具有表现力和情感的部分。以民谣为例，右手旋律通常构成了其重要内容之一。

在学习钢琴时，右手数字为5的简谱包括一些简单的旋律和歌曲。这些歌曲多是经典钢琴曲，适合初学者学习。通过练习这些歌曲，学生可以熟悉不同的节奏和音高，掌握和弦和音阶，并为将来的演奏打下基础。

右手数字为5的简谱在学习过程中也可以加入一些变化和技巧。例如，通过加入滑音、弹跳和折音等特殊演奏技巧，可以丰富音乐的表现力，并提高学生的演奏技巧。

左手数字为3的简谱

左手数字为3的简谱，更多地涉及到了和弦的演奏和旋律的衬托。在音乐中，和弦通常是由左手来负责演奏的，通过简单的和弦循环可以构建出复杂的音乐结构。

在学习钢琴时，左手数字为3的简谱包括一些经典的和弦曲目和乐曲。和弦曲目通常简单明了，适合初学者学习和练习。通过练习这些曲目，学生可以掌握基本和弦乐理，还可以在演奏时自由发挥，丰富自己的音乐感觉。

此外，左手数字为3的简谱也可以加入一些跨度和弦、扩展和弦和蓝调和弦等。这些和弦可以让学生在演奏中表达更多的情感和个性特点，提高音乐的感染力。

右手数字为1的简谱

右手数字为1的简谱通常是指右手演奏的基本旋律。在钢琴演奏中，右手是最主要的演奏手部之一。右手数字为1的简谱通常包括一些经典的旋律和歌曲，例如《小星星》、《找朋友》等。

学习右手数字为1的简谱，不仅可以帮助学生掌握基本的音乐节奏和音高，还可以帮助学生建立音乐情感，感受音乐的魅力。通过不断地练习和演绎，学生可以不断提高自己的音乐水平，并在子女时发挥出更大的演奏潜力。

此外，右手数字为1的简谱也可以包括一些变化和技巧。例如，通过加入滑音、颤音、弹跳和折音等特殊演奏技巧，可以表达更多的音乐情感和细腻，提高学生的演奏技巧，并更好地掌握音乐的表达能力。

总结

钢琴是一种美妙的乐器，它经常被用来演奏各种优美的旋律和歌曲。学习简谱是学习钢琴的一个重要步骤，通过练习简谱，可以帮助学生建立音乐感、掌握音乐节奏和音高，以及练习钢琴演奏技巧。左手数字为1、右手数字为5、左手数字为3和右手数字为1的简谱是学习者最常见的入门方式之一，在学习过程中，学生可以加入更多的变化和技巧，让自己的演奏更有特色和魅力。不断练习和尝试，相信你一定可以成为一名出色的钢琴演奏者。