谁有苏东坡诗词意境鉴赏的文章？

　　宋词鉴赏之苏轼

　　苏轼对宋词的贡献主要是在于：

　　一、扩大了词的题材，他的词题材丰富，有怀古、感旧、记游、说理、抒情、咏物等等，古人云：“东坡词似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也”；

　　二、提高了了词境，词风多样化，有婉约柔美，亦有奔放豪迈、倾荡磊落之作，这其中尤其重要的就是他始创了豪放词风；

　　三、他丰富了词的表现手法，以诗为词，这是一大变革，这又主要表现在他用题序和用典故；

　　四、突破了音乐对词体的制约和束缚，词变成了一种独立的抒情诗体。词与音乐的关系历来也是词家研究的重点，词起源于唐代的燕乐、敦煌曲子词，本事和歌而唱的，自宋以降，士大夫文人视词为小道，也是因为这不过是人们闲暇之余消遣而填的音乐小调，苏轼的这一尝试是个很大的创新。

　　●阳关曲·中秋月

　　暮云收剧清寒，银汉无声转玉盘。

　　此生此夜不长好，明月明年何处看。

　　苏轼词作鉴赏

　　这首小词，题为“中秋月”，自然是写“人月圆”的喜悦；调寄《阳关曲》，则又涉及别情。记述的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。　

　　首句言月到中秋分外明之意，但并不直接从月光下笔，而从“暮云”说起，用笔富于波折。明月先被云遮，一旦“暮云收尽”，转觉清光更多。句中并无“月光”、“如水”等字面，而“溢”字，“清寒”二字，都深得月光如水的神趣，全是积水空明的感觉。

　　月明星稀，银河也显得非常淡远。“银汉无声”并不只是简单的写实，它似乎说银河本来应该有声的，但由于遥远，也就“无声”了，天宇空阔的感觉便由此传出。今宵明月显得格外团，恰如一面“白玉盘”似的。语本李白《古郎月行》：“小时不识月，呼作白玉盘。”此用“玉盘”的比喻写出月儿冰清玉洁的美感，而“转”字不但赋予它神奇的动感，而且暗示它的圆。两句并没有写赏月的人，但全是赏心悦目之意，而人自其中。　

　　明月团，更值兄弟团聚，难怪词人要赞叹“此生此夜”之“好”了。从这层意思说，“此生此夜不长好”大有佳会难得，当尽情游乐，不负今宵之意。不过，恰如明月是暂满还亏一样，人生也是会难别易的。兄弟分离即，又不能不令词人慨叹“此生此夜”之短。从这层意思说，“此生此夜不长好”又直接引出末句的别情。说“明月明年何处看”，当然含有“未必明年此会同”的意思，是抒“离扰”。同时，“何处看”不仅就对方发问，也是对自己发问，实寓行踪萍寄之感。末二句意思衔接，对仗天成。“此生此夜”与“明月明年”作对，字面工整，假借巧妙。“明月”之“明”与“明年”之“明”义异而字同，借来与二“此”字对仗，实是妙手偶得。叠字唱答，再加上“不长好”、“何处看”一否定一疑问作唱答，便产生出悠悠不尽的情韵。　

　　这首词从月色的美好写到“人月圆”的愉快，又从今年此夜推想明年中秋，归结到别情。形象集中，境界高远，语言清丽，意味深长。《阳关曲》原以王维《送元二使安西》诗为歌词，苏轼此词与王维诗

　　●如梦令

　　为向东坡传语，人玉堂深处。

　　别后有谁来？

　　雪压小桥无路。

　　归去，归去，江上一犁春雨。

　　苏轼词作鉴赏

　　这首《如梦令》，毛氏汲古阁本题作《有寄》，傅榦本调下注云：“寄黄州杨使君二首，公时翰苑。”当是元佑元年（1086）九月以后，元四年三月以前，苏轼京城官翰林学士期间所作。词中抒写怀念黄州之情，表现归耕东城之意，是作者当时特定生活和心理状态的真实反映及流露。　

　　首二句“为向东坡传语，人玉堂深处”，以明快的语言，交待他“玉堂（翰林院）深处”，向黄州东坡表达思念之情，引起下文。这两句的语气，十分亲切。苏轼心目中，黄州东坡，俨然是他的第二故乡，所以思念之意才如此殷切。　

　　次二句“别后有谁来？雪压小桥无路”，是“传语”的内容，是苏轼对别后黄州东坡的冷清荒凉景象的揣想。先设一问以避免平直。有此一问，便曳生姿，并能引出下文。“雪压小桥无路”，仍承上句带有问意，似乎是说：别后有没有人来？是雪压住了小桥，路不通吗？以景语曲折表达之，既富于形象性，委婉深曲。是与否之间，都表现了对别后黄州东坡的无限关心。　

　　末三句“归去，归去，江上一犁春雨”，紧承上意，亦是“传语”的内容，表达归耕东坡的意愿。“归去，归去”，直抒胸臆，是愿望，是决定，是决心。“江上一犁春雨”，是说春雨喜降，撬犁地春耕，补充要急于“归去”的理由，说明“归去”的打算。“一犁春雨”四字，使人自然地想起他所作《江城子》词“昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴”的意境。“一犁春雨”四个字更是“皆曲尽形容之妙”，妙就妙捕捉住了雨后春耕的特殊景象，情感轻快。

　　作为豪放派代表词人，苏轼颇多气势磅礴之作；但他一生中也有很多淡雅清秀的词作，显示了东坡创作风格的多样性。这首《如梦令》便代表了苏轼创作清淡的一面，词中不设奇险之语，清新淡雅而自然。

　　●浣溪沙

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少？

　　门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。

　　苏轼词作鉴赏

　　这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。　

　　上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。　

　　下阕迸发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。　

　　这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美；下片既以形象的语言抒情，又即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。

　　●浣溪沙 咏橘

　　菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。

　　香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手犹香。

　　苏轼词作鉴赏

　　这首咏橘词，巧言物状，体物细微，属“纯用赋体，描写确尚”的咏物佳作，颇耐玩味。

　　“菊暗荷枯一夜霜”，先布置环境，以使下文有余地抒发。“菊暗荷枯”四字，是东坡《赠刘景文》诗“荷狙无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，经霜之后，橘始变黄而味愈美。晋王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《拣贡橘书情》诗：“琼浆气味得霜成。”皆可参证。“新苞”句，轻轻点出题目。新苞，指新橘。橘有皮包裹，故称。又，橘树常绿，凌寒不凋。《楚辞。橘颂》：“绿叶素荣，纷其可嘉兮。”沈约《橘》诗：“绿叶迎露滋，朱苞待霜润。”东坡用“新苞绿叶”四字，形象自然，再以“照林光”描绘之，可谓尽得橘之神。“竹篱茅舍出青黄”，好一“出”字。竹篱茅舍，掩映于青黄相间的橘林之中，可见橘树生长之盛，人家环境之美，一年好景，正当此时。　

　　过片二句，写尝橘的情状。擘开橘皮，芳香的油腺如雾般喷溅，初尝新橘，汁水齿舌间如泉般流淌。“香雾”、“清泉”之喻，形象可感，堪称绝妙。而“惊”、“怯”二字，活画出女子尝橘时的娇态。惊，是惊于橘皮迸裂时香雾溅人，怯，是怯于橘汁的凉冷和酸叶。末句点出“吴姬”，实际也点明新橘的产地。吴中产橘，尤以太湖中东西两洞庭山所产者为最著，洞庭橘唐宋时为贡物。“三日手犹香”，着意夸张，尽得吴橘之味矣。

　　●浣溪沙

　　簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。

　　酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。

　　苏轼词作鉴赏

　　此词为作者徐州写的五首《浣溪沙》中的一首，描述他乡间的见闻和感受。作品艺术上颇具匠心，词中从农村习见的典型事物入手，意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。清新朴实，明白如话，生动真切，栩栩传神，是此词的显著特色。　

　　上片写景，也写人，并点出季节，生动地勾勒出初夏时节农村生活的画面：作者从枣树下走过，枣花簌簌地落了他一身，这时候，他耳边听到了村子里从南到北传来一片片缫丝车缫丝的声音，又看到古老的柳树底下有一个穿“牛衣”的农民正叫卖黄瓜。作者抓住富有季节性特征的一些事物，有声有色地渲染出浓厚的农村生活气息。　

　　下片记事，转写作者村外旅行中的感受和活动。　

　　接下来一句写作者骄阳下口干舌燥的感受。结尾一句，写作者以谦和的态度向村野百姓求茶，一则显示出词人热爱乡村、平易朴实的情怀，二则暗示了乡间民风的淳厚。　

　　这首词既画出了初夏乡间生活的逼真画面，又记下了作者路途的经历和感受，为北宋词的社会内容开辟了新天地。

　　●浣溪沙 春情

　　道字娇讹语未成。 未应春阁梦多情。朝来何事绿鬟倾。

　　彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺。 困人天气近清明。

　　苏轼词作鉴赏

　　这首词体现了作者对婉约词的一个极好的开拓与创新。词中以含蓄蕴藉、轻松幽默的语言，描写一位富裕家庭怀春少女的天真活泼形象。整首词新颖工巧，清绮细致，雅丽自然，表现人物形象不仅能曲尽其形，且能曲尽其神，曲尽其理，显示出非凡的艺术功力。　

　　上片写少女朝慵初起的娇态。首句写少女梦呓中吐字不清，言不成句，意表现少女怀春时特有的羞涩心理。接下来二句语含谐趣，故设疑云：如此娇小憨稚的姑娘是不会被那些儿女情事牵扯的吧，那为什么早晨迟迟不起云鬟半偏呢？以上几句将少女的春情写得若有若无，巧妙地表现了情窦初开的少女的心理特点。　

　　词的下片通过少女荡秋千和昼眠这两个生活侧面的描写，写她贪玩好睡的憨态。姑娘白天秋千上飞来荡去，轻捷灵巧的身子有如春燕。可是，晚上躺下来以后，她就一觉睡到红日当窗，莺啼户外，仍是深眠不醒。少女白昼酣眠，是为排遣烦忧，作者却说是因为快要到清明了，正是困人的季节。　

　　这首词传神地描写了少女春天的慵困意态，写出了少女怀春时玫瑰色的梦境。写作上，它撮笔生新，不落陈套，始终围绕少女春日贪睡这一侧面，用饶有情致的笔调加以渲染，使一位怀春少女的神思跃然纸上，呼之欲出。词以上下问答的形式写出，这种结构造成了一种意深笔曲的效果，而无一眼见底的单调浅薄之感。

　　●浣溪沙

　　软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕身？

　　日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君元是此中人。

　　苏轼词作鉴赏

　　此词是作者徐州谢雨词的最后一首，写词人巡视归来时的感想。词中表现了词人热爱农村，关心民生，与老百姓休戚与共的作风。作为以乡村生活为题材的作品，这首词之风朴实，格调清新，完全突破了“词为艳科”的藩篱，为有宋一代词风的变化和乡村词的发展作出了贡献。　

　　上片首二句“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘”，不仅写出“草”之“软”、“沙”之“轻”，而且写出作者这种清新宜人的环境之中舒适轻松的感受。久旱逢雨，如沐甘霖，经雨之后的道上，“软草平莎”，油绿水灵，格外清新；路面上，一层薄沙，经雨之后，净而无尘，纵马驰骋，自是十分惬意。触此美景，作者情动于衷，遂脱口而出：“何时收拾耦耕身？”“耦耕”，指二人并耜而耕，典出《论语。微子》：“长沮、桀溺耦而耕。”长沮、桀溺是春秋末年的两个隐者。二人因见世道衰微，遂隐居不仕。此处“收拾耦耕身”，不仅表现出苏轼对农村田园生活的热爱，同时也是他政治上不得意的情况下，仕途坎坷、思想矛盾的一种反映。　

　　下片“日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰”二句，承上接转，将意境宕开，从道上写到田野里的蓬勃景象。春日的照耀之下，桑麻欣欣向荣，闪烁着诱人的绿光；一阵暖风，挟带着蒿艾的薰香扑鼻而来，沁人心肺。这两句对仗工整，且妙用点染之法。上写日照桑麻之景，先用画笔一“点”：“光似泼”则用大笔涂抹，尽力渲染，将春日雨过天晴后田野中的蓬勃景象渲染得淋漓尽致；下句亦用点染之法，先点明“风来蒿艾”之景，再渲染其香气“如薰”。“光似泼”用实笔，“气如薰”用虚写。虚实相间，有色有香，并生妙趣。“使君元是此中人”给句，画龙点睛，为升华之笔。它既道出了作者“收拾耦耕身”的思想本源，又将作者对农村田园生活的热爱之情更进一步深化。作者身为“使君”，却能不忘他“元是此中人”，且乐于如此，确实难能可贵。　

　　这首词结构既不同于前四首，也与一般同类词的结构不同。前四首《浣溪沙》词全是写景叙事，并不直接抒情、议论，而是于字行之间蕴蓄着作者的喜悦之情。这首用写景和抒情互相错综层递的形式来写。　

　　上片首二句写作者于道中所见之景，接着触景生情，自然逗出他希冀归耕田园的愿望；下片首二句写作者所见田园之景，又自然触景生情，照应“何时收拾耦耕身”而想到自己“元是此中人”。这样写，不仅使全词情景交融，浑然一体，而且使词情逐层深化升华。特别“软草平莎过雨新”二句、“日暖桑麻光似泼”二句更是出神入化，有含蓄隽永之妙。

　　●浣溪沙

　　送梅庭老 赴上党学官

　　门外东风雪洒裾。山头回首望三吴。不应弹铗为无鱼。　

　　上党从来天下脊，先生元是古之儒。时平不用鲁连书。

　　苏轼词作鉴赏

　　《浣溪沙》词调，苏轼以前的词家手中，大抵只用于写景抒怀，而此词却用来写临别赠言（题记为：送梅庭老赴上党学官），致力于用意，有如文章之序体，从而开拓了小词的题材内容。　

　　“门外东风雪洒裾”，是写送别的时间与景象。尽管春已来临，但因春雪，而气候尚很寒冷。这时有“雪洒裾（衣襟）”，而不言“泪沾衣”，颇具豪爽气概。次句即有一较大跳跃，由眼前写到别后，想象梅庭老别去途中，于“山头回首望三吴”，对故园依依不舍。这里作者不是强调三吴可恋，而是写一种人之常情。第三句再进一层，谓“不应弹铗为无鱼。”这句用战国齐人冯谖事，冯谖为孟尝君食客，曾嫌不受重视，弹铗（宝剑）作歌道：“长铗归来乎，食无鱼”（《战国策。齐策》）。此句意谓梅庭老做了学官，不必唱归来了。同时又似乎是说，尽管上党地方艰苦，亦不必计较个人待遇，弹铗使气。　

　　过片音调转高亢：“上党从来天下脊”。意谓勿嫌上党边远，其地势实险要。盖秦曾置上党郡，因其地势高，故有“与天为党”之说。“先生元是古之儒”，此称许梅庭老有如古之大儒，以天下为己任，意谓勿以学官而自卑。笔力豪迈，高唱警挺，足以壮友人行色。末句补说，“时平不用鲁连书”。鲁连，即鲁仲连，战国齐人，曾游赵《史记》给他很高评价。因上党是赵地，当时宋辽早已议和，故云时代承平，梅庭老即有鲁连奇策，亦无所用之。此句既有劝勉梅庭者随遇而安之意，又有对其生未逢时不得重用之遭的同情。　

　　这首词里，作者用自己乐观旷达的人生态度去影响朋友，出语洒脱却发自肺腑，真挚动人。

　　●减字木兰花

　　钱塘西湖有诗僧清顺，所居藏春坞，门前有二古松，各有凌霄花络其上，顺常昼卧其下。余为郡，一日屏骑从过之，松风骚然，顺指落花求韵，余为赋此。　

　　双龙对起，白甲苍髯烟雨里。

　　疏影微香，下有幽人昼梦长。

　　湖风清软，双鹊飞来争噪晚。

　　翠颭红轻，时下凌霄百尺英。

　　苏轼词作鉴赏

　　东坡爱和僧人交往，喜欢谈禅说法，这首词既是应和尚的请求而作，其中透露出禅机。词前有小序，来介绍这种创作背景。

　　“双龙对起”，起笔峭拔。两株古松冲天而起，铜枝铁干，屈伸偃仰，如白甲苍髯的两条巨龙，张牙舞爪，烟雨中飞腾。词前两句写古松，写的是想象中的幻景。词人乍一见古松，即产生龙的联想，而龙是兴风作雨的神物，恍惚中似见双龙风雨中翻腾。当时已是傍晚，浓荫遮掩的枝干，若隐若现，极易使人产生烟雨的错觉，故此语似奇幻实真切。　

　　“疏影”句写词人从幻景中清醒过来。眼见凌霄花的金红色花朵，掩映一片墨绿苍翠之间，他仿佛闻到了一股淡淡的清香。一个和尚，躺浓荫下的竹床上，正沉睡。意境悠然，引人神往。如此幽静的环境中，一点声响都会特别明显。　

　　作者接下来写：从湖上吹来的风，又清又软；一对喜鹊，飞来树上，叽叽喳喳。此处实乃以动衬静，喜鹊争噪并没有破坏清幽之境，因为人世的纷争更能显出佛门的超脱，鸟儿的鸣叫更能显示境界的幽静。　

　　最后一句写景细致入微，静妙传神。只见微风的摩挲之下，青翠的松枝伸展摇动，金红色的凌霄花儿微微颤动。浓绿的枝叶之中，忽然一点金红，轻飘飘、慢悠悠地离开枝蔓，缓缓而下，渐落渐近，安然无声。过了好一会儿，又是一点金红，缓缓而下。好一个物我两忘的恬淡世界！读来只觉禅意涤胸。　

　　这首词的突出特点是对立意象的互生共振。首先是古松和凌霄花。前者是阳刚之美，后者是阴柔之美。而凌霄花是描写的重点，“双龙对起”的劲健气势被“疏影微香”、“湖风清软”所软化，作为一种陪衬，统一阴柔之美中。其次是动与静的对立，“对起”的飞腾激烈的动势和“疏影微香”、“幽人昼梦”静态成对比。鹊的“噪”和凌霄花无言的“下”形成对比。就是这种对立的和谐之中，词人创造出了一种超然物外，虚静清空的艺术境界。

　　●沁园春

　　情若连环，恨如流水，甚时是休。

　　也不须惊怪，沈郎易瘦；也不须惊怪，潘鬓先愁。

　　总是难禁，许多魔难，奈好事教人不自由。

　　空追想，念前欢杳杳，后会悠悠。

　　凝眸。悔上层楼。

　　谩惹起新愁压旧愁。

　　向彩笺写遍，相思字了，重重封卷，密寄书邮。

　　料到伊行，时时开看，一看一回和泪收。

　　须知道，□这般病染，两处心头。

　　苏轼词作鉴赏

　　这首词婉转言情，以铺叙手法写相思。这是苏东坡学柳永作词的一个明征，当为作者早期作品。

　　“情若连环，恨如流水”，起调是一组并列对句，以连环、流水为比，说此“情”、此“恨”不断无休。接着以一组扇面对句，说相思的具体情状。依律，这组扇面对句，当以一领格字提起，此处连用两个“也”字，用以铺排叙说，一曰瘦，有如宛约一般，腰围减损，再曰鬓发斑白，有如潘岳一般，因见二毛而发愁。“总是”二句，却以散句入词，接下句，均为直说，点明上文所说“瘦”与“愁”的原因，是“好事教人不自由”。“好事”，当指男女间欢会等情事。因为时时刻刻惦记着这许多情事，无法自主，所以才有这无穷无尽的“情”与“恨”。最后，词进一步点明，主人公所“追想”的“好事”就是“前欢”与“后会”，前欢已是杳无踪迹，不可追寻，而后会又遥遥无期，难以预卜。“杳杳”、“悠悠”，与“连环”、“流水”相呼应，将所谓“情”与“恨”更加具体化。上片说的全是主人公一方面的相思情况。　

　　下片变换了角度与方位，既写主人公一方，又写对方，并将双方合一起写。“凝眸。悔上层楼。谩惹起新愁压旧愁。”是过片。一方面承接上片所说相思情景，谓怕上层楼，即害怕追想往事，惹起“旧愁”；一方面启下，转说当前的相思情景，新愁与旧愁交织一起。词作说当前的相思情景，先说主人公一方，说主人公如何写情书，写好情书如何密封，封好以后如何秘密投寄。“写遍”、“字了”，谓其如何倾诉衷情，将天下所有用来诉说“相思”的字眼都用光了。　

　　“重重”，谓其密封程度，“密”，既有秘密之意，又表明数量之多，一封接一封，相距甚密。同时，词作说相思，还兼顾对方，料想对方接到情书，当如何时时开看，“一看一回和泪收”。“料”字明谓假设。主人公从自身的相思，设想对方的相思，写了对方的相思，反过来，更加增添了自身的相思。“这般病染，两处心头”说，这种相思要不得，两处挂心，将更加难以开解，道出了双方的共同心病。至此词戛然而止，言已尽而味有余。　

　　这首词善铺叙，常常有条理、有层次的铺陈之后，突然插入一笔，由一方设想另一方，构成错落多致之意韵，婉转传情。

　　●蝶恋花

　　记得画屏初会遇。

　　好梦惊回，望断高唐路。

　　燕子双飞来又去。

　　纱窗几度春光暮。

　　那日绣帘相见处。

　　低眼佯行，笑整香云缕。

　　敛尽春山羞不语。

　　人前深意难轻诉。

　　苏轼词作鉴赏

　　这首词写一个男子对心上人的思念，哀婉悱恻，柔情似水，其风致不输于“花间”或“婉约”派词家之作。

　　“记得画屏初会遇”，写出这爱情的开端是美妙的，令人难忘的，与心爱的人画屏之间的初次会遇，至今记得清清楚楚。紧接着说“好梦惊回，望断高唐路。”是谓情缘突然被割断，好梦既破，所有美好的向往都成泡影了。“高唐”，即高唐观，又称高唐台，古云梦泽中，宋玉《高唐赋》和《神女赋》中写楚怀王和楚襄王都曾于此观中梦与巫山神女相遇。“燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮”，进一步写出男主人公的一片痴情。虽然是“高唐梦断”，情丝却还紧紧相连，恰如梁间的双飞燕春来又秋去，美丽的春光几度从窗前悄悄走过，而对她的思念却并不因时间的流逝而减弱半分。　

　　“那日绣帘相见处”，忆写相会的时间与地点。“低眼佯行，笑整香云缕”，活画出女方的娇羞之态，低眉垂眼，假意要走开，却微笑着用手整理自己的鬓发。一个“佯”字，见出她的忸怩之态，一个“笑”字，传出钟情于他的心底秘密。“敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉”，进一步写出女方的内心活动，她敛起眉头不说话，不是对他无情，实出于害羞。可愈是如此，愈见出其纯真。全词活泼而有分寸，细腻而有余味。　

　　此词结构错落有致。上片写爱情的“好梦惊回”，下片写甜蜜的欢会，用的是倒叙。单就上片说，从初会写到破裂，再写到无穷尽的思念，自然又是顺叙。如此交叉往复，使词曲折生情，曳生姿，同时，此词以相见之欢反衬相离之苦。下片集中笔墨将勾魂摄魄的欢会详加描述，就正是为了反衬男主人公失恋的痛苦。

　　●点绛唇

　　红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。　

　　水边朱户。

　　尽卷黄昏雨。　

　　烛影摇风，一枕伤春绪。

　　归不去。

　　凤楼何处。

　　芳草迷归路。

　　苏轼词作鉴赏

　　这是一种相思怀人之作，写得深情一片，感人至深，足见东坡豪放而外，别有一番情怀。

　　“红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕”，起笔点染春色如画。万紫千红之春光，数红杏、柳烟最具有特征性，故词中素有“红杏枝头春意闹”、“江上柳如烟”之名句。此写红杏意犹未足，更写其香，着一“飘”字，足见词人感受之馨逸。写翠柳，状之以含烟，继之以拖轻缕，既能写出其轻如烟之态，又写出其垂丝拂拂之姿。这里以春色暗示伊人之美好。下边二句，遂由景及人。“水边朱户”，点出伊人所居。朱户、临水，透出一种秀雅之致，以暗示伊人之美。“尽卷黄昏雨”，词笔至此终于写出伊人，同时又已轻轻宕开。伊人卷帘，其所见唯一片黄昏雨而已。“黄昏雨”，隐然喻说着一个愁字。冠一尽字，犹言总是，实已道出伊人相思之久，无可奈何之情。

　　“烛影摇风，一枕伤春绪。”烛影暗承上文黄昏而来，摇风，可见窗户洞开，亦暗合前之朱户卷帘。伤春绪即相思情，一枕，言总是愁卧，悉绪满怀，相思成疾矣。此句又与上片尽卷黄昏雨相映照。上写伊人卷帘愁望黄昏之雨，此写自己相思成疾卧对风烛，遂以虚摹与写实，造成共时之奇境。“归不去”，一语道尽此情无法圆满之恨事。“凤楼何处。芳草迷归路。”凤楼朱户归不去。唯有长存于心的瞩望而已。“何处”二字，问得凄然。瞩望终非现实，现实是两人之间，横互着一段不可逾越之距离。词人以芳草萋萋的旧典象喻之。此路虽是归路，直指凤楼朱户，但实无法越过。着一“迷”字，感情沉重而深刻，迷惘失落之感，天长地远之恨，跃然纸上。

　　起句对杏香柳烟之一往情深，与结句芳草迷路之归去无计，相反相成，令人神往，意境凄迷。此词造诣之妙，还于意境之空灵。红杏柳烟，属相思中之境界，而春色宛然如画。芳草归路，似喻人间阻绝，亦具凄美之感。此词意蕴之本体，实为词人之深情。

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　　《前赤壁赋》是苏轼的一篇名作，历来为人们所传诵。文章写于元丰五年（1082），其时作者被贬谪到黄州已有三年，政治上抑郁苦闷，生活上比较贫困。作者在这篇赋中以自我排遣来解脱苦闷，全文五节按感情的起伏可分为三个部分：首先，突出地写月夜泛舟欣赏奇妙的江山美景和御风“登仙”的超然之乐。接着，客人悲凉幽怨的洞箫声，引出对历史人物兴亡的凭吊和现实人生短促无常的感叹，原来欢快舒畅的情绪骤然低落。最后，作者阐发了事物的“变”与“不变”的观点，由此丢开愁怀，主客共同在“江上之清风”和“山间之明月”中得到解脱，畅饮入睡，“不知东方之既白”。这里，作者旷达的胸怀和纵情山水、随遇而安的人生态度交织在一起。文中所谓“变”与“不变”的观点，不过是老庄哲学的齐生死、等荣辱、同忧乐、无是非的虚无主义思想。

　　前赤壁赋 苏轼

　　壬戌之秋，七月既望，壬戌：宋神宗元丰五年（1082）。既望：已经过了望日，即阴历每月的十六日。望：阴历每月的十五日。苏子与客泛舟游于赤壁之下。泛舟：乘船。泛：飘浮。赤壁：这里指湖北省黄冈县城外的赤鼻矶。三国时孙权、刘备联合破曹操的赤壁是在湖北省的嘉鱼县，两者不是一个地方，作者是借赤壁之名来吊古怀抒。清风徐来，水波不兴。举酒属客，举酒属客：举起酒杯请客人同饮。属：劝请。诵明月之诗，歌窈窕之章。这两句说，朗诵“明月”诗里的“窈窕”一章。这是指《诗经·陈风·月出》篇的第一章：“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。”“窈纠”即“窈窕”。少焉，一会儿。月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。斗牛：即“南斗”和“牵牛”，心宿名。白露横江，水光接天。纵一苇之所知，凌万顷之茫然。这两句说：听任小船漂流而去，出没在旷远迷茫的江面上。纵：听任。一苇：比喻小船象一片芦苇叶狭长而轻。所如：所往。凌：越过。万顷：形容江面宽广。茫然：江面上迷茫一片。浩浩乎如凭虚御风，这句说：浩浩荡荡地象腾空驾风而行。虚：太虚，天空。而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。这两句说：飘飘然象离开尘世，超然独立；成了仙人，飞升仙境。

　　于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。扣舷：敲着船边。指唱歌时打拍子。歌曰：“桂棹兮兰浆，桂棹、兰浆：划船的工具，桂和兰都是形容浆的精美。兮：啊。击空明兮泝流光。空明：水月交映的明净的江面。击空明指船浆击打明净的江水。流光：江水上浮动着的月光。泝：同“溯”，逆流而行。泝流光指船在浮动着月光的江面上逆流而进。渺渺兮予怀，我的心啊，想得很远很远！望美人兮天一方。”这句说：遥望“美人”啊，却在天的那一边！“美人”：古人常用来指内心想慕的贤人、圣主或美好的理想。客有吹洞箫者，依歌而和之。倚着歌声吹箫伴奏。其声呜呜然，如怨如慕，象哀怨，象思慕。如泣如诉，余音嫋嫋，嫋嫋：形容声音宛转悠扬，缭绕不绝。不绝如缕，缕：细丝。午幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。这两句说：（悲泣的箫声）使潜藏在深渊里的蛟龙飞舞起来，使孤舟上的寡妇哭泣不已。幽壑：原意为深谷，这里指深渊。嫠妇：寡妇。

　　苏子愀然，愀然：面容忧愁变色的样子。正襟危坐，正襟：正一正衣襟。危坐：端正地坐着。而问客曰：“何为其然也？”（箫声）为什么这样悲凉呢

　　客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，夏口：今湖北省武汉市。武昌：今湖北省鄂城县。山川相缪，郁乎苍苍；缪：同“缭”，缠绕。山川相缪就是山盘水绕。苍苍：这里指苍翠之色。此非孟德之困于周郎者乎？周郎：指三国时吴国名将周瑜；他作中郎将时才二十四岁。困于周郎：指曹操与周瑜率领的孙权、刘备联军在赤壁地方大战，结果曹操大败。方其破荆州，下江陵，荆州：东汉末年，刘表为荆州刺史，当时荆州相当于今湖北、湖南一带。汉献帝建安十三年（208），曹操进兵荆州，迫使刘琮（刘表子）投降，接着又在当阳长坂打败当时依附刘表的刘备，进兵江陵（今湖北省江陵县）。顺流而东也，舳舻千里，舳舻：战船。舳舻千里是指战船前后相接，连绵不绝。旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，酾酒临江：面对着长江斟酒。酾酒原义是滤酒。槊：长矛。曹操破荆州后，顺长江而下，踌躇满志，临江饮酒，横执着长矛吟诵他所作的《短歌行》。固一世之雄也，真是一代的英雄啊！而今安在哉？况吾与子，渔樵于江渚之上，江渚：江边和江中的沙洲。侣鱼虾而友糜鹿，侣鱼虾：同鱼虾作伴侣。驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。举匏樽以相属：举起酒杯互相敬酒。匏：一种葫芦，锯开可以作酒器。寄蜉蝣与天地，蜉蝣：夏秋之间生在水边的一种昆虫，只能活几小时。渺沧海之一粟。这句说：渺小得象大海里的一粒小米。哀吾生之须臾，须臾：片刻。羡长江之无穷；挟飞仙以遨游，抱明月而长终。这两句说：同神仙一起游玩，和明月一起长存。挟：带着，这里是伴随的意思。遨：游玩。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”这两句是说：明知道这是不可能马上实现的，只好把表达这种心情的箫声寄托在悲凉的秋风之中。遗响：指洞箫的余音。

　　苏子曰：“客亦知夫水与月乎？夫：指示代词，相当于“那”、“那个”。逝者如斯，而未尝往也；这两句意思说：滔滔逝去的江水，象这样不断地流，实际上却未曾流去。斯：此，指水。盈虚者如彼，而卒莫消长也。这两句意思是说：时圆时缺的月亮，实际上却终于没有圆缺。彼：那里，指月亮。卒：到底。消长：消减和增长。盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；这两句说：如果从变化的一面来看，那么天地间的任何事物简直连一眨眼的功夫都不能保持原样。曾：副词，简直。自其不变者而观之，则物于我皆无尽也，无尽：没有终了，不会消失。而又何羡乎！且夫天地之间，且夫：承接连词，近似“况且”。物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”这两句说：这是自然界无穷无尽的宝藏，我和你可以共同享受的。造物者，指大自然。适：享受、赏玩的意思。

　　客喜而笑，洗盏更酌，洗盏更酌：洗杯重饮。肴核既尽，杯盘狼藉。狼藉：杂乱无章。相与枕藉乎舟中，这句说：彼此挨着睡在船里。不知东方之既白。既白：（天色）已经发白。

　　赏析

　　这篇赋的艺术成就很高。作者将叙事、写景、抒情、议论结合得这样自然，使客观的生活图景和主观的思想感情和谐地统一起来，创造出一种抒情意味极其浓烈的清新自然的艺术境界。写景最具特色：泛舟于月夜的秋江，天上一片银光倾泻，江上“清风徐来，水波不兴”，“白露横江，水光接天”；只见一苇扁舟，浩浩渺渺，顺波而流······随着作者任意挥洒的彩笔，读者只觉得眼前一片秋色，深深感受到无比的美，不能不为之陶醉。与此密不可分地融合在一起的是作者飘渺的思绪，通过放怀的长吟，启人哀思、催人泪落的洞箫声，主客间吊古伤今的悲叹感慨和看来超脱实为虚无的对话，层出不穷地渲染出具有强烈浪漫主义色彩的意境，同样地激逗着读者思绪的起伏，产生出巨大的艺术魅力。

　　这篇赋的另一特色是文字优美流畅,生动形象作者对于文字的锤炼达到了炉火纯青的地步,绝妙好词,比比皆是。如：用“徐来”描绘清风微微地、从容不迫地吹拂，用“不兴”描绘水波的平静，勾勒出一种安谧宁静的画面，给人以舒坦爽然的感觉。用“徘徊”一词描绘天上的明月也依恋地放慢了脚步，赋予无生命的月光以知觉和感情，使人感到她似乎也与泛舟夜游的主客一样被如此美景所陶醉。“纵一苇之所知，凌万顷之茫然”句，用“纵”“凌”二字描绘小舟在宽阔的江面上自如地轻举荡漾的动态，是何等传神；而“茫然”一词，既是描绘作者视觉所及的景象，又传达出他在领略旷远迷茫的江景时所产生的具体感受。顺此驰聘想象的翅膀，达到了感情的升华，其结果便由泛舟夜游而进至“浩浩乎”、“飘飘乎”凭虚御风、羽化登仙的神游境界。“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”句，用“枕藉”一词化叙述为描绘，形象地勾勒出主客豪饮后任意入睡的情景，又通过“不知”一词写出主客睡眠之酣畅，从而反映出解脱苦闷之情后的轻松自在，使读者感到此情此境历历都在眼前。又如，形容洞箫声的凄切，从各个角度形象地加以攀状。以上这些常见的字和词，它们本身并不存在特别美妙之处，但是由于作者依据情和景而“随物赋形”，便显得“姿态横生”，具有形象的美，可见其设想运用之妙。

　　此外，全篇韵散结合，偶句和散句交互叠出，错落有致；音节自然，具有流利的节奏美。而文字的流畅，更如“顺流而东”的滔滔长江之水，实践了作者“形乎所当行”、“止乎不可不止”的主张。

　　本文在写法上既不受传统赋体的限制，用散文的笔法纵横自如地写景、抒情、发议论，但是中间主客对话又巧妙地运用了传统赋的表现手法。这种主客对答，实际上是作者的自我独白，表达出苏轼思想感情上波折、挣扎、解脱的过程，同时造成了文意跌宕起伏，曲折有致。

苏轼诗词的特点可以用“从容、豪放、创新、丰富多彩”四个词概括

苏轼是北宋著名的大文学家。他一生屡遭贬斥，坎坷多艰。但他并未因此消沉，而是走向了旷达清放。人们对苏轼的诗及其人格所表现出来的清旷豪放赞美