记得看过一部机器人的电影,男主人公是机器人,后来它妈妈启动了它的情感程序,是他有了感情

记得看过一部机器人的电影,男主人公是机器人,后来它妈妈启动了它的情感程序,是他有了感情,第1张

  这部片子叫变人,我看了也很感动,高中一年级英语教材上就有BICENTENNIAL MAN

  一部美国科幻片。著名喜剧演员罗宾·威廉主演。

  Bicentennial的原来意思是200周年。要我翻译就翻成《200岁的人》。“变人”不太合理,另外莫名其妙。还看到一个翻译是《机器保姆》。

  这是一部美国科幻片。主演是著名喜剧演员罗宾·威廉。不知道为什么这部**不太具有喜剧风格但却由他来演。另外,科幻是科幻,道路上飞着汽车呢,但是拍的非常实在,几乎可以说是一部动人的情感片,给我这样的文人看也能挖掘出点什么来,特别注重科幻特色的人可以选择不看。这是一个低成本影片,大多数场景都在室内拍摄。

  话说这是个已经普遍使用机器人保姆的时代,大家对于大街上的机器人都已经习以为常了。机器人内部都是程序和零件,但是外部设计却是人型,衣服和脸全是金属模具。罗宾·威廉这个机器人来到一个用户,他的产品名称叫“天使”,尽管他的职责是佣人。他来到的这个家庭从主人的不习惯、不喜欢到再也离不开经历了一个过程。但是很快大家发现一个问题,这个机器人的程序设计有了问题:它竟然有情感!

  这是个严重的事故。工厂和“天使”的主人商量要收回这个机器人,要价多高都可以。但是“天使”的主人在证实了这个机器人确实是有感情的之后离开了工厂,拒绝了利益的诱惑。非但如此,他还给“天使”的艺术创造付钱,并且在银行给他立了户头,“天使”运用自己的艺术天才变成了一个富翁,他的工资是制造他的工厂主的两倍。“天使”和主人一家彼此就像一家人,他渐渐在主人的教育下成为一个思维正常的人,只是他没有肉身,没有表情。主人的小女儿爱上了“天使”,但现实阻碍了她向“天使”倾吐她的爱,只能和别人结婚。“天使”并不明白人间的这一切。

  “天使”可以随便阅读主人的书籍,在那里他知道了什么是自由,主人也给了他自由。“天使”还知道了爱情、接吻和性爱。他对于性爱的理解是:就跟死了一样,实际上你是与心爱的人上了天堂;而苏醒之后爱人实际上就躺在你身旁;假如你想再死一次随时你们就一同前往。他对于接吻的描述也很美妙。总之,这些人类的普通生活是如此地吸引他,以至于他要倾尽所能改变自己,让自己成为真正的人是他的最大心愿。他和主人家的第四代泼莎相爱。人类社会仍然不接受“天使”,不接受他与泼莎结婚。原因是人类嫉妒他的长寿和永恒。泼莎会死,其他的正常人类都会死。通过研究,“天使”已经把自己进行了生物化处理,也就是说除了头脑之外的全部感受都是人类的,甚至他可以吃饭、放屁、做爱。最后,为了获得与泼莎的正常婚姻生活,“天使”放弃了永恒,使自己成为一个具有生理局限的人!在这里不由得想起中国的一个名言:宁为凡人不为仙。这一刻,我觉得作为人类一份子,一个必须面对生死难题的普通人类是多么地自豪与幸运!或许这也是这部片子最重要的主题:人类是可以为自己感到自豪和骄傲的。

  最后,白发苍苍的“天使”让人给做了安乐死,他正好200岁。当问到为什么放弃永恒时,他说:生命应该有尊严。长度本身并没有意义。

  看**的时候我想起以前我说过的一段话来:现今的人体移植术很是发达。从植皮到植发,又从隆乳到隆鼻,直到易心易肺,体内假冒伪造可称其多。但截至目前每个有移植的人包括心脏有假的人都还可以称自己为“我”,这毫无疑问。但当有一天一个人被逐步全部移植掉的话,谁可以来承担这个新“我”呢?法律也肯定早就出来界定旧“我”在什么时候宣布死亡,新“我”在什么时候可以宣布生效。现在刚刚公布的“克隆术”假如用到人类繁衍的话肯定对将来“我”的概念也会有准确表述的麻烦。假如移植与生物化技术达到那样一个高度,“人”将怎样定义?我们会把“人”的尊严赋予“天使”这样的人吗?

  这不是个荒诞的问题。

警察局长(黄兰登)是由陈赫扮演的。

陈赫,1985年11月9日出生于福建省福州市长乐区,毕业于上海戏剧学院表演系,上海话剧艺术中心演员,中国内地男演员、歌手、主持人。

2009年,在都市爱情喜剧《爱情公寓》中凭借饰演曾小贤一角受到关注。

2014年,加盟大型户外竞技真人秀节目《奔跑吧兄弟》,并主演**版;同年,主演的都市爱情喜剧《爱情公寓4》在首播后打破国产电视剧网络播放纪录;12月17日,在安徽卫视“2014国剧盛典”中荣获年度极具青春号召力演员奖。

扩展资料:

演艺经历

2012年4月,主演家庭励志剧《老爸的爱情》,在剧中转型饰演“富二代”冷雷雷,与张佳宁饰演的残疾女盛晓莉上演了一段肝肠寸断的虐恋;7月,主演都市爱情喜剧《爱情公寓3》。

2013年1月,再度和娄艺潇合作出演都市爱情电视剧《爱情自有天意》,在剧中分别饰演青年唐冠中和唐冠中之子唐力,演绎跨越年代的感情纠葛;2月,陈赫亮相湖南卫视元宵晚会,搭档谢娜、孙坚表演小品《情感大师》,在小品中饰演了一位“妻管严”老公。

2014年1月,主演都市爱情喜剧《爱情公寓4》,该剧在首播后打破国产电视剧网络播放纪录;同年,主演都市时尚爱情喜剧《爱情回来了》,剧中的陈赫一改观众对曾小贤屌丝的印象,饰演了一位人见人爱的“点心男”高见。

2014年8月底,加盟大型户外竞技真人秀节目《奔跑吧兄弟》,并主演**版;11月,在青春医疗职业剧《青年医生》中,客串出演精神病患者张军;12月5日,参演的青春爱情**《匆匆那年》上映,在**中陈赫饰演校篮球队队长苏凯。

-陈赫

《记忆大师》是陈正道导演继《催眠大师》之后,推出的第二部悬疑商业**。整体来看这部**已经具有强烈的导演个人风格,且在票房和口碑方面收获都还不错《记忆大师》整体上表现出一种极其冷峻的风格,故事节奏紧凑,悬疑片的反转设置值得玩味。整个故事情节,导演故意打散,却不妨碍观众对“整体”故事情节的拼凑,反而增加了观众观影过程中寻找“真相”的乐趣这部**,不管是细节方面,故事架构方面,还是想象力方面,都算是给了观众不少惊喜。尤其是对“家暴”这一主题的思考,让整部**有了厚重感。

《记忆大师》是以“记忆交换”延展出一系列犯罪故事,通过黄渤(沈丰)的观众视角和段奕宏(沈汉强)主角视角,对童年凶杀案、几日前凶杀案和进行时凶杀案,巧妙地剪辑在一起。沈丰因“记忆交换”出现差错与他人交换了记忆,在新的记忆中不断的闪回凶手案现场,也因此沈汉强将其设定为几日前一起凶杀案的嫌疑人。随着记忆的不断复苏,沈丰意识到沈汉强就是前几日凶杀案的凶手。这时,沈汉强已经步步为营将法医陈姗姗(杨子姗饰演)诬陷为凶手,甚至想杀害沈丰的妻子——这位事业梦想和家庭梦想都“失败”的女人。

冷峻的**风格

相对于犯罪悬疑片所特有的暗黑系,记忆大师这部**在画面视角与色彩上,给人一种冷峻的冲击力。尤其是导演以“记忆”为关键点,设置的时空穿梭,感觉导演对于五六十年代有一种极为独特的情怀,以“黑白”默片来展现的过去时空,想象力,画面感,个人风格极为突出。现实又以彩色片来描述,具有“未来感”的布景设置,审讯室的钢铁置景,将悬疑片的压抑展现的淋漓尽致。而花房的设置,以及沈丰的记忆深渊的美术设计,将导演的个人审美,灵动的想象力完美的体现出来,也给观众以美妙的视觉享受。

故事架构很巧妙

悬疑**最大的看点就是剧情的反转。记忆大师最巧妙的是以“记忆交换”将故事里面的事件和情感进行了隔离。沈丰虽然能够看到沈汉强的记忆,但却无法得知沈汉强那时那刻的情感。也正因此,沈丰是和观众一样,以一种置身凶杀案事件之外的视角,来寻找“真相”的答案。沈丰视角就是观众视角,很有代入感。更巧妙的是,导演将两起已经发生的凶杀案打碎,同时还在进行一场进行时凶杀策划案,三起案子又有极大的关联性,各种细节承接与情景穿插,极为烧脑。

家暴主题厚重感

在一部悬疑犯罪**中,以“家暴”为主题,在国内**里面尚属先例。这部**对于“家暴”对于女性心理产生的影响,更是描述的极为细腻。尤其是对于沈汉强表达出的,相对于忍受“家暴”不如死去的执念,让观众不得不反观,家暴对一个人,一个家庭的残忍不仅仅在生理上,更是对心理上的一种折磨与摧残。女性作为家暴中的弱势者,又是以一种怎样的心情来承受,且无处逃脱的困境,导演也做了极为收敛与精确的探索。整部**以这个沉重而有些超前的主题,引发观众对于家暴的各种反思与热议,让一部悬疑商业大片具有社会责任感,从而增加了**的厚重感。 

演员表演很精彩

一部引人入胜的**离不开演员精彩的表演。记忆大师里黄渤和段奕宏的表演可谓是经典。两个人物的身份设计并不特殊,但展现空间却很强大。

沈丰不过是一个家庭失败的作家,丰富的想象力是他特有的人物个性。沈丰是整个故事情节的推动着,一边追查凶案真凶,一边也在寻求个人感情的解脱。故事情景的推动很好地糅合了作家丰富想象力的人物设定,完成了导演独特画面审美的实现。情感方面的解脱,黄渤将一份克制的爱与理解,演绎的极其精到,令人动容。

段奕宏饰演的沈汉强作为最后的大boss,演的相当收敛。虽然并没有特多的时间来给予人物来完成内心独白,但他却将一个受“家暴”童年阴影,又得不到爱人回应,无人理解,现实中又极为克制成功地极致变态警察角色,演的相当成功。最为经典的应该是最后的一个反转,段奕宏这个大反派在最后时刻,竟然以一个犹豫的眼神,诠释了“记忆交换”之后,沈汉强拥有的沈丰对于妻子的爱。这一个眼神成就了沈丰情感解脱,也成就了沈汉强自我救赎。正因如此,让整个剧情的发展情势,在最后一刻又出此了反转。

01西线无战事 02马路天使 03乱世佳人 04魂断蓝桥 05公民凯恩 06卡萨布兰卡 07小城之春 08罗生门 09罗马假日 10后窗 11宾虚 12西区故事 13音乐之声 14教父 15星球大战 16人证 17城南旧事 18莫扎特 19芙蓉镇 20红高粱 21十诫 22悲情城市 23人鬼情未了 24与狼共舞 25情人 26沉默的羔羊 27牯岭街少年杀人事件 28霸王别姬 29辛德勒的名单 30真实的谎言 31阿甘正传 32燃情岁月 33钢琴课 34阳光灿烂的日子 35肖申克的救赎 36狮子王 37这个杀手不太冷 38七宗罪 39勇敢的心 40廊桥遗梦 41猜火车 42泰坦尼克号 43美丽人生 44中央车站 45楚门的世界 46搏击俱乐部 47花样年华 48一一 49黑暗中的舞者 50千与千寻 这些都是很经典的,有人称一生要看的。如果一一介绍,我估计我没时间写,你也没时间看,你如果对那个**有兴趣,可以给我留言,我单独给你介绍,这里就给你介绍几个我喜欢的。 楚门的世界 以讽刺的手法向人们展示了被媒体渗透了的世界 有力地批判了"媒体万能"的价值观,用类似"乌托邦"的虚拟的完美世界寓意着"笼中鸟"式的生存悲哀 1998年出品导 演:彼得·威尔主 演:金·凯瑞 劳拉·琳尼 艾德·哈里斯 ·一九九八年金球奖最佳男演员、最佳男配角奖·第七十一届奥斯卡最佳原创剧本 楚门老是觉得自己一直受到监视,没想到这竟是真的。从呱呱落地开始的30年来,他就是历史上播映最久、最受欢迎的肥皂剧的主角,他居住的小镇居然是一个庞大的摄影棚,而他的亲朋好友和他每天碰到的人全都是职业演员。除了楚门外,所有的人都在导演一丝不苟的执导下同心协力地编织一个天大的谎言,楚门生命中的一举一动分分秒秒都暴露在隐藏于各处的摄影镜头面前,全球上亿观众都注意着他的一举一动,而他却浑然不知,当他发现自己就像是活在玻璃罐里的蝴蝶时,终于决定不计代价地逃离…… 黑色喜剧《楚门的世界》向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星,却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严,成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑,同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目,它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径,对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。 《楚门的世界》是一部与众不同、创意十足的**,内容发人省思、感人肺腑,同时也有令人会心一笑的幽默。喜剧天王金·凯瑞在片中的演出纯真中又有复杂的个性,他抛开了一切束缚,他在一贯的喜剧表演方式下流露出令人动容的感情,尽管他的表演尚未得到奥斯卡评委的青睐,但他至少已经征服了大部分普通观众。影片的成功向世人证明了谁才是真正的喜剧之王--尽管目前还只是"无冕之王"。总的来看,这绝对是部有笑有泪的好影片。 --《时代》周刊影评人 理查·薛克尔 从表象上看来,影片讲述的似乎是一个荒诞无稽的人生寓言,然而深入其内部,你会发现,其中所蕴涵的意义是深刻的,它会让你觉得不寒而栗,因为也许有一天,你会开始担心是否在自己的周围也会发生同样的事。 --纽约著名影评人 雷吉·史密斯 我认为这部**拥有许多层面,并非一般的好莱坞**。同时,它的主题概念也十分有创意,而且令人能够感同身受,它会让人不禁扪心自问:"也许我周围生活的每个人都是在演戏?" --本片主演 金·凯瑞 故事发生在一个美得恍若世外桃源的海边小镇。22年前,奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿,他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧《楚门的世界》中的主人公,公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知,他就是该剧的惟一主角--楚门。 楚门从小到大一直生活在这座叫西海文的小城(实际上是一座巨大的摄影棚),他是这座小城里的一家保险公司的经纪人,楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活,但他却不知道生活中的每一秒钟都有上千部摄像机在对着他,每时每刻全世界都在注视着他,更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是《楚门的世界》的演员。 虽然感觉到每个人似乎都很注意他,而且从小到大所做的每一件事似乎都有着一些意想不到的戏剧性的效果,但这些都没有使这位天性淳朴的小伙子太过于在意。而节目的制作组为了寻求更特别的效果,竟让在楚门小时候因他而"死"的"父亲"再次露面,但并不让他们会面,直到楚门悲痛万分后才让他们"父子"相认,从而达到他们所要的效果。 这一切使一位既是《楚门的世界》的忠实观众又是该节目群众演员的年轻姑娘玛丽十分同情楚门,她给了楚门一些善意的暗示,使他不得不开始重新审视自己的生活。渐渐地,楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正地工作,他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往,更让他不敢相信的是,自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界,包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他,一种发自内心的恐惧油然而生。 痛定思痛,楚门决定不惜一切代价逃出西海文这个令他噤若寒蝉的小城,去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而,楚门却低估了集这个肥皂剧的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都设计得近乎完美,在近30年的时间里牢牢地把楚门控制在西海文的超现实世界之中。 经过几次逃脱的努力失败后,楚门决定从海上离开这座小城,然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分,这时克里斯托弗走了出来,他向楚门讲述了事情的来龙去脉,并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星,他今天所取得的一切是常人无法想像的,如果他愿留在西海文就可以继续明星生活。但楚门不为所动,毅然走向远方的自由之路…… 心灵的顿悟 **《楚门的世界》是个虚构的故事,楚门是这个故事的主人公,他是一个电视长剧的主角,却不知道自己的演员身份。电视剧的导演是个超级天才,他让楚门从刚出生起就在他的镜头前长大,竟让他蒙在鼓里近30年,在这么多年的时间里,这个电视直播节目全天24小时滚动播出,从不间断。这个天才导演制造了整个"楚门的世界",他派出了许多演员去充当楚门的母亲、朋友、同学、同事、初恋的情人、失而复得的父亲、缺乏共同语言的妻子……他的摄影棚是个庞大的空间,他让楚门每天生活在这个虚拟的空间中,一切都是制造出来的,包括空气、大海、城市、打雷和下雨…… 楚门是个普通人,普通得就像生活在我们身边。他有许多的欲望,又很容易满足。因此,他有时欣喜若狂,有时如丧考妣,大多的时候则彷徨郁闷,不知所措。这时,天才的导演又有了用武之地,他不断地制造新的刺激,使他的长剧变得波澜起伏,吊人胃口。他在楚门快乐的时候便给他制造些麻烦,在其沮丧的时候,则不失时机地给其开启一线生机。他让金发女郎如言情小说般突然出现在楚门的视线中,开启他爱欲的阀门,又让她突然离去,使其心灵坠入无底的深渊;他让楚门从未谋面的"已故父亲"突然现身,夸张滑稽的相认场面令其热泪盈眶,同时也赚取了电视观众的热泪;他又让楚门的知心朋友在其情绪恶劣的时候去关怀他、开导他,令其感受到这"荒漠中的甘泉"而重生信心,虽然那位朋友只是一个演员,而且正背着大段台词…… 说实话,我真的很佩服**中那位才华横溢、不可一世的天才导演,他让我想到了上帝,同时我看到那个软弱、疲惫、徨惑的楚门被一次次的虚伪所玩弄,还是对生活和前途充满了乐观时,我的内心就一阵阵地酸楚,我不忍面对--不忍面对一个真实的"我们"! "人生如戏,戏如人生",哲人如此感叹,但人生舞台上的演员--我们,是不是时刻都有一种演戏的自觉呢?还是在上帝的欺瞒和安排下,忘我地做着无意义的事呢?快乐,不足以使我们热爱这个世界;挫折,不足以使我们抛弃这个世界。上帝就像那个天才的导演一样,掌握着很好的度,他知道该在何时给我们当头一棒,何时又给我们烧起暖暖的火炉,他使我们在痛苦中保持希望,在希望中忍受痛苦,因为痛苦制造着剧情的波澜,也制造着收视率,希望则是赏给我们的出场费,使我们不至于中途罢演。 **的末尾,楚门是觉悟了的,他对着摄影机,真的向"上帝"罢演了。天才的导演恐慌了,他将失去观众,他竭力挽留楚门,告诉他离开了导演控制的世界是很危险的,但楚门还是走出了那扇门,走向那个黑漆漆的未知世界,他说不管那个世界中等待他的是什么,他都不在乎。佛家有"顿悟"一说,并说人的本性自足圆满,是人世的尘埃覆盖了它,使它迷失。看来楚门是顿悟了,他要找回那个失去的自我,那个自足圆满、自由自在的本性。 《金刚经》语:"凡所有相,皆是虚妄,若见诸相非相,则见如来。"戏装迟早要褪去,布景也迟早要撤下,演戏的时候则生龙活虎地演一场,只是别忘了过过看戏的瘾,随时让另一个"我"──本我,走下舞台,在观众席上,呷一口茶,看看戏台上的"我"和"他们",鼓几下掌,流几滴泪,明白了这一点,便接近顿悟了。其实,我们跨不跨出那扇门又有什么关系?因为我们的心灵已经跨了出去。 (任非) ☆《变相怪杰》(又名《面具》)是让金·凯瑞真正成为一名超级明星的影片,他在其中扮演好好先生史丹利,他戴上一个古怪的面具后就具有了非凡的能力。他在影片中追求爱情,与黑社会斗争,最终全盘获胜。笑声充满了整个影片,金·凯瑞以大胆的创意,夸张的动作,千变万化的面部表情和精湛娴熟的身体技能折服了千百万观众,使影片创下了辉煌的票房记录,人们争相观看,百看不厌。 ☆如果说人们在《楚门的世界》中还能看到金·凯瑞的影子的话,那么在影片《月亮上的人》里,金·凯瑞却完全变了一个人。可以说,这是他继《楚门的世界》之后最呕心沥血的一部作品。影片以真人真事为蓝本,描述了美国传奇喜剧艺人安迪·考夫曼的生命故事。考夫曼被人们誉为是"一个真正的表演艺术家,一个角力运动家,一个喜剧演员,一个民谣歌手……"他于1984年死于肺癌 年仅35岁。在拍这部戏的12个月期间,金·凯瑞完全成了考夫曼的化身。从**开拍起,他不准别人叫他本名,要求所有的工作人员都要叫他安迪,并亲自拜会考夫曼的父母。影片上映之后,连考夫曼的父母都啧啧称奇地说:"我们好像看到自己的儿子又再度复活了!" ☆《恐怖分子》是中国台湾导演杨德昌第一部获得广泛国际声誉的作品,也是《楚门的世界》的同类影片,它先后荣获1987年英国国家**奖、毕沙洛影展最佳导演奖、金马奖最佳剧情片奖和亚洲影展最佳编剧奖。影片以医生李立中由拥有一个美满的家庭到最后家庭破裂为主线,见证了生命的脆弱,展现了人由脆弱到达极限直至崩溃的完整过程。这部**运用线索追踪式的叙事手法,在故事的发展当中加进了非常强的悬念感,随着悬念的不断解除,人生的软弱被逼到人所能够承受的极限。是继续软弱下去?还是向软弱发出反抗?成为主人公不得不面临的问题。 肖申克的救赎 一部揭露美国司法黑幕的巨片一幅用友谊和希望描绘的生命画卷寓含人生哲理的喻世之作 1994年出品导 演: 弗兰克·达拉邦特主 演:蒂姆·罗宾斯 摩根·弗里曼 ·第六十七届奥斯卡七项大奖提名·好莱坞最有气势的十大巨片之一 一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典,"希望"遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里,附着在安迪高大的身躯里,匍匐在500码的下水道里,最后,那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。 希望不需要热情,热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里,当生命的过程只能以时间为刻度的时候,任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手,宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬,否则,人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂,甚或在平常的环境中寂寞和绝望。 怯懦囚禁人的灵魂,希望才可感受自由。强者自救,圣者渡人。 和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是,《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的**,剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部**最能打动人心之处,便是自始至终都能给予人们希望。 总的来说,这是一部值得再三品味的**佳作。 --《华盛顿邮报》 自由是什么 自由就是能在阳光下悠闲自得地呼吸。对于我们而言,它就像空气,平常得让你根本不去想失去它会怎样,但是自由对于那些高墙内的囚徒,尤其是那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是多么珍贵而又遥不可及。安迪最后逃出鲨堡监狱,是什么实现了对他的救赎?是他心中对自由的渴望,是希望的存在! --影评人 米朵 在《肖申克的救赎》里,我深深地为主人公安迪对自由一刻不息的渴望震憾了,当他从下水道逃向外面的世界时,当他迎着暴雨和闪电怒吼时,我的心也随着他一同律动着,安迪所获得的身体和心灵上的自由让我觉得痛快极了。 --网友 灯笼 故事发生在1947年,银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人,被判无期徒刑,关在鲨堡监狱里。 好长时间以来,安迪不和任何人接触,在大家抱怨的同时,他在院子里很悠闲地散步,就像在公园里一样。老犯人瑞德是监狱中的"权威人物",只要你付得起钱,他几乎有办法搞到任何你想要的东西:香烟,糖果,酒,甚至是大麻。一个月后,安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小石锤,他的解释是想雕刻一些小东西以消磨时光,并说会自己想办法逃过狱方的例行检查。不久,瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后,安迪又搞了一幅丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。 由于安迪精通财务制度方面的知识,很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰。不久,声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题,同时他也逐步成为监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。由于安迪不停地写信给州长,终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈,总要自己找一些事情来做,安迪听说瑞德原来很喜欢吹口琴,就买了一把送给他。夜深人静之后,总可以听到悠扬的口琴声回荡在监狱里。 一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活:这个犯人以前在另一所监狱服刑时听说过安迪的案子,他知道谁是真凶。但当安迪向监狱长诺顿提出要求重新审理此案时却遭到了断然拒绝,并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释,诺顿甚至不惜设计害死了知情人! 面对残酷的现实,安迪变得很消沉……一天,他对瑞德说:"如果有一天,你可以获得假释,一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方,把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来,到那时你就知道是什么了。"当天夜里,风雨交加,雷声大作,已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。原来20年来,安迪每天都在用那把小石锤挖洞,然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后,领走了诺顿存的一部分黑钱,并告发了他贪污受贿的真相。而诺顿在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本《圣经》,里边挖空的部分放着一把几乎磨成圆头的石锤。 瑞德获释了,他在橡树下找到了一盒现金,两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。 《肖申克的救赎》和《圣经·出埃及记》 《肖申克的救赎》是一部被广大影迷所喜爱的影片,在分析《肖》之前,我想先叙述一个故事,一个《圣经·出埃及记》的故事。 犹太人始祖之一雅各有子众多,其中最受宠爱的是约瑟,其他几个兄弟很嫉妒他,就趁一次一起外出的机会把约瑟卖给了商人做奴隶,而对父亲谎称约瑟在野外被野兽杀死了。 约瑟被带到埃及,又卖给一个埃及贵族做奴隶。而那个贵族的妻子看上了约瑟的才华,就百般地勾引他,结果被约瑟严辞拒绝。于是这个女人反咬约瑟调戏自己,约瑟被送进了监牢。 一天,法老的酒政和膳长也被关进监狱,晚上,这两个人各做了一个梦,就找约瑟来解。约瑟说这两个梦说明:3天之后,酒政要被释放,而膳长要被处死。3天后,约瑟的预言果然都应验了。 不久,埃及的法老也做了两个梦,先是梦见7头瘦弱的牛吃掉了7头肥壮的牛,又梦见7个细弱的谷穗吞掉了7个饱满的谷穗。谁也解不出这两个梦,酒政就把约瑟推荐来,约瑟从监狱到王宫,告诉法老,这两个梦实际上是一个意思,即天下将有7个丰年,继之以7个荒年,荒年之害将远大于丰年之得。他向法老提建议,在丰年蓄积粮食,在荒年售出,既度荒,又谋利。法老很欣赏约瑟,就把他从监狱里释放出来,任命他为埃及的宰相。 事情果然像约瑟预言的那样,7个丰年之后7个荒年来到了,天下绝粮,只有埃及有仓储。犹太地区也面临粮荒,约瑟的兄弟们也要到埃及来买粮食,他们没有认出约瑟,被约瑟狠狠地报复了一通,最后兄弟和解,犹太人全族迁到埃及。 由此看来,《肖申克的救赎》与《圣经》中犹太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情节构架上惊人地一致,曾经有人把《肖》比做《基督山伯爵》,而我则认为比做《出埃及记》更恰当一些,因为后者无疑与《肖》有更多共同之处。犹太人几百年间的遭遇在《肖》中被浓缩到了20年,安迪则兼两代犹太人族长约瑟和摩西于一身。 《肖》剧与《出埃及记》在大节上处处契合,正与西方人心理上的文化积淀引起共鸣,这应该不是无意得之,而是精心设计的产物。 另一方面,如果我们把视野从西方扩展到整个人类文化圈,受侮辱与损害者起而复仇、向施暴者连本带利索还的故事,从来都为人类各个民族所喜爱。几乎每个文化发达的民族都有类似的故事或传说。泰戈尔在《飞鸟集》中有语云:历史在很有耐性地等待着被侮辱者的胜利。此话就历史真实来看未必为真,但却是几乎所有人类社会成员的共同理想。 在戏剧里,一个人被打得越狠,被踩得越低,被欺压得越万劫不复,他的报复就越让人痛快,戏剧性就越强,也最容易引起观众的认同。安迪在几乎不可能站起来的地方站起来,在几乎不可能活过来的地方活过来,从烂泥里站起来,从阴沟里钻出来,从坟墓里爬出来,这种生命力已超越了人本身,是神的光芒。大雨冲刷着他的身体,荡涤着他的灵魂,他用地狱的眼光看着曾经真真切切发生在周围的一切,他用雷一样的声音怒吼:"归还的时刻到了!" 哪位导演能掌握住这种力量,就等于掌握住了闪电。 (王崴) ☆《洛奇》是好莱坞著名影人史泰龙的代表作,也是一部描述社会底层小人物奋斗史的影坛佳作。影片爆了整个70年影坛的一个大冷门--洛奇总是在为一场他似乎根本赢不了的比赛而流汗、流泪、流血,而结果又总是他在接受人们的欢呼。洛奇是一个英雄,一个美国梦的实现者,他诞生在"水门事件"之后--一个呼唤英雄的时代,而这正是《洛奇》获得成功的原因所在,正如《学院奖图志》一书所说:"这绝非一部仅仅关于拳击的**,它更是一部关于人的尊严的**。人们需要人性和英雄的化身。" ☆《永不妥协》是基于真实事件拍摄的一部令人激动的影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗伯茨领衔主演 她最终因在本片中的出色表演而获最佳女演员奖 ,在剧中,她扮演一名曾两次离婚并且有3个年幼孩子的母亲,然而即使在这种情况下,当她遇到不平时,她仍会勇敢地站出来与之斗争,并最终获得了胜利。在评价这部影片时,纽约著名影评人称:"本片绝对是一部独特的、令人愉悦的出色影片,它能让你全情投入甚至忘了呼吸。" ☆由著名演员汤姆·汉克斯主演的《荒岛余生》是根据英国现实主义小说家笛福的代表作《鲁滨孙漂流记》改编而成的一部冒险片,片中讲述了恰克·诺兰因一次公务乘飞机时在海上意外失事,成了惟一的幸存者,不过也因此流落荒岛。在与大自然相抗争的漫长日子中,恰克学会了坚持与希望,并深刻地领悟了生命的意义。本片最吸引人之处不在于描写主人公恰克在荒岛上的求生技巧,而在于着重描写现代人在荒岛上所面临的孤独感。影片结尾,经历了4年的奋斗,恰克终于获救,但从自给自足的日子一下子回到了物欲横流的现代文明,他显然是有些不知所措了……

破浪》剧情简介|鉴赏|观后感

1995 彩色片 158分钟

丹麦/瑞典/法国/荷兰/挪威联合摄制

导演:拉尔斯·冯·特里恩 编剧:皮特·阿斯木森 拉尔斯·冯·特里恩 摄影:罗比·穆雷 主要演员:爱米莉·沃特森(饰贝丝·麦克奈伊) 施泰朗·斯卡斯加德(饰简) 卡特琳娜·卡尔特丽吉(饰陶陶) 亚德里安·罗林斯(饰医生) 桑德拉·沃(饰母亲)

本片获1996年戛纳国际**节评委会大奖;1996年费里克斯欧洲**节最佳女演员奖;1997年法国恺撒**奖最佳外语片奖

剧情简介

故事发生在苏格兰艾布里群岛一个偏僻而封闭的小村镇,村民们都自视为上帝的选民,以及自身道德尤其是邻居们的道德的卫道士。该村镇的最高宗教权力机构是长老会,它对世俗社会生活的影响无所不在。虽然时光已经进入20世纪70年代,但依照当地的教规,教堂上没有钟,教民们自然也就听不到教堂的钟声。妇女们在教堂里不能说话,被禁止参加葬礼,甚至连家庭成员的葬礼也不能参加。如果她们犯了通奸罪,将会被驱逐出教堂,实际上也等于被驱逐出这个山村,她们死后还会被长老会判处下地狱。

女主角贝丝·麦克奈伊就生长在这样的环境中,她年轻漂亮,纯真善良中透着几分幼稚,热情活泼中又略有些神经质,在这个充满严格的清规戒律、宗教气氛令人窒息的小社团中,她的存在就显得格外引人注目。与海上石油工人简的相遇打破了她宁静的生活,简是在海上钻井平台工作的石油工人,他们一见钟情,倾心相爱,很快结为夫妻。但是,此事引起了长老会及绝大多数村民们的反感,因为简对他们来说是外乡人,是入侵者,是对他们与世隔绝的生活的挑战和威胁。当时,北海石油钻探业刚刚开始,这个与外界隔绝的、宗教气氛浓厚的村庄被不同国家的小伙子组成的国际钻探队“入侵”,他们喝着啤酒,收听令当地人反感的音乐。

影片是从热闹的婚礼场面开始的。贝丝和嫂子陶陶以及一些亲朋好友在村边的广场等待新郎的到来,新郎官居然在婚礼之际姗姗来迟,贝丝不免有些着急和气愤。突然,一架直升机出现在村边海面的上空,继而徐徐降落在村头的海边广场,看到自己的心上人从天而降,贝丝欣喜若狂,飞机的舱门刚刚打开,她就扑到简的怀里。陪伴简到来的是他的一些在海上钻井平台工作的朋友,一行人直奔教堂。婚礼是由教堂的一位牧师主持的,在某种程度上说,他也是能够倾听贝丝吐诉心声的人。教堂里的结婚仪式结束,人们纷纷走出教堂,简的朋友泰里看到教堂上没有钟,感到奇怪,觉得好笑,就问长老会的人这是为什么,没有人给他以满意的答复。就在这时,刚才还是晴朗的天空,突然下起雨来,人们急忙跑向村中的婚礼宴会厅参加婚宴。

这对新婚夫妇生活十分幸福,简是个见过世面的人,他见识颇多,阅历丰富,自然也包括爱情方面的经历。贝丝痴情地爱着简,对长期生活在令人窒息的宗教禁欲环境中的贝丝来说,这爱是使她获得身体和心灵解放的根源;简也深深地爱着贝丝,对于常年漂泊在外的简来说,这爱是他疲惫的身心得以歇息的港湾。新婚燕尔,初尝爱情甘露的贝丝沉浸在幸福的喜悦之中,尽情体味着心灵交融的快乐和男女情爱之欢。

由于简是在海上钻井平台工作,短暂的蜜月刚过,他就要出海作业了,新婚离别,贝丝自然非常伤心。简不在身边的日子里,贝丝感到度日如年。简曾经约定日期给贝丝打电话,贝丝如约来到村边的电话亭等候,由于简加班加点,一时不得脱身,没能及时给她打电话,可是贝丝相信简一定会打电话来,依然在电话亭等候,后来竟不知不觉地在电话亭里睡着了,最终她还是等到了简的电话,俩人通过电话互诉思念之情。等待的日子是难熬的,离简回来的日子越近,贝丝越感到焦躁不安,母亲和陶陶看到她茶饭不思的样子,也为她感到着急。母亲劝她说,这个村子里的女人就是这么过的,由于男人大多都在出海作业,女人家应该习惯在家独守的日子。陶陶是贝丝的嫂子,也是她最要好的朋友,自从贝丝的哥哥死后,陶陶没有改嫁,而是一直生活在他们家里,看到贝丝的焦虑,她也只能劝慰她。与心爱的人不得相见,贝丝只能祈祷上帝保佑丈夫平安归来,有时她甚至半夜里到教堂为简祈祷。

简终于回来了,但不幸的是他在一次事故中严重受伤,脑部受到严重震荡,医生诊断后认为,简的生命危在旦夕,即使能活下来,也有可能终生瘫痪不起,贝丝极度悲伤,神情抑郁。简被安置在镇医院住院治疗,陶陶在这家医院当护士,对简倍加照顾,简的病情渐渐好转,并离开医院回到家里养伤,但他依然无法行走,只能终日卧在床上打发时日。简的病情也使得贝丝焦躁不安,本来就有些神经质的贝丝现在变得更加忧郁,陶陶建议贝丝去看镇医院的理查德森大夫,但此举对贝丝无济于事。

日子一天天过去,看到年轻漂亮的妻子像守活寡一样地陪伴着自己这样一个瘫痪不起的残废,简觉得不应该因为自己的病情而影响妻子的幸福,就劝妻子去找情人,可是,本性善良忠诚的贝丝怎么能肯这样做呢不久,简的病情有所加重,又被迫住进医院治疗。一天,他对贝丝说,她应该去找情人,去 ,在与其他男人 的时候,只要想着是在跟他 就行了,之后,再向他讲述 的经历,这样就像是他们俩在 。简还告诉贝丝,他需要爱,一旦失去对爱的感觉,他的生命就会停止。贝丝起初并不愿意,但出于对简忠诚的爱,后来还是勉强投入了其他男人的怀抱。贝丝的行为遭到了教堂和家庭的蔑视,可是,想到自己这样做对简恢复健康有利,她就义无返顾地这样做下去了。

理查德森大夫其实是爱贝丝的,看到贝丝在外边跟其他男人交往,他心里也不是滋味。在一次公开向贝丝表白自己的爱遭到拒绝之后,他以贝丝和病中的简在一起生活对贝丝的精神健康不利为由行使自己当医生的权力,向陶陶建议将贝丝送到格拉斯哥的一家精神病医院进行治疗,简从内心里不同意理查德森的建议,可是后来还是被迫在诊断书上签字“同意”。但是,贝丝还没有被送到那家精神病医院,就设法偷偷跑了回来。

简的病情时轻时重,反复无常,由理查德森大夫主持的对简施行的治疗方案也显得无能为力。可是,贝丝相信爱的力量能够拯救简的生命,就越来越忠诚地按照简的请求去跟其他男人 。一天,她来到镇子附近的港口,上了一条大船,遇到一个 待狂的虐待,身上都被刀子划破了,由于她的机智才得以逃脱。当她回到村子里,遭到一群少年的欺负,那位牧师看到她遭受欺辱,至多也只是将那些孩子赶走,看着昏倒在地的贝丝一走了之。后来,筋疲力尽的贝丝回到家里,苦苦哀求母亲为她开门,竟遭到母亲的拒绝。

尽管贝丝百般努力,简的病情还是越来越加重,医院方面渐渐感到对简的治疗无能为力,陶陶也劝贝丝不要再为简做徒劳之事。但是,贝丝认为简的疾病没有好转是因为自己对他的忠诚还不够。一天,她请求陶陶到医院为简祈祷,自己又去了港口。医院里,陶陶对着奄奄一息的简祈祷,遭到理查德森大夫的一通嘲笑。贝丝又来到那天来过的大船上,任凭那个虐待狂对自己施虐。结果,贝丝被搞得遍体鳞伤,身上鲜血直流,被送到镇医院。在进行手术之前,她请求看看简,看到简还是没有好转的迹象,她感到有些被骗的感觉。进入手术室不久,贝丝的母亲闻讯赶来看女儿,没过多大一会儿,贝丝就离开了人世。

然而,上帝没有欺骗贝丝,由于她的忠诚,简终于恢复了健康,从死神那里挣脱了回来。当地法院对理查德森医生进行了审判,他被控告对贝丝的死负有医疗责任。最终的结果是理查德森被判无罪。长老会不仅可以决定当地教堂可不可以有钟,还可以判定死者是升天堂还是下地狱。村子里有两块墓地,一个是长老会判处升天堂者的墓地,另一个是被他们判入地狱者的墓地。贝丝自然属于后者。可是,在贝丝的棺材被埋入墓穴的前一天,简带领几个好友来到海边,往一只口袋里装沙子,理查德森大夫也来帮忙。夜里,他们来到停放贝丝的棺材的地方,将贝丝的尸体从棺材里抬了出来,在棺材里装进了沙子。

长老会的成员及教堂的神职人员在为贝丝举行葬礼,葬礼冷冷清清,除了那些神职人员,只有陶陶和理查德森大夫在离墓穴较远的地方来向贝丝做最后的告别。牧师宣读对贝丝的判决:“贝丝·麦克奈伊,你是一个犯有罪孽的人,由于你的罪孽,你被判处下地狱。”在墓地附近的陶陶终于忍不住看到这一幕,跑到墓穴旁,愤怒地斥责这帮人:“你们当中谁也无权判处贝丝下地狱!”

就在那些神职人员为贝丝举行葬礼的同时,简和他的几个朋友正在乘一艘货轮前往海上工地。贝丝的尸体被包裹在一只简易的口袋里,放在货船的甲板上,简拄着双拐,吃力地来到甲板上,看着贝丝的尸体,不禁潸然泪下。夜里,简将几位好朋友叫起来,准备将贝丝的尸体投入海中,简打开装有贝丝尸体的口袋,最后吻别妻子,悲痛欲绝。货船依然在茫茫大海中航行,穿过黑夜,迎来了黎明。简还沉浸在悲哀之中,他的好朋友泰里高兴地来到船舱里将他叫起来,扶着他走上甲板,甲板上早已站满了人,他们在聆听清脆悦耳的钟声,起初人们都不敢相信自己的耳朵,以为这钟声来自无线电收音机,不,这钟声分明来自天堂。影片以这样一个镜头结束:在遥远的天堂,两只硕大的钟来回摆动,发出悠扬的钟声,透过五彩云霞,依稀可见海面上的船,海边的村庄,田野山峦……

鉴赏

法国著名作家安德烈·马尔洛曾经断言: 20世纪要么是宗教的世纪,要么就是毁灭的世纪。此话乍听起来颇为骇人听闻,但至少表明宗教在西方社会生活中的重要性。尽管上个世纪末尼采煞有介事地宣称“上帝死了”,可是,自由遨游在浩瀚宇宙中的上帝的死活,岂是生活在犹如宇宙中一粒尘埃的地球上的区区哲人能够判定的。

宗教对人类社会生活具有深刻影响,有关上帝存在与否的争论几乎跟人类的历史一样久远,**中有关这个问题的争论则伴随着第七艺术的始终。从卡尔·德莱叶的《圣女贞德的受难》到英格玛·伯格曼的《第七封印》,从基耶斯洛夫斯基的《十戒》到彼亚拉的《撒旦的阳光下》,从让·雅克·阿诺的《玫瑰的名字》到马丁·斯科西斯的《基督的最后诱惑》,几乎每一位西方**大师都触及过宗教问题,而且这类题材的影片创作自80年代以来呈现出越来越繁盛的趋势,越来越引起人们关注。

在欧美影坛引起广泛关注的丹麦、法国、瑞典、荷兰与挪威等欧洲五国联合出品、由丹麦**导演拉尔斯·冯·特里恩执导的新作《破浪》又是一部宗教题材影片。该片在1996年的戛纳**节上引起极大轰动,虽未摘取金棕榈桂冠,却得到评委会和影评家们的青睐,被授予评委会大奖。此后,它在欧美乃至国际影坛上的影响越来越大: 1996年,被菲利克斯**节授予欧洲最佳影片奖和评委会大奖; 1997年度的法国恺撒**奖授予它最佳外语片奖,并在该年度美国金球奖和奥斯卡奖的角逐中获得最佳女主角提名。法国拉鲁斯出版社1997年出版的《世界**关键影片辞典》所收1996年度世界范围内的关键影片只有一部,那就是《破浪》; 著名的《制片场》杂志发动法国影评人和观众评选十年来的十部世界**佳作,此片亦是名列前茅。美国著名影评家里克·马尔克姆说: “1996年,在我所看过的所有影片中没有一部比《破浪》更加惊心动魄,扣人心弦。”欧美影评界普遍认为:如果不去影院观看此片,你就错过了1996年**界的一件大事。

《破浪》是特里恩的第五部影片,是一部充分运用数码技术手段对画面进行改造以营造浪漫和神秘气氛、在**语言方面进行大胆探索和实验的影片。特里恩这位喜欢批评与责难的导演曾以充满神奇色彩的侦探片 《犯罪因素》(1984),尤其是隐喻德国政治事件的《欧罗巴》(1991)等作品引人注目,他是继卡尔·德莱叶之后丹麦影坛最重要的导演,其作品深受斯堪的纳维亚学派大师德莱叶、伯格曼的影响,在诸多方面都继承和发展该学派的传统,尤其是德莱叶对“欧陆**” 风格的探索。

这部影片讲述的是一个充满 、具有强烈感染力、弥漫着神秘色彩的关于宗教、爱情与性的故事,表现了上帝对苏格兰的一个社团的观察和评判。这是一出感情强烈的情节剧:在独断专行、令人窒息的宗教氛围中燃起强烈的爱欲之火,充满活力和具有治疗作用的 之欢与教会的清规戒律形成鲜明对照。影片仿佛将人带到了19世纪浪漫主义时期的英国,带到了勃朗蒂姐妹笔下超感觉的、令人震撼的、晦涩的故事里。促使特里恩创作此片的两个决定性灵感来源,一个是丹麦籍美国人道格拉斯·斯克在50年代创作的一出表现死灰复燃的情节剧,另一个是德莱叶的影片《奥尔戴》,此片也触及在一个拒绝接受不可解释的事物的宗教团体里发生的奇迹。《破浪》宣扬了牺牲生命以获得拯救的天主教教义,但是,特里恩将罪孽、惩罚和感恩汇聚在一个仪式般的爱情咒语中,似乎在告诉人们, 之欢就等于修行,他的这一做法也招致不少非议。

特里恩喜欢拍摄创意成熟的影片,《破浪》从开始酝酿到完成总共花费5年时间,但此片的最初创意可以追溯到作者的童年时期。特里恩谈到此片的创作过程时说:“我希望拍摄一部表现善良的影片。我记得小时候曾经读过一本名为《金心》的画册,它给我留下了强烈而深刻的印象。这本画册讲述了一个小姑娘独自穿越大森林的故事,她衣袋里仅装着几块面包。在穿越森林之后,她发现自己赤身裸体一无所有。那本画册的最后一句话是: ‘可是我还能应付’。这句话表达了任何一位殉道者都可能经历的严峻考验。那本画册我读了好多遍,尽管我父亲将它看做一本最没有价值的画册。《破浪》的故事肯定是在这本书里找到了最初的创意,《金心》中的主人公就是影片《破浪》中的贝丝。我还想将它拍摄成一部宗教题材的影片,一部关于奇迹的影片,同时也是一部完全自然主义的影片。”

《破浪》的内容明显具有强烈的宗教色彩,这当然与特里恩本人是宗教信徒有关。特里恩的父母都是坚定的无神论者,特里恩本人年轻时也对宗教持玩世不恭态度。后来,他感到有必要归属一个信仰忠诚的社团,就皈依了天主教,此后他一直想拍一部对宗教中存在的问题进行质疑的影片。拍摄这部影片的过程也是特里恩对宗教进行思考的过程,并将对这个问题的思考融入了影片中。

说到宗教,就不能不谈到上帝,谈到上帝,数千年来令人类困惑不已的问题便是“上帝究竟存在不存在”,这个问题几乎在各种宗教创立不久就被提出来,而且困惑着一代又一代人。有关这个问题,每人都可以给出自己的回答,无非两个:上帝存在或上帝不存在。或言还有第三个,那就是“信则有,不信则无”。从这个角度来出发,可将人划分成两大类:相信上帝存在的人和不相信上帝存在的人(还应包括怀疑上帝存在的人)。拍摄宗教题材影片的导演也可划分成与此相对应的两大类,有些导演否认或怀疑上帝的存在,有些则对上帝的存在坚信不疑,特里恩显然属于后者。

有意思的是,特里恩说“我是天主教徒,但不欣赏天主教教义本身”,他对待宗教的这种态度与丹麦早期**大师德莱叶颇为相似。德莱叶在拍摄的所有影片中都攻击宗教,但从来不攻击上帝,特里恩创作《破浪》时情况也是这样,德莱叶的《圣女贞德的受难》和《日特鲁德》肯定对他创作《破浪》产生了影响。在《破浪》中,特里恩思考的不是上帝存不存在的问题,而是探索了究竟由谁来敲响天堂钟声的问题。那些形形 的各级教会是否能够代表上帝的旨意他们是否就是上帝的化身他们有没有权利对自己的教民进行道德审判

影片中有关教堂钟声的隐喻是深刻的。美国影评人肖恩·罗森汉姆在评论关于英国科学家史蒂芬·霍金的传记片 《时间简史》 时谈到过这样一个观点:文艺复兴时期,人们曾经将上帝比作造钟者,而悬挂在耸立的教堂尖顶上的钟声自然也就被隐喻为来自天国、来自上帝的声音。可是,在那个偏僻的苏格兰小山村,那些自以为是的长老会神甫们居然阻断了这声音。宗教的教义往往在各级教会和神职人员的阐释中走了样,他们或者是由于能力有限而解释不清,或者是因为个人利益关系而有意作歪曲的阐释。

特里恩在许多影片中都表现了权力机制及其存在的问题,在《破浪》中,他同样将宗教机构描写成了一个权力机制,比如那个苏格兰小社团。特里恩没有批评这样一个诚实的社团,取而代之的是对它的同情与怜悯。影片中的每一个人物都是真诚的,包括贝丝的母亲和爷爷,长老会成员,那位忠于职守的牧师,他们都对自己的信仰无比忠诚,可悲的是他们从来不去思考自己的信仰是否合理。特里恩认为人们常常为宗教问题困惑,往往以过分的方式理解和对待宗教问题。但是,如果想创作一出情节剧,就必须设置某种障碍,对创作《破浪》来说,宗教问题便是一个合适的障碍。

特里恩以往拍摄的大部分影片都具有讽刺的特点,但在《破浪》中人们看不到这种特点。他对此作了这样的解释:“当我在**学院学习的时候,人们常说所有好的影片都具有某种形式的幽默,所有的影片,除了德莱叶的影片。在德莱叶的大部分影片中,我们都看不到幽默的痕迹。我们可以说,当幽默被引入一部作品之后,人们就会对作品产生某种距离感。在《破浪》中,我不想远离叙事和人物的强烈情感。”他认为,这种强烈的情感介入对拍摄这部影片来说是非常重要的。由于特里恩在自己的生长环境中强烈的 是被禁止的,他或许只有在艺术创作中才能体验和表达强烈的情感。他的家人在看过这部感情强烈的影片后都批评他,他的一位做纪录**导演的叔叔认为这部影片从头到尾都是一个完全的失败,同样在**圈工作的哥哥则认为这部影片枯燥乏味,没有什么意思,但这不妨碍他们对此片的拍摄给予大力支持。

影片中表现贝丝与上帝对话的场面单纯而充满张力,给这部宗教题材的影片增添了人道主义的共鸣。在这一点上,特里恩也保持着对德莱叶的继承关系,因为德莱叶对宗教的态度归根结底也是人道主义的。同时,特里恩这样做也是由于**表现手法的需要,否则贝丝与上帝进行沟通与交流的心理活动无法得到更好表现。贝丝这个人物是她信仰的宗教的产物,她处在几种不同权力机制的冲突中,其中包括由医院和医生行使的权力。她本性善良,只能以对上帝的忠诚坚守阵地,以坚强的意志和纯洁的心灵抵御来自尘世的所有打击,承受难以承受的爱情之痛。

尽管特里恩与德莱叶所处的时代不同,尽管他们的**表现手法各异,但他们在探索“欧陆**”(Continent Cinema)风格方面都倾注了相同的热情。与人们过分强调**艺术的“形象化”的观点相反,德莱叶认为,**为革新艺术表现带来了一种重要的可能性,这就是“抽象化”。他曾经在一篇文章中这样定义“抽象化”的含义:“艺术家为彰显影片的精神内涵而远离现实的意愿”。

谈及影片造型方面的特色,《破浪》的画面构图简洁明了,色调清新统一,尤其是连接故事各个章节之间的风景画面,就像是一幅幅古典油画,将人们带到了19世纪浪漫主义时期的英国。《破浪》的外景是在苏格兰西北部的斯卡恩岛上进行的,这里风景别致,既有大面积的荒原,又有陡峭的岩石,壮丽优美,冷峻古朴,透着几分原始气息。特里恩说:“起初我是想在丹麦居特兰的西海岸拍摄这部影片的,后来又想到去挪威,爱尔兰,再后来又是比利时的奥斯坦德,最后才决定去苏格兰拍摄。大部分戏选在斯卡恩岛上拍摄绝对不是一种巧合,在英国的浪漫主义时期,这个岛是很多画家和作家居住的地方。”在拍摄外景时,摄制组已经对景物进行了加工改造,但这仍显不够,特里恩及其创作班底在后期制作时又动用了计算机手段对画面进行了加工处理,以使景物最大限度地符合导演心目中的艺术理想。另一方面,由于处理手法十分高明,令人很难看出人为加工的痕迹。从完成的影片来看,几乎看不出数码处理的痕迹。

说到运用计算机参与影片的创作,特里恩向人们讲述了这样一段趣事:在为影片筹集资金的过程中,“我们得到了一笔写作剧本的资助,是从一个好像叫什么‘欧洲剧本基金会’的组织那里得到的。那些审阅和选择剧本的人的工作受到了严肃的批评。为了改进他们的工作,负责人借助计算机对寄来的十几个剧本进行分析。他们声称计算机能够判断一个影片制作计划的艺术品位和商业利益。《破浪》的剧本得分很高。它的配方可能很不错:一个水手和一个处女的故事,浪漫的风景,这些因素应该是计算机十分赏识的。”

在摄影艺术方面,影片的绝大多数场面都是由摄影师肩扛摄影机拍摄的,全凭摄影师当场捕捉事件的进程,犹如对一桩突发事件的如实报道,《破浪》的纪录片风格十分明显。其实,特里恩在拍摄《欧罗巴》时就已经对复杂的技术手段进行了实验,在拍摄《破浪》时,他在探索**语言方面对自己又提出了新的挑战,以肩扛摄影机的方法拍摄宽银幕影片。这一做法产生的效果是,便于将镜头始终聚焦在演员身上,同时,每一个镜头都与上一个镜头不同。这要求摄影师最大限度地发挥灵活性抓拍演员稍纵即逝的即兴表演,而演员在不断变换的摄影角度和情景中也不断激发出新的灵感。在表演过程中,即使演员的台词与剧本有出入也没有关系,在拍摄过程中,哪怕摄影机跳轴也没有关系。摄影机运动与演员之间的相互激发、融为一体的拍摄方法对摄影师和演员都提出了更高要求。但是,特里恩十分懂得调动各部门的积极性,敢于大胆起用并指导演员,最终成功地完成了颇具挑战性的艺术探索。摄影师罗比·穆雷曾经是德国著名导演威姆·文德斯的老搭档,起初他并不适应这种拍法,但是最终还是克服了重重困难,较好地完成了摄影方面的探索。

技术的运用主要是在制作景物方面。“拍摄方面的技巧来自我创作《王国》的经历”,特里恩说,“我几乎是采取了跟那部影片相同的拍摄方法,由于这样做显得有些落入俗套,因此,我才觉得应该尽可能地赋予影片以现实主义的形式,一种更加富有纪录片风格的形式。假如我们用某种程式化的技巧拍摄《破浪》,我认为是无法支撑这个故事的。通常,人们是为了强调叙事才选择影片的风格的,而我们的做法恰恰相反,我们选择了与一般的叙事相反的风格,消除了强调叙事的一切可能性。我们所做的是采用一种风格,将风格像滤色镜一样放在叙事前面。这会让人想到加密电视,必须解密才能收看电视上播放的影片。这里是我们在给影片加密码,然后再由观众去解码。我将影片赋予强烈的纪录片风格,实际上又是对纪录片风格的解除和背道而驰,这说明我们接受的还是故事本身”。

影片的剪辑非常豪放,不墨守任何既定成规。“因为我们拍摄的场面镜头一般都很长,每一个场面都跟另一个场面不同。演员的表演非常自由,非常随意,没有必要按照精确的指导表演。”

演员的表演在这部影片中占有非常重要的地位,是演员们以忠诚和纯真的情感在引导着剧情和人物命运的发展。人们一看到这部影片,就会立即进入它所营造的情感世界,为它的极大限度的张力所吸引。扮演贝丝的嫂子也是她的好朋友的女演员卡特琳·卡尔蒂吉在谈及跟特里恩的合作时说:“拉尔斯身上有一种家长式的作风,但他是一个想让他的‘孩子们’得到解放、而不是让他们对他产生附属关系的好家长。对拉尔斯来说,拍摄《破浪》的过程好像就是一个获得解放、获得自由的过程。拍摄工作是非常艰苦的,可是拉尔斯的信任对我们来说是最好的兴奋剂,他最根本的愿望就是为所有人创造一种安全的气氛。然后,他就不再多管什么,而是让大家顺其自然地拍摄影片。对我来说,这是惟一表演经历”。

爱米莉·沃特森扮演贝丝这个角色,对于一个从未有过**表演经历的演员来说是一个非常难得的机会。为了选择饰演贝丝的演员,特里恩作过很多尝试,后来他在观看了试镜头的录像后,认为应该将这个角色交给爱米莉·沃特森,他被爱米莉感情非常投入的表演深深感动,爱米莉在表演中非常纯真,非常本色。

在拍摄现场,特里恩是个经常不在场的参与者。助理导演莫顿·安尔弗莱德担负着现场管理和执行导演指令的任务。他们的合作几乎没有任何冲突,配合非常默契。莫顿本人也导演过不少当代丹麦影片,当特里恩呆在监控室里的时候,他能够非常自如地担负起指挥现场拍摄的任务。严肃的宗教主题,心地善良的主人公,历经磨难、不该忠诚之心终于创造出奇迹的故事,自然主义的叙事方式,构成了《破浪》的基本特征。特里恩既继承又超越了德莱叶对“欧陆**”的探索。

赫:我再也受了了, 看什么看什么, 什么你说我的脸被我老婆给打了, 别逗了 什么眼神呀,这是我用我的脸把我老婆的手给打了,他伤的比我还严重 额哈哈哈

坚:专治"妻管严"专治"妻管严 "

赫:谁叫我

坚:专治"妻管严" 小方脸 你面相中带着手相手相中带着面相 好生奇特呀 这完全激起了我的职业兴趣

赫:你是何方妖孽呀

坚:我专治"妻管严",不打针不吃药,一次治疗永不失效,今天是节日特价 我给你个优惠 只要998

赫:998你抢钱呀

坚:在这当今的社会,998能干个什么呀,顶多买个迷你电视机回去看湖南卫视元宵喜乐会,那屏幕小的你连朴有天和杜海涛都分不清 有嘛意思呀

赫:什么乱七八糟的啊,世界上那么多怕老婆的人,难道你都能治好么?再说了我们好男人这不叫怕老婆,这叫爱老婆,你们大家说对不对呀,所以说不要浪费时间了,骗子,我是不会给你钱的。再见!

坚:见效后付款哦

赫:大师,你救救我吧,我真的很不容易呀,我老婆天天打我骂我, 我每天出门最多只能带5块钱,吃饭的时候要是偏激嘴碗就立刻被收走 走在大街上“看别的女孩只要多一秒,她就随便抱着一个男人亲啊”她虐待我

坚:小板牙,我刚才就告诉你,我专治"妻管严",在我的套餐里最主要的就是帮你实现梦境

赫:梦境?

坚:对,在梦境里面你体验到你想要得到的一切,这样当你醒来之后,你就能解决你们夫妻之间的关系

赫:真的可以么?大师

坚:当然了,你先告诉我,你希望在梦境里希望有什么样的女孩子呢

赫:我喜欢,

坚:不要告诉我,她已经出现在你的梦境里了 歘

赫:唉,大师,体验完了之后,我还可以醒过来么?

坚:我就怕你不想醒哦,歘 睡

(音乐)

娜:我最喜欢狗狗呢,特别是流浪狗狗因为他好可怜好可怜

赫:嗨

娜:“林 丹 哥 哥 ,我好喜欢你的,林丹哥哥 你可以给我签个名么?我好喜欢看你打乒乓球的”

赫:哈,我不是林丹,我是赫赫。你叫什么名字呀

娜:我的名字叫做小甜甜你也可以叫我小兔兔,小兔兔喜欢流浪狗狗。林丹哥哥你可以给我的流浪狗狗起个名字么?

赫:可以,但是我是赫赫不是林丹

娜:赫赫?好名字 流浪狗狗你终于有名字啦,你叫赫赫

赫;不是,我叫赫赫

娜:林丹哥哥,你为什么跟一个流浪狗狗抢名字呢,她好可怜,又没有妈妈,又没有爸爸,又没有妹妹 。

赫:好了 好了 他叫赫赫,我叫林丹

娜:呀 嘿嘿嘿 哈哈哈 林丹哥哥,你人好好的,你可以跟我一起分享我爱的动作么?

赫:爱的动作?可以呀,只要你喜欢,我就跟你学 呀(把小狗抛出去)

赫:哇

娜:第一个动作是眼神要很无辜手打出去啾啾啾 第二个动作是握紧两只小拳头放在脸脸上面来回搓 瞄喵喵 第三个动作要用生命甩出爆发力 亚比 哼哈哈哈哈,林丹哥哥,你不要走,你把三个动作连起来做一下 , 好有爱的 超有爱的

赫;什么?!我 我做不到,我真的不做到

娜:你好怂的,我不理你呢

赫: 等一下 我做

娜: fighting!

赫:fighting ! 啾啾啾 喵喵喵 亚比

娜:唉呀妈呀,太恶心了“哎呀,我去”

赫:哎 别走呀 哎

娜:呵 (做吐痰状)

赫:大师 大师

坚:啾啾啾 喵喵喵 亚比

赫:大师你正常一点好不好,大师我好像失败了

坚:不是好像是真相啊

赫:那我怎么办呀

坚:你不就是喜欢这种可爱类型的女孩子么?我是喜欢可爱类型的女孩

赫:“可是刚才她那个"亚比",真的有点超过我人生的底线啊”

坚:“有没有觉得毁三观?

赫:“有几观毁几关啊”大师不要说那么多啦还有没有别的选择

坚:今天大过节的,我就再给你一次机会,不过这一次你一定冷静慎重的考虑好,你到底需要什么类型的女孩子

赫:我 我喜欢 我现在脑子好乱 我不知道该说什么 我真的

坚:不要乱,我帮你缕清楚,你到底喜欢你依靠她还是她依靠你的

赫:我依靠她的,

坚:你需要一个她保护她的还是她保护你的

赫:他保护我的

坚:你需要一个你给她力量的还是她给你力量的

赫:他给我力量的

坚:“哇,你不会喜欢的是女王吧(八》

赫:“对,女王八(吧)”

坚:女王女王

赫:女王

坚:你的口味真的是好重啊

赫:还可以

坚:等一下

赫:“啊,大师,你运起功来的样子真是好丑啊”

坚:这个跟你没有关系,我是颈锥不舒服,自己先梳理一下

赫:没事

现在你的女王马上就要驾到了 歘 睡

(音乐起)

娜:你到底爱不爱我 爱 你到底爱不爱我 爱

赫:哇 霸气 额呵呵呵 亚比喵

娜:滚! “贱人就是矫情” 你过来

赫:我 额呵呵呵

娜:你爱我么?

赫:爱

额啊!

娜:再问你一句你爱我么?

赫:不爱

额啊

娜:最后再给你一次机会你爱我么?嗯!!

赫:你太过分了!! 你到底要怎么样!! 有没有什么官方的答案啊!!

娜:有啊 爱啊

赫:那我不是说了吗“那你干嘛打我啊?”

娜:“纯打啊,我高兴啊”

赫:啊 那这下是 顺手呗?!

娜:你懂我 额哈哈哈

赫:你有病啊 神经病 我鄙视你呀

娜:“鄙视老娘的多了,你算老几啊?” 你过来 别逗了

娜:过来

赫:我告诉你我是绝对不会像你屈服的

娜:“我问你,我美吗?”

赫:“哎,怎么说呢,你算地道里的美女,因为地道里没有灯{得瑟的笑)”

娜;额哈哈哈哈 开心啦

赫:开心

娜:得瑟

赫:得瑟

娜:高兴

赫:高兴 棒

娜:“陈小赫,你给我听好了,你出生就是你的硬伤,我告诉你,你要是死了的话,你的墓地上一定要安装免费WIFE,要不然根本没有人去看你”

赫:呦呦呦呦

娜:呦呦呦呦什么呦“老娘变成天鹅的时候,你还是个蛋” 呸

坚:小蛋蛋

赫:大师,我又失败了

坚:你这辈子遇见这样的女子,证明你上辈子缺德的事没少干呀

赫:切 那我该怎么办啊,再这样下去的话,我一定会挂掉的

坚:“人生就像打电话,不是你先挂就是他先挂”

赫:那我挂的也太快了吧,不会是我电话欠费了吧

坚:现在的女孩子都喜欢坏坏的男人

赫;哦 我长得挺坏的。

坚:no你不是长得很坏,你长坏了”

行了,咱们废话不多说,前面两种对你来说都是没有用的。我们现在该使出绝招天上地下唯我独尊,俗话说的好,魔高一尺道高一丈。我们该使出绝招了

赫;好怎么说

坚:能动手就动手,千万别吵吵

赫:能动手就动手动手动手好好(坚:动手动手)

坚:打到你老婆打到你老婆(赫:打到我老婆打到我老婆)

赫:不怕我老婆不怕我老婆我绝对不怕我老婆不管我老婆怎么样我都不会害怕他的还有什么

坚:我相信你 我相信你你一定打到你老婆

赫:催眠 恩啊

(一起) 还有谁

娜:陈晓赫

赫:大师我告诉你我老婆就算每天欺负我打我都没有关系因为我爱他 因为我爱他 他是我心中的雅典娜 老婆你怎么来了怎么这么巧

坚:他是你老婆

娜:你竟然这么不相信我我在你心里是这样的地位你宁愿相信骗子都不愿相信我

赫:不是老婆,你听我解释,事情不是你想像的那样

坚:啊对对对对对你们夫妻俩好好解释我把地腾给你们俩了

赫:老婆事情是

娜:你不用解释了你刚才所有的抱怨我都听到了

我在你心里是这样的么?好啊我现在在这你当着我的面说呀你说你的心里话,你刚才说的是不是实话你说啊

娜:什么??

赫:我说是 我跟你在一起两年以来是我人生中最压抑的两年,你做什么都是对的,我做什么都是错的,你从来没有肯定过我 我现在要离开这里难道还不可以么!你知道这是什么么?我每受你欺负一次,我就忍一次,我每忍一次,我就往里面放一块钱,这是我对自己的鼓励,也是我对自己的承诺,我告诉我自己只要这里满了,我就要离开你,可是我今天不想等了。

(音乐起)

娜:你傻呀拿这点钱就想离家出走是吗?你知道外面物价涨成什么样了么你知道白菜多少钱一斤么?你知道煤气费在哪儿交么?你知道你最喜欢吃的切糕在哪里卖么?

娜:好啊,你要走可以,这个卡里面 是我们这两年我们两个人的积蓄 密码是你的生日 你拿着走吧(欲拿走)

娜:我在用我的方式爱你,可是我不知道这样会让你怕我,难道我真的错了么?

(欲拿走) 算了吧,现在说这些又有什么用呢,你拿走吧

娜:不过话又说回来,你都硬币也没有多少啊,我也没有欺负几次啊?

赫:大部分都换成整钱了

娜:老公我不知道我这两年我那么爱你,你心里是这么想我的,我可能真的做错了很多,我从来没有想让你受委屈,老公,如果我换一种方式爱你你还会再给我一次机会,你还会原谅我么?

赫:如果你换一种方式我还不习惯了呢

娜:贱人

赫:讨厌

娜:老公你还爱我么?

赫:我爱你

坚:啾啾揪喵喵喵亚比

娜、赫一起唉呀妈呀,太恶心了“哎呀,我去”

坚;哎 我的998呢

结束

邓超在很多**中都有令人记忆深刻的表现,如果要选出一个比较代表性的,我会推荐《烈火英雄》。在这部**中,邓超扮演的营救专家林肯,是一个性格鲜明、技艺高超的角色,其表现具有如下令人印象深刻的方面:

1 高难度动作场面。作为一名 search and rescue 的专家,林肯需要完成许多高难度的运动和动作,邓超在这些动作场面中的表演非常震撼和真实,展示出了他出色的动作功底和训练成果。

2 情绪表达充分。这是一部敢于展露男性情感的动作片,林肯也是个性格复杂的角色。邓超能够很好地通过表情和细微的表演,将这个角色内心的情感表达出来,让观众能感同身受地理解这个角色。

3 领导力和架势。邓超在片中充分展现出林肯这个救援队长的领导风范和架势,那种坚定、自信而不失人性的气质,让人看得十分信服。

4 精彩化学反应。邓超和古力娜扎在这部**中有很强的化学反应,两人的感情线索和互动都自然流畅,这也为**增色不少,让观众记忆深刻。

总之,《烈火英雄》中,邓超的表现全面而震撼人心,彰显了他作为一名优秀男演员的潜质,这也是为什么他在这部**中的表现最让人记忆深刻。

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