八年级音乐教案(2)

八年级音乐教案：摇篮曲

　一、教材分析：

　《摇篮曲》是德国作曲家勃拉姆斯创作的古今摇篮曲中颇负成名的歌曲 。是为法柏夫人创作的。是送给法柏夫人第二个孩子的礼物，因法柏夫人喜欢圆舞曲风格的歌曲,所以作曲家把圆舞曲稍作变化，将伴奏部分放在右手，产生了一首甜蜜的旋律，就是流传至今的这首三拍子的《摇篮曲》。乐曲原为F调，教材改为D调。简朴的主题充满了温和、安详的情绪，表现了母亲深挚的怜爱。伴奏声部的切分效果，形成了摇篮摇晃的动感，烘托了乐曲平稳的宁静的气氛。

　二、学习者分析：

　本节课的教学对象是八后级的学生，学生通过七年级的音乐学习，学生在歌曲演唱方面已经具备一定的基础，但由于年龄特征、生活经验等因素，学生对歌曲情感的把握不到位，因些，在歌曲教唱教学中教师要引导学生采用适当的力度、速度并带着感情地去演唱歌曲;通过七年级的竖笛教学，学生已经掌握了竖笛的演奏方法、F调的指法，并能吹奏一些音乐教材上的歌曲。

　三、教学目标：

　(一)情感态度与价值观

　1、体会歌曲的情绪，体验摇篮曲所表现的意境：歌曲结构短小，旋律轻柔甜美,歌曲伴奏型常带摇篮的动荡感。

　2、引导学生体验歌曲所表达的情感，感受母爱的伟大。

　(二)过程与方法

　1、从听入手，引导学生在学唱的过程中，逐步掌握歌曲的情绪、情感，并以此为依据，调整自己的演唱速度、力度，带着感情去演唱《摇篮曲》。

　2、让学生用竖笛演唱《摇篮曲》

　(三)知识与技能

　1、有感情的演唱《摇篮曲》，并从演唱过程中感受摇篮曲音乐的风格

　2、用竖笛吹吹奏《摇篮曲》，同时让部分学生选用不同的打击乐器为歌曲伴奏，培养学生的创作、表演、合作能力。

　3、掌握《摇篮曲》的歌曲创作背景知识。

　四、教学重点和难点：

　(一)教学重点

　1、感受音乐情感，用连贯、柔和的声音来演唱歌曲。

　2、用竖笛吹奏《摇篮曲》。

　(二)教学难点

　1、有感情地演唱《摇篮曲》。

　2、准确用竖笛吹奏《摇篮曲》。

　五、教学过程：

　(一)激情导入

　师：同学们，老师这儿有一张咱们班某位同学百日时的照片，大家想不想看一看、猜猜他(她)是谁啊

　生：想!(教师出示照片，学生猜测)

　师：照片上这个可爱的宝宝就在我们中间，老师给大家三次机会。好，谁能告诉老师，照片上这个宝宝是谁啊

　生：(略)

　师：下面就请照片上这个可爱的宝宝站起来，让大家见一见你的庐山真面目吧!(照片中的学生起立，其他同学验证自己的想法)

　师：啊，原来的你啊!其他同学，你们都猜对了吗不知道这样的一张照片，有没有让你回忆起儿时的往事其实当我们都是小婴儿是时候，最幸福的莫过于在妈妈的怀里，听着妈妈哼唱的小曲儿、甜甜地入睡了。

　设计意图学生在教师地引导下一步一步地回忆起小时侯，进入教师创设的情境中。激发了学生的学习兴趣，调动了学生的学习积极性，也可以更好地导入新课。

　师：现在大家回忆一下，在你的印象中，你都听过或是学过哪些“摇篮曲”，能不能给大家唱一唱

　生：(略)

　师：大家唱得都非常好，还有一些“摇篮曲”了，连老师都没有听过，你们真棒!今天老师也给大家带来了一首“摇篮曲”，它是德国作曲家勃拉姆斯在1868年创作的。

　设计意图由学生已知的摇篮曲入手，逐步过度到新课的学习，学生比较容易接受，也为新课的学习打下伏笔。

　(二)歌曲教唱

　1、新歌欣赏

　师：在学唱这新歌之前，我们先来欣赏一下这首歌，在欣赏的过程中大家注意思考这样两个问题：第一，这首歌表达了怎样的感情第二，为了更好地表达这样的感情，应该用怎样的速度、力度来演唱这首歌

　老师总结：先肯定学生的回答，然后总结：这首歌表达了母亲对孩子深深的爱以及对孩子未来的祝福和希望，所以应该用徐缓的速度和较弱的力度来演唱。

　设计意图学生通过欣赏歌曲，自己感悟歌曲的内涵，并依据自己对歌曲的感受和理解，选择合适的速度、力度、声音来演唱这首歌。培养学生分析、处理歌曲的能力。

　2、新歌学唱

　(1)1、介绍《摇篮曲》创作背景及作者及体裁特征

　摇篮曲又称催眠曲，原是由母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁，摇篮曲曲调平静、徐缓优美，有温存、亲切、安宁的气氛，充满了母亲对孩子真挚的爱。古今中外，摇篮曲有很多种，如：中国东北民歌摇篮曲、莫扎特摇篮曲、舒伯特摇篮曲等。今天我们要学习的是勃拉姆斯《摇篮曲》。

　⑴学唱歌谱

　师：请同学们阅读教材，跟老师学唱歌谱。

　设计意图让学生跟老师学唱歌谱，可以培养学生的识谱能力，同时学生完整地视唱歌谱，保持了歌曲的完整性，让学生从整体上把握歌曲、感受歌曲;同时为后面的器乐教学做好准备。

　(2)歌曲分析

　拍号：含义-弱起小节-作用 休止与换气

　装饰音：唱法——作用(不解决)

　设计意图学生在教师指导下有目的地演唱歌谱，学习效果较好。

　师：老师已经指导大家如何演唱歌谱了，现在请同学们再和老师一起来演唱一遍歌谱，在演唱过程中，大家要注意老师刚刚强调的地方。

　(教师钢琴伴奏，学生再完整演唱歌谱)

　3、演唱歌词

　师：经过刚才歌谱的演唱，大家对这首歌曲已经有了一定的了解，现在我们就来一起学习它。首先老师把这首歌演唱一遍，同学们欣赏迅速熟悉两段歌词。

　(教师钢琴伴奏、范唱歌曲，学生欣赏并熟悉歌词。)

　设计意图教师范唱歌曲，学生一边欣赏一边熟悉歌词，为下一步学生自己演唱歌词做了准备。

　师：听了老师的范唱，大家也熟悉了歌词，现在我们就一起来演唱这首歌。

　(教师钢琴伴奏，学生演唱。在演唱过程中，教师发现并改正学生演唱中出现的问题，最后完整演唱，感受歌曲内涵，解决装饰音作用问题。)

　设计意图学生在教师的引导下，由浅入深，逐步学会演唱《摇篮曲》，并在学会歌曲的基础上，自然地理解装饰音的作用。

　4、引导学生有感情地演唱〈〈摇篮曲〉〉，采用适当的力度和速度去演唱。

　设计意图：在学生已经能独立演唱〈〈摇篮曲〉〉的基础上，重点是引导学生采用“摇篮曲”的速度、力度，以及带着情感去演唱。

　4、学生学习成果展示

　师：很好，老师发现，经过这么长时间的努力，大部分同学都已经学会这首勃拉姆斯的《摇篮曲》了，相信很多同学都想在大家面前展示一下你的学习成果，现在老师就给大家提供这样一个机会。老师再把这首歌播放一遍，大家可以随音乐一起唱一唱，检查一下自己哪里还唱得不够好，把它改正过来，另外，利用这段时间，大家准备一下，可以自己来唱，也可以几个人一起来唱。

　(教师点击多媒体课件，学生欣赏并准备)

　师：老师看到，大家刚才都在认真地准备，哪位同学愿意到前面展示一下自己的风采老师可以给给你伴奏。

　(学生到前面展示，教师伴奏)

　设计意图给学生提供一个展示自己的机会和舞台，让学生在实践中感受音乐之美，既锻炼了学生的心理素质又为为教师进一步了解学生的学习情况和学生进行展示争取了时间。

　5、学生完整演唱《摇篮曲》

　师：同学们表演得真精彩，老师都被你们的歌声吸引了，现在让我们一起演唱这首歌! (教师钢琴伴奏，学生有感情地演唱)

　(三)器乐教学

　设计意图：将唱歌教学与器乐教学结合起来，使音乐课堂教学内容更加丰富。

　(1)复习C调音阶。

　设计意图：结合前面所学竖笛演奏知识，指导学生熟习音阶，为后面的吹奏《摇篮曲》做好准备。

　(2)指导学生用竖笛吹奏《摇篮曲》。

　设计意图：通过各种音乐表演活动来体验《摇篮曲》的歌曲内涵。同时也为了提高学生乐器演奏水平。

　(3)器乐合奏

　设计意图：充分调动全班学生学习积极性，安排部分没有带竖笛上课的学生演奏打击乐器,培养学生的团结协作意识。

　(四)、课堂小结：

　1、教师提问：同学们：通过今天的音乐课，大家学到什么东西(采访式回答)

　2、教师小结：这节课，我们通过学习、讨论，对摇篮曲知识有了一定的了解，我们不但能有感情地地演唱勃拉姆斯的《摇篮曲》，而且大部分同学能用竖笛吹奏《摇篮曲》。总而言之，通过本课学习，我们可以感受到母亲的爱是真挚而无私的，懂得回报爱才能使我们更幸福，因此希望同学们学好技能，让自己拥有一技之长来报答母亲的爱。让我们用真挚的情感、柔美的声音再演唱一遍勃拉姆斯的《摇蓝曲》。

　设计意图：知识技能是为表现音乐情感服务的，通过情感教育让学生对爱有更深的感悟，培养学生良好品格，激发学生声情并茂地演唱歌曲。

八年级音乐教案：G大调弦乐小夜曲

　一、指导思想：

　以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

　二、教材分析和学情分析：

　(一)教材分析：本单元是以聆听为主的欣赏课。教学内容分为听赏、知识点、感受与体验活动三部分。让学生在聆听乐曲中了解室内乐、小夜曲，培养学生良好的听赏习惯，提高音乐感受与鉴赏能力。

　(二)学情分析：学生以前没有听说过室内乐也没有接触过，通过此单元的学习，学生了解了室内乐的概念并能对乐曲进行分析和区分

　三、学习目标和重难点：

　(一)教学目标：

　1、能在聆听、演唱、音乐活动中，感受体验乐曲中的不同音乐情绪。

　2、能熟练模唱四个主题音乐，在听赏中辨别主题出现的顺序。

　(二)教学重点：

　能积极主动聆听、演唱、参与音乐活动，感受乐曲中的不同音乐情绪和奏鸣曲的结构形式。

　(三)教学难点：

　能熟练模唱主题音乐，感受旋律内在的音乐要素。

　四、教学流程：

　一、课前准备

　1、搜集小夜曲和室内乐等文字及音响资料。

　2、播放获得奥斯卡金奖的**〈莫扎特〉

　二、导入新课，揭示课题。

　1、老师用生动的语言，有感情地介绍莫扎特(1756—1791)奥地利作曲家。自幼从父学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲，故有“音乐神童”之称。

　2、揭示课题《G大调弦乐小夜曲》

　三、聆听感受音乐。

　1、播放《G大调弦乐小夜曲》

　主部主题。

　2、提问：

　a、这是什么乐器演奏的

　b、这段音乐分成几个乐段每个乐段的风格和情绪有什么不同

　3、教师小结：

　呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：

　主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：

　1=G 4/4 1 05 1 05 | 15 13 5 0 | 4 02 4 02 | 42 72 5 0 |

　这部份音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律。它采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉清盈的旋律：

　1=G 4/4

　5 — 6 — | 4 4 3 3 | 2 2 17 67 | 10 20 30 0 | 这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈、欢快的景象之中。

　4、播放副部主题。

　5、播放整个乐曲。

　6、再次播放全曲。

　7、讲解奏鸣曲式：

　呈示部 展开部 再现部

　主 连 副 结

　部 接 部 束

　主 部 主 部

　题 题

　四、巩固升华。

　1、 这节课我们欣赏的《G大调弦乐小夜曲》是谁写的他是哪个国家的的作曲家代表作有哪些

　2、 这首乐曲的体裁是什么是由什么乐器演奏的

　3、 这首乐曲的曲式结构是什么请写出它的结构图。

　4、 《G大调弦乐小夜曲》题目中的小夜曲是什么它有什么特点你还知道哪些小夜曲吗

　五、课外拓展

　六、总结

　五、核心教学策略

音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。 怎样欣赏音乐？ 每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为便于分析，我们把对音乐的欣赏分成3个方面。 (1)美感 听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，不需要任何形式的思考，任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。如干某件事时，将音响打开，心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。 美感在音乐中占有非常重要的位置，但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段，也应采用更有意义的聆听方式。 (2)表达 所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。 (3)纯音乐 音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。为了追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。 大多数听者并不能充分意，识到这第3方面。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤为重要的是，追随作曲家的思路，懂得一些音乐曲式的原理。 理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人，他一面品评音乐，一面欣赏音乐，不断加深对音乐的理解。 要对音乐加以理解，唯一的方法就是倾听，只有从头至尾地反复认真地倾听，直到熟悉，才能加深理解。 当你听到一个旋律，能把它辨认出来时，你就具备了欣赏音乐的条件。若能听出不同演奏家演奏同一首曲子时表现方法的差别，并了解作曲家的想法，那你已经踏入欣赏音乐的大门。 音乐都有表达能力，从而具有某种涵义，但无法用语言说清楚，也没有必要去找恰当的言词来表达音乐的涵义。 音乐的表现方法大致可分为纯音乐(absolute music)和标题音乐(programme music)两类。以音乐本身为目的的音乐，称为纯音乐，它只以音和形式来构成，是与音乐本身以外任何事物无明确联系的音乐。绝大部分器乐曲，如交响曲和奏鸣曲即属此范畴。把文学、思想、绘画等内容以具体性的标题暗示的音乐，总称为标题音乐。 奏鸣曲(Sonata) 是包含4个独立乐章的器乐大曲，各乐章都具有独立的结构与风格，由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏称小提琴奏鸣曲，大提琴演奏称大提琴奏鸣曲，室内乐所奏者、亦为奏鸣曲。 协牵曲(Concerto) 是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。 交响曲(Symphony) 是由管弦乐联合演奏的奏鸣曲型器乐大曲，通常它分为4个乐章，音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。 组曲(Suite) 是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲，其中各曲相对独立。 序曲(Overture) 原指歌剧、清唱剧或戏剧配乐等开场前由管弦乐队演奏的器乐大曲，但近代有专为音乐会演奏而作的单乐章管弦乐序曲。 前奏曲(Prelude) 多为短小的管弦乐曲，常用于大型乐曲及影剧的前奏。 间奏曲(Intermezzo) 是戏剧或歌剧各幕之间演奏的音乐，具有暗示场面与转换听众气氛的作用，亦有独立形式的作品，它的形式比较自由，篇幅较为短小。 托卡塔(Toccata) 是一种形式自由能展示各种华丽技巧的键盘乐曲。 小夜曲(Serenade) 是一种于黄昏或夜晚在户外演奏的独唱或器乐曲，音乐情绪缠绵委婉。 夜曲(Nocturn) 是一种格调高雅、充满浪漫色彩的乐曲，旋律富于歌唱性，往往有精致的装饰音，伴奏用琶音或和弦。它是小夜曲的一个分支。 即兴曲(1mpromptu) 是一种即兴创作的器乐小品。 叙事曲(Ballade) 原有叙述故事意味，是一种具抒情浪漫性格的器乐曲。 练习曲(Study) 是用于提高器乐演奏技巧的乐曲。 诙谐曲(Scherzo) 又称谐谑曲，是一种速度较快，节奏活跃明确，常出现突发性强弱对照的器乐曲。 幽默曲(Humoresque) 潇洒而自由、具有幽默与幻想特点的曲目。 随想曲(Capriccio) 作曲家凭幻想创作的乐曲的通称，是一种以自由形式表现出富于变化的乐曲。 狂想曲(Rhapsody) 是作曲家为具英雄气概题材、民族题材或情辞并茂的题材而作的器乐曲。 幻想曲(Fantasia) 是具有幻想和自由奔放特点的器乐曲，是一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐短曲。 田园曲(Pastoral) 曲调柔和，是模仿牧羊人所用的乐器发展而成的田园音乐。 船歌(Gondoliera) 缓慢而摇荡的音乐，旋律优美流畅。 变奏曲(Variation) 是根据某一主题为蓝本，运用各种不同方法陆续变化奏出的器乐曲。 交响诗(Symphonicpoem) 又称音诗，李斯特首创，通常表现诗情画意等文学性内容，只有一个乐章，结构上可自由发挥，音乐形式不限，是较交响曲要短得多的交响性作品。 进行曲(March) 是用以伴随群体前进的音乐，多为四拍子，突出强拍。通常用管乐演奏，常用于军队，使行列整齐并鼓舞士气。还有婚礼、丧礼、凯旋庆祝等进行曲。 摇篮曲(Berceuse) 亦称催眠曲，形式简单，速度徐缓，主旋律柔婉抒情，节奏摇荡，以模拟摇篮摆动的节奏使婴儿入睡。 圣咏曲(Chorus) 原为德国民谣和基督教赞美歌，后变成器乐曲。 舞曲 分为6种。①圆舞曲(Waltz)也有译作华尔兹的，是一种每小节一个重拍的三拍子舞曲，兼具实用性与艺术性。其伴奏由低音的第一拍与高音和弦的第二、第三拍组成。主旋律流利舒展，和声和曲式结构简单明晰。②加沃特舞曲(Gavotte)，一种法国舞曲，2／2拍子充满活泼气氛。⑧小步舞曲(Minuet)，原为法国土风舞曲，中速3／4拍子，是速度徐缓、风格典雅的舞曲。④马祖卡舞曲(Mazurka)，一种中速到快速的三拍子的波兰民间舞曲，流行于农村。⑤波洛奈兹舞曲(Polonaise)，与马祖卡舞曲同为波兰的代表性舞曲，流行于贵族社会，在热烈的气氛中透着壮大华丽感，节奏为独特的三拍子，快慢适中，庄重的节奏始终如一。又译作波兰舞曲。⑥波尔卡舞曲(Polka)，19世纪盛行于波希米亚的快速二拍子舞曲。

一、dimin e表示音乐强弱中的渐弱(Diminuendo/dim)

二、poco表示音乐速度中的稍转慢（poco meno mosso)/快（poco più mosso)

三、riten表示音乐速度中的突慢(Ritenuto/riten)

四、其他相关术语：

1、庄板(Grave)（缓慢速）

2、广板(Largo) （稍缓慢速）

3、慢板(Lento) （慢速）

4、柔板(Adagio) （慢速）

5、小柔板(Adagietto)

扩展资料：

音乐术语其中既包括音乐构成要素（如速度、表情、强弱、调式、和声、旋律等），也包括音乐的时期与流派（如中世纪时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、民族乐派等）。

音乐构成要素：小节、节奏、节拍、复节奏、音高、音色、音值

时期与流派：中世纪时期、巴洛克时期 (baroque)、古典时期、浪漫主义时期、民族乐派

参考自来源：—音乐术语

　　舒伯特《摇篮曲》

　　舒伯特是伟大的奥地利作曲家，在其31年的短暂人生中，舒伯特创作了大量的作品，其中包括600首歌曲，被后人称为“艺术歌曲之王”。舒伯特又被誉为“浪漫主义音乐的第一人”，而“浪漫主义音乐”的精髓就在于对人的关怀。《摇篮曲》作于1816年，作为舒伯特艺术歌曲中比较著名的一首，它深深地体现了“浪漫主义音乐”的精髓。

　　这首《摇篮曲》的歌词是克劳蒂乌斯所作，简短通俗、表达直接，极富亲情。有趣的是，舒伯特创作此曲时，还是一个不到20岁的小伙子，根本没有这类情感的体验，然而这部作品的音乐表达却极成功地描绘出了圣洁、慈祥的母爱。全曲以4/4拍，降A大调写成，音域跨度只有一个8度，并由完全相同的3个段落组成，每个段落有8个小节，充满了温情，曲调细腻舒缓，甜蜜婉转。特别是旋律中形成的摇篮般均匀律动，更活化了音乐表现的现场感，生动地把一位伟大母亲的爱抚心态和摇篮时的动态描绘得栩栩如生、亲切感人。

　　《摇篮曲》最初为母亲抚慰孩子入睡时咏唱的歌谣，后来发展到一种音乐体裁。对于小班音乐《摇篮曲》的教学，做好反思很重要。下面是我为你带来《摇篮曲》教案及反思，欢迎阅读。

　　《摇篮曲》教案1

教学目标：

一、通过本课学习，学生能用轻柔、优美的声音演唱《摇篮曲》，抒发对母亲的眷恋与热爱之情;

二、对歌曲的乐句作出准确的理解与判断;

三、指导学生用有气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色表现歌曲，鼓励学生尝试进行简单的即兴创作和表演活动。

教学重、难点：

1、装饰音的唱法;

2、指导学生用“轻、柔”的声音演唱歌曲;

3、填补上空缺的音符，对歌曲的乐句作出准确的理解与判断。

教学过程：

一、创设情景

1、播放音乐《月亮月光光》。

这音乐那么宁静，那么温柔，大家都沉浸在这美妙的夏夜中了。可是，你听，小宝宝哭了，(播放课件)这哭声吵到了左邻右舍，你能用什么样的方式让小宝宝迅速安静下来，并安然入睡吗

生：(根据学生回答给予反馈)

(如果学生回答不上来，师：想想能用音乐课相关的方式)

2、嗯，同学们列举的方式都非常好。老师这里有两首音乐，我们来比较一下哪首比较好。

A、先播放《中国人民解放军进行曲》片断。

师：这首行吗我们还有一首。

B、播放《舒伯特摇篮曲》，那么这首呢

(引导学生从强弱，情绪上分析。)

二、学习新歌

1、随音乐轻声哼唱，分析有什么特点。

旋律重复、装饰音前倚音、空缺音符填补。

2、你能用最亲柔的声音来随琴来哼唱吗

用“LU”母音哼唱全曲，要求轻柔、连贯。

3、师弹琴生唱歌曲《摇篮曲》。

4、引导学生练习装饰音的演唱法及附点节奏唱法：

装饰音： 5 65 4 3 2 5 ||

附点节奏：2 2 3 2 1 ||

师：让我们随琴准确的把歌曲唱一遍吧!

5、师：歌曲那么温馨、静谧而甜蜜，从歌曲的演唱中我们可以体会到了什么(妈妈对宝宝的无限柔情)所以我们在演唱时自认而然的就吧速度演唱力度为的就是要体现歌曲怎样的情绪

师生交流：歌曲速度缓慢、旋律平稳，力度轻柔等。

6、天下的妈妈都是一样的，世界各国都有很多摇篮曲，让我们一起来听一听各国的摇篮曲吧!

三、创作拓展

从你们的演唱中，让我感到你们与妈妈的之间的爱是那么浓厚，母亲的恩情就像温暖的阳光，无时无刻的照耀着我们，为了我们，母亲付出了许多许多，看着妈妈眼角的皱纹，忙碌的身影，让我们闭上眼睛，听着音乐，想一想和妈妈在日常生活中的一些情景，回味一下那浓浓的母爱，此时此刻，你最想对妈妈说些什么请你把自己对妈妈的爱写下来吧!

　小班音乐《摇篮曲》教案2

教学意图：

幼儿园音乐欣赏教育活动改革所提出的一项重要原则，于是借助音乐活动《摇篮曲》。实现这一原则。让幼儿更好地感受音乐，更好地表达对音乐的感觉;体会自己是活动的参与者、操纵者;感受音乐过程中所带来的快乐及亲子之情。运用幼儿已有的哄娃娃经验创设了“娃娃要睡觉”的情景，让幼儿感受到轻柔、优美的摇篮曲对娃娃的催眠作用，在反复欣赏摇篮曲的过程中，再创编出抱娃娃的不同动作;同时也使幼儿在哄娃娃、抱娃娃的过程中，体验关爱他人的责任感，学会将关爱他人的情感迁移到各自的娃娃身上。了解自己的成长离不开父母的关爱和长辈的呵护、知道娃娃哭了、困了，妈妈有好多哄娃娃的方法——抱一抱、拍一拍、亲一亲等等。

教学目标：

1、让幼儿在欣赏活动中感受摇篮曲的安静、优美，培养幼儿欣赏音乐的兴趣和习惯。

2、学习表演歌曲，鼓励幼儿创编抱娃娃的简单动作。

教学准备：

1、录音磁带、娃娃人手一个、小床一张。

2、设置一个娃娃睡在摇篮里的情景。

教学重点：

引导幼儿说出歌词大意。

教学难点：

感受两首乐曲的不同性质。

教学过程：

一、幼儿抱娃娃进活动室。

1、师：天黑了，星星眨着眼睛出来了，月亮也升上了天，娃娃也困了，宝宝，你们有什么办法哄娃娃睡觉呀

2、幼儿讨论交流，请出个别幼儿来回答。

二、欣赏“摇篮曲”。

1、师：你们想的办法真好呀,可是除了这些办法以外,我们还可以给娃娃听音乐哄她睡觉呢,你们听…

2、播放“摇篮曲”(第一遍)，幼儿欣赏、感受。

3、师：我的娃娃听着音乐睡着了，你们的娃娃睡着了吗(睡着了)那我们一起把娃娃放到摇篮里好吗

4、师小结：娃娃睡觉的时候听的音乐轻轻的，柔柔的，很好听，这样娃娃很快就能睡着了，这种音乐我们叫它“摇篮曲”。

5、再次欣赏(第二遍)，我们来听听摇篮曲里唱了些什么

6、师提问：你们听到摇篮曲里唱了些什么鼓励幼儿跟着一起哼唱。幼儿学习完整演唱“摇篮曲”，引导幼儿用轻柔、优美的歌声演唱，表现“摇篮曲”的安静、优美。

三、表演“摇篮曲”。

1、师播放“娃娃哭声”：哎呀!娃娃哭了，快把娃娃抱起来，我们一起哼着“摇篮曲”，摇着娃娃睡觉吧。

2、师：xxx的娃娃不哭了，我们来看看她是怎么抱娃娃睡觉的。请出不同的抱娃娃姿势的幼儿来表演一下，鼓励其他幼儿模仿他们的抱娃娃动作。

3、集体完整地表演“摇篮曲”，娃娃睡着后(即歌曲结束后)提示幼儿把娃娃轻轻地放到小床上，盖好小被子，让娃娃安睡!

四、复习歌曲“不要妈妈抱”。

师：你们的娃娃还小，需要别人抱。我们小班的朋友们已经长大了，不要妈妈抱了对吗

1、复习演唱歌曲。老师和幼儿一起跟着音乐自己创编简单的动作，边唱边做。

2、师：哦，我们小班的朋友们真的长大喽!(活动结束。)

活动延伸：

幼儿每人抱一个娃娃，边欣赏乐曲边摇娃娃睡觉，风起了，会给娃娃盖被子，体验父母的辛苦。教学活动在舒缓、优美的乐曲中结束。

　小班音乐《摇篮曲》 教学反思 1

幼儿没有经历就没有经验。可见生活已有经验对幼儿学习的重要性。尤其象音乐欣赏类型这种对小班幼儿而言相对较抽象的内容，更应顾及到他们的已有经验与需要。“摇篮曲”中妈妈与孩子的爱抚、关爱等正是小班幼儿特别需要、印象深刻的生活经验。由于小班的孩子们对父母的依恋很敏感，常常会有孩子想家，想爸爸、妈妈。幼儿认知、情感等都有了一定的积累。因此在活动中老师的引导下,幼儿更能理解音乐性质、乐意表现音乐。在欣赏《摇篮曲》时，他们不仅能用安静柔和的嗓声演唱，而且能用动作表示对娃娃的关心：有的幼儿做拍娃娃的动作;有的幼儿做摇摇篮的动作;还有的幼儿做轻抚娃娃的动作，体现了美好的情感。这种生活经验的自然整合，是活动顺利开展的保障。积极丰富的情感是幼儿终身收益、也是他们当前非常需要满足与发展的内容之一。

活动中创设了哄宝宝睡觉的场景。通过游戏，满足幼儿各种情感的需要与发展。如让幼儿扮演妈妈、爸爸。这样在让幼儿充分感受音乐性质的同时，满足了幼儿非常想要模仿成人这类情感的需求。活动给予孩子的并非只是一首能哄宝宝睡觉的摇篮曲，更是一首让每样事物都入睡的舒缓、安静、优美的摇篮曲。这才是摇篮曲欣赏的更高价值。

不足之处：

但在引导幼儿创编抱娃娃动作的时候，如果能再给幼儿多一点拓展的机会的话，也许孩子们创编出来的动作也就更加贴近生活了。

一次活动的成功，并不代表了全部，要让孩子们真正有发展，让孩子们拥有更多“爱”的情感体验和“美”的生活感受、艺术感受，教师有责任在天长日久的日常教学中渗透“爱的教育”，让这种爱的教育价值在孩子们成长的过程中得以潜移默化的延续和升华。　　

《摇篮曲》反思2

通过教学歌曲《摇篮曲》，使我感触颇深。他又一次使我深刻的体会到音乐教学成功的关键在于整个的教学过程能够将学生从传统的教学模式中解放出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象和表现的机会，从而能够更充分的展示他们的才华，挖掘潜力、释放情感、体验成功。

在本节课的教学中，我创设了一种平等和谐的教学氛围，并特别关注学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、唱、想象和创造，让孩子们体会到学习音乐的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。《新课标准》中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。本节课教师就特别注重学生的发展，充分相信学生的能力，让每个学生都积极主动的参与到教学活动中来。

听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感，通过想象和模仿感受歌曲所反映的生活。最后通过学生的感知，引导学生从唱、伴奏和创造等方面来表现音乐的美。所以，从课的开始到结束，听始终贯穿于教学之中。

学生的想象力丰富，他们投入地学习、专注地思考、动情地回答，非常感动。在这一课里，我从情感体验入手，引领学生尽快入境。在此基础上，有了一定的感情积累，再引导学生通过对乐曲情感的把握，通过自主参与的方式，使学生轻易地掌握了歌曲的难点，理解了歌曲的意境。通过学唱歌曲，感受到了乐曲理不清，斩不断的母爱之情。而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的母爱关系，扩大了学生的音乐视野

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奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表,虽然他的一生短暂,但其短短的31年留下了各种题材各种风格的大量杰作,特别是艺术歌曲不仅精致而且具有鲜明的个性和质朴的民风,部部闪烁着他的功力和智慧。尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起,使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力,达到一种全新的境界,因此,他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。舒伯特一生作有600多首艺术歌曲,著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。他的艺术歌曲具有独特的风韵,旋律是歌词内涵的自然流露,伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容,通过调性、音区、和声的色彩变化,赋予了艺术歌曲新的生命,具有浪漫主义的抒情性和传记性。

　　概括说来,舒伯特的艺术歌曲有两大特点:

　　一、结构简单

　　舒伯特的艺术歌曲常用三种形式,一种是分节歌,一种是通谱歌,还有一种其实也是分节歌的一种,叫变化分节歌。

　　所谓分节歌即一首歌曲用一段旋律演唱两段、或者两段以上的歌词。分节歌是德奥歌曲包括民歌常用的形式,舒伯特用这种形式写成了《野玫瑰》、《摇篮曲》等作品。《野玫瑰》歌词选自歌德的同名诗,这是一首亲切平和的像奥地利民歌一样的歌曲。16小节的一段旋律朴素清新,这16小节的旋律有三段不同的歌词(中间还有2小节的钢琴间奏),诉说着舒伯特的浪漫情怀。歌词大概是这样的:少年看见红玫瑰,原野上的红玫瑰,多么娇嫩多么美;急急忙忙跑去看,心中暗自赞美,玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。少年说我摘你回去,原野上的红玫瑰。 玫瑰说我刺痛你,使你永远不忘记, 我决不能答应你! 玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。就是这样一段清新而动人的旋律,从夜空中飘来,寒冷、黑夜、周围的一切似乎都不存在了,人们似乎闻到了浓郁芬芳的花香,看到了顽皮孩子的身影……

　　舒伯特艺术歌曲最常用的是变化分节歌形式。变化的分节歌,顾名思义,在重复同一个旋律时,对这段旋律的和声、调性、钢琴织体、速度等做一些变化。当时德奥作曲家已经意识到民间歌曲形式的局限性,想要把这种固定不变的分节歌改变一下,舒伯特也站在了这个行列。比如他的《鳟鱼》、《圣母颂》、《小夜曲》、《冬之旅》等,都是在分节歌的基础上,依据歌词情绪的紧张激动和变化,或者改变调性、或者改变和声、钢琴织体、速度等以适应歌词,这种音乐材料的鲜明的对比获得了强烈的很有色彩的效果。比如《鳟鱼》,末尾的一段音乐中,调式、钢琴织体包括速度都随着歌曲情绪的变化而变化。又如《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围,使听者如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中。这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成,描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚的情景。同时,人们还可以从这首小曲里,感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙,恰到好处,曲调柔美委婉、纯净朴实,音乐表情细腻丰满,歌曲旋律优美、舒展、动人,感情委婉、真挚、感人至深。

　　通体歌典型的是《魔王》,情节大概是父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰,森林中的魔王不断引诱孩子,孩子发出阵阵惊呼,最后终于在父亲怀抱中死去。歌曲在148小节的贯穿发展过程里一气呵成,气势宏大。几个不同人物(讲故事的人、父亲、病儿和魔鬼)的不同角度、心情和语气,通过调性的对比转换、织体、力度和旋律线条的变化被生动地表达出来,魔鬼的诱惑(大调性、平缓),儿子的呼救与父亲的紧张不安(小调性、急促并不停地转调),讲故事者宣叙性的音调,钢琴伴奏模拟马蹄疾奔的节奏贯穿全曲,低音奏出的风声描绘出夜幕中的森林冷风飒讽、咄咄逼人的情景,烘托出沉闷恐惧的气氛;小二度上行模仿孩子的惊呼,形象地刻画出孩子惊恐的神情。戛然而止及最后的和弦,与歌者共同营造出紧张阴森的情景和气氛。这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。

　　二、内容丰满

　　舒伯特艺术歌曲中有歌颂大自然的比如:《致春天》、《听、云雀》,有赞美艺术和爱情的,如《致音乐》、《爱的使者》,有描述神仙与人间的,如《圣母颂》、《地神》、《异乡》,也有表达他内心苦闷、悲凄孤独的,如《城市》、《海滨》等等。这些情感含义不同的歌曲,舒伯特都很好的用声乐与钢琴两种简单的音乐载体直接单纯又深刻动人的表达出来,这也同时是舒伯特艺术歌曲的特点,钢琴伴奏与声乐部分奇妙完美的结合在一起,两者相辅相成,通常是声乐部分展示各种场景和心情,钢琴伴奏部分则描绘出明媚的春天、凄冷的寒风、茫茫的冬雪等,比如《魔王》,钢琴伴奏中持续的三连音音型描绘出马蹄声;《城市》歌曲中,用钢琴琶音织体弹奏一个个减七和弦,造成远处灰色迷蒙的城市景象,是人物凄凉心境的表现;又比如《幻影》,钢琴伴奏的四个和声动机,将夜深人静人去楼空的街头小巷中,孤独的流浪人突然看到自己的影子的那种惊吓、孤独、以至悲痛欲绝的心情表想的淋漓尽致。

　　在舒伯特的艺术歌曲中,旋律一直是抒情性的、单纯的、朴素的、有民间风格的,作为一个即兴的创作者,他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲,由于舒伯特一直生活在城市的阴霾中,他的音乐仔细听来又有点敏感、容易激动和忧伤的色调,这和舒伯特自己的那份不得志、孤独是有关的。舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使其成为极富表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯以及马勒包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路前进的。