曹立新的人物评价

画梅兰竹菊 写平凡人生

——画家曹立新和他的画

苟益谦

在这个书画名人如超女般摧生，泡沫般幻化的时代，生活在社会最基层的画家曹立新先生是注定要默默无闻、平凡而朴实地度过他的写意人生的！他长期远离媒体的炒作，也没有耀眼的光环，仅有的只是对书画艺术的热爱与执着，以及在艺术创作过程中的自我陶醉与欣悦！他在近三十年的临习与创作中，把写意花鸟画作为他主功方向，书法也颇见功力。把画画、写字作为业余生活的全部，恒久坚持、情有独钟。他的写意牡丹、春夏秋冬、梅兰竹菊四条屏逐渐被大众喜爱和收藏，特别是写意牡丹、用笔豪放，力度外现，用墨淋漓、潇洒流畅，艳而不俗、娇而不媚。他善于作大画，或八尺、或丈二都是其拿手好戏。作品多次入选全国、省、市美展并获奖，受到社会各界人士的一致好评。并被甘肃省美协吸收为会员，湖南芙蓉画院选聘为特邀画家。

1983年，出生于书香门第，年仅二十岁的曹立新先生被招聘为乡镇文化站专干，通过地、县“乡镇文化站干培训班”的培训和庆阳地区艺术学校的强化培训，他与书画结下了不解之缘，走的是一条自学成才的艰苦之路，三十年来笔耕不辍，探索不停，边临摹边创作，在洁白的宣纸上挥写着他的快意人生，在水墨交融中感悟着生活的艰辛和不易。他谦虚好学，善于借鉴，能取众家之长化为己用；刻苦勤奋、敏于思考，在临摹中求变化，在变化中得新意。终于形成了水墨淋漓而不失法度，雄浑酣畅而不粗野的大家风格，连一些成就很高的名家都对他赞赏有加。 我与立新先生同乡，由书画结缘并交友甚深，数十年来知其人而识其画。他为人谦和纯朴，从不高谈阔论、亦不张扬，而是沉静、低调、淡泊名利。于画则刻苦勤奋。知天命的他已家业有成，儿孙满堂，正宜潜心画事，倾心创作的黄金时期，但愿立新先生能持之以恒，多走动，多交流，并能在技法娴熟的基础上更精到、更凝练，在创作意识上再提高一些，情趣和品位会更好！

——2011年10月于俯仰堂

（本文作者：苟益谦，著名书法家，庆阳市书画艺术研究院院长，《庆阳书画》主编。） 师法造化 高古典雅

——曹立新和他的写意花鸟画

●北 浪

曹立新先生工国画已近三十余年，擅长写意花鸟，兼习书法与摄影，并对中国源远流长的绘画艺术史颇有研究，精习古诗文，能融会贯通，以滋养他痴迷的绘画事业，昭示其性灵，丰富其精神。作品入展全国及省、市美展或获奖，深得藏家喜爱。不俗的成就与盛名之下，他低调沉稳，朴实厚道，谦和真诚，乐观自信，真艺人本色。和他谈书论画，他不会像那些张扬与卖弄派那样，滔滔不绝地道出一堆大而无当的虚浮理论。但提到美术史上的那些大师，他却能旁征博引，从中国古代到当世，尤对任伯年、吴昌硕等推崇有加，阐其艺术观念与作品，信口道出，无不精当，体现出博识与独见，令人服膺。在艺术实践中，不管是对自然物华的观察与体悟，案头孤灯下的苦习，或外出取经深造，他都是专注而笃诚的，这使他的艺术取向与表现技法不断转换、更新和熟稔，从而向更深邃、阔朗的艺术境界不断探索掘进。

曹立新走的是传承、苦学、体悟、出新的人文艺术创作路子。他生命中流淌着先天性的绘画基因，祖籍华夏农耕文化发源地甘肃庆阳，上世纪六十年代初出生并成长在素有“书画之乡”称誉的镇原县（现为中国书法家协会命名的“中国书法之乡”）上肖乡，其高祖父乃是当地知名画家，地处甘肃平凉市的陇上道教圣地崆峒山及陕西陇县景福山，至今还保存着这位民间艺人绘制的壁画和雕塑。父亲教书为业，而更多的人却知道他是一位画家，享誉一方。曹立新秉承祖上的嘉范与遗脉，家庭的熏陶和这里淳朴、丰厚的风习，在他的生命中储存了无形的绘画艺术灵感和丰沛的创造性能量，从而选择了代表着中国文化最重要的精神和观念的艺术形式——写意画，来表达自己的情感。难能可贵的是：从最初接受的熏陶、尝试和临摹开始，颇具天才禀赋的曹立新在艺术的入门阶段，就开始培养并不断强化着其艺术创作的人文意识与纯正的表现欲望，从而有效地克服和避免了长期创作中的盲从或技术至上的歧途与劣习。他注重写意画描绘生动的形神、抒发胸怀与心境的真髓，而不是展示凡华色相，使他的作品没有沾染上“俗气”。他的家乡所在的陇东大地，风物宜人，四季分明，春夏繁花似锦；秋野瓜果鲜润，虫鸟和鸣；隆冬银装素裹，旷朗无尘。曹立新幼小的心灵感触与记忆最深刻的，定然是这诸多神秘而生意盎然之物象，这无形中给他关于艺术审美情趣的培育以及绘画题材、光线、色彩、视觉等选择，提供了神助般的启悟与内在动力，这正是古老的东方艺术所倡导的师法造化、天然生成的核心内容。也使他对生命的本真情怀和人类永恒追求的真、善、美充满了无限的向往，从而把他的人生感悟和对美的神往，寄托在他热爱的绘画艺术当中，从容自由地向世人传达着个性化的价值坚守和艺术审美观念，依此构筑他丰富的精神世界。

花鸟草木，乃是天地之造化与自然之菁华，宇宙之生机，各具生命情态、性情、色彩与灵韵，籍以装点自然，美化人的心魂和情感天地，是人类友善而温情的依赖和陪伴。曹立新多年专攻写意花鸟，以写意牡丹、梅、兰、竹、菊、荷见长。论者称其作品：“格调高雅、清新。用笔豪放、灵动。特别是其写意牡丹艳而不俗，娇而不媚，一簇簇国色，一阵阵天香，触人性情，感人心灵”。

从本质上说，艺术活动就是在自由创造与悦性中的修习，在探索、限制与超越中的理性反思与人格完善，也即“定性安心”，借助笔墨寄托人的情感与美好愿望，表达“天人合一”的哲学理念。载道与达道，是艺术的本质与使命。《中庸》曰：“天命之谓性，率性之谓道。”生命存在之道与艺术之道都是由主体与表现对象的自然本性决定的，而且严格遵循着大自然的运化与演进规律，即所谓“道法自然”。世间诸物，均是艺术符号（语言文字、色彩及声韵）的原型与启蒙，正如《系辞下传》中说：“……仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”而绘画的语言符号，更是语言文字之母本，并且永久性地保持着原初的状态，不会轻易被污染、破坏或变质。这也许正是绘画作品之所以比文学等其他艺术品更直观、感目和具备诱惑力的根本原因，也是其独有的、直接冠以“美术”之名的特权和根据。曹立新深谙此道，其创作立意与作品传达出来的气息正与此而契合。

上世纪八十年代初，曹立新高中毕业，由于从小就摸索着学习画画，练就了“童子功”。那时候，在改革开放和全面建设的初始阶段，全社会都在挖掘人才，他便幸运地被基层乡镇文化单位招录，从事专业绘画二十多年。虽然命运把他做弄到最终离开了他熟悉而又热爱的工作岗位，成了一名农民画家。任岁月磨练，生计催逼，他始终锲而不舍，坚持不懈地苦学勤修，对他执爱的绘画艺术充满了信心和热情。他潜心揣摩自己心仪神往的古典名作，而后意取之，究其意，穷其理，传其神，绘其韵。为此，在几十年的探索中，他几乎每天坚持画画到凌晨三、四点才休息。因此，他的绘画以功力见长，他深信功至自然，才能率性而为。同时，他又非常清醒地意识到：一味地临摹古人的作品或困于传统和禁忌，也是不会走得更远的，必须在继承中寻求突破和创新，使国画这门古老的传统艺术和新时代的审美要素相结合。因此，他的每一个阶段的蜕变，都是在不断地超越和刷新自己，不论在笔墨语言、造型手段、画面质感等方面，基于传统又异于既有，画作寓新意与平实，不给热爱其作品的人带来腻烦和审美疲倦，而是把多种风格和表现手法熔合一炉，进行大胆尝试，使读者从中获得多重美感享受和心灵怡悦。

综上，我对曹立新写意花鸟画的创作实践，有以下的感受和认识——

他所持守的师法造化的创作理念与潜心实践，使作品呈现出自然而纯正的状貌。他不断地进行思考和突破，赋予了画作更丰富的色彩和审美元素。在挑战和超越自己的过程中，他没有违背传统写意画“立象尽义”与“以形传神”的准则与创作规律，而是严格遵循写意画“写物寄情”和追求“外简内美”的表现思维与要旨，为求新而奠基。他也不刻意制造“陌生化”的审美效果，更没有追风或走极端的“邪念”，导致创造性断路或给人们带来审美隔阂。他的《富贵吉祥图》等大幅作品，笔、墨、气韵三俱，婉丽、清高，无论是色彩的浓淡，或是花、枝、叶的聚散与长势，都凝花草于纯然风骨和韵致，既还原大自然的造化之功，也凸现作者胸中之象，传递出浓郁的人文气息和自然造化的原始与神妙，技法几乎居于其次，可谓得意而忘形。《一枝清瘦伴重阳》等作品，充分体现了他对肌理和神韵的运用，追求意境静而气韵动，强化色彩的魔力与形制的魅力，使作品传递出含蓄和令人激越的美。

他对艺术创作的要求是很精到的。这是基于他严谨的治学态度和勤奋求索的精神。他注重自己的人品、学问、才情和思想等综合文人素质修为，敏悟万象，以才情发灵感，以人品定作品基调。更为重要的是，他十分重视写意画的笔墨语言，精益求精于点、线、面的有机浑成，特别在“面”的生成上苦费心思。毫不敷衍每一处细节形象的具体刻画，又极度在意全幅的感受、画面整体的气氛与情境，自由运用和驾驭作品的整体色调和构型。在笔墨的勾点皴染之间，尽情地发挥智慧和想象力。笔、墨、色并重俱到。欣赏他的《一枝一叶总关情》、《香风清远》、《花中气节最高坚》等作品，最直接的感受是：他的艺术语言是丰富的，他对中国写意花鸟画的理解是通透而深刻的，对技法的运用又是接近纯熟的。远观其气象，近看其笔墨，都符合写意画对画家在墨色、笔致、结体及情感表达等多方面的要求。作品大面积以水墨设色，在笔力、笔意和笔势上颇有讲究。画叶时，用笔皴擦捩转，随意生发，浑厚而浓郁。较好地处理形似与神似的关系，体现了理性的思考与激情的张扬，颇有艺术感染力和美学上的解析空间。《出泥不染》中，重墨与淡色的叶片特别抢眼，先声夺人，占据画面的大部分比例。然而，画作的核心还是荷花，它们挺出在画面的右边，艳丽，强烈，净雅。尽管只有寥寥两三朵，但人们的目光还是会迅速地掠过叶片汇聚在其身上，这是作者的匠心，以冷托热，以暗彰明，可谓意到笔随。

他更为专注的是绘画之外的东西。花鸟画的母体是自然万物。因此，曹立新不仅仅把自己局限于创作本身，也不是一味地玩味那些大师的作品，捕捉他们的技巧，而是给他要表现的花鸟设置并锁定一个具有生命情调的广阔背景，背景里的一切都是自然的东西。他用心留意大自然里花鸟实物的生香活色与神韵气质，包括不同情境中的光照、花与枝叶的天然构架、明暗的层次过度与变化、摆动的幅度以及给观赏者造成的瞬时性的幻觉。这种细致的观察、判断和记忆，成了他的灵感与想象力最主要的来源，同时也避免了因为借鉴现成的技术而导致与他人的重复，在作品中透漏出复制的痕迹。我们在画纸上看到的，自然也就是他创作的第二个背景，一个艺术化了的小宇宙，是作品分娩的那个短暂的瞬间。因此，曹立新在画外下的功夫是深沉而有益的，他把劳作的艰辛体验、他对社会人生和生命存在的理解、花草鸟虫的情态变化以及民间大众的审美喜好，都有机地融合在笔墨里。其《大寿》、《翰墨缘》、《鱼乐图》等小品中，有稚味，有拙味，也有乡土味和人情味，氤氲着散淡的天地自然之气、他天真烂漫的童心和无限的创造力。作品传神而亲切，韵味丰盈，满足了多层次受众的接受心理与美感享受。

他的作品透视出一种生机活现、高古典雅之气。福楼拜在论述文学表达的精确和简洁之必要性时说过：“一个现象，只能用一种方式来表达，只能用一个名词来概括，只能用一个形容词来修饰，只能用一个动词来使它生动。”推而广之，语言文字比绘画符号要丰富得多。大师的准则尚且如此，画家就更应该慎重一些，对自己苛刻一些。增强作者对表现对象的敏感度和对笔墨、色彩、情绪、虚实、速度、构型等创作要素的自如操控。如此，才能创造出令人耳目一新并具震撼力和感官冲击力的经典作品，在延伸作品生命的同时，实现创作者精神的升华。其《梅兰竹菊四条屏》，下笔劲厉而不失稳健，以笔墨运气而得势，笔墨生气韵，气韵驱笔墨。在墨和色的交织渗透中，着意以色助墨，气韵连贯，气象高古典雅，极富质感和韵律感，充溢着诗境、古意和简约，弃绝了“江湖气”和“市井气”，带着强烈的个人情感和精神向度，蕴涵深邃的思维活动和视觉冲击力。

他的作品弥漫着一种简淡、宁静的氛围，显示出卓然不凡的独立品性和创造意识。他一直据守中国最基层的村野，把自己的身体和心魂安置在远离喧哗的、所谓群星汇聚的 “文化艺术中心”的闹市，加之他没有直接的师承关系，自我独立思考和一意孤行的探索，使他的作品透视出个性化和富有创意的审美特征，凸显着作者独立不凡的艺术人格操守，这即是当下充斥着互仿性的公共面貌的画坛，需要深思的弥足珍贵的东西。在他那里，绘画艺术的实践，更多的是创造而不是学问，是性情、挚爱、情趣、认识等酣畅淋漓地表现，而不是一味地向书本或同道的追索与借鉴。由于他是“在野”的，民间的，远离中心体制和市场机制的，他的灵感来源、发现与顿悟所凭借的对象，就只能是未被污染的、天然而纯净的人间物华。在《送君富贵吉祥图年年岁岁报平安》、《春夏秋冬四条屏》、《春艳》等画面里，曹立新以水墨和色彩的干湿浓淡与渗透，巧妙地表现花草的华滋、形态、阴阳向背与空灵奇逸，造型准确真实，笔法跌宕灵动。让我们欣赏到的是花卉情态万殊、肌体洁净、生机活跃的生命本体，感受到一种弥漫着动感中的宁静、错杂而和谐的浓重氛围，一种野逸和清纯。隐喻了作者独立不倚、自强不息的人格精神，表达了其心灵的语言和个性意识。换句话说，他的创作是立足于艺术的本质规定性前提下的自由和率意，自觉而本色。他是一个永远追求创新的画家，他的每一幅作品，有着鲜明的共性，却又强调其差异性，不像时下一些画家在不停地重复自己。他是独立的，而独立，正是摈除了刻意为之的创造。这，也许正是当下倡导的先进文化建设中，要尊重个体独立创造性的题中要义。

一切艺术作品都是作者心灵的肖像。绘画艺术要艺术家还原自然的内在要求，但它毕竟是经由艺术家改造的、艺术化了的“还原”，他要求创作者梦游物外而神融于物，视通万里而专注于方寸，以心造境。曹立新的作品明显地显示出：他的认识绝对不愿意停留在感觉阶段，使他的情感和主观意识这些艺术的最本质地、最原始的冲动在创作时受制约。其实，我曾经请教过曹立新，直问他：“为什么要画画？” “你打算把绘画艺术推向什么样的理想境界？” ……对这些问题，曹立新只是笑而不答。他不是无知，也没有流露出丝毫的困惑。他突然让我似有所悟——这些问题原本是没法给出答案的。艺术创造不管是在作品或批评层面，任何准则与尺度可能都是片面的，甚至是蒙蔽我们的伪概念或伪结论。正所谓：“道可道，非常道”、“玄之又玄，众妙之门。”要说有那个令人信服的答案，也只是灌注和融会于他的创作之中。

我也深知，多数绘画艺术大师都秉持自己的内心之“道”，矢志不移地潜心修习，或悟“道”，或修“禅”，或近“佛”。而佛曰：“不可说，不可说，一说即是错。” 苏轼亦言：“真人之心，如珠在渊；众人之心，如泡在水。”我知道自己的言说一定会漏洞百出，好在一切批评言论只是论者的自言自语，率意直陈。以上拙论，也是我和曹立新先生的作品进行自由地对话，只是他本人不在场而已。

2013-4-2于庆阳寓所

（本文作者北浪，本名刘鹏辉，上世纪70年代出生，甘肃镇原人，庆阳理工学校高级讲师，作品在《人民文学》《诗刊》《文学报》《光明日报》及国家级核心期刊发表，入选年选等多种权威选本，著有诗集《低音曲》和文艺评论集《捉影书》（即出），甘肃省作家协会、甘肃省民间文艺家协会会员，庆阳市作家协会副主席。）

斯道，磨铁中文网签约作者。

如是我妞，天涯著名ID。2011年度情感十大牛人。情感达人小医师，暴走小王子。在日光下老去、梦游的未成年吸血鬼。情感达人小医师，因“活该我爱你”一纯情热帖迅速成名 =） 。获天涯官方加V认证。自传体小说中显示真名为斯道，在校学生，真身资料扑朔迷离，充满神秘，目前不详。

2010年1月31日，作者如是我妞首次在天涯论坛“情感天地”栏目发表[情感文学]《活该我爱你——和Y大宝贝的甜性涩爱》，其文生动有趣又感性细腻，兼有八零后代表作家韩寒、郭敬明之长，又自成一体：有韩寒式的公共知识分子良心，却没韩寒的玩世不恭，有郭敬明式的华美抒情，却没郭敬明的娇柔作态。斯道与Y大宝贝红妍的纯情纠结很快博得全民关注，勾起无数网友的甜涩回忆和纯情向往，引爆一波波眼泪狂潮。活该我爱你迅速登上了天涯情感大头条，随后多次获出版邀请，并于五月第3次登上大头条，入选年度经典专题，飘红加精。截止到目前，点击率已接近2000万，回贴已跨越40W，粉斯数量激增飚至14W。人气之高，可见一斑。号称天涯最温暖最适合倾诉的热帖，纯情之窝一般的存在，一时间“活该党”“道迷妞粉”大行其道。

活该里一个个鲜活而又平凡的像身边时刻都能擦肩而过的人物，牵扯着每一位读者的心，广大妞粉对年轻迷人的“楼楼”真身以及其所在大学充满好奇，为了让网友更快看到更新，作者拒绝了众多出版社关于停更出书的邀请，坚持在天涯连载，一句顺其自然就好，何其潇洒。在主帖里，楼主千金难得的回复和更新一样知性好看，率性坦白又不失睿智情趣的个性征服了越来越多的网友加入妞粉行列，斯道同学俨然有成为平民小王子，知心大哥哥、情感小奶爸的势头。

《我成全》又名《奔三男人，我成全了你，谁来成全我》天涯点击量最高的情感故事帖子，以被收录，《奔三男人，我成全了你，谁来成全我》是一部集爱情、友情、亲情和事业于一身的纪实小说，全文共48万字洋洋洒洒地讲述了作者从懵懵懂懂的小毛孩到处世不惊的大男人，从大学毕业后的青涩幼嫩到成熟稳重的社会阅历。这是一部80后男人的跌宕起伏的爱情史诗，一篇让读者感触极深的情感文学长篇巨著，访问阅读量已超过2100万人次，评论回复的留言超过70万条，是目前为止，天涯论坛情感天地人气最火爆的第一高楼！