怎么用色彩涂画出表达喜怒哀乐的抽象画?

每一种颜色都是一种心情

红色：热烈 奔放 激情

**：轻薄 冷淡 透明 辉煌

黑色：凄惨 悲伤 忧愁 秘密

蓝色：清新 宁静 忧郁 纯洁

白色：寒冷 纯洁 忧伤 庄重

省略

颜色依附与每个人不同的表达

关键是选准颜色表达你的想法

喝醉了再画吧

讲在前面，关於绘画，是我的爱好。

因为喜欢画画时和自己在一起的过程。

喜欢所有五颜六色的色彩。

当我慢慢踏上了身心灵成长的旅程，

发现绘画，不仅仅只是画而已。

而是，和自己的心对话。

画画表达我们内心的感受，情绪，

一边，色彩，又治愈著我们的心。

~~~~~~~~~~~~~~~~~

以前我们习惯总想去学习绘画的技术，

觉得有了技术才会画画。

其实，在人们小时候，人人都会涂鸦，随手涂抹，那就是在画画了。。。

我自己在之前有遗憾没有去上专业美术学院，但是我发现，一切都是最好的安排。没有专业技巧的摩擦和限制，反而让我可以像孩子一样去画画。

我的画，就是我的感受，它是我个人的艺术和表达。

我曾经因为功课繁重，那茫然煎熬的为这高考的高中生活。。。

因为工作忙碌，为了服从家人的安排，在银行柜台做著自己最不擅长的金融。

而放下了画笔。。。

那一度，也和自己的心失去连结。

只是为了生存，有些麻木的漂流著。

而一次一次 ，被几米的绘本打动，

然後。。。看了小王子的**，我泪如雨下。

我一直在寻找自己，我想做我自己。

我想起我喜欢做的事，想起我内心的这个小孩。

回家後我就翻出积了灰的颜料和画笔，

开始画画。。。画的满头大汗，心生喜悦，伴著，找回自己的眼泪

那一次开始，虽然多次我的自卑，我自我的限制意识，让我觉得我不会画画，画的不好，

但是，我享受这个画画的过程。

慢慢的画，静静地画，每一次画画，就感觉和自己的梦靠近了很多，进入了一个我内在的五彩斑斓，自由浪漫的王国。

就这样一点点，我尝试丙烯，蜡笔 ，彩铅，水彩，我临摹喜欢的画作，比如几米的，梵高的，也画自己的原创，

一点点的尝试，开始对材料运用熟悉，也积累了自己的一些小方法和心得。

当我进入灵性学习後，我更加多的画画。

当我把画放到朋友圈里，很多朋友都很喜欢，说我的画有治愈到她们，特别是内在小孩这块，

我的画开始有被买走，也有要求定制内在小孩疗愈画给客人，也有人开始想让我教他们画画。

我说，我教谈不上，只有分享一些我个人自己走过来的感受和积累的经验。

不少朋友跑来和我留言，

说，看了我的画，有让他们想再次拿画笔画画的冲动，但是又觉得自己没有学习过，不敢画画和不会画画。

我和他们聊，让他们明白，画画其实每一个人都会，首先要放下自己的限制，意识上的束缚。

在我和他们的交流中，他们开始鼓起信心开始画 ，从简单的蜡笔或是彩铅，一点点开始画自己的感受，一点点敞开，创意萌发。

於是，我开始萌生了在微信线上做活动分享的灵感。想要更多的喜欢画画而不敢动笔开始的朋友们，可以通过画画来表达自己。

在我的拥抱太阳心灵家园里面，组织了一场自由绘画21天的活动，陆陆续续看到不少朋友开始创造，看著大家晒出自己独一无二的画作，看著大家分享著，绘画著，我感到喜悦而兴奋。

当我开始有办收费课程的灵感时，好朋友彩虹老师给我留言，她说她有被我的画打动，也非常想学习画画，她鼓励我开课，我只是一个灵感而已的时候，她就第一个给我转账了520元当做定金。

当下，我感动极了，也决定跟著兴奋走下去。

就是这样，自由画画一个月的班，办了六期了。我也是一边摸索，一边学习，一边清理著，我是一个陪练，一个分享带领，也是用这种方式让大家通过最简单的绘画来疗愈自我，开启与自己内心对话和创造的过程。

很感谢所有一切的安排。

以下是一位学员的问答，来解释什麼是自由绘画吧~

学员a:

画画这方面我有点困惑，想问问你，你是怎麼做到可以直接随意画而不受自己头脑的影响？

杰希娅:

画画方面啊,其实首先你要了解的是。。。

你认为画画是什麼？

学员a:

画画是表达艺术方面的。

杰希娅:

还有呢？

学员a:

认真，用心绘画，要给别人感受到画。

画中的精美。

杰希娅:

那麼你觉得什麼是艺术？

学员a:

很美很美很舒服很舒服有内涵有技法颜色搭配很好的艺术

杰希娅:

嗯，所以你会有限制。

因为，你对绘画的理解。。。

想要放下头脑去画画，首先最重要的是要明白。

画画是一个表达你个人情感，情绪，的过程和方式。

这个过程是最最重要的。

画作但反而是一个附带的结果。

画作也是我们自己流淌出来的一部分。

不管画成什麼都是你自己的一部分。

你们有看见我的画，一些放在课宣里的，都是比较美丽可爱的画风对吗？那是我表达喜悦，梦想，快乐而流动出来的。

当然我还有一些画，是表达一些负面情绪也就是困难情绪的，比如悲伤，愤怒，等。只是我没有公开放出来，有一些我通过火的燃烧帮助这部分情绪释放了。

这些画都是我内在的表达，都是我的一部分，不管它是乱七八糟还是美美的，都是我。

这是一个我的，个人的艺术，

它不是为了画给别人看而画。

而是和自己的交流，自我的表达

我的艺术，才是真正的艺术。

去迎合大众的只是商业艺术。

所以，在我们自由绘画陪伴营中，我们要做的就是与自己内心对话的个人艺术。

请尽情敞开自己表达吧~画画吧！

想要画画，就从每天动笔开始，放下自己的限制，接纳自己的每一个部分开始。

所以，在自由绘画里。

不要去想，外面的观众是谁，他们是否会欣赏，会认同？

只要你自己去感受，

观众只有一个，

就是你自己。

艺术是表达，把不可见的意识，情绪，感受，通过实物表或是方式行为表达出来，

艺术也是不完美，

情绪也是艺术创造的灵感的来源，悲伤也好还是快乐也好，都有它独特的美。

当你自己去绘画出属於自己内在的感受时，自然会有人通过这个画作和你产生共鸣。

有的绘画为什麼会让看的人感到舒服和快乐，有的会感动，也有悲伤，因为作者把自己的情感有转化成色彩线条出来，意识转变成了画，画作就是这样的能量振动，不需要任何语言。

所以我们不用考虑别人看到这个画什麼样，不同的人会有不同的感受。

只有你自己被打动，真心去流动这份感受到画作里，这画自然会打动和感染到他们。

画画并不是要学习过什麼技巧才会画画。

画画是每一个人天生的表达。

看看两三岁的小孩，他们自由敞开的涂鸦。它们是画如此灵动大胆，为什麼他们可以做到呢？

因为他们没有那一份“别人会怎麼看”的意识负担。

他们只是很享受这个与色彩线条一起玩和探索的过程。

跟著自己的感觉，去涂涂抹抹，

没有想会画成什麼样子，只是享受著表达的乐趣

然後，我们慢慢成长的过程中，我们开始慢慢不敢画和不会画，因为外界给了我们很多意识的框架，比如学校的老师会用一个评价体系去评价学生，这个好那个不好，画的像还是不像，。。

这就像绳子一样，把想象力和创造力给束缚了。

很多人跑来和我说，看了我的画，他们也想画画，

但是她认为自己没有学过专业的美术技巧，就不会画画。

我对她说，不是这样的，画画是天生的，你只是被自己的想法限制了。

放下那个等号吧。

谁说，学习绘画技巧就是画画呢？

谁说，有技巧的绘画才是画画呢？

我们的头脑里有很多自我批判和限制，因为从小受到学校，家庭，以及一些周围权威人士的影响，这些声音成了我们内在批判的声音和限制。

从现在开始，我们一起去看见他们，面对他们，然後去释放他们，让我们变得更为自由。

这也是我们这三十天会去经历的。

当我们在孩童时通过抽象的色块去表达自己内心的感受，然後通过我们的观察去表现一些具体的人事物，还有自己的各种想象，接著慢慢上升到更多的创作。

这是一个循序渐进的过程。

画画最重要的不是技巧,

而是内在的感知和创造力。

能表达出内在真实感受的画，是真诚的打动人心的画。

而有的画，虽然技巧很成熟，但是我们会觉得它很僵硬，它完全没有自我的情感表达，只是技巧的流露。

僵硬，没有灵魂。

比如临摹的风景装饰画

这个感受是非常明显的。

所以，首先在第一天就和大家聊，回到孩子的状态，放下技巧和预期。

先从头来，从乱涂乱画发洩情绪，画自己的感受开始

去释放那个被压抑的自己。

从清理释放开始。

我们再去做後期的创作。

这样你绘画的灵感才会从内在联通。

通过不断的这样自由绘画，去画自己的感受，去觉察自己，

而慢慢的形成新的经验，

其实所谓技巧就是经验。

但我们不用被经验所捆绑，

经验是不断变化和积累的。

一边画，一边积累，一边创新。

所以为什麼，我会取名叫

自由绘画於心对话

因为心态自由了，意识敞开了，画画的能量自然就流动和自由了。

因为自由二字，就是和其他美术教学微课最不一样的地方。

我想带领大家做一场互相陪伴的，走心的绘画旅程。

然後关於画什麼。。头脑里的预设。

我觉得通过不断链接内在的感受，你会明白，什麼是灵感，什麼是头脑的预设。

当然他们可以结合在一起，我们虽然不能完全放下头脑，我们可以让头脑与心一起协作。

画画的时候我通常有两种:

一种是，就是想开始画，没有想会画成什麼，随著感觉走吧，然後慢慢的会发现自己的灵感的呈现。

还有一种是，会有一个灵感，脑海里出来一个大概的画面，我很想去表达出来。

比如坐在绿光森林里。

然後我大致会有一个构思。

但我不限定最後的呈现会如何。

然後我就感受那个脑海里的感觉去画。

慢慢把这个感受画出来。

不管如何，同样的是，我们要学习放下执著。

反而会有意想不到的惊喜效果。

在这个绘画的过程里去感受，你内在的创造力和观察力，还有耐心和平静。

还有一点是，不用和他人比较。

每一个人都会有自己的独特的感受和体验。

学员a:

是啊，但最怕自己画不出我看到的很美的画面。破坏了我的想象。

杰希娅:

这个。。。所以我说要放下执著和完美啊！

学员a:

昨天抱著树，看到了很多生命能量带著颜色从树里上升，十分美。

杰希娅:

把感受画下来 ，不一定要还原你看到的。

一点点把感受拓展流动下来

学员a:

好的，那就不管了，先画了再说！

杰希娅:

然後在你每天的积累下，表达力就会一点点加强

学员a:

恍然大悟

也可以这样啊，我以为必须要还原啊

杰希娅:

哪有一口气吃成胖子的~

一点点，一点点，每天日积月累

只要去画去感受，你自己会有感觉

如果想著要还原，给自己很多压力反而动不了手

学员a:

是啊，我就是卡在这儿了。

杰希娅:

而且你不享受。

因为还没有开始就开始害怕和注重结果。

学员a:是啊

杰希娅:

这样不是在感受过程当下了，

所以，你就先画起来，从面对自己内心的感受，释放情绪开始，然後再创作，

这是一个循序渐进的过程，画画是没有速成的，养成一个习惯，慢慢提升 。

学员a:

我刚才不小心蹦出「那种完美还原的那个程度我还要多久时间到。」

然後你打出了「这样不是在感受过程当下了」

杰希娅:

给自己时间吧，给自己松绑，动起手来就好。

学员a:

好，我先去体验。。。感恩你。

自由绘画与心对话30天绘画陪伴营介绍

点以上蓝字，进入链接，了解我带领的自由绘画营，一起来画画吧~

      线条是艺术史上最古老、最原始的艺术形式，流传下来的最初绘画作品主要是以线的形式表现。如中国原始的象形文字，彩陶绘画，西方原始人的岩画，无不用线条来勾画。这是原始人类对于自然的模仿，它展现先民们作画时随意轻松的心态。

      线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言，它是最幼稚的造型语汇，所有孩子的第一笔绘画都是由线条来表现的。

      艺术家保罗·克利（Paul Chris）曾经有一句名言：“用一根线条去散步。”他道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。不同的线给人的感觉不一样。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉；水平线具有平和、安定、静止的感觉；斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉；规则的曲线让人感到明朗、整齐、圆滑、有序；自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和，给人流畅、优美而生动的感觉。

    彼特和梅里菲尔德（Merrifield）曾做过这样一个试验：他们要求一些成年人根据24个形容词画出他们认为最符合的线条。诸如“愉快”“高兴”“幸福”这类词汇多被画成上行的线条，“悲伤”“死亡”“不快”等多是下行的线条，“激烈”“躁动”“疯狂”等多是曲折断裂和不规则的线条。此外，表示“残忍”“狂躁”的线条通常又浓又重，而表示“温和”“细致”的往往又细又柔。

      笔者在进行绘画心理技术培训时，也经常会让学员用不同的线条表示情绪，结论与上述研究类似，如用上行的线条、波浪形的线条等表示高兴、愉悦；用下行线条、较轻的线条表示难过、伤心、痛苦等；用锯齿状线条、不规格线条、重笔力线条表示愤怒、狂躁等。

      孩子的画中也会有类似的信息。要是留意每个小人儿的轮廓线，就有可能发现孩子在不同人物身上倾注的感情。在一幅绘画家庭的图画中，如果一个孩子用有浓又重的线条来描述爸爸而用轻柔的线条来描绘妈妈，这个小男孩很可能有恋母情结，而对父亲怀有敌意。画画的孩子一般都会给自己的小人儿添上手脚，好让它们看上去更生动一些。研究人员从手脚伸展的方向就能看出画中倾注了自身心理及情感因素的小画家们是乐观向上还是悲观消极。

      依据相同的原理，在画树的测试中，通过观察枝桠的生长方向就能获得很多信息。

　色彩是油画中最富有表现力和感染力的艺术语言，是艺术家表达内心体验和思想情感的重要手段。色彩的巧妙运用对于油画的艺术表现力起着至关重要的作用。对此，笔者从色彩的基本定义出发，分析了色彩在当代油画作品中的表现特征，探讨了色彩在油画创作中的应用方式，以供参考。

　一、色彩的基本概述

　色彩是油画创作中至关重要的表现语言之一，更是最具视觉冲击力、刺激力和影响力的元素之一，它承载和体现了人类共同的审美心理与观念。在油画艺术创作中，色彩是油画的血液和灵魂，油画一旦失去色彩，将会变得苍白无力，灵活巧妙地运用色彩，能更真实、准确、生动、鲜明地表现生活、反映现实，使作品更富有艺术表现力和形象感染力。

　色彩能够使人们的思维和心理产生一系列的变化，从而产生独特的审美感受和情感体验。任何一幅作品都凝聚着画家独特的艺术观念、情感思维、审美意识、主观建构、艺术感受和个性体验，从而形成画家别具一格的色彩风格。色彩可以表现自由的意象，画家善于借助自己敏锐的直觉和丰富的想象力，运用色彩和图像传达自己的情感理念与内心思想，突出自我精神，从而使欣赏者产生心灵共鸣，受到美的熏陶和思想的启迪，进入审美境界。由此可见，色彩有着其他绘画语言无可比拟的艺术作用，具有独一无二的艺术魅力，它服务于艺术家的创作理念、审美观念和主观情感，是艺术家表达情感意志、内心体会和思想理念的重要手段。

　二、色彩在当代油画作品中的表现特征

　1色彩的民族性

　油画民族化一直是备受关注的话题，也是一种不可抵挡的趋势。长期以来，中国油画面临着寻找出路和方向的问题，我国许多油画家一直认为，中国的油画艺术要想有发展和突破，必须探索出独特的、融入民族文化底蕴和文化思想、具有中国特色并能为大众所认可的绘画方向。在我国油画发展进程中，出现了许多民族性油画家，这在很大程度上促进了我国油画事业的不断发展。如，著名油画大师吴作人的《负水女》《藏童》等现实主义油画作品，画面单纯而丰富，色彩明丽而和谐，富有鲜明的民族特性。董希文的作品《开国大典》成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，画面中碧蓝的天空，大红的柱子、宫灯，金**的菊花、瓦片，崭新的紫红色地毯，以浓郁的民族色彩体现了鲜明的民族特色。

　2色彩的平面性

综观当代油画作品，我们不难发现，其或多或少存在色彩平面化倾向。色彩平面化作为油画艺术创作的一种绘画语言，在我国当代油画艺术创作中有着十分广泛的应用。它有着立体语言无法取代的优势，是视觉艺术中最贴近情感的一种表现形式，给人以强烈的感官冲击，能够明确、清晰地将艺术家的内心情感呈现给受众。当前，色彩平面化是油画艺术创作的一种发展趋势，也是对艺术表现力的积极探索。许多油画艺术家青睐用平面化的色彩之间的关系组织和构成画面，这样的艺术表现方式既融合了我国地域性的民族审美情感和美学原则，充满传统文化气息，符合国人的传统审美倾向，又顺应了世界潮流，对于推动中国油画融入世界发挥着积极的促进作用。

　3色彩的写实性

　色彩的写实性强调追求自然的光感和真实感，以科学色彩原理为主要依据，通过对光源色、固有色、环境色和空间色等条件色的综合运用，真实地再现客观对象的形体、空间、质感等方面的效果。在油画创作中，讲究色彩的写实性，有助于营造一种身临其境的氛围，从而增强艺术形象的感染力。如，我国当代著名油画家罗中立在其油画作品《父亲》中以照相写实主义表现手法，通过精微而细腻的笔触成功刻画了虽饱经沧桑，但对生活充满希望，有着乐观精神和百折不屈意志力的纯朴、善良、憨厚的农民父亲形象。画面中的色彩写实而细腻，饱和而厚实，丰满而润泽，庄重而感人，深沉而富有内涵，给人以强烈的心灵震撼。面朝着的黄土、枯黑干瘦的脸、车辙似的皱纹、眉梢上灰色的汗珠、深邃的眼、迷茫恳切的目光、指甲里存有的泥土、粗劣破旧的茶碗，这些意象富有浓重的乡土气息，体现了作者对生活中劳动者的崇敬和赞誉。这种写实性表现手法赋予了作品强大的生命力，使父亲的形象更加惟妙惟肖、真实可信、有血有肉，更易激起人们内心的情感涟漪，点燃人们沉积已久的热情，触动人们的心弦。当我们凝视这个阳光下的父亲形象时，作品的意义已不再仅限于表现农民的力量，而是人类灵魂的象征。

　4色彩的情感性

　油画创作的目的在于表达情感，色彩是油画创作中情感意念的重要载体。不同的色彩可以表达不同的情感信息，使人产生不同的内心感受。如，红色给人热情、温暖、激烈、愤怒之感;__**给人明快、活泼、高贵之感;白色给人清静、朴素、天真、无邪之感;黑色给人灰暗、消沉、阴森、恐惧之感;紫色给人神秘、忧郁、安静之感。在油画创作中，创作主体的个性不同，对色彩的理解不同，用于表达内心情感的色彩选择也会不同，因而其表现出的思想感情有所不同。如，荷兰后印象派画家凡·高喜欢用辉煌的**表达对生命的渴望，在其作品《向日葵》中，**、淡蓝色以及有力的笔触表现了花朵舞动的神态和葵子饱满沉实的质感，充满了律动感和生命活力。同时，凡·高更善于用强烈的色彩对比表现自己的内心世界，抒发特定的心理情绪。以《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》为例，他在这幅自画像中借助背景的红色与衣服和眼睛的绿色、背景上部的橙色与帽子的蓝色两组互补色彩的强烈对比，抒发自己当时懊悔、苦恼、沉闷的心情。再如，中国写实性油画家王沂东痴迷用中国红表达情感，加强对主题的表达。在他的《古老的山村》《蒙山晨雾》《闹房之二吉祥烟》《冬天里的阳光》以及沂蒙新娘系列作品中均有对红色的运用，烘托了画面喜庆祥和的气氛。

　三、色彩在油画创作中的应用方式

　1正确处理色调与情感的关系

　情感是个体对外部客观生活环境的一种主观反映。油画作为一种视觉艺术，一幅画面色调的选取，不仅仅是为了使画面看起来更加和谐，更重要的是能够真实地表露创作者的内心世界和情感体会，因而可以说，色彩是油画艺术创作者内心情感和主体精神的重要寄托。一幅优秀的油画作品，不仅要有丰富细腻、变化无穷的色彩，更要有真实的情感。许多优秀的油画艺术家善于将客观存在的物与主观情感进行自由转化，善于从生活中发现和研究某种色彩与人的心理情绪的必然联系，然后运用恰当的色调将这些情绪和情感表现出来。因此，在油画艺术创作中，创作者必须正确处理好色调与情感的关系，把握好色调运用技巧，然后选择恰当的色调表现有情感的画面，使油画作品富有内涵和灵魂，进而引发受众的情感共鸣。如，法国现实主义画家米勒的油画作品《晚钟》以朦胧的暖灰色调描绘了暮色笼罩着大地，在远离村庄的田野上，一对农民夫妇随着教堂响起的钟声，放下手中的农活，以虔诚、感恩的心低头默默祈祷，为平安度过一天而祝福的情景。画家将画面的暖色调处理得十分恰当，细腻而富有感情，日暮余晖的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地相互映衬，整个画面凝重、宁静而又安详，普通的色调突显了诚挚、敦厚、纯朴的情感。

　2把握色彩的意象感受和主观表达

　在艺术创作中，意象是指客观物体与主观感受相互交融而成的'一种艺术形象。色彩中的意象感受主要强调艺术表现的一种意境美。写意是油画创作的一种艺术表现形式，它并不看重对客观形象的真实再现，而是注重表现客观形象的内在神韵和创作者的主观感受。许多艺术家在画面上对主观情感的表达并不是完全依靠色彩再现自然物象的真实感，而是围绕作品主题努力寻找能够表达创作意图的色彩，选择画面所需要的意象，将捕捉到的主观感受和艺术形象用自己的艺术语言充分表达出来，从而形成一种独有的意境美。如，吴冠中的《补网》中反复出现的黑色长线，浓淡得宜，粗细相间，具有浓郁的东方含蓄之美，寥寥数笔，让人意犹未尽;《月如钩》中漆黑的天与地、弯弯如钩的小月牙、疏疏落落的芦苇、深灰色的无边无尽的江面等物象的虚实相生，深黒色与深灰色的巧妙组合，营造了凄清、萧瑟、荒寒、悲凉的审美意境，传达了作者孤寂、惆怅、伤感的心境。

　3展示鲜明的时代特征和生活气息

　油画创作离不开特定的地域环境、社会背景，因而油画色彩富有鲜活的时代气息。在西方，油画色彩经历了古典主义、浪漫主义、写实主义三个发展阶段，在不同的阶段，油画色彩呈现的艺术风格各不相同。古典主义油画追求宏伟庄重的艺术风格、严谨的造型和极致细腻的明暗色调变化;浪漫主义油画强调构图的变化丰富、画面的动态感、色彩的对比强烈、笔触的奔放流畅，讲求共性，崇尚自然，注重内在情感的表达;写实主义油画讲究造型的准确、色调的真实，强调对社会生活和不同阶层人物的真实表现。在我国，尤其是抗日战争爆发后，许多油画艺术家纷纷以油画为武器，积极投身到抗日救亡宣传活动中，他们的作品色彩鲜明，体现了时代的声音，为油画艺术的突破和发展奠定了良好的基础。吴作人的《不可毁灭的生命》、王式廓的《台儿庄大血战》、唐一禾的《胜利与和平》，这些作品均有鲜明的时代特征，弘扬了爱国主义精神，体现了人们对新生活的向往以及共产主义情感的表达。

　与写实主义油画不同，现实主义油画更体现了强烈的时代感，更贴近创作者所处时代的生活方式和社会风貌，在作品内涵上着力反映艺术家对当代社会生活发自内心的真实情感。如，我国当代现实主义画家忻东旺的《诚城》《早点》《抓鸡》等油画作品都真实地反映了新时期的社会生活和精神风貌;新生代画家刘小东的《澡堂子》《婚宴》《爷俩儿》等作品均用最淳朴的色彩刻画了老百姓平凡的日常生活，画面真实、淳朴无华，富有浓郁的时代和生活气息。

　总之，色彩在油画中的作用不容忽视。创作者在油画创作过程中应把握好色彩运用技巧，巧妙地发挥色彩的艺术表现力，从而使作品富有内涵和生命活力。