如何培养小学生音乐情感研究方案

一、课题的提出

针对当前音乐教学现状，许多专家一针见雪地指出：九年基础教育对人的一生发展是极为重要的，如果在此阶段学生就形成了一种固定的思维方式，乃是非常可怕的事情。根据纲要精神出台的《音乐课程标准》，强调了音乐课程的基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣为动力；注重学生的个性发展；注重音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制……

二、研究目标

音乐教学是培养少年儿童成为德、智、体、劳全面发展的新人所不可缺少的美育教育。不抓美育教育就不是完全的教育，不向学生实施艺术熏陶就不能促进学生全面和谐地发展。

本课题的研究，志在探索小学现有各种条件中（包括硬件和软件）、让学生对音乐课产生真正意义上的兴趣：也就是让学生主动参与到音乐课的学习中来，使学生主观地希望能在这节音乐课中学到一定的音乐知识。同时，使音乐老师通过音乐课的教学，更好地在另一个侧面提高其他文化课的学习效率。从而让音乐老师为师生都喜欢的“音乐课”，成为能促成学生全面、和谐发展的美育教育课程。

三、研究原则

1、思想性与艺术性相统一。音乐教育为实现义务教育总目标服务，是实施美育的手段之一。它通过音乐艺术形象潜移默化地感染、教育学生，使思想品德教育与审美艺术教育有机结合。

2、以乐动人，以表感人。音乐教育有特殊规律，要体现其“音乐性”和“情感性”，应注意发挥歌曲与音乐欣赏中的情感教育作用。

3、以我国民族民间音乐为主。音乐教育要重视我国源远流长、丰富多彩的音乐文化，要体现突出民族特色。同时，也要学习外国的优秀音乐作品。

4、因材施教，循序渐进。音乐教育必须面向全体，又要根据实际存在的差异，重视因材施教。并注意由浅入深，由易到难，由感性到理性循序渐进地组织教学。

四、研究内容

1、借助美的形式，创造学习音乐的艺术氛围。美化知识，使枯燥的知识穿上感情色彩的外衣，引起学生注意，达到其便于接受的角度。我们可以用录象、电脑制作等技术的电教手段视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐；我们还可以借助文学的手段描绘音乐气氛或意境，使学生对要欣赏的音乐产生亲切感。除此之外，我们还将设计教学中的每一句话，仔细推敲选择恰当的美好语言，来激发学生的求知欲。

2、教师以对学生的爱，对音乐的爱，创造最佳的审美情景，教师首先要具有爱心，要爱事业、爱学生，博得学生的信任和尊重。以爱心为基点，以教师之情动学生之情，引起受教者情感上的共鸣，这种情感上的共鸣可以转化为学生的自觉行动，起到积极的促进作用。

总之，为了培养学生学习音乐的兴趣，必须重视学生的心理感受，从审美角度考虑每一教学步骤的安排，使其更有利于学生学习音乐。在教师爱心的指导下，逐渐消除大多数学生的心理距离，愉快地和音乐交朋友，通过音乐的熏陶，逐步地认识社会、认识人生，丰富其精神世界，培养高尚情操，这才是我们千方百计调动学生有兴趣学习音乐的目的所在。

五、研究方法

1、实践法：本课题组成员，共同讨论研究设计每一节实验课，然后上好实验课，课后再对本课进行分析小结，抓住能引起学生兴趣的教学方法，如让学生在绿动、游戏创编等，继而对这些教学方法进行改革、完善。

2、调查法：采用不同规模、方法的调查法。课题研究前提，针对学生对音乐课的兴趣进行调查。研究中期，主要调查学生对实验课的反应，调查学生喜欢什么类型的音乐课。最后一次调查，是对选定的年级和班级进行对比调查。

3、个案研究法：选定几个具有大部分学生共同点的学生，进行观察，谈话调查，研究归因，探索如何上好音乐课的有效对策。

4、文献法：主要收集各种教学参考书，集中搜集关于提高学生兴趣的方法，进行研讨总结，然后运用于实验课教学中，提高学生对音乐课的兴趣。为见就提供了理论基础和后盾武器。

5、总结法：确定研究专题，指定研究方案和计划，平时注意积累资料，研究过程中撰写阶段性研究总结，上交教研室，研究结束，撰写课题研究报告。

六、研究措施

1、通过观察与调查谈话掌握学生在音乐课上喜欢哪些环节，喜欢干些什么的原始资料的原始状况。通过课堂观察和课后谈话，了解学生在音乐课中的兴趣所在，为后面的研究工作作好充分的准备。对于每次谈话，做好归纳和记录。

2、通过实验课的开展，采用多种手段帮助学横培养音乐兴趣。平时，教师多与学生交谈，对学生采取循循善诱，多鼓励、引导，精良让他们对音乐有关的产生兴趣。特别是实验课后，要对学生的反应作即使的调查和记录。

3、围绕教材，促进学生理解教材。要求每节课都能根据教学内容的性质、特点组织课堂教学，晚车功能课前设定的教学教学任务。游戏形象化、多样化。特别是低年级学生年龄小，注意力不集中，意志比较弱，学生的学习往往从兴趣出发，因而游戏的设计力求形象化，多样化，面向全体，着力于每个学生的提高，要注意、关心对音乐特别没有兴趣的学生，使他们能达到基本要求，也要关心音乐方面能力强的学生，窗草条件，促进他们的发展。

小学音乐教学中学习兴趣的培养研究报告

课题立项以来，我们紧抓学习、培训不松手，正确把握课题究的方向，统一和深化对课题的认识，集中开展了各种形式的教育理论培训工作。如：大量阅读相关的书籍和材料。认真上好每一节研究课，根据课题方案分步实施，精心设计，反复修改，不断完善研究方案。强化理论学习，努力在课题研究的同时，提高课题组成员的理论与业务水平。结合教学工作，使课题研究有了正确的理论指导，教师具备了课题研究的教学技能，课题列入了学校工作计划，本课题有市教研室和我校教导处的支持，由课题组具体实施，保证了课题的有序展开。

一、研究过程

1、把课题研究和教研活动紧密结合起来，使二者相辅相成，互相促进。

每学期，我围绕研究课题，确定自己的实验课课题，并把实验课和优质课、示范课结合起来，把教研活动和课题研究有机联系起来。

2、对照课题方案，改革教学指导过程，认真上好实验课。

实验课就是在课题方案的指导下所进行的尝试。为了使课题研究落到实处，我都能围绕课题方案，大胆改革传统的教学指导过程。能做到落实主体地位，改革教学过程的结构，优化教学方法和手段。

二、研究方法

本课题研究主要采用调查研究、理论研究、行动研究、经验总结研究等研究方法

三、研究重点与策略

整合是确保学生身心愉悦和提高教学效果的有效途径。它提高了学生综合审美能力，开阔了学生的艺术文化视野，丰富了课堂教学内容，拓宽了学生体验音乐的渠道。以此为基础的音乐课，不再单纯是一种艺术形式，而是多种艺术形式并存，但都发挥各自的优势，都为一条主线服务。让学生对音乐课产生真正意义上的兴趣，同时通过音乐的学习，从另一层面也希望其提高文化课的学习效率。

1、更新教师的观念

围绕本课题的指导思想，结合课题理论学习的动机，我大力宣扬三种观念的转变。

（1）转变角色

新课程背景下平等、民主、和谐的新型师生关系，是促进学生个性与创造性发展的必需，也是实施本课题研究的基础。因此，我们要求教师，坚持平等互动，构建和谐的教学氛围。特别要求教师从权威席上走下来，到学生中去，倾听学生的意见以及他们的感想，注意多鼓励，教师做到了这些，才会调动学生的积极性，让他们满怀热情地走进音乐教学课堂。

（2）尊重学生的体验

在音乐教学中，教师要重视学生在教学过程中的主体地位，重视学生的独特感受和体验，鼓励学生多角度、有创意地回答问题，充分发挥自己已有的经验、感受和想法。因此，作为教师，必须积极创设情境，激发学生的兴趣，引导学生积极、大胆地回答问题，同时给学生留有充分的独立理解和独特感受的空间，尊重学生个性化发展。特别是，由于学生自我经验的局限性，其中自己的感受有些难免有荒谬之处。同时，我们又知道，音乐是具有模糊性的，所以对于学生的这些体验，作为教师，都不要轻易地去否定，要多一些尊重，多一些理解和鼓励。

2、分类分层、因材施教

（1）感性入手，欣赏领先。在教学中加大听的力度，多给学生介绍国内外优秀音乐作品，影视卡通歌曲欣赏，健康的流行音乐，开阔学生视野。多给学生讲一些音乐家的故事。在欣赏音乐的同时，启发学生多感受，多想象，多思考，多表述。

（2）演唱结合，注重表演。对音准差、嗓音不好而又活泼好动学生，鼓励他们参与律动、歌表演或音乐游戏。通过表演提高音乐感受能力、节奏感和身体协调性。

（3）唱奏结合，以奏为主。对节奏感好但音准差，又不善于表演，嗓子又不好的同学，鼓励他们在器乐方面发展。

（4）加强“双基”练习。新课程实施加以来，很多教师淡化了“双基”训练。事实上，每节课都设计一些视唱练耳和发声练习，循序渐进，会提高学生的音乐基础知识水平的。

（5）充分利用班级音乐骨干，和学困生结对子，组成“一帮一，一对一，共进步。”的帮扶小组。

（6）鼓励音乐学困生积极投入到音乐实践活动中，培养他们自我参与能力，让他们在实践活动中体验合作交流的快乐。

四、研究成效分析

我紧密依据既定的课题实施方案，结合课题组学期工作计划，积极探索音乐教育的新途径，取得了一定的成绩，现总结如下：

1、教师方面

（1）作为实验教师，我从根本上转变了教学观念，通过实验，我再一次深深地领悟学习并运用了音乐新课程理念。尤其是在音乐审美教育教学中，坚持从培养学生的审美兴趣出发，面向全体学生，设计丰富多彩、活泼生动的教学活动，吸新学生参与。使每一个学生的音乐潜能都得到开发，鼓励他们以自己独特的方式去学习音乐、享受音乐，促进学生的个性发展

（2）、开展整合课题实验，造就了一支优良的教师队伍

我都能够从本学科的教育原理入手，各自寻找适合自己教学的教学内容平台。通过上好每一节研究课，自己的发掘、整合，使整堂课丰富多彩，受到了许多听课老师的好评。

2、学生方面

（1）、培养了学生的创新能力，提高了学生学习的兴趣课题实施使学生有更多的机会去表现自己，同时，学生还利用课中学到的形式，在学校的艺术节和英语节中，用音诗画的形式表现出来。整个教学过程中，学生的主体性和个别化得到较大的体现，培养了学生创新精神和问题解决能力。

（2）、培养了学生参与音乐实践活动的积极性

现在的小学生见多识广，在教学中，首先在培养学生兴趣的基础上，教师采用多种的学习方式，尽量给学生以最大的空间，如在欣赏《黄河大合唱》，老师不仅引导学生认真聆听音乐，还组织学生收集有关《黄河大合唱》的文字资料，讨论《黄河大合唱》的社会价值及艺术价值，讨论冼星海对中国音乐事业所作出的伟大贡献等。这种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式，得到了学生的认可。

我们相信，在上级教科研部门的指导下，有学校领导的全力支持，有全校师生的共同努力，课题组全体成员有信心也有能力，把这一课题研究不断深化，最终取得丰硕成果。

《小学音乐教学中学习兴趣的培养》课题实施计划

一、指导思想：

教学科研是提升教师自身教育教学水平和业务能力的重要途径，教学科研只有与课程改革和课堂教学的改革结合起来，才能真正提高教学质量，才能促进教师自身和学生的发展，因此，教师通过教科研这条途径发展和提高自身的业务水准是促进学校内涵发展的一个很重要的方面，新课程改革的效果也在于此。

二．实施研究的目标：

1．通过教研活动，学习相关教育理论和《课程标准》，结合课程教材改革要求，研究“小学音乐课程标准”的理论基础和方法；

2．通过公开课或研究课，重点研究如何培养学生对音乐课的学习兴趣；

3．在课堂教学实践中摸索并形成趣味课堂教学的具体实施策略和一般操作程序。

三、研究进度及时间安排：

第一阶段：课题研究的准备阶段：

1、学习有关课堂导入的基础理论，了解该课题国内外研究现状和发展趋势。

2、收集与课题研究有关的书籍、杂志，设计调查问卷。

3、撰写课题方案。

第二阶段：课题研究的实施阶段

1、对学生对音乐课的兴趣进行调查。对集体的兴趣进行四次调查，第一次对三年级进行调查，第二次对一年级进行调查，第三次对五年级进行调查，最后对四年级的个案进行调查。

2、我们分别从各个环节设计，努力让学生参与到课堂中来，让学生对音乐课中的各项内容感兴趣。

第三阶段：课题研究的总结阶段

总结阶段结合研究过程，撰写相关论文，是我们对课题研究提出的一项基本要求。撰写论文可以促进我们进行理论思维，提升对课题的认识，进而调整我们的思路，并为下阶段的成果，积小胜为大胜，从而圆满达成课程研究的总目标。

四、研究方法：

1、实践法：本课题组成员，共同讨论研究设计每一节实验课，然后上好实验课，课后再对本课进行分析小结，抓住能引起学生兴趣的教学方法，如让学生在绿动、游戏创编等，继而对这些教学方法进行改革、完善。

2、调查法：采用不同规模、方法的调查法。课题研究前提，针对学生对音乐课的兴趣进行调查。研究中期，主要调查学生对实验课的反应，调查学生喜欢什么类型的音乐课。最后一次调查，是对选定的年级和班级进行对比调查。

3、个案研究法：选定几个具有大部分学生共同点的学生，进行观察，谈话调查，研究归因，探索如何上好音乐课的有效对策。

4、文献法：主要收集各种教学参考书，集中搜集关于提高学生兴趣的方法，进行研讨总结，然后运用于实验课教学中，提高学生对音乐课的兴趣。为见就提供了理论基础和后盾武器。

5、总结法：确定研究专题，指定研究方案和计划，平时注意积累资料，研究过程中撰写阶段性研究总结，上交教研室，研究结束，撰写课题研究报告。

五、主要工作和措施：

为切实提高小学音乐课堂的教学效率，提升优课率，充分发挥课改所带来现代教育教学课堂所带来的实实在在的变化，也为了保障课堂教学的科学有效，我们根据以往学校教学工作中课堂教学效率不太高等存在的实际问题，确立研究课题，课题研究能促进我们围绕一个中心，有计划有重点进行研究性地工作，并有动力有信心研究出一些具有可操作性的对策。本学期，我校立项了《小学音乐教学中学习兴趣的培养》，已经从教育的大环境以及学校的实际论证了该课题研究的必要性、针对性与可操作性，我们将潜心学习，努力结合自己的工作实际情况作一些大胆的探索、延伸和发展，使我们的这项课题取得进展。

1、认真系统地学习有关的理论。学习是研究的开始，重点学习相关的专著和他人的经验性文章，在学习中提高认识，在学习中转变陈旧的观念。理论学习分集中学习和自主学习：

集中学习的时间为秋学期第三周，内容为新课导入的相关理论，形式为教育教学沙龙。

自主学习的内容包括专著和报刊杂志、他人的经验性文章。

2、开设研究课以及形成过程性的研究材料

(1)课题开展的过程中，按年份分为春学期和秋学期两个阶段开课题研究课，展示阶段性研究新经验、新成果，并对这些课进行研讨、交流，剖析，找出优点，发现不足及暴露的问题，及时进行总结，反省。从而汲取经验教训，以利于下一阶段的开展。

(2)收集相关听课评课资料，以及音乐课堂教学评价表，对学生进行调查问卷，及时统计分析，听取学生对研究课，特别是教学环节对学生吸引力的感想和建议。

(3)课题组成员积极参与“音乐兴趣培养”的相关研究，如课堂教学环境、教学模式、评价制度，在教学实践的基础上进行典型分析和专题总结。

3、日常实践与反思

日常也是本课题研究的黄金时期，以实践与反思的形式表现其研究的充分性和科学性。

（1）师生对课堂中各个环节的反思。教师的反思以反思教案、课堂教学随笔等形式进行；学生的反思以与老师谈心的口头问答形式进行，以说自己的课堂表现为主要内容，以对学习兴趣的认可度为参照，让他们畅所欲言，表达心中对导入环节实施的满意和批评，以此进行反思，作为下一步研究和实践的指南。

（2）在实施过程中，让学生真正参与到该课题中来，让他们成为该课题的主人和最终受益者，也让他们帮助我们认清不足，纠正错误。

六、研究步骤：

1、努力夯实教学实验的各项环节，为试验进行打好基础，

2、紧紧围绕课题进行试验，做好实验的各个步骤。

3、提高研究成果，完成研究报告。

4、积极做好实验的总结工作。

七、实验班级：

一至五年级

如何在音乐教学中培养学生的兴趣

教师的新课导入必须吸引学生。新课导入是音乐课中必不可少的教学环节之一。对于低年级学生来说，必须采用形象、直观而且儿童喜闻乐见的形式导入，才能激发他们学习的兴趣。

（一）、复习导入。复习旧课导入新课有利于巩固已学旧知识，提高新旧知识的关联点。可以使由旧到新之间的过度自然。

（二）、画面导入。课本里有许多插图是歌曲形象化的解释，所以在学歌之前，用挂图或投影的形式将一幅幅优美、逼真的图画展现在学生面前，增加形象感、趣味感，有助于加深学生对歌曲的理解。

（三）、游戏导入。游戏后导入新课。

（四）、故事导入。故事“角色”。如《小红帽》一课前，我先讲述小红帽的故事：“从前，有一个漂亮的小姑娘，她总是喜欢戴一顶红色的帽子……”。（五）、谜语导入。猜谜语是儿童非常喜欢的活动之一。我在课前给学生这样一个谜语：“碧绿的衣裳身上披，大大的眼睛头顶长，宽宽的嘴巴大又大，捉虫的本领真高强”，学生争先恐后地猜谜语，不但活跃了课堂气氛，而且大大提高学生的学习兴趣。以上的导入方法既可单独使用，也可相互结合起来运用。

教师要重视唱歌教学。众所周知，音乐是声音的艺术。在小学音乐教学中，唱歌十分重要。培养学生用轻柔的声音唱歌是低年级音乐课教学的一大重点。没有经过训练的孩子，往往一开始就用较强的胸声来歌唱，唱歌是以人体为“乐器”，儿童幼小的身体不应该发出那么大的音量。在教学中，我先让学生听辨什么是喊叫的声音。在这一阶段中，教师的示范和范唱十分重要。如：我在教二年级第四册《小燕子》时，用轻柔的声音一边唱，一边要求学生模仿，要求学生做到耳听、眼看、嘴唱三个方面的结合。耳听—要听音；眼看—看教师口型；嘴唱—要注意发声位置正确。我认为训练儿童嗓音应该保持气自然假声，纠正儿童所喜欢的喊叫唱法。初步的发音练习，可以从头声上面的音再移到下面的音，进行上、下行练习。例如：54 32 12 34 54 32 1—— 应当避免过早地向下扩展音域，防止产生胸声。

教师应注意在音乐课中渗透适当的思想教育。教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。在一、二年级的新歌及欣赏教材中多次出现《国歌》。在每一次教学中，我利用插图、播放爱国主义影片、画国旗等形式培养学生的爱国主义情感。另外，我还通过欣赏优秀民族音乐曲目，向学生介绍祖国五千年的悠久历史、灿烂文化，进而进行思想教育。在介绍民族弹拨乐器一课中，我没有选择直接向学生介绍民族弹拨乐器，而是先给学生观看中国民族交响乐团在维尔纳金色大厅演出的实况录象，从情感上和学生产生共鸣。学生自然而然地从心底涌起了浓浓的爱国之情。另外，向学生介绍音乐家或音乐作品时，可以将这些内容编成小故事。我在教学中给学生讲“音乐神童莫扎特”、“贝多芬和《欢乐颂》、“聂耳和小毛头”、“高山流水”等许多小故事，学生在全神贯注地听故事的过程中，被音乐家的崇高的理想、顽强的毅力、乐观的精神深深吸引，在学生幼小的心灵埋下希望的种子，使他们从小树立远大的志向和正确的人生观。

音乐教师应给童心插上幻想的翅膀。试想：数学上的王冠—歌德巴赫猜想，不就闪烁着幻想的异彩吗？现代的火箭，不就是从古老的大炮口中喷出的一支幻想曲吗？我国古代的飞天神话、嫦娥的传说和今日世界的卫星上天、宇航员登月，不正是将美丽的幻想变成生动的现实吗？那航天飞机穿梭于太空的壮举，不也是从人类幻想的摇篮中起飞的吗？伟大导师列宁为此呼吁：“应当幻想”他还曾多次论述过幻想的问题。他认为有幻想是极其可贵的。他说：“有人认为，只有诗人才需幻想，这是没有理由的，这是愚蠢的偏见！甚至在数学上也需要幻想，甚至没有它不可能发明微积分。幻想存在于生活中，存在于人类发展进程中，不仅远古有幻想，今日和未来都存在幻想；不仅成人有幻想，孩子更有幻想。这种幻想是思维的展翅，是想像力的飞翔。它是无止境无穷尽的，伟大科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 因此音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，还要为孩子们架起幻想的天梯。首先要精心选取能够引起儿童幻想的音乐教材，把它合理地组织在一起，然后对学生进行由浅入深的系统教育。例如：儿童歌曲《劳动最光荣》、《七色光之歌》等等，教师可以构成一幅幅色彩各异，奇特美妙的画卷，增长儿童幻想力的发展。

教师要善于运用语言艺术。教育家苏霍姆林斯基在他的美音论述中强调指出：“艺术教育首先内涵着扣人心弦的讲话艺术，没有话语，就不能接近音乐—这个了解感情最细腻的境界”。音乐本身是一种情感语言，教师要让学生懂得这种情感

语言，正确感受和理解音乐作品的内涵，就需要又生动精炼的语言，扣人心弦、引人入胜，像磁铁一样吸住学生的心。教师要善于运用语言艺术，培养学生的创造热情。教师要善于发现学生的闪光点充分肯定学生的点滴进步，经常涌欣慰的笑容、赞许的手势、热情的话语，给学生以鼓励，当学生有困难时，要给予细心的帮助，激发学生去追求美、创造美。

总之，只要我们教师不断提高自己的音乐素养，针对学生的心理特点因材施教，不断面向全体学生寓教于乐，让更多更新颖的教学方法走进课堂，让四十分钟更加有声有色，这样才能使学生对音乐课产生浓厚的兴趣，让学生在快乐中成长。

音乐课标明确指出：音乐教学要以“学生的兴趣爱好为动力”。“兴趣是最好的老师”

一、贴近学生生活，创设情景，培养学习兴趣

根据儿童心理特点，营造让学生感兴趣的教学环境

小学生天生好玩、活泼好动、好奇心强、想象力丰富，他们总是喜欢通过肢体的动作和语言来表现对音乐的感受。教师应该培养孩子们自由表达的能力与胆量，让他们大胆的“说起来”、“动起来”、“跳起来”

。把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也动脑，愉快的迈进音乐的殿堂，营造一个轻松而愉快的学习乐园，让孩子们不仅学到音乐知识、技能，同时也受到美的熏陶。

在教学《春天举行音乐会》时，我首先把学生带进春天的意境中，让学生感受“春天”体验“春天”的美，充分感受春天带来的暖意，带来的笑声，聆听大自然的音乐，用耳朵、眼睛抓住春天的美好，在课前把音乐教室提前布置了以“春”为主题的场景，让学生一走进教室就充分被这美丽的环境所吸引，在开课之前就牢牢抓住了学生的兴趣，让学生能够充分感受春天的氛围，积极参与讨论春天的种种趣事感受大自然的美好，聆听优美的歌声，在《春天举行音乐会》去发掘春天的美。经过前面的体验，学生很自然的进入角色，歌曲唱得异常动听。

这个环节使全体学生在充满兴趣而愉快轻松的状态下，主动去激发自己的想象力、创造力，在音乐实践活动中体验到快乐。所以创造宽松、活跃的教学环境，这是引导孩子喜欢音乐课、对音乐课感兴趣的环境基础。2、抓住学生好奇心，创设感兴趣的音乐意境

我们都知道好奇心是儿童十分宝贵的内在素质，他们天生就有对动听、悦耳音响的好奇心，成人司空见惯的现象，对儿童来说很可能完全是新鲜的。我们教师要通过良好的身体语言，动作语言、神态语言去创设学生感兴趣的音乐情景，在音乐教学中抓住学生的好奇心，让学生产生对音乐的美感与兴趣，让他们自然的参与体验，使学生的好奇心得到极大的满足，从而形成良好的兴趣。

在学唱歌曲《动物园》教学中，为了达到上述效果，我精心绘制及播放多媒体课件，太阳、小鸟、美丽的大树和各种动物头饰，教师在美妙的音乐伴奏下，以其生动而富于情感的语调，丰富的表情激发学生：“同学们，从我们学校开往森林王国的开心汽车马上就要出发了，”老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。此时，展现在他们眼前的是美丽、神奇的大森林，许多动物在迎接他们，还有漂亮的蝴蝶姐姐翩翩起舞地飞出，学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师形象生动而又富于情感的表情和语言，他们完全沉浸在审美的情境之中。来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合的作用于学生的情感，达到了以情动人、以美育人的审美效果。通过前面环节的铺垫，学生的学习兴趣得到了充分的调动，他们都竖起了小耳朵，用愉悦的心情去聆听和感受音乐所传递的美。

通过这一教学片段，来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素被教师充分地调动起来，学生仿佛身临其境地溶入到音乐意境中，收到良好的效果。

二、把音乐知识趣味化、形象化，引发学习兴趣

传统教授音乐知识对学生来说枯燥、难记、易忘。所以

，教师必须根据学生身心特点，尤其是小学生好奇心强，善于模仿，求知欲强的身心特点，在加深感情认识的基础上，逐渐上升为理性认识。将枯燥、抽象、难记、易忘的理论知识形象化，根据各种音乐知识的不同特点，编制一系列的小故事、顺口溜，让学生在朗朗上口的儿歌中充分调动学习兴趣。

在教授四分音符时，我这样讲解：在奇妙的音乐王国里，一个名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好听，大家都夸她，于是她骄傲了，也瞧不起小伙伴，后来大家因为她的骄傲都不理她了，于是她一个人一拍一拍的唱着单调的音。小伙伴给她编了一段顺口流：“四分音符太骄傲，伙伴朋友全不要，光杆司令一个音，只唱一拍哈哈笑。”这样学生通过故事和顺口溜能容易的记住四分音符的形状是光杆司令，时值是一拍。再如：顿音记号可编顺口溜：“头戴三角帽，活泼又灵巧，唱得快而轻，短促又跳跃。”学生就可以记住顿音记号是在一个音符头上顶着一个三角，演唱时短而又跳跃。渐强：渐强像只小喇叭，嘴巴越张口越大。渐弱：渐弱喇叭倒着拿，声音越来越小了。

形象的描绘，生动的讲述，加上老师在黑板上简单的勾画，给学生留下了深刻的印象，在此基础上引入准确的音乐术语，学生更容易理解和掌握，从而提高了学生学习音乐知识的积极性。

三、选择吸引学生入胜的教学方法手段，提高学生学习积极性

在课堂中教师能否采用适当的教学方法，合理地组织课堂教学，直接影响教学效果和制约着学生兴趣的培养和思维的发展，英国教育家皮斯博曾说：“如果你想要儿童变成顺从而教条的人，就会采用注入的教学方法。而如果想要让他们独立地思考，并赋有想象力和创造力，你就应当采取加强这些智慧品质的方法。”所以在教学过程中教师应充分挖掘和启发学生丰富的想象力和创造力，使他们积极主动投入到富于活力与激情的音乐课堂中。

在欣赏《玩具兵进行曲》的教学中，

。全班同学都笑了，不等教师提问，大家都纷纷举手，争先恐后的说：“乐曲热闹欢快的时候是他们在跳舞”、“音乐慢下来是他们在散步”……在教师启发、引导下，学生再次聆听音乐，并在音乐中大胆地表现自己对音乐的理解。纷纷模仿玩具兵的样子，哼着旋律摇晃脑袋，还有的在模仿演奏乐器的样子……此次教学中，我不再采用欣赏课学生听老师讲的模式，充分的发挥学生的主体性，让他们自主的探究学习。在教师的启发下，自己开动脑筋去体会、理解乐曲要表现的东西，这样既达到了预期的教学目标，同时也让他们感受到了乐曲的欢快，在愉悦的情绪中得到了美的享受。

四、改革评价方法，激发学习兴趣

音乐课堂教学中教师要善于应用形式多样的评价方式，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。

在平时的教学中教完一首新歌时，老师可以用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲，小组竞赛有利于调动学生学习歌曲的兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前老师要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优缺点，明确今后努力的方向。

在评价中最重要的是对学生音乐成绩的评定，大多数的老师都以一首歌或一个曲子来评定学生的音乐成绩，而这也必定要挫伤一些学生的积极性。音乐是一门综合性的学科，不同特长的学生可以用不同的形式来表达。老师可以让学生自由组合，按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演，学生自己选出代表组成评委，分组进行比赛，在分组比赛后进行个人才艺表演。实践证明，用这种方法可以减轻学生对音乐考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学们十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，通过这样的评价方式学生的学习兴趣得到了充分的培养和提高，收到了事半功倍的效果。

综上所述，作为一名音乐教师，只有重视对学生音乐兴趣的培养，才能顺利地、很好地完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情邀翔，驰骋。

好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人受到某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而达到崇高的思想境界。音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，是一种情感体验的过程。体验原指个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受。在音乐教学中，情感体验疏通了教师与音乐、学生与音乐、教师与学生之间多方面的渠道，学生通过切身体验激发情感，并在体验中尝试创造，因此，在教学中要想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐表达独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验。

　　一、引导学生感受音乐，获得情感体验，充分利用丰富的想象力，激起学生的情感共鸣

　　爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力能推动世界，是知识进化的源泉。”音乐的想象是通过声音来完成的。培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、创造想象空间。

　　1音乐听觉的重要性

　　音乐听觉有两种：一种是外在听力，一种是内在听力。音乐听觉能力就是音乐感受能力。音乐欣赏的重要渠道就是借助于音乐听觉的情感体验。通过音色、节奏、力度、速度等音乐要素，听赏各种人声音色和乐器音色，感受不同旋律的特点，提高他们听觉的选择性和敏感性。

　　2情感体验是音乐欣赏课中的重要环节

　　情感是上好音乐欣赏课的关键。情感的表现可体现在古典音乐之中，也可体现在通俗流行音乐之中。在课堂上，留一点时间给学生放一些喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生之间的沟通，使学生的音乐情感得到自由的发挥。还可以用各种方法、手段以及生动形象、富有情感的教学语言和学生一起进行音乐体验活动，创设一个富有感染力的音乐情境，引导激发学生入情入境。

　　在欣赏管弦乐曲《春江花月夜》时，伴随着典雅古朴的旋律，引导学生展开丰富的想象力，把学生的情感带到如诗如画般的意境中，犹如眼前出现一幅美丽的山水画：“春天静谧的夜晚，月亮挂在露出嫩叶的柳梢旁，小舟在江面荡漾，微风吹过，花影在两岸轻轻地摇曳……”优美的旋律在不知不觉中唤起他们对美丽大自然的热爱。又如，欣赏《天亮了》这首歌曲，可让学生先自己听一遍，然后给他们讲述这首歌曲创作的背景：“这是一个真实的故事，在一个旅游区的峡谷地带，由于缆绳断裂意外缆车急剧下坠，缆车中的一对年轻夫妇在这危急时刻，用双手用力托起了怀中幼小的孩童。小孩毫发未伤，得救了，而他们却永远地闭上了双眼，离开了他们心爱的孩子。在生和死的瞬间，父母想到的并不是自己，他们用双手把生的希望留给了儿子，这就是父母之爱……”许多学生听到这里神情严肃，眼神专注，几位女生眼中已经盈满了泪花，播放第二遍时，要求学生用“情”和“心”仔细聆听。当歌曲唱到高潮部分时，几个学生已轻声哭泣起来……音乐心理学家经过研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。在这节课的感受环节中，学生通过歌曲的听赏加深了他们对音乐的情感体验及感悟。

　　欣赏《蓝色多瑙河》圆舞曲时，先播放五个各具特色的音乐主题，让学生自己分析、了解五个音乐主题所呈现的特点和所表现的情绪，然后打乱顺序播放，要求他们辨别出五个主题的顺序。这样做的目的是能培养学生自主学习的感知能力和听力，同时又能加深学生对这部作品的理解力和感悟力，体会音乐的美感，丰富情感体验。当学生置身于音乐艺术的氛围中，反复听，用心感悟，逐渐会对所听赏的音乐作品表达出自己的感想。因此，在欣赏时尽可能激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励他们对所听音乐表达独立的感受与见解，并通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

　　二、运用多种教学手段、方法挖掘情感因素，让学生大胆表现音乐

　　音乐欣赏是心理反应的过程。这个过程便是外部音响感知―想象联想―情感共鸣―理解认识。从喜欢听音乐到用心、用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。学生欣赏音乐有自己的侧重面。有的喜欢欣赏作品的整体感受，有的喜欢欣赏演奏员高超的技巧，有的喜欢乐器和歌唱演员极富美感的音色，有的喜欢作品起伏变化的主旋律。在教学实践中，为了提高学生理解作品的能力，发展学生的形象思维和抽象思维，尽量多提问题，让学生思考，并且勇于表达自己的意见，让学生学会边听、边思考、边创作、边表演，这样一种欣赏音乐的学习方法。

　　1营造开放自由的课堂氛围

　　表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑的反映能力和手的灵敏度。演奏时，手指动作越复杂、越灵活、越娴熟，与大脑神经系统就越有联系，并使大脑得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧，同时训练学生的音乐的耳朵，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物，培养学生的思维能力、创造能力。一位学生在欣赏小提琴独奏曲《新疆之春》后写了一节文字，字里行间渗透着丰富的想象力：“远处山峦迭起，蓝天白云，无边的草原上，一片春意盎然，一阵轻风吹过，马铃声响，悠闲的牛羊在碧绿的草地上或卧或立，把草原点缀的色彩斑斓……”

　　在欣赏课《沃尔塔瓦河》之乡村婚礼时，学生认真感受的同时，完成三个问题：节拍（6/8）；力度变化（由弱渐强，再由强减弱）；乐器（单簧管，小提琴）。学生的表现为两种：一是不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但不能确定的也犹豫不决，不肯举手。为了缓解紧张气氛，我让学生各抒己见，说说自己听后的感受，话音刚落，课堂真是像炸开了锅，精彩不断，想要表达的学生非常多，在回答问题的同时，还增添了很多个性化的见解。如，“这一部分音乐旋律由远而近，展示出一幅热闹的音乐画面后，又由近而渐渐远去。”“我的眼前好像出现了一个村庄，那里的村民正在举行一场热闹的婚礼，大家手拉手围成圈欢快地唱歌跳舞。”另一位学生说：“这段音乐好像是以小提琴及吹管乐器为主，旋律纯朴、明朗、活泼、欢快，让人不由自主地也想跟着跳起来。”虽然这些说法有时会大同小异，但它是学生自己独立感受的结果，也是开放课堂产生的效果。通过创设开放式和趣味性的音乐学习情境，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望；重视发挥学生的创造性思维，引导学生进行以即兴自由发挥为主要特点的探究与创造活动。因此，为学生打造一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣、提高学生音乐感受能力是非常重要的。　2创设音乐体验教学模式情境

　　音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。在欣赏课《春节序曲》第一部分第一主题时，要求学生展开联想去想象出锣鼓喧天的场景，然后给学生提供锣、鼓、镲、三角铁等乐器，要求学生自由组合，用以上打击乐器去表现出心中热闹欢腾的场景。话音刚落，大部分学生一拥而上，用各种乐器模仿音响来表现音乐情绪，教室一片欢腾，见到如此欢快的场景，老师也情不自禁地以打鼓的动作融合进去，顿时，表演的学生更加起劲了，这时整个课堂变成了学生欢乐的海洋、自由演绎自己感情的艺术天地。几分钟后，学生个个神采奕奕，意犹未尽地回到座位，脸上洋溢着自信满意的笑容。以上的案例，运用了体验式的学习方法，紧紧抓住学生自我实现的需要，通过音乐情感去感受节日的欢快，学生自主参与到音乐活动中体验乐曲的情感表现及音乐内涵，极大地激发了他们的学习热情，同时增强了学习信心，提高了自主探究、尝试创新的能力，学生在轻松的音乐体验中得到了艺术熏陶。在欣赏《命运交响曲》时，先讲述贝多芬的人物命运，以及他所处的音乐时期和历史背景，而故事中贝多芬的自尊、自强以及对光明前途的坚定信念和巨大的人格魅力通过他的音乐深深地震撼了每个聆听者的心。为了加深学生对作品的理解，让学生聆听感受同一首作品不同风格、不同版本的演绎，分别让他们欣赏极富王者风范的卡拉扬指挥的现场版的交响乐《命运》与法国钢琴家改编弹奏的极具节奏感、时尚感的钢琴电子交响乐《命运》，在古典与时尚的交错碰撞中，体现出作曲家、演奏家和指挥家根据自身对音乐的理解、感悟所形成的独特的音乐风格。

　　音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣。可见，音乐在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉的能力，而且学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃。这些都有助于学生思维能力的培养。

　　三、尊重个性差异，培养学生富有情感的创造力

　　给每一位学生创造一个可体验能力的环境和自由空间。学生学习就会显得轻松自如，没有负担，没有压力。如，对初级中学生的音乐素质调查表明，学生之间有较多的差异，必须有一个充满平等和谐的环境，才能达到心理愉悦，静听调整思维，充满自信。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。

　　师生之间的合作与沟通，能增进学生与学生之间的交流与接触，调动学生的积极性和主动性，而学生与教师的沟通也加深了对作品的理解。让每一个学生都能在音乐课中找到自己的位置。以丰富的教学手段、方法，充分发挥学生的想象力与创造力为前提，为学生自主学习创造条件，以学生发展为本，重视学生的音乐实践过程，通过听―动―演―赏―创几个环节来提高学生的音乐实践能力，同时加强创新意识，培养创造力。通过多种手段，营造艺术氛围，激发学生的学习兴趣，促进学生的主动参与表现，体验愉悦的审美活动。在音乐课开设的“小小音乐会”中，让学生自导、自演、自唱，尽情表现。学生不仅自娱自乐，同学之间相互影响，学生的欣赏水平和品位也在不断地提高。情感投入得越多，兴趣就越浓厚。针对学生的性格、爱好等方面的差异，通过选取不同风格的音乐来表现自己，释放自己的艺术激情。

　　音乐是表演艺术的舞台，能充分展示学生的才华，帮助学生不断提高艺术修养。学生每年参加校内外各种艺术节文艺会演，能够运用课堂中所学知识，自主创作，编排节目，自我创新，在艺术水平上不断有所提高，更能让学生在整个过程中体验到艺术创作中的艰辛，使学生在不自觉中培养出优秀的意志、品质，也为他们成为一个有情感个性的艺术人才搭建了一个很好的舞台。因此，在开放式情感体验教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养音乐能力，陶冶性情，从而达到丰富学生情感体验，促进学生审美能力的整体提高。

　　音乐是一门艺术，它能提高人的修养；音乐是一种情感，它能净化人的心灵。音乐教育是为了培养学生的音乐感知和音乐创造，进一步提高学生的审美能力和审美情趣，陶冶学生的道德情感和品格意志。从美学角度看，只有培养正确的审美趣味，学生才能有深刻的审美体验，进而形成具有创造欲望的审美情景，让学生在特定的音乐情境中，触景生情，陶情抒性，培养学生的审美心境，唤起学生的审美意识，提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。

　　一、欣赏优秀作品，获得审美体验

　　音乐审美体验是学生在欣赏音乐作品时产生的认识和愉悦。在世界音乐宝库中，大量优秀的音乐作品，令人难以忘怀，给人以美的感受。如冼星海创作的《二月里来》，沁人心脾，使人仿佛可以嗅到解放区泥土的芳香；印尼克桑创作的《梭罗河》表达了对家乡和祖国的无限热爱，国外的印尼侨民听到这首歌，常常会流下激动的热泪。因此，广大青少年学生应广泛地涉取古今中外的优秀经典作品，在不断地欣赏中获得审美体验。因此，引导学生选择健康向上的歌曲，在欣赏中进行思想教育，提高学生对音乐作品的鉴赏力，树立正确的审美情趣，从中得到愉悦的情感体验，成为摆在中小学音乐教师们面前的重大课题。

　　好的音乐作品能带给人以美感，其实音乐欣赏的过程就是审美的过程。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，在欣赏的过程中实现着理性内涵的积淀。在音乐欣赏中，教师要依据音乐教材，面向学生，制定合理的教学目标，把握教学环节，挖掘教材审美因素，以动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，带领学生走进丰富的音乐世界，培养学生正确的审美趣味，提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力，升华学生的审美体验。在音乐审美活动中，教师要选择审美对象，让学生树立正确的审美情趣。审美情趣在一定程度上体现出一个人的思想境界。音乐是情感的艺术，善于表达人的内心情感，学生在进行欣赏时，要充分发挥自己的想象力，让自己的情感与作品产生共鸣，进行美的熏陶，从而培养自己的优秀品质。

　　二、提高鉴赏能力，培养审美意识

　　当今社会是一个文化大繁荣的时代，流行音乐会、个人演唱会通过各种社会媒体以其迅猛之势迎面扑来，传播速度之快，传播空间之广，使人连不接受的权利都有点丧失。既然它是一种客观存在，我们就有必要有意识去认识它。因此，在教学中，教师应该按照音乐课程标准的要求，本着启迪智慧、陶冶情操、健康发展的原则，让学生多了解我国各民族优秀的民间音乐和外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏能力。提高学生的音乐鉴赏能力，必须提高学生全方位的素质。音乐鉴赏能力是文化艺术修养的体现，在很大程度上决定着音乐鉴赏能力的水平。培养学生的音乐鉴赏能力，让他们学习一些音乐知识，是有益的，是必需的。

　　丰富的人生阅历和情感体验有益于欣赏者对音乐作品的体领会。鉴赏能力与个人的审美理想、艺术观有着密切的联系。在音乐教学中，教师应以真、善、美为主旋律，通过正面教育，使学生树立正确的审美意识，并从中获得一定的音乐鉴赏力，提高他们对高尚与低级、高雅与庸俗、广泛与狭窄的辨别能力，使学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。教师要用美的音乐陶冶学生的情操，培养学生对真善美的追求，引导他们欣赏的倾向，要使他们自觉地弘扬民族音乐，传承中华民族优秀文化。

　　三、领略地域风情，开阔音乐视野

　　每一部优秀的音乐作品，都有其特定的地域特点。一个地方，除了自然景观、现代文明和繁华时尚外，另一个吸引人的地方便是它特有的地方音乐和地域风情。地方音乐是文明都市的一种沉吟，是原生态的真情流露，它体现了丰富的民族文化底蕴和地域特色。它像方言，像少数民族五彩缤纷的衣服，朴素中透出亲切和繁华来。去丽江，如果不体味一下纳西古乐的表演，丽江之行将是不完整的。那些清远的乐音，丝丝缕缕地飘入耳际，古城的诗韵与风骨在人来人往的喧闹中秀丽典雅，这时，忽然发觉，自己抵达的是另一种心境。

　　对学生来说，由于他们的成长历程比较简单，对音乐的背景了解非常有限。因此，我们在上课中，要有意识地增加一些地方性的知识，让学生明白，再高雅的东西也要根植现实生活的沃土，不能曲高和寡。陕北民歌吼出了欢快中的忧伤和苍凉，虽令人感觉是来自生活的艰难，但它表达出了陕北人的胸襟和悲而不怆、哀而不伤的精神气质。四川附近南方等地的民歌更欢快些，多的是采茶歌和劳作歌，透着自给自足的满足感和安逸感。听河南豫剧，它的平易近人、雅俗共赏、荡气回肠都离不了乡土气息，很容易让人联想到河南人朴实、热情、直爽的性格。

　　四、面向全体学生，注重因材施教

　　音乐的形式丰富多彩，学生的个性更是千差万别。在音乐教学中，要发挥课堂主渠道的作用，学校要为学生提供足够的音乐教学时间。课堂上，教师要千方百计调动学生的积极性，激发学生的学习情趣，使他们一上课就进入“角色”，投入到良好的教学情境中来。由于学生音乐天赋的的客观差异，教师要对所有学生给予普遍的关怀，使他们充满学习的自信；对音乐特长生应给予相应的指导，鼓励他们做音乐专业学习模范。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁，在整个教学过程中，教师要充分满足学生的求知欲，使学生有新鲜感，时时处于学习的最佳情绪状态。

　　在教学中，教师要让学生真正成为课堂学习的主体，使学生积极参与各项音乐活动，应该面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益；而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。当教师进入课堂后，必须要有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情，并以此来感染学生，从而引起学生强烈的求知欲。通过在课堂上运用不同的评价方式，能使学生更积极地投入课堂，参与课堂，更好地实现课堂的有效性。

　　因此，音乐欣赏课要给学生足够的空间和时间，努力营造一个“动态”的课堂，激发每位学生的音乐思维。在多年的音乐教学中，我深深地感受到，音乐教育的首要任务是培养学生的音乐情感，让学生在优美的音乐中接受心灵的洗礼。我们教师应该面对全体学生，为众多未来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们成为有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。

一、 培养孩子喜、怒、哀、乐的情感

教给他们表达情感的技能，不断为孩子积累生活经验。 孩子的情感表达方式比较简单，往往高兴则笑，生气则哭，不能准确、细腻地表现歌曲所蕴含的感情。我则通过故事、情景表演等方法培养学生丰富细腻地感情。例如：通过《白雪公主》培养学生喜爱和憎恶的感情；《金色的房子》中小姑娘没人跟她玩那种孤独的情感以及和小动物一起玩快乐的情感；小猴子做错了事害羞的情感；教给他们哭的动作，撅嘴的样子，发怒的样子；害羞的动作；以及各种生活模仿动作；和动物模仿动作。这样不断积累生活经验，为有感情地演唱打下了良好的基础。

二、引导孩子感受歌曲的情感

音乐作品是通过旋律、节奏、力度、速度等手段表现人地思想和感情的。为帮助孩子进入歌曲的意境，首先我十分注重充满感情富有感染力的示范演唱。音乐教学要使孩子唱得有感情，教师先要充满感情，以情传情，把孩子带进歌曲的意境，直接感受歌曲的美。其次用生动形象的语言描绘歌曲所表达的情感，或将歌曲的内容编成故事激发学生的兴趣和爱憎，用富有感染力的动作、表情或用实物演示情景让学生去感受歌曲、领悟歌曲；还可以根据歌曲的内容运用声音渲染，比如将大自然的风雨声、鸟鸣声、水流声等录音放给孩子听，让孩子感受大自然声音的美妙，走进歌曲的“意境”。

三、诱导孩子体验歌曲的感情

音乐作品所蕴含的情感，孩子有时难以体验，而且孩子情感短暂不稳定，为帮助他们体验歌曲的旋律、节奏、歌词中的情感，我常常创设情景，再与孩子直接或间接的生活经验相结合，让孩子产生共鸣，进而充分地理解歌曲所表现的蕴意。例如：教歌曲《好朋友》时创设两个好朋友互相帮助的情景；歌曲《摇篮曲》创设夜晚“妈妈”哄“宝宝”睡觉的情景。体会歌曲情感。还根据各歌曲的旋律、速度和歌词所描绘的对象设计体态律动，让孩子随着旋律拍手、跺脚、响舌、捻指等。当歌曲的形象在孩子心中产生共鸣时，孩子便产生表现的欲望，情不自禁地表演起来，这种表演就是对歌曲感受的深化。

四、指导孩子表达歌曲的感情

孩子缺乏音乐知识和演唱技巧，往往高兴时用力叫喊，破坏了音乐的美感。因此，必须指导孩子处理好歌曲演唱时快慢、强弱、连贯与跳跃的变化。例如，表达高兴的情感则唱得欢快、活泼，演唱抒情歌曲则要连贯柔和，表达悲伤的心情则唱得缓慢、低沉。首先教师要把握好歌曲的感情，透彻地分析处理好歌曲的每一句甚至某一个词、字，然后启发引导孩子说出整个曲子的情绪，演唱时的速度乃至每一句、词、字的快慢、轻重、连贯与跳跃。例如：《郊游》这首歌整个曲子应该用高兴的心情来唱，要唱得欢快、活泼；“走、走、走走走”唱的轻快、跳跃；“我们小手拉小手”的“我”字唱得重些；“白云悠悠阳光柔柔，青山绿水一片锦绣”唱得连贯、柔和、优美；最后“一同去郊游”可重复2——3遍，越来越轻，越来越慢，好像郊游的队伍越走越远了。 根据歌词描绘的对象亦可结合动作来表现歌曲的情感。