音乐在电影中的作用?

音乐在电影中的作用?,第1张

**音乐作用之一,渲染背景气氛

音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征),从而深化视觉效果,增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容,而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力起到重要作用的。

音乐可以烘托整个**的气氛。一部**的基调很大程度上是靠音乐来奠定的,这一点也许没人能否定,《海上钢琴师》片头的娓娓乐音,带出的温情与淡淡的惆怅,《泰坦尼克号》片头的那段女声的哼唱给人以来自天堂的慰藉,它无疑预示着这部**的主题与命运。

音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中,有时某个场面表现的是人物的一种情绪;或是欢乐、喜悦,或是悲苦、伤心,或是紧张、惊恐,或是轻松、愉快等等;有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛:或是喧闹或是静寂,或是繁华或是萧条,或是庄严肃穆或是活泼热烈,等等,而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下,音乐从听觉这个角度介入,参与画面视觉内容的表达,使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调,环境气氛得到进一步的渲染,从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。

例如在《泰坦尼克号》中,用恢宏的圆号携管弦乐队所奏响的泰坦尼克号的主旋律,让人们看到那座被誉为不可沉没的船的同时从另一种感官角度对那个辉煌的场面做出了最恰当的烘托,宏大但极不张扬;印象深刻的还有《辛德勒名单》中德国人搜捕犹太人的那一场,短促的节奏单一的旋律伴随着人们无声且无比严肃的表情,持续了很长一段时间,那种压迫与死亡的逼近感让每个人窒息,这就是音乐的力量。

音乐的作用之二人物形象及内心活动的塑造

1、 人物形象的塑造

这一点中我想提运用在歌剧中的“主导动机”作用,我比较喜欢《彼得与狼》这部交响童话,我也认为它把“主导动机”作用运用得十分得当。在迪斯尼动画片《花木兰》中,也有极好地展现且极为典型,每当木兰出现的时候,那段激昂的旋律,属于木兰的,反复出现在影片的不同阶段,将木兰这样一个勇敢、有主见、申大义的巾帼英雄形象深深印在观众的心中;国王出现时,那一段管乐器的运用,一种威严油然而生;而匈奴的那一段大管等低音乐器的运用,给人以诡异、阴谋的感觉,如此形象鲜明的呈现,如果没有音乐,不知要逊色多少。再说《泰坦尼克号》(它的音乐如此经典使我不得不再次提及)只要镜头一拉向那艘大船,属于泰坦尼克号的那段旋律就会响起,而男女主人公的每次相遇也都伴随着那段耳熟能详的旋律,如此的反复与强调,两个线索、两个主题便鲜明的呈现给观众了,于是我们深深的记住了那艘无与伦比的大船,那段超越生死的爱情,音乐的作用不可估量,我们称之为经典,无可厚非。

2、 人物心理活动的呈现

《海上钢琴师》中那段小号手晕船时,1900给他弹的那段完全是信手拈来的音乐堪称经典,浪漫优美的音符跳动在摇摇晃晃的甲板上,就像摒弃了一切世俗单纯如水的1900在海上度过的一生,那时那刻,面对毫不安定的大海,1900的音乐是最好的答案,胜过千言万语。还有《闪亮的风采》中给我印象最深的是在大卫精神失常之后,常常伴随他的那段唱诗班的颂曲,有如天籁之音,它无疑反映了当时主人公的心灵,那就是一片净土,世俗的禁地。还有《日瓦戈医生》中,那段在影片中反复出现的旋律总是时时刻刻用不同的音色和节奏,诠释着主人公不同的心理活动,动人至极。

 **自诞生以来经历了无声、无彩,到有声、有彩的过程。没有台词、声音和色彩的**有很多,但是完全没有音乐的**却几乎没有出现过,尤其到了现代,音乐已经成为现代**不可缺少的组成部分。根据大量心理学、社会学研究显示,音乐对人类的情绪有着显著的影响。北电某博士生导师曾做过这样一个实验,在放映此类影片时将背景音乐完全抹去,结果在影片放映半小时内,已有大量观众离场,表示无法继续观看。由此可见,音乐在**中不可或缺,作用显著。

  **中,很多特殊的场景或人物的心理状态无法用台词来表现,合适的音乐就可以起到一个很好的引导和暗示。影片中常见的人物出场,常常会通过人物的一举一动进行取乐,观众就能较明确的分辨出他是好人或者坏人。当然,随着**的发展,这样简单的处理手法会越来越少,但万变不离其宗,音乐作为一种特殊的语言,在**中可以起到揭示场景,暗喻人物心理的作用。在很多系列片中,某段或某类音乐总代表着一个比较固定的意义。也就是说,这段或这类音乐属于某一个特殊的人或景。比如奥特曼、佐罗、蜘蛛侠、超人等等,他们几乎都有自己的代表性音乐。每当音乐响起,观众就会知道某个人物即将出现,从而起到铺垫的作用。

  背景音乐可以渲染气氛,可以引导和控制观众的心理状态。而在渲染氛围和影响观众情绪的过程中,也逐步推动了**主题的表达,使观众和**形成互动,从而使**主题在观众心中得以凸显。一部好的影片,给观众留下深刻印象的不仅仅是**的故事情节、画面制作等,背景音乐作为影视作品的重要艺术元素之一也同样有着重要地位,并且在宏观、微观、全方位、系列化、深层次、高水准的方面对影片效果起到促进作用。

**配乐指在**作品中出现的主题音乐。一般应配合情节发展和场景的情绪, 起到烘托气氛的作用。配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。

附带音乐在**中并不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造气氛,强调或提高情绪与场景的接连,此种附带音乐,吾人通称为配乐。

自有声**问世后,一般**的制作都加入大量的配乐,一方面满足观众听觉上的享受,另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非**不可或缺的一部分,但却是影片中重要的一部分。

扩展资料:

**配乐示例:

01Wallace Courts Murron(From 《勇敢的心》)

02The Bridge Of Khazad Dum(From 《指环王1:护戒使者》)

03Top Gun Anthem(From 《壮志凌云》)

04天空の城ラピュタ(From 《天空之城》)

05Back to the Future{Main Theme}(From 《回到未来》)

06Arrival To Earth(From 《变形金刚》)

07Legends Of The Fall(From 《燃情岁月》)

08Remembrances(From 《辛德勒的名单》)

09Evenstar(From 《指环王2:双塔》)

10Godspeed(From 《时光机器》)

-**配乐

**音乐有以下五种美学作用:情感表达、氛围营造、叙事支持、角色塑造和观众引导。情感表达是**音乐的核心作用之一。通过音乐的旋律、和声和节奏,**能够更深刻地传达角色的情感状态和故事的情感氛围,触动观众的情绪。氛围营造是**音乐的另一个重要作用。音乐的音色、音调和速度能够营造出不同的氛围,如紧张、恐怖、浪漫或喜剧,增强**场景的气氛和观影体验。叙事支持是**音乐的一项关键作用。通过音乐的节奏和结构,**能够加强叙事的节奏感和剧情转折,帮助观众更好地理解和跟随故事的发展。角色塑造是**音乐的重要作用之一。通过为不同角色创作独特的音乐主题或音乐元素,**能够深化角色形象,展现他们的个性特点和情感状态。观众引导是**音乐的另一个重要作用。音乐的节奏、音量和音色能够引导观众的关注和情绪,指导他们在观影过程中的注意力和情感体验。

1/主题曲在影片中的作用有3点:

1、概括和凸显作品的主题

2、烘托气氛、表达情感

3、不可替代的向导作用

2/插曲在影片中的作用:

舒缓影片节奏、调节渲染气氛,营造背景气氛,达到深化视觉效果的作用。对影片情节推波助澜,作为铺垫,烘托感情。在没有对白的时候,插曲作为辅助,使影片避免空洞,反而更有力度和节奏感。

3/片尾曲在影片中的作用:

片尾曲中常表示的讯息有演员或配音演员、编剧或脚本、电视剧幕后工作人员或动画原画及动画制作人员、相关公司成员、鸣谢机构或人士、片尾曲词曲歌手等。这些只是常例,依作品会有不同情形,片尾曲的情况和片头一样,也会使用个一季到两季后就换歌曲。一首好的片尾曲能让观众的兴趣保持下去,甚至也会拉动影视作品的人气,可谓是点睛之笔。

一、声音在影视作品中的分类

1、人声

人声的音色、音高、节奏、力度。都有助于塑造人物性格的声音形象,然后才和视觉形象联系起来,形成一个完整的整体。在同一作品里,不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果,就仿佛是合唱一样。

2、音乐

音乐是人类文明史上经过数千年的发展, 其艺术形式已趋完善, 主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作而成。音乐对于影视艺术来说则是一门年轻的艺术。

在无声**时代,针对**画面的内容与情节的需要,音乐的“声音”率先打破了无声的局面:当跨入有声**时代后,影视音乐的创作更得以喷涌发展。

3、音响

音响是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。对于影视作品而言,音响是极其重要的一种声音元素。音响与人生、音乐在影视作品中是相辅相成、互相补充、互相结合以及表真、表意、表情。无论在内容上,还是形式上,音响都起到补充、烘托、流畅影片的作用。

二、声音在影视作品中的作用

1、还原逼真的作用

正是由于有了音响的加入。影视作品才更加接近完美。自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。影视就变得愈加亲切甚至更加真实。

2、深化人物形象的作用

音响在影视作品中具有积极的造型能力, 是塑造人物, 特别是刻画人物心理的一种重要手段。在影视作品中, 音响经常被用来强化或烘托人物的心理, 如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。

3、表情达意的作用

音响不仅是对生活声音的还原。而且是对创作者思想情感的传达:在影视作品中,音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。

扩展资料

声音在影视作品中的组合:

1、声音的并列

这种声音组合即是几种声音同时出现,产生一种混合效果,用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的,要根据画面适度调节,把最有表现力的作为主旋律。

2、声音的并列

将含义不同的声音按照需要同时安排出现,是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。

3、声音的遮罩

在同一场面中,并列出现多种同类的声音,有一种声音突出于其他声音之上,引起人们对某种发生体的注意。

简单的说,片头音乐起开场白的作用,主要用于给观众留下深刻的第一印象;主题音乐贯穿始终,起到品牌效应的作用,用于辨识,使观众对整部片子留下独特的印象;插曲起到调节气氛的作用,对影片情节推波助澜,增加整部影片的节奏感;场景音乐是渲染气氛的不二法门。这是从商业角度提出的观点。从艺术角度说来,好的影片一气呵成,同样音乐也要贯穿始终。从多种角度使观众留下深刻印象和美好印象。

详细地说,这写一篇论文都不够的。

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