为什么说《唐宫夜宴》是一群舞者的坚持?

为什么说《唐宫夜宴》是一群舞者的坚持?,第1张

为什么说《唐宫夜宴》是一群舞者的坚持?其原因是:

《唐宫夜宴》由刘海波执导,以“文化建设”为主题,以河南卫视春晚舞蹈节目《唐宫夜宴》的创作为原型,塑造了以陈冉(白百何饰)、林蓓蓓为代表的新时代文艺工作者形象,通过讲述“爆款”背后的创作故事,生动阐明了弘扬传统文化的意义。

《唐宫夜宴》是一群舞者的坚持;在舞者的世界里,台下不断的排练,日复一日的跳舞才是日常。但正是他们不厌其烦地重复动作,分不清的汗水和泪水才创造了动人的舞台。电视剧《我们这十年》唐宫夜宴是一群舞者的坚持;任何一个没有看过,我都会伤心,几分钟的预告片,真的太上头了,咱就说让我们看到了这舞者对于舞台的热爱。

此刻狠狠共情《唐宫夜宴》打工人!一周9小时,仨月108个小时,全情投入排练,只为拼一个3500元的奖金,高天分打工人林蓓蓓,直呼不稀罕,没动力。可以毫不夸张地说:《唐宫夜宴》是一群舞者的坚持!当追求的事业已成为“不划算”的时代滞后品,热爱还是会在关键时刻打败性价比。有些人天生属于舞台,那是她们纵横驰骋,自由挥洒的天地。这部面对如此惊艳的舞台,只能说一句:respect!

我真的已经搬好小板凳坐等了,对于这短短的几分钟预告来说,狠狠的拿捏住我的心坎了,每一幅画面都是视觉享受。对于这部剧真的非常棒,看了一点点之后,真的很棒,而且感觉该剧真的是对于舞者的一个坚持,很棒,这就是展现了舞者们的坚持,很多小人物的故事,好看!该剧真的非常棒,狠狠期待一下吧!

这段时间,《唐宫夜宴》被称为“大唐女子的神奇之夜”。14个年轻的舞蹈演员打扮得像是一群身材丰满的唐宫歌舞伎女,神情异常天真。同时,利用现代科技将大量的古书画与艺术品连接起来。把棉絮塞入口中,何谓斜红色?温馨提醒:这篇文章大约1000个单词,大概要一分钟的时间。

《唐宫夜宴》的一段视频,已经在各大社交网站的点击率达到了一千万,而在某个社交网站上,唐宫夜宴的点击率也达到了两亿,而且这个数字还在不断攀升。

根据导演陈琳所说,《唐宫夜宴》是受到了故宫内一具“歌舞”的启发。在见到了这些陶制的陶俑之后,她就在想,该怎样运用美术手段,将唐人舞中的陶俑的动态情感和生命情景,融合进了《唐人》的创作之中。

最初,这幅画是为了“荷花奖”的经典舞蹈大赛而作。在河南春晚的时候,将其与 AR技术相融合。舞者必须身著特殊的服装,嘴中塞满医疗棉,以重现唐俑的形象,展现大唐的辉煌。

对于把棉花塞入口中的想法,导演陈琳说,是从“吃”的。她曾经在一位化妆师家里做过试镜,想要让她的脸变得更加光滑。化妆师送来了一颗葡萄,她在品尝的过程中,忽然觉得自己的嘴巴被一颗葡萄给填满了。但是,葡萄干的更坚硬,吃了之后,脸上的肉就不那么圆了。后来,创作者们想起了自己的牙齿检查经验,于是决定让所有人都把棉花塞进自己的嘴巴。

在《唐宫夜宴》大火的同时,唐朝的一抹红色也吸引了所有人的目光。当时的红色和现在的时尚完全不一样,这让人充满了疑惑和疑惑。

要想认识斜红色,就必须从唐朝女子的基本化妆开始。唐朝女子会用黄的颜色把前额染上**。接着,鱼鳞、纸、金箔、珍珠、蜻蜓的翅翼等作为脸部的笑脸。在此期间,他们会在自己的前额上绘制或粘贴一种花朵,这种花朵叫做“花环”或“媚”。

在完成了化妆后,少女会用发簪、发簪、指甲等蘸上朱砂、胭脂等,在“太阳”的位置上涂上一轮弯月,这种弯弯的颜色被称为“斜红色”。

根据资料上的说法,这是一种叫做晓霞的妆饰,是我们古代女子的妆饰。事实上,这幅画是在南北朝时期才有的,在简文帝的《艳歌篇》中,也有这样一首词,那就是“傅斜红”,只是到了南北代,还没有普及开来。

你看看佟丽娅在古典的形象中颇受赞誉,其中既有红色的斜脸,也有深厚的历史渊源。现在的女孩子,化了淡妆,化了一个大红色的妆容,肯定会很漂亮,甚至可以引领潮流!所以,女孩子可以用斜红色的化妆来尝试一下。

好一部《唐宫夜宴》,既能让观众欣赏,又能将传统的文化发扬光大。虽然这些斑驳的审美标准和斑驳的历史颜色已经远离了我们。然而,悠久的历史和文明不能只停留在一个地方,怎样通过多种形式的艺术手段来改进和推广,这就需要对传统的热爱之人进行反思了。大家对这件事有什么看法?请大家在评论区留下你的意见。

河南卫视春节联欢晚会舞蹈节目《唐宫夜宴》走红。这段5分钟的舞蹈展现了唐代姑娘从化妆准备、化妆到赴宴表演的过程。节目中还穿插了水墨画,展示了猫头鹰夫人、荷鹤方壶、夹胡骨笛、簪花仕女等国宝。这就像是一个精彩的唐代女孩在博物馆夜游。在微博上,唐宫宴这个话题词已经被7000多万人阅读,而该节目本身在微博上的播出量也达到了千万。节目的热播也与正月初一有关,河南卫视春节联欢晚会成为微博综艺节目排行榜上的第一个晚会栏目。

河南卫视春节联欢晚会总导演陈雷14日在接受成都商报红星报记者专访时坦言,导演组希望立足中原文化,然后用时尚流行的形式为年轻人包装,希望能吸引年轻观众。希望通过春节联欢晚会,让年轻人重新认识自己的民族文化,热爱自己的民族文化,《情感与行为》成都商报-红星报记者了解到,该舞蹈改编自《唐人俑》,由郑州歌舞剧院在2020年第十二届中国舞荷花奖颁奖典礼上表演。女演员们以优美优雅的舞姿在舞台上完美地呈现了盛唐时代,让观众领略了华后中的云在庙宇,雪在脸颊,衣在袖子,影在盛唐的历史文化。

河南卫视春节联欢晚会总导演陈雷表示,在策划春晚时,为了区别于其他地方的春节联欢晚会,导演组决定进行新的尝试,即立足中央平原文化,然后包装成一种时尚和流行的形式,为年轻人现在看来,这一尝试是成功的,除了唐宫宴,河南卫视春节联欢晚会还有一个由方金龙、河南博物院中国古代乐团和0371乐队合作的音乐节目《新年民族音乐幻想曲》。方金龙也是一位深受许多年轻人喜爱的民间音乐家。他善于将传统音乐与现代表现手法相结合。去年,他为英雄联盟S10全球总决赛演唱了一首主题曲。

谈到唐宫夜宴,陈雷认为,这个节目也表达了导演组希望在呈现过程中传达的理念,使舞蹈更像一个媒体产品,表达方式更新颖。其中有更多的元素,包括国宝、民族风格、民族风尚等,国宝就是里面呈现的文物,包括猫头鹰塑像、荷鹤方壶、夹胡骨笛、发簪仕女图、,民族风格和民族潮流是整个演出的氛围和环境。在呈现时,我们认为时代需要新的事物、新的表现形式来引导年轻人,让年轻人通过新的形式看到先人留下的宝藏,在陈雷看来,唐宫宴之所以流行的另一个重要原因是它在中国找到了传统文化与生活的结合点新时代。姑娘们在唐宫嬉戏的场景,会给你一种熟悉陌生人的感觉。你会觉得他们的一举一动都像我们今天的小女孩,他们会觉得自己来自历史,这是一样的。

《我们这十年·唐宫夜宴》在多个平台播出后,观众们反响热烈。据悉,《唐宫夜宴》讲述的是爆款舞蹈从创排到走红的故事。在这个故事的阐述中,让观众体验到了作为文艺工作者的艰辛,他们对自身工作的坚守,实在是难能可贵,令人敬佩!

作为《我们这十年》的第一个单元剧,《唐宫夜宴》所需承载的是对一种中国传统文化的表达,这是它的核心。所以在编辑这个剧时,编剧就在考虑如何将舞蹈背后的人,他们身上所背负的那种困顿和窘迫,还有他们所承担的压力、辛酸等一并写入内;更要紧的是在这种情形下他们如何坚守自己的工作,又如何传递文化自信?所以当一部被细细打磨的作品《唐宫夜宴》呈现在舞台上后,立马获得了口碑爆棚的现状!

电视剧《唐宫夜宴》之所以获得好的口碑,是因为在这部剧中人们看到了真实的人间烟火气,比如剧中白百何饰演的编导陈冉,一开始考虑到经费问题,所以就自掏腰包,然后恰好遇到了领导的“微服私访”,故而又跟其他的同事一起在领导的面前上演了一出别样的“双簧戏”。这种明晃晃的大型职场秀让我们看到了这些文艺工作者们也是将生活中的智慧与诚恳,都放到了工作中啊。

还有在剧中张慧雯饰演的易文艳这个角色,也是很有闪光点的。她一开始只是一个“千年老二”而已,但是经过她本人的不懈努力,最终成功地从B角走向了A角,成为了郑歌的台柱子。这个角色将文艺工作者们对事业的不懈追求展露得很到位。当然,我们也看到在工作中,演员舞蹈者也有自己的烦恼,那就是他们也需面临结婚、生子的难题,当面对这些绕不过去的问题时,他们的解决之法也令人动容。而恰是这种人间真实,才能够更好地虏获观众们的喜爱之心。

截至目前,《唐宫夜宴》的视频在微博上吸引了累计4862万人次观看,抖音相关话题播放量超过2亿。《唐宫夜宴》缘何能火出圈?答案是:对传统文化的守正创新并进行生动的当代演绎。

在由郑州歌舞剧院创排的《唐宫夜宴》中,她们走出《捣练图》《簪花仕女图》的古老画卷,穿梭在妇好鸮尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛等国宝文物之间,把大唐风华融于少女的一颦一笑中,时而雍容娴雅,时而天真烂漫,为观众呈现出一个中国版的“博物馆奇妙夜”。国宝、国风与国潮同频共振,激荡出浓浓的烟火气,生动展示了大气磅礴的盛世文化。

可以从以下三个具体的点来了解该作品火爆的原因:

✨1厚重历史感结合当代视觉审美,让唐三彩乐舞俑“活”起来;

“洛阳”曾是大唐“东都”,在这里出土的“唐三彩”正是《唐宫夜宴》的灵感来源。为复原唐俑的丰腴饱满的形象,姑娘们穿上了塞着海绵的连体衣,嘴里含着特制棉花鼓起了腮帮;仕女们的眼角画着两道月牙形的妆容,再现风靡唐代的潮流面饰“斜红”;每位演员都要戴上沉重而繁复的发饰,披上唐三彩色样的纱衣,考究的服化道让千年前的唐代仕女形象逐渐生动具体起来。

✨2数字技术制造“博物馆奇妙夜”,让国宝、国风、国潮“融”于一炉;

多件国宝的加入,不仅为俏皮娇憨的舞蹈增添了历史的厚重感,文化的底蕴感,也让观众对节目的回味无限延长。舞台上,唐俑们游走在河南出土的文物之间,一转身又误入了中国山水画卷,还能穿梭于星空下的湖水边、华丽恢弘的宫殿中。如此美的场景是通过时间,地点的变化把整段舞蹈分段切换,利用抠像,三维,AR等数字技术进行创作,演员们在舞台录制了一遍,又在棚内录制了一天,最后通过技术手段进行合成,虚拟场景和现实舞台结合制造出“博物馆奇妙夜”的梦境,将电视文艺与技术革新的融合推到新的影视艺术美学高度。场景的不断变化让观众能够更加感悟中华文化的博大精深,绵延流长。

✨3“戏剧+影视化”的表现方法,让时空的穿透力变得真实可感。

业内人士指出,历史的色彩虽已斑驳淡去,但厚重的传统文化不应仅陈列在博物馆里,将新技术纳入创意视野,主动拥抱技术革新,是当下文化创新的必由之路。随着虚拟现实、增强现实等数字科技的发展成熟,舞台的艺术呈现方式不断更迭,让“戏剧+影视化”的表现方法有了技术基础,也让时空的穿透力变得真实可感。

《唐宫夜宴》打破了传统意义上的古典舞唯美抒情的固有调性,通过少女的娇憨可爱,逗趣与烟火气,民俗风相融合,厚重的历史感与文化感结合当代人们的视觉审美,带给观众熟悉的陌生感,给人以美的享受 ,从而引发了广泛而强烈的共鸣。

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