舞蹈的灵魂是什么？

音乐界的人说“音乐是舞蹈的灵魂”，因为在我们欣赏舞蹈的时候，无论是是在民间的自娱性的舞蹈还是在舞蹈的专业院校的教学中的舞蹈，或者是在舞台呈现的舞蹈或舞蹈剧目，百分之九十以上的舞蹈都有音乐的伴随，有些更是利用音乐来烘托舞蹈的情感表现、渲染舞蹈的气氛，还有一些编导和老师也常常说到“音乐用得好，舞蹈就成功了一半”；而舞蹈界的一些人则认为音乐和舞蹈是两个不同的艺术门类，尽管这两个艺术门类关系非常的密切，但用其他艺术形式作舞蹈的灵魂实属“荒唐”！舞蹈主要是通过具体的形体动作来塑造艺术形象的，所以舞蹈家更看重的是人体的动作，他们认为没有了这个核心的因素，舞蹈就不复存在了！

而在我看来，把“音乐作为舞蹈的灵魂”的确显得有点牵强！舞蹈是以人体动态来表现和保存其文化的，人体的动态是其根本所在。无声的舞蹈固然是存在的，而无人体动作的舞蹈则是不存在的！“音乐是舞蹈的灵魂”只是用来比喻音乐与舞蹈的亲密关系，这种亲密的关系主要是由于两者都是源于人类生命律动的本能，在其功能差异中的互补性和共同基础中的同步性而产生一种高度的融合状态。也就是说，舞蹈可以从音乐中得到补充和丰富：舞蹈可以利用音乐善于表现人物的内心情感的长处，来丰富舞蹈的内涵，烘托和渲染人物内心世界的深层心理；也可以利用音乐的节奏，进一步强化舞蹈的动作韵律，提高舞蹈的艺术感染力。音乐和舞蹈可以相互表现、相互促进，但是这并不能说明舞蹈就此失去了它的独立性。例如：无论是西方的舞剧《天鹅湖》还是中国的交响芭蕾《黄河》，尽管两个经典的作品使得舞蹈与音乐在形式上达成的高度的统一，但是就舞蹈的本质来讲，这门艺术最为直接的表现形式还是通过充满情感、经过美化的形体语言来传递人的心灵、意绪和情感的！

值得强调的是，舞蹈是一种现时性的、有形的艺术，灵魂是无形的但又确确实实存在的，就像人的灵魂是肉眼看不到的，但没有了灵魂人就是一具死尸一样，舞蹈艺术的灵魂也应该是有形中的无形！就像太极的灵魂不是那些动作招式，而是通过人体的一招一式透露出的“气场”，这种气场不是肉眼所能看得到的，但是是可以感觉得到的！大多数的舞蹈家认为舞蹈的灵魂是人体动作，但是人体动作是任何人都能看到的，而且是运动于特定的时间、空间中呈现出来的，人、时间、空间是舞蹈的三个最为核心的要素，三者合为一体形成的人体动态形象是舞蹈中最本质的特征。作为舞蹈艺术的灵魂，应该是通过人体动态所呈现出的“力”，这种“力”不是我们通常所说的“实在的力”，而是像苏珊朗格所说的是一种“虚幻的力”，是人体动作中的艺术化的生命力的透射，是超越人体的一种精神和风度情致，看不到但感觉得到！所以，我个人认为：舞蹈艺术的灵魂不应该是我们肉眼所能看到的人体动作，而是通过人体动作所呈现出来的一种“虚幻的力”，是使舞蹈活跃起来的“力”！

在舞蹈艺术中情感好像是从动作、姿态上自然而然地流溢出来的而不是某种感情内容的动作图解。舞蹈反映社会生活，重要的不是再现某一事件，而是表现与这一事件紧密联系着的人物的情感，或者说通过舞蹈对这一事件的表现去塑造人物形象，表现人物的审美情感。

舞蹈是一种艺术形式，它不仅涉及到肉体，也涉及到精神。以下是一些原因：

1 舞蹈是一种身体活动：舞蹈需要舞者运用身体的各个部位，如脚、手、肩、头等，进行协调和配合，以达到一定的动作和姿势。这种身体活动的性质使得舞蹈具有一种肉体性。

2 舞蹈是一种情感表达：舞蹈是一种情感表达方式，它可以通过动作、姿势和表情来传达舞者的情感和内心世界。舞者可以通过舞蹈来表达自己的喜悦、悲伤、愤怒、爱情等情感，这种情感表达的性质使得舞蹈具有一种精神性。

3 舞蹈是一种审美体验：舞蹈是一种审美体验，它可以通过动作、姿势和音乐来创造出一种美的氛围和感受。观众可以通过观看舞蹈来体验美和艺术，这种审美体验的性质也使得舞蹈具有一种精神性。

4 舞蹈是一种文化传承：舞蹈是一种文化传承方式，它可以通过代代相传的方式，保留和传承一个民族的文化和传统。这种文化传承的性质也使得舞蹈具有一种精神性。

因此，舞蹈既是肉体的也是精神的。它不仅涉及到身体的运动和协调，也涉及到情感、审美和文化传承等精神层面的问题。

舞蹈欣赏的心理过程如下：

（一）直观感受

舞蹈作品最先是人们直接看到舞蹈演员的人体和从舞蹈演员身上表现出来的美的人体动作或韵律，可以是舞蹈剧情，也可以是舞蹈动作的刚柔或舞蹈队形变化等，在舞蹈鉴赏时，必然要先看到这个舞蹈作品的实体。

在舞蹈鉴赏时，常常有这样的情况，觉得舞蹈作品美，但却答不上这个舞蹈为什么美、哪里美的时候，这样“只可意会，不可言传”的状态，其实就是我们在开始舞蹈鉴赏时最开始一个感受体验。

但这并不表明该舞蹈没有意义，只是因为这个作品的美的意义、美的感受比较隐晦、比较模糊，无法用语言又或者难以用言语来表达。

（二）了解认识

在前一步之后进一步理解，例如这个舞蹈是什么样的剧情，或者是怎样的舞蹈动作烘托出怎样的舞蹈氛围，是舞蹈的美还是通过舞蹈展示出高超的技艺技巧等。

在直观体验之后，开始思考舞蹈其中想要表现的某种或多种情感，层层展开而步步深入，被舞蹈中的情绪或状态所染感，从而打开鉴赏主体情感入口。

（三）深入体悟

通过舞蹈的外在人体动态与其中表现的情感或思想给予鉴赏主体深层领悟。叶朗在《美在意象》中就提到“美感不是认识，而是体验”。

鉴赏者最后在较高层次上对舞蹈作品有了实质性的把握这就引出了舞蹈鉴赏审美心理的最深层，鉴赏者只有从感性的感受，到理性的推敲，最后到达与艺术的共鸣，才完成了一次较完整意义上的舞蹈鉴赏审美心理历程。

感性经历是理性推敲的前提，理性推敲又是到审美鉴赏心理最深层次的基础，鉴赏舞蹈时鉴赏者的内心如果一直是充满着“感性”，就无法清晰的体悟到舞蹈作品深刻的内涵，如果始终保持着一颗“理性”的心理，也就不能“与情同动”。

情感表达同舞蹈表演之间的联系

舞蹈表演的过程中，情感表达是最重要的部分。在很多时候舞蹈表演的过程和情感表达的过程是等价的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒发感情，尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百位陈杂的感情。我们在欣赏舞蹈表演时，可以清晰的感觉到舞蹈者的每一个动作，每一个表情甚至每一个眼神都有着别样的韵味，那其实是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好那是极为不易的一件事，这就要求舞蹈者的身体的每一个部分，甚至于小到每一块肌肤到能够成为表达情感的工具。当在表演时，舞蹈表演者在每一个细节上都是情感的表达，这充分表现了情感表达在舞蹈表演中的重要地位。

舞蹈表演是情感表达的外在表现形式。舞蹈的编导者在创作舞蹈的时，通过多种方式的编排，将自己所要表达出来的情感以及在技术上的追求都融入到了舞蹈中。可以说舞蹈表演的每一个动作、每一个细节都有着编导者在艺术上的思考以及追求，因此要想将情感表达的淋漓尽这，这就需要舞蹈演员与编导者的情感表达达成一致。舞蹈者和编导者双方在交流的过程中，让一个舞蹈形象不断的进行着完善，让一个舞蹈形象所蕴含的情感更加饱满，让一个舞蹈形象给人的印象更加深刻、生动。舞蹈者和编导者在各自的思想空间中进行着思考、进行着创作，相互传递着各自的艺术思考和情感追求，最后相互融合。编导者将自己所有精力融合在了舞蹈中，为舞蹈者在舞台上释放感情提供个最初的源泉。

情感表达在舞蹈表演中的重要性

舞蹈表演是一种让人们在视觉上享受的艺术，通过肢体上的动作和语言带给人们以美的享受。舞蹈表演不仅仅只是表面上的动作，其内在的情感的传递才是舞蹈表演的真正艺术所在，世界上最让人感动的舞蹈表演都是融入了丰富的情感的，所以舞蹈表演其实是一个情感丰富的世界。如果一个舞蹈缺少了在情感上的表达，那就好比一个没有灵魂的躯壳，毫无生机可言，所以情感表达在舞蹈表演中是多么的重要。

舞蹈者在于舞蹈上素质的高低由情感表达能力所决定着。舞蹈表演的过程是十分复杂的，它需要舞蹈者能够去塑造一个具体的人物形象，去抒发所要表达的情感，所以，舞蹈者表演的是否成功由情感表达直接决定着，也可以说是没有情感表达所支撑的舞蹈表演是一个失败的表演。观众在观看舞蹈时，他们看不到编导者在最初始的时候将情感融入舞蹈中的过程，也看不到舞蹈者对于这个舞蹈的描述和理解，但是观众们可以从无熬着的表演中感受到那所蕴含的情感。对于舞蹈者来说情感表达无疑是一种艺术，同时对于观众们来说，情感表达也是一次零距离接触艺术的机会和享受。如果舞蹈表演离开了情感表达，那就会变成像武术、体操这些肢体上的动作。

舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感到染力的，如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话，那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感，才让人们回味无穷。舞蹈者在表演中带着丰富的情感，将这些情感融入到自己的每个动作、每个表情，在舞台上尽情的挥洒着自己的情感，将这些情感传递给观众，达到情感的传递。舞蹈不仅仅是艺术，它也是我们现实生活中很多生命力的体现，这样表达出的情感感染力是非常巨大的，让人们感觉更加贴切、真实。