古希腊戏剧的主要内容是

古代的神话传说。

经查询，古希腊戏剧的主要内容是表演古希腊古代的神话传说故事。

古希腊戏剧，是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊时期的戏剧。

古希腊悲剧与早期歌剧的形成追根溯源都来自古希腊神话。古希腊是西方文明之源，各种艺术形式的产生都直接或间接的受古希腊神话的影响。即使在今天看来，古希腊神话当今的影响力也非同凡响，是构建西方文化艺术的基石。从作品看，有人们总结的流传于古希腊原住民的神话以及其他各国的神话，还有形成专著的《荷马史诗》《神谱》等。

内容丰富庞杂，其中关于“献祭”的核心彰显了关于“神”的人性之欲。“神”具有了人格，但神话中的“神”还是与“人”有本质的区别，那就是长生，能够变化等诸多特殊能力，人与神既相互联系又相互对立，“献祭”正凸显了对立的矛盾。

“酒神”尼俄狄索斯是希腊神话中众神之一，人们对于酒神的祭祀衍生出了悲剧这一重要的艺术体裁。悲剧探讨的主题正是献祭中人生命的终结，带有强烈的宿命论的隐喻，因此它严肃且完整还带有英雄般的史诗性。

例如《荷马史诗》，它分为《伊利亚特》和《奥德赛》，主要记录的是“特洛伊战争”，文本体现的不仅仅是战争情节，还有更深层的情感，诸如命运的体现、人文情感的关怀等。以此为基础之后产生的悲剧内核就是基于“英雄般的毁灭”的情感体现来进行构建。这样的悲剧在中世纪沉沦后，文艺复兴时期，随着古希腊戏剧复兴而再次复兴。

文艺复兴时“悲剧”中的主要素材成为新兴艺术体裁———歌剧的源泉。还是以《荷马史诗》为例，这部巨著为后世的音乐艺术创作提供思路，随即产生了早期西方的歌剧。早期歌剧托形于古希腊悲剧，生根发芽于古希腊神话。蒙特威尔第的《尤利西斯还乡》、格鲁克的《帕里与海伦》即取材于《伊利亚特》和《奥德赛》。

可以说《荷马史诗》等古希腊神话中悲剧的情感内核和丰富内容为后来的歌剧发展打下了基础，提供了线索。这样看来，古希腊悲剧与早期歌剧的产生虽然时代不尽相同，相隔相对久远，但由于古希腊时代，悲剧的影响力巨大，它成为艺术创作的灵感源泉和内在价值体现，深刻地影响着早期歌剧的内容及形式。

另外从音乐的角度来说，音乐毕竟不是理念，不能以概念形成，体验音乐需要靠直观听觉感受。但音乐又是先于形象的，在悲剧中具有创造形象的能力，例如歌颂典型时代符号的酒神———古希腊酒神颂的演唱运用弗里几亚调式，听觉感受也有相近于古典悲剧的体验效果。

但无论是古希腊悲剧还是早期歌剧都不是音乐单独存在进行的，他们都是或依靠或围绕音乐而产生作品并利用音乐塑造形象和辅助语言进行表达的。换句话说，古希腊悲剧与早期歌剧都是音乐与戏剧的结合，但方式和表现结果是不同的。由于出现的时间有先后，虽同根同源，最终却形成了两种不同的艺术体裁。总之，看早期歌剧的形成就要找到古希腊悲剧的成因，了解成因才能进行对比找出不同。

主要包括戏剧和悲剧两大类型。

古希腊戏剧，是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊时期的戏剧。古希腊戏剧是世界上最古老的戏剧，产生于公元前6世纪，于公元前5世纪达到鼎盛时期。雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。

古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃。亚里士多德在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。

希腊悲剧的特征，不是一个准确的问法。”特征“是在对比下才能谈的，希腊”悲剧“与希腊”喜剧“、satyr play 相比的特征，和希腊”悲剧“在整个西方悲剧传统里显露的特征，肯定不是一回事。不过我就当题主问的是第二个了， 因为第一道题我不会答 ╮(￣▽￣)╭

回答这个问题， 我想先引用我古典文学教授讲授古典悲剧时的话：

“我们对古典悲剧的误解，往往源于我们对整个古典文学的误解。然而这种误解已经根植于文化当中。我们再不能将这些误解赋予的含义，从tragedy 这个词中剥离出来，回归到tragedy的本来含义。”

教授提到这种对“悲剧”的根固的误解，不仅存在在英语中，也存在在我们的语言中。正如西方人提到“tragedy”，总是将其等同于"sorrow play"， 我们提到悲剧，也总是假设它有一系列的特征：它一定有令人悲痛的结局，往往是生离死别；他一定讲的是一个无辜的人，一个道德完善的英雄，遭受了不幸。我们认为悲剧是把美的东西撕给人看，我们认为tragedy is all about undeserved suffering

然而问题是，如果我们带着这种对“悲剧”的概念，我们根本无法理解我们称之为“古典悲剧”（古希腊、古罗马“悲剧”）的东西。

古希腊的 tragoidía， 和悲伤、苦痛、不幸没有任何关系 。 它并不是想讲一个无辜的人遭受苦难的故事，它甚至不一定有一个看似悲伤的结局，甚至可以是（表面上）大团圆结尾（eg Alcestis, Eumanides, Helen, Andromaches, etc）。 所谓underserved suffering 是后世西方人对“悲剧”的理解，不是古希腊人对tragoidía的理解。

如果我们带着这种理解去阅读古希腊“悲剧”，去在里面苦苦寻找符合我们对“悲剧”定义的东西，我们会遇到举步维艰：在古希腊“悲剧”里找不到我们想要的那种“无辜却遭受苦难的道德英雄”。相反，更常见的是“英雄”因为自己的智商和德性上问题，自己制造了自己的苦难。 这正是古希腊“悲剧”死掉后、无法理解古典的思考方式的西方读者遇到的困难。于是他们只好去“创造”一个这样的道德英雄——俄狄浦斯。他们把一个“被恐惧所控制，听信了陌生醉汉、别有用心且自相矛盾的科林斯人、明显不曾“目击”任何事的“目击证人”，以为养育自己的父母不是亲生父母，而真正的父母已被自己无意间杀死，母亲成了自己的妻子 （尽管他实际上确实仇视父亲爱慕母亲），无法承受自戳双目的蠢货”， 解读成一个“既不想弑父也不想娶母却在命运的安排下无意之间酿成大错的道德模范英雄”。有兴趣可参考我的另一个回答，尽管还没有填完坑QAQ：俄狄浦斯王在不知情的情况下娶母弑父应该受到惩罚吗？ - 云豆卷的回答 或者阅读古典学家Friedrick Ahl 的著作 Two faces of Oedupus

所以读者想要理解希腊“悲剧”，这一点是读者最需要理解的特征：古希腊的tragoidía并不是我们意义上的悲剧！tragoidía 并不是sorrow play! tragoidía 并不是sorrow play! tragoidía 并不是sorrow play! 重要的事说三遍！

与现代“悲剧”相比，古希腊的tragoidía另一个明显特征是：古希腊人为tragoidía 有一个功用／目的／使命——它有一个telos 不像今天我们认为文学作品是作者个人情感、思想的表达，或是认为戏剧是一种（高雅的？）娱乐方式，古希腊人认为 tragoidía是公民的道德教育的重要环节，剧场是道德教育的课堂。 tragoidía 应该教育公民去追求美德。 这不仅是社会对戏剧和诗人的要求， 也是诗人自己对自己的职责的认识。

所以在戏剧节后，雅典人将优胜者的名字刻在石碑上时，他们会刻“某年月日，Euripides 教授了某剧”。

在古希腊社会，诗人是教授公民美德的教师。 而三大“悲剧”诗人，确实是在兢兢业业地履行他们教育同胞邦民的职责。tragoidía 尽管表面上在谈论神话中事，实际上确实在积极地——无论是直接地还是隐晦地——探讨时事，指出当下雅典人忽略的问题。比如Aeschylus 的Persians 上演时，正值雅典人打算放逐Themistocoles——领导雅典在Salamis 海战中战胜了横扫希腊的波斯人的将军。 此剧写了波斯国王Xerxes战败回国，哀悼死在雅典的波斯战士，并声称自己还会卷土重来。 诗人掐着这个时间上演这部剧，明显意在提醒雅典人：战争刚结束就要迫害解救了城邦的将军，兔死狗烹是否应当？敌人威胁尚在，放逐将军是否审慎？ 在比如411年雅典人刚刚经历了西西里远征的惨败，数万青壮葬身海底时，Euripides 就在当年的戏剧节上上演了Helen：一个同样是关于“无意义的远征”的故事。剧中说Helen 并未和Paris 私奔，而是被神偷走放在了埃及；十年特洛伊战争争夺的，不过是赫拉用云朵制造的具有Helen形貌的幻影。 再比如Eumanides 中，诗人借Apollo 口中看似荒唐的辩护，试图指出当时雅典人道德观念中的问题：复仇女神声称Clytemnestra 杀死丈夫无罪，因为夫妻之间无血缘；她的儿子为父报仇杀死她却是犯了最恐怖的罪行，因为她是他的血亲。可是难道只有杀害血亲算罪行么？

在剧中攻击有问题的传统观念这点，Euripides 其实做得尤其多。攻击传统观念，有时也包括着“打破”传统的、大众熟悉的神话版本。观众走进剧院，以为自己知道将发生什么；诗人却啪啪啪打他们的脸，告诉他们：你想错了。比如刚刚说的，观众以为特洛伊的故事是希腊人为了被拐走的Helen 而发动战争，Euripides 却说，Helen 根本没有去特洛伊，她一直在埃及。 再比如特洛伊王子赫克托尔是神话传统中的模范好丈夫，他和Andromaches 是模范夫妻，都对彼此忠贞无二。Euripide 却在Andromaches 里借Andromaches 之口，说赫克托尔不仅对妻子不忠，养情妇，还搞出了好几个私生子。所以说古希腊诗人并不是在无趣地重复那些大家早就知道地神话故事：相反，他们是在改写、创造，和颠覆。

诗人还经常做的，是为社会中没有话语权的弱者发声。或许很难说诗人的思想觉悟非常高，都是女权斗士支持性别平等，但我们可以说的是，他们确实在有意识地表达女性的声音，表达她们面临社会施加的压迫、面临当权者施加的苦难时想说的话。最典型的应该是Iphigenia at Aulis Iphigenia 是公主，她的母亲Clytemnestra 是王后，但是当男人们想要杀死Iphegenia 时她们却无能为力。母女二人完全是男人们的罪恶的牺牲品——为了能征讨特洛伊、享受作为“万王之王”的荣誉，不惜杀死亲生女儿的Agamemnon；为了讨回海伦一心想置侄女于死地的Menelaus； 为了自己能去打仗毫不在意牺牲个无辜少女，却为了“荣誉”只好不情不愿地去保护Iphegenia 的Achilles, 还有本剧中没有出场，却隐藏在暗处谋划一切的奥德修斯和祭司Calchas 这是一部关于人可以有多邪恶的剧，一部讲述有权力的人如何摧毁了弱者的故事。Clytemnestra机警聪明强势，能言善辩，但即使这样她也没能解救自己的女儿。 在剧中Euripides 为这对母女设计惊心动魄的台词。比如Clytemnestra请求Agamemnon放过他们的女儿时，她说：

“当时你闯入我的宫殿，杀死我的丈夫和我初生的儿子。我的兄长准备杀死你时，你却抱着我老父的腿苦苦哀求。于是他们放过了你，还把我嫁给了你。我接受了命运的安排。嫁给你后一直努力去做个好妻子。我给你生了孩子，你却要杀死他们中的一个。当孩子们长大了，当他们问你‘父亲，为什么你要杀死姐姐’，你要怎么回答呢？你是否想过，当你远征多年，留着我日日夜夜对着女儿空荡荡的座椅和她空荡荡的房间，我的心会如何抽搐呢？你总有一天要回来，到时候你想让我，让孩子们，让这个家，带着怎样的心去欢迎你？我会给你恶人应受的。不要逼我做个坏女人。”

Iphegenia恳求父亲放过她性命时说的话也特别震撼力 她说：

“我是你生命中的第一个孩子。是我叫你第一声‘父亲’，是我第一个享有你的父爱，是我第一个在你膝上玩耍。你可还记得，那时候你说：‘我何时才能见到你出嫁，和丈夫幸福地生活在一起？’我抚摸着你的脸说：‘那到时候你是否会常来看我，让我对你尽孝呢？’我还记得这些话，但你却忘了，你却忘了。你现在想杀死我。”（书不在手边并非quote 的原文，但几乎就是这个意思，强烈建议阅读原文）。

所以阅读古希腊戏剧需要注意的第二个特征，就是戏剧的教育性质。阅读时需要思考诗人想教给观众的是什么，想让他们看到的是什么。

古希腊tragoidía 第三点与现代话剧不同的特征是：它是戏剧，不是剧本。

不像易卜生那种剧作家，创作的是剧本，这些剧本发表后或有机会得到上演；Aeschylus, Sophocles, Euripides 这些人，创作的产品是“戏剧”，是表演出来的戏剧：他们的作品第一次问世是在舞台上，演出之后才有总结出来的剧本。古希腊诗人的戏剧创作中，剧本包括的对白只是一部分：诗人不仅是写对白的人，也是导演、作曲家和编舞者。不幸的是这些舞蹈、乐谱几乎是都荡然无存，就连剧本都十不存一。 所以我们阅读tragoidía时，必须要把它当作一场舞台上的表演来理解。这需要注重几点：

Chorus: Chorus是tragoidía的重要部分。音乐是古希腊“悲剧”的重要部分，对古希腊观众而言没有音乐简直不能称悲剧，瓦格纳的作品都莎士比亚的作品更像是tragoidía Chorus是一个载歌载舞的歌乐团。有时候Character也会和他们对唱，或者对白。古希腊悲剧的曲谱几乎没有留存，我们不知道他们怎么唱的。但是我们知道哪句话是唱的哪句话是说的。一般而言，短句、人物陷入情感时的台词，是唱出来的；而长句、复杂句、表现人物理性思考的台词，一半是靠说的。Chorus 一旦上台，就不再下台。他们见证了一切，知道一切阴谋算计，但有时候却好像又忘了他们见到的东西。 Chorus 用单人称主语自称，但很多时候他们之中有分裂出不同的identity, 彼此有意见分歧和争吵。Seven against Thebes 结尾处 Antigone 就策反了半个Chorus, 浩浩荡荡地去埋她哥哥了。

Character: 古希腊悲剧发展的方向就是character较Chorus的比重越来越大。 所有character 都是由2-3名演员表演的（现存剧目一半是3名，早期Aeschylus是两名。） 30%以上的剧目中主角都是女性，但所有演员都是男性。演员上场时戴着面具。一名演员常常分别饰演多名角色。当一名演员需要以角色A出现在场上却没有台词，而他此时又要扮演角色B 时，一个无声演员会穿上角色A的服饰代替他上场。与现在不同的是，最主要的演员不是饰演主角的那位，而是饰演最困难的一组角色的演员。角色的组合并非是任意的；一般由一人饰演的角色，都存在一种“竞争”关系——或者用我们的话说，对立统一。比如在Agamemnon中，Agamemnon 和 谋划杀死他的Aegisthus 是由一名演员扮演的，而他们在“邪恶”这一点却是统一的

audience: 现在我们认为观看悲剧是一件严肃的事——观众不说要穿着体面，至少要穿着齐整，该鼓掌时才许鼓掌，其余时候必须保持肃静。我要是穿着脏兮兮的背心拖鞋，或在演出中叫好或喝倒彩，一定会被剧场保安请出去。但是古希腊观众可没现代观众那么守纪律：他们极！其！不！礼！貌！非！常！不！配！合！ 他们会想喝彩时就喝彩，想鼓掌就鼓掌，想站起来就站起来，想笑就笑，想喊就喊，看得不爽还会大吵大闹地喝倒彩！据记载，苏格拉底自己观看Euripides 的 Orestes时，就曾站起来为Electra 的开场白鼓掌。 这是一个任何一个导演都会痛恨的观众群体：随便哪个煞笔在不该笑的时候笑了你的表演就毁了好么！所以古希腊诗人比现在的的戏剧家更注重预测和控制观众的反应。有些台词是对着观众说的，有些地方是故意留给观众笑的。比如在Oedipus Tyrannus 中，俄狄浦斯自戳双目后上场，大家惊问他：谁刺瞎了你的眼睛。俄狄浦斯回答：nobody, nobody blinded me 这里用的是古希腊观众熟悉的Cyclops 的梗：奥德修斯对独眼巨人Cyclops 自称自己叫“nobody”。当他刺瞎了Cyclops 的眼睛时，Cyclops 的同伴问它谁弄瞎了它的眼，Cyclops 说的正是这句：“Nobody blinded me” 这个梗是故意留给观众让他们笑的。但这个黑色幽默中其实暗含了诗人的恶意：当你笑了，你就背叛了自己——你大笑半晌才反应过来，这是一场可怕的自残，不是什么好笑的事，而你却毫无怜悯心地嘲笑这个自残的人。

俄狄浦斯这个例子也表明了古希腊戏剧的另外一个特点，虽然不算是重要特征，但却很有意思。古希腊戏剧的观众是几乎全体公民，甚至有很可能包括女性。而即使雅典男性公民，识字率都不算高。所以这个观众群体不是一群训练有素、知道“该鼓掌时才鼓掌不该你反应时你就闭嘴”这项现代观剧礼仪的绅士贵族，而更多的是穷人、农民、文盲，观剧时总是特别任性特别无理取闹地用喝彩、笑声、倒彩、吼叫打断演出。参加过舞台演出的朋友一定心有戚戚：这种观众最讨厌了。古希腊诗人大概也这么想。不像现在的话剧演出，谢幕时导演总是要感谢观众，古希腊诗人大概在某种意义上恨透了他们的观众，再加上他们的戏剧表演都有政府财政支持，观众又不是衣食父母，他们完全不介意在演出中让观众出糗、尴尬，或感到不适。 Sophocles 用Cyclops 这个梗引观众发笑，让他们暴露自己对别人苦难的冷漠，反应过来后感到羞愧，就是一个例子。再比如在Euripides的 Orestes 中有一段Orestes 和看不见的复仇女神搏斗。据记载，演到这段时台上的Orestes 拉弓搭箭对着观众比来比去，雅典观众都吓尿了甚至有哭着逃命的。 有些剧（如Agamemnon, Orestes）中还有台词是直接侮辱观众的。不过提到直言侮辱观众，三大悲剧家里就算是嘴最毒的Euripides也没有Aristophanes 做得过。 Aristophanes几乎每部剧中必须要来上这么一段，让某个角色直指着观众骂他们是小偷、罪犯、恶棍、鸡奸犯。

总结一下，我理解的古希腊tragoidía的大致特征是：1） tragoidía 是一种包含了chorus， 和通常由2-3名男性演员表演的、通常以对神话的改变、再创作为内容的戏剧；它不一定是悲伤的；2）tragoidía 是政治的，它的telos是教育公民，帮助他们培养美德，令他们成为更好的人；3） tragoidía本身是一种舞台表演形式，而不是文学创作形式，她原本生在舞台上，而不是文字中；现存的tragoidía 以文字为载体是因为歌舞都散失了我们只剩下剧本了（甚至连剧本都没剩下多少

戏剧之城是雅典

希腊哲学家亚里士多德认为，雅典孕育了戏剧，孕育了戏剧，并最终将其培养成古典世界的首屈一指的艺术

著名的剧作家如索福克勒斯、埃斯库罗斯、亚里士多德和欧里庇得斯都来自这个城市

从雅典戏剧传播到整个希腊世界

从来没有哪个城邦从雅典取过“戏剧之城”的名字，“戏剧”一词来自希腊语“戏剧”

希腊语“tron”大致翻译为“一种乐器”，而“The a”的意思是“观看”

因此，从字面上讲，剧院是用于观看的地方或乐器，即剧院

剧院在古雅典的发展似乎是恰当的：从雅典卫城，城市的最高点，献给雅典娜女神和神圣的狄俄尼索斯节日的中心空间，人们可以看到几乎整个希腊的黄金时代，古希腊剧院在埃皮达罗斯

据信，希腊戏剧诞生于公元前6世纪，有观点认为雅典的塞斯皮斯最初创造了这门艺术（尽管这仍有待商榷），但这种做法的确切起源尚不确定，在与狄俄尼索斯神相关的狂喜仪式的显微镜下，考察了悲剧表演的行为与道具之间的关系

酒神狄俄尼索斯，酒神，享乐之神，大地的丰饶之神，疯狂的灵性启蒙之神，甚至被古希腊人认为是一个外来的进口，或者是一个被送去探索之旅的神，或者是一个带有奇怪的，不寻常仪式的外来进口神

这些仪式包括男人和女人的沉重的醉酒，尽管女性更普遍地与狄俄尼索斯一起在黑夜中穿着服装和面具 ，纵情享乐

在狄俄尼索斯的基地，人们相信他只是一个酒鬼

然而，在他的核心，有许多研究（作者也是）将他的崇拜作为达到更高层次的灵性的手段，大理石石棺与狄俄尼索斯的胜利和季节

罗马约公元260-270年（公共领域），虽然早期悲剧借鉴狄俄尼索斯传统的程度仍然不清楚，但基本的情况是显而易见的：表演者（他们跳舞的次数和他们的行为一样多）戴上面具和服装，并遵循一个神话脚本，严重依赖于神和人之间的二分法

悲剧性戏剧结尾的宣泄——一个虽然并不总是令人愉快的解决方案，但却结束了剧中所描述的危机，这一解决方案可以与参与狄俄尼索斯祭拜的意图带来的启示联系在一起，然而，上述面具在表演实践中尤其重要，也许更重要的是而不是酒神仪式，因为他们是一种绝对确定的方式，以确保演员可以采取任何必要的伪装

无论这个伪装是人类，上帝，半神，还是怪物，对故事的讲述都是有价值的，因此面具是所有表演的中心，戏剧场景：两个女人和一个女巫（三个都戴着面具）

罗马马赛克来自庞贝的Cicerone别墅，现在位于那不勒斯国家考古博物馆

萨莫斯的第欧斯科里季斯的作品

（公共领域），许多面具幸存下来，以及在壁画和花瓶绘画中对面具的文学描述和艺术再现

人们可以看到面具在几乎所有现存的希腊或罗马戏剧中的重要性（因为罗马人在设计自己的戏剧之前大量借用了希腊戏剧）

雕像描绘了怪诞的笑，哭，或愤怒的面具盯着无辜的观众，他们的嘴唇大多充血，眼睛如此圆和碟状，人们会认为面具本身有一个自己的想法，戏剧面具雕塑可以追溯到希腊时期

目前在雅典国家考古博物馆30号房间展出（由SA30抄送），古希腊剧院的部分如下：，希腊剧院的一部分

（沃尔特·恩格勒特/里德·科尔然而，在古希腊，戏剧不仅仅是悲剧

事实上，它有三种基本形式：悲剧、喜剧和短剧

悲剧和喜剧是古代戏剧的核心，但悲剧主要是通过神话场景来描写人的境遇，喜剧则敢于质疑和嘲弄早期的政治领袖

悲剧起源于喜剧之前，再次说明了酒神的因素，渗透到喜剧节目中，而萨蒂尔戏剧融合了这两个因素，喜剧变化相当剧烈，通过几个世纪

早期的戏剧，如亚里士多德芬斯的《利西斯特拉塔》，嘲讽了所谓的领导者和勇士的缺乏，因为喜剧“合法地”取笑和侮辱了早期的领导者（被称为“老喜剧”）

第四世纪是一个从关注权贵到关注共同点的转变

梅南德（公元前342-290年）被认为是这种新形式的喜剧，从中有人认为“情景喜剧”的体裁诞生，说明赖西斯特拉塔（1896年）

（公共领域）在亚里士多德芬斯的“扮演者”里，希腊妇女为了鼓励伯罗奔尼撒战争的结束而不

在与波斯帝国的战争之后，戏剧在古典雅典（特别是雅典）的重要性越来越强

公元前480年，波斯基本上摧毁了雅典，雅典重建了《阿戈拉》，使之成为今天人们记忆中的圣像：这是一部具有明确艺术性的作品，代表了他们的守护神雅典娜在强大的帕特农神庙内的所有金色荣耀

随着这一重建进程的启动，由暴君和前战略（将军）伯里克利，对戏剧的重视进一步加强戏剧成为雅典社会和宗教节日的中心内容之一

雅典的狄俄尼索斯节每年都会有三位剧作家互相对决，谁赢得了评委们的青睐，谁就拿着一个按雅典古代标准价值超过黄金的奖品回家：一个青铜三脚架大锅，以及爱德华·多德韦尔（Edward Dodwell）创作的《帕特农神庙西面》（West Front of The Partenon，1821）

（公共领域）最常被古典学者讨论的剧作家是埃斯库罗斯（公元前524-456年）、索福克勒斯（公元前496-406年）、欧里庇得斯（公元前484-407年）和亚里士多德

当这些剧作家的戏剧被选为最佳剧目时，他们每一位都为雅典戏剧带来了新的东西，而戏剧之所以发展成现在这样，很大程度上是因为这些作家

例如，如果不是埃斯库罗斯增加了第二个演员，索福克勒斯又增加了第三个演员，莎士比亚戏剧的表演可能只包括一个演员在面具后面扮演各种角色

如果索福克勒斯没有开始在他的作品中添加绘画背景，风景可能完全留给了观众的想象，这是诗人的大理石浮雕，也许是剧作家索福克勒斯

（公共领域）令人失望的是，欧里庇得斯从公元前5世纪开始的作品是迄今为止发现的最后一部完整保存的古希腊戏剧材料集

这使得追踪几个世纪以来戏剧变化的各个阶段变得更加困难，这在很大程度上要归功于罗马人对希腊文化的欣赏，许多早期希腊戏剧在公元前240年以前或前后被翻译成拉丁文以供再次使用

不久之后，日期再次变得扑朔迷离

罗马人开始发展他们自己的悲剧和喜剧形式，尽管哲学倾向性较低

当基督教统治罗马帝国时，罗马剧院——希腊剧院的最后一个遗迹——上演了它的最后一场演出，基本上结束了这本关于古代戏剧的书

，，上图：马赛克，以悲剧和喜剧的戏剧面具的形式展示了石像

罗马艺术品，公元2世纪

来源：公共领域，由瑞安斯通，达门，马克2016年”第二节：希腊古典悲剧与戏剧

第六章：早期古典戏剧

犹他州历史部古典戏剧与戏剧

2017年7月14日访问

usu

edu/markdamen/ClasDram/chapters/061gkthea

htm，伊斯特林，PE和伯纳德MW诺克斯（编辑）（1993年）

剑桥高中古典文学的故事

剑桥：剑桥大学出版社

，恩格勒，沃尔特

”古希腊戏剧

“里德学院，古典文学系

2017年7月13日访问

reed

edu/humantics/110Tech/Theater

html#时间线，雷姆，拉什

（2016）理解希腊悲剧戏剧（理解古代世界）

（第二版）Routledge

，索金，南希

（2008年）

希腊悲剧：古典世界介绍

马：布莱克威尔

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（1999）酒神论与喜剧

拉纳姆：罗曼和利特菲尔德出版社

，Riley Winters是克里斯托弗纽波特大学的一名刚毕业的学生，拥有古典研究和艺术史学位，以及中世纪和文艺复兴研究的辅修课程

她将于2015年就读于格拉斯哥大学，主修凯尔特人和维京人考古学，阅读Mor

璀璨的古希腊文化是欧洲文明的发祥地,它的哲学思想在各个层面上都一直影响欧洲的发展直到现在在艺术层面上,不论是历史上的欧洲还是现代欧洲的许多艺术作品的美学灵感和哲学思想上更是与古希腊哲学思想密不可分。