唐宫夜宴舞蹈讲的是什么 唐宫夜宴舞蹈解读

1、《唐宫夜宴》由2020年郑州歌舞剧院在第十二届中国舞蹈荷花奖中的参赛作品《唐俑》改编而来，整体上风格诙谐幽默，又不失文化底蕴。

2、节目中14位活泼灵动的“唐朝少女”从古画中走出，演员们俏皮可爱的舞姿，结合AR技术展示的虚拟场景，她们婀娜漫步，像从画中走出：娇憨可爱，偷偷去捡遗落之物，还说着悄悄话：沉浸于吹奏的少女，外发现自己掉队，慌乱的样子令人忍俊不禁：要参加夜宴的她们，又激动又紧张，争先恐后地看着水中倒影，仔细检查妆容：置身于瑰丽堂皇的“唐宫”中，她们又收起之前的稚气，从容上阵，翩翩起舞。

《唐宫夜宴》是河南春晚节目，只要你上各种视频平台，你就能看到他们的身影。为何《唐宫夜宴》如此火爆与出圈，究竟有何魔力呢？我认为《唐宫夜宴》成功是有很多原因，主要也是有两个原因。第一个原因是一个个演员的深厚的舞蹈功底与对舞蹈的热爱。第二个原因是河南丰厚的历史文化底蕴与我国优秀的历史文化，接下来让我们来具体分析一下。

一、因为热爱所以成功

说实话，看到《唐宫夜宴》的第一眼我就被深深地吸引住了，是太过于惊艳了，我们可以从里面看出唐朝的风貌。自古以来唐朝都是开放度很大的一个朝代，我们从《唐宫夜宴》看出了大唐的盛世。如果我们仔仔细细的观察，我们就会发现**姐的无论是表情害死人表演都很让人惊艳，表情到位，动作流畅，每一个动作都仿佛是唐朝的美人再现现代，所以《唐宫夜宴》很成功。每一个**姐无论是位置、动作都感觉到那么的恰到好处。虽然说，内行看门道，外行看热闹，我们不懂，但是最起码的审美我们还是有的，我们分的清楚美与不美。我相信虽然那是那些**姐的工作，但是我也相信每一个**姐都很热爱她们自己的舞蹈吧，如果不热爱是做不到那样的。

二、历史让我们多姿多彩

河南是一个有着悠久历史文化的城市，所以这就是她的优势。我们中国有着五千年的历史文化，我们的文化从不曾间断过。我们有过战争，但是我们依然存在，我们不用担心像其他国家一样会失去自己的文化。我们看到春晚的舞台也是一个非常有力的助攻。整个舞台非常的优美，是中国的水墨画舞台，意境深远，使人深陷其中。深厚的文化使我们舞台多姿多彩，呈现也多种多样，**姐更是为了呈现唐朝美人丰腴美而在衣服内塞满了棉花，嘴巴也塞满了棉花。所以说我们要对自己所做的事情保持热爱，也要把自己所做的事情做到最好。如果一个个**姐木着脸，动作僵硬，这不仅仅是不对自己负责，也是对台下观众的不尊重。她们努力，她们也成功了，她们被所有人记住了。

春节是每一个中国人的情结，虽然今年有很多人因为疫情而选择了就地过年，但是我们春节的内容是不变的。我在除夕的一个重要内容就是看春晚，春晚是很多人记忆，我从记事起每年都会看春晚，所以河南的春晚这一个节目无疑是成功的。《唐宫夜宴》的细节是很多的，我是外行人只看到了美轮美奂的舞姿与表情生动形象的**姐。每一步都不能少才呈现了一场无与伦比的表演。

这段时间，《唐宫夜宴》被称为“大唐女子的神奇之夜”。14个年轻的舞蹈演员打扮得像是一群身材丰满的唐宫歌舞伎女，神情异常天真。同时，利用现代科技将大量的古书画与艺术品连接起来。把棉絮塞入口中，何谓斜红色？温馨提醒：这篇文章大约1000个单词，大概要一分钟的时间。

《唐宫夜宴》的一段视频，已经在各大社交网站的点击率达到了一千万，而在某个社交网站上，唐宫夜宴的点击率也达到了两亿，而且这个数字还在不断攀升。

根据导演陈琳所说，《唐宫夜宴》是受到了故宫内一具“歌舞”的启发。在见到了这些陶制的陶俑之后，她就在想，该怎样运用美术手段，将唐人舞中的陶俑的动态情感和生命情景，融合进了《唐人》的创作之中。

最初，这幅画是为了“荷花奖”的经典舞蹈大赛而作。在河南春晚的时候，将其与 AR技术相融合。舞者必须身著特殊的服装，嘴中塞满医疗棉，以重现唐俑的形象，展现大唐的辉煌。

对于把棉花塞入口中的想法，导演陈琳说，是从“吃”的。她曾经在一位化妆师家里做过试镜，想要让她的脸变得更加光滑。化妆师送来了一颗葡萄，她在品尝的过程中，忽然觉得自己的嘴巴被一颗葡萄给填满了。但是，葡萄干的更坚硬，吃了之后，脸上的肉就不那么圆了。后来，创作者们想起了自己的牙齿检查经验，于是决定让所有人都把棉花塞进自己的嘴巴。

在《唐宫夜宴》大火的同时，唐朝的一抹红色也吸引了所有人的目光。当时的红色和现在的时尚完全不一样，这让人充满了疑惑和疑惑。

要想认识斜红色，就必须从唐朝女子的基本化妆开始。唐朝女子会用黄的颜色把前额染上**。接着，鱼鳞、纸、金箔、珍珠、蜻蜓的翅翼等作为脸部的笑脸。在此期间，他们会在自己的前额上绘制或粘贴一种花朵，这种花朵叫做“花环”或“媚”。

在完成了化妆后，少女会用发簪、发簪、指甲等蘸上朱砂、胭脂等，在“太阳”的位置上涂上一轮弯月，这种弯弯的颜色被称为“斜红色”。

根据资料上的说法，这是一种叫做晓霞的妆饰，是我们古代女子的妆饰。事实上，这幅画是在南北朝时期才有的，在简文帝的《艳歌篇》中，也有这样一首词，那就是“傅斜红”，只是到了南北代，还没有普及开来。

你看看佟丽娅在古典的形象中颇受赞誉，其中既有红色的斜脸，也有深厚的历史渊源。现在的女孩子，化了淡妆，化了一个大红色的妆容，肯定会很漂亮，甚至可以引领潮流！所以，女孩子可以用斜红色的化妆来尝试一下。

好一部《唐宫夜宴》，既能让观众欣赏，又能将传统的文化发扬光大。虽然这些斑驳的审美标准和斑驳的历史颜色已经远离了我们。然而，悠久的历史和文明不能只停留在一个地方，怎样通过多种形式的艺术手段来改进和推广，这就需要对传统的热爱之人进行反思了。大家对这件事有什么看法？请大家在评论区留下你的意见。

《夜宴》剧情介绍：五代十国，纷纷扰扰，争斗不休。先帝离奇驾崩，厉帝篡位，把先帝美丽的皇后占为己有。皇后为求自保，惟有奉承于厉帝膝下。

然而，她的心中有着更大的，不为人知的野心。太子是先帝的儿子，亡父之痛让他决心放弃艺术家的生活，开始了复仇之路。然而，犹豫不决的天性让他在复仇路上走得伤痕累累，作为后母的皇后更是 让他充满了感情的纠缠。

青女已被许为太子的妻子，她对太子痴心不二，最后却断送了青春年华。青女哥哥年轻气盛，与妹妹感情甚笃，深深陷入了这场斗争。这天，厉帝开设夜宴，众人出席，暗涌翻滚，杀机四伏。 

扩展资料

《夜宴》角色介绍：

1，无鸾

演员：吴彦祖

他是太子，正统的王位继承人。他是艺术家，艺馆里寂寞的歌者。他肩负着国家和仇恨，但这是他本无心承担一切。他的出走，仅仅是因为那宫廷里的无人懂得。而他的归来，却不仅仅是为那不得不的伦常世俗。

2，青女

演员：周迅

她是大臣之女，未来的太子妃。她明知道太子不爱她，却仍在默默地爱着，等待着。痴痴的，在梦里遇见爱情。只希望，让她爱的人不寂寞。

3，殷隼

演员：黄晓明

他是太尉之子，敬父爱妹。从年少气盛到满腹城府，从毫无心机到权谋争斗。然而，他却担不起国恨家仇

-夜宴

一群梳着高髻、身着黄、绿、红三色衣裙的唐代少女，手持各种乐器翩翩起舞，她们身形鼓鼓，脸蛋圆圆，动作既稚拙又灵活，表情既端庄谐谑，宛如从古风古韵的仕女图中走下，又仿佛从金碧辉煌的大唐宫殿走来，给人以亦真亦幻、穿越古今的感受。不过5分多钟的舞蹈节目《唐宫夜宴》，在河南卫视春晚播出后，成为牛年春节各地春晚节目中的赢家，多次上榜热搜，总播放量已超过了20亿！

图说：《唐宫夜宴》 官方图

“风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞”“唐朝少女的博物馆奇妙夜”……在评论和弹幕中，网友毫不吝惜自己的赞美之词。这支巧妙还原了唐代女乐官宴乐景象的舞蹈，同样赢得业内人士的称道，成为一部现象级作品。《唐宫夜宴》之所以强势出圈，究其原因，一方面无疑源于中原大地的深厚传统文化，另一方面则是结合了当下的高科技手段，并且受益于互联网时代的传播方式。当传统文化中的美被充分挖掘并赋予当代表达，激起了现代人的情感和文化共鸣。

这个舞蹈的灵感来自河南博物院的歌舞人俑。编导陈琳在2017年去河南博物院参观时，一组隋代和唐代的舞人俑引起了她的兴趣。之后，她在郑州歌舞剧院编创了以此为原型的作品《唐俑》，于2020年参加了第十二届中国舞蹈荷花奖比赛。《唐宫夜宴》便是由此改编而来。为模拟唐俑形象，14名舞蹈演员在嘴里塞了棉花，衣服里塞了海绵，同时保留了轻灵活泼的舞姿。而演员眼角两道月牙形的妆容，也完全再现了风靡于唐代的女性面部潮流“斜红”。主创人员对唐代服饰、发式、妆容的色彩、形态，以及舞台背景、道具、灯光等，均结合历史文化元素进行了高度还原，让1000多年前的舞者活了起来。而5G+AR的技术，让虚拟场景和现实舞台结合，并且叠加了诸多历史文物的影像，演员们优美的舞姿融入了博物馆和大唐宫殿的场景中，现实和虚拟交织，历史和文化交融，情感和审美碰撞，产生了令人震撼的视觉效果。

中华文明上下五千年，博大精深，如何让传统文化活起来？《唐宫夜宴》提供了一个很好的范例。事实上，传统文化时下在年轻的90后、00后中受到追捧，“国风”“国潮”已成为一大流行。

近年来，汉服文化在年轻人中形成一种新的风潮。齐腰襦裙、琵琶飞袖、点绛红唇……每逢中秋、端午、七夕等传统节日，在城市公园、热门景区以及大学校园，越来越多身着汉服出行的年轻人闪亮登场，让节日多了几分传统文化的意蕴。据估算，目前全国汉服市场的消费人群已超过200万人，产业总规模约为109亿元。

汉服走红的原因值得关注。作为传统服饰，汉服不仅包含着汉族的染织绣等工艺和美学，更是传统文化的承载物，是中华民族审美情趣、风俗习惯的外在表现之一。近年来，各种汉服社团不断涌现，目前已达2000多家。《琅琊榜》《甄嬛传》等影视作品的走红，助推着汉服文化向大众渗透。随着社交媒体、短视频平台的兴起，搜索“汉服”，非常多的网友晒出自己的汉服照和汉服视频。这与《唐宫夜宴》霸屏网络也是异曲同工。

近年来，在电视、网络上的各类综艺中，民族乐器的出场率之高也出人意料。长笛、琵琶、阮、唢呐、二胡、古琴等乐器在大师们手里玩得出神入化，创造出各种让人惊叹的视听效果。从去年B站跨年演唱会上，国乐大师方锦龙“大战”百人乐团、中西乐器对决的酷炫，到《明日之子superband》乐团季的开播，唢呐、冬不拉、马头琴民乐三连引发的观众喜爱。国潮大热，民乐出圈，年轻人对传统文化的热爱在持续升温。

汉服、民乐、戏曲受到越来越多的关注和追捧，也体现了中国青年一代文化自信的增强。在坚守传统中大胆创新、融合，民族艺术、传统文化定能彰显出强大的生命力。《唐宫夜宴》的意外火爆，再次证明了这一点。

夜宴里青女跳的舞是傩舞。

那段舞蹈源于中国最古老的舞蹈——傩舞，但其间也添加了日本的能剧的元素，可以说是两个舞种的混合。

南丰傩舞，俗称"跳傩"，是沿袭古代驱鬼逐疫的仪式"驱傩"，历经漫岁月，

不断改革、创新，逐渐演变而成的民间舞蹈。追本溯源，从中国有文字记载的历史开始，就有关于“傩”的记录，殷墟甲骨卜辞中有"寇"字，是在室内以殳（古兵器)击鬼之形。甲骨文中有关"舞"字的记载中有"魃"字，是一人头戴假面具的形象；说明商代以前就有戴面具的驱鬼逐疫的傩祭舞蹈。

面具舞是影片给人留下印象最为深刻的元素。舞者所戴的面具粗陋简约，表面上呆若木鸡，面如死灰，内心却充满诉说的渴望和绝尘的寂寞。影片开场的面具舞，裸显着太子那如傀儡一般的生存状态与心境。

《夜宴》的舞蹈粗看上去十分诡异，舞者没有具体的规定动作，只是随着节拍和旋律做最为原始的肢体表达，几乎完全出于本能和情绪，这让观者感到新鲜而感动。厉帝派人屠杀太子的时候，他的随从们还在舞蹈；婉后和太子三年后见面的第一件事，是举剑而舞；青女喝下毒酒之后，舞至死亡、在舞蹈的戏份安排上，冯小刚基本做到了适可而止，每一场舞戏都表达得恰到好处。但穿越时空千年，《夜宴》那充满仪式感的舞蹈却未必能占领大多数观众的心，有人甚至在观后将充满古韵的舞蹈解释为后现代、行为艺术———但这种说法其实也未尝不可。

截至目前，《唐宫夜宴》的视频在微博上吸引了累计4862万人次观看，抖音相关话题播放量超过2亿。《唐宫夜宴》缘何能火出圈？答案是：对传统文化的守正创新并进行生动的当代演绎。

在由郑州歌舞剧院创排的《唐宫夜宴》中，她们走出《捣练图》《簪花仕女图》的古老画卷，穿梭在妇好鸮尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛等国宝文物之间，把大唐风华融于少女的一颦一笑中，时而雍容娴雅，时而天真烂漫，为观众呈现出一个中国版的“博物馆奇妙夜”。国宝、国风与国潮同频共振，激荡出浓浓的烟火气，生动展示了大气磅礴的盛世文化。

可以从以下三个具体的点来了解该作品火爆的原因：

✨1厚重历史感结合当代视觉审美，让唐三彩乐舞俑“活”起来；

“洛阳”曾是大唐“东都”，在这里出土的“唐三彩”正是《唐宫夜宴》的灵感来源。为复原唐俑的丰腴饱满的形象，姑娘们穿上了塞着海绵的连体衣，嘴里含着特制棉花鼓起了腮帮；仕女们的眼角画着两道月牙形的妆容，再现风靡唐代的潮流面饰“斜红”；每位演员都要戴上沉重而繁复的发饰，披上唐三彩色样的纱衣，考究的服化道让千年前的唐代仕女形象逐渐生动具体起来。

✨2数字技术制造“博物馆奇妙夜”，让国宝、国风、国潮“融”于一炉；

多件国宝的加入，不仅为俏皮娇憨的舞蹈增添了历史的厚重感，文化的底蕴感，也让观众对节目的回味无限延长。舞台上，唐俑们游走在河南出土的文物之间，一转身又误入了中国山水画卷，还能穿梭于星空下的湖水边、华丽恢弘的宫殿中。如此美的场景是通过时间，地点的变化把整段舞蹈分段切换，利用抠像，三维，AR等数字技术进行创作，演员们在舞台录制了一遍，又在棚内录制了一天，最后通过技术手段进行合成，虚拟场景和现实舞台结合制造出“博物馆奇妙夜”的梦境，将电视文艺与技术革新的融合推到新的影视艺术美学高度。场景的不断变化让观众能够更加感悟中华文化的博大精深，绵延流长。

✨3“戏剧+影视化”的表现方法，让时空的穿透力变得真实可感。

业内人士指出，历史的色彩虽已斑驳淡去，但厚重的传统文化不应仅陈列在博物馆里，将新技术纳入创意视野，主动拥抱技术革新，是当下文化创新的必由之路。随着虚拟现实、增强现实等数字科技的发展成熟，舞台的艺术呈现方式不断更迭，让“戏剧+影视化”的表现方法有了技术基础，也让时空的穿透力变得真实可感。

《唐宫夜宴》打破了传统意义上的古典舞唯美抒情的固有调性，通过少女的娇憨可爱，逗趣与烟火气，民俗风相融合，厚重的历史感与文化感结合当代人们的视觉审美，带给观众熟悉的陌生感，给人以美的享受 ，从而引发了广泛而强烈的共鸣。

唐宫夜宴背后的文化意义是弘扬中国传统文化中，激起了现代人的情感和文化共鸣。

《唐宫夜宴》之所以强势出圈，究其原因，一方面无疑源于中原大地的深厚传统文化，另一方面则是结合了当下的高科技手段，并且受益于互联网时代的传播方式。当传统文化中的美被充分挖掘并赋予当代表达，激起了现代人的情感和文化共鸣。

来源：

这个舞蹈的灵感来自河南博物院的歌舞人俑。编导陈琳在2017年去河南博物院参观时，一组隋代和唐代的舞人俑引起了她的兴趣。之后，她在郑州歌舞剧院编创了以此为原型的作品《唐俑》，于2020年参加了第十二届中国舞蹈荷花奖比赛。

《唐宫夜宴》便是由此改编而来。为模拟唐俑形象，14名舞蹈演员在嘴里塞了棉花，衣服里塞了海绵，同时保留了轻灵活泼的舞姿。而演员眼角两道月牙形的妆容，也完全再现了风靡于唐代的女性面部潮流“斜红”。