为什么音乐会影响人的情绪？

为了让广大知友了解现有的关于情绪和音乐研究的发展进程，对于理解音乐和情绪的关系，我这里从音乐美学和心理学和生理学等角度，从已有的研究基础来看待这个问题。

首先来看一下关于对于音乐和情绪的研究，在不同领域中不同的观点

·音乐美学领域在音乐美学中有这样两大派别 他律论和自律论他律论：认为音乐和其他艺术形式一样，都是一种人类表达情感或者思想的工具或者媒介，音乐也要表达音乐以外的人类的情感和思想。自律论：认为音乐所表现的内容就是音乐本身，它不表现，也无法表现音乐以外的任何东西，如情绪情感、思想理念、故事情节或自然体验。

·心理学领域美国学者扬（Yung,1961）提出，情绪一种对正常生理、心理平衡的扰乱和破坏。”当人被周围情境激动到他的大脑控制减弱或失去控制的时候，这个人就有了情绪“海曼(Hohmann,1962)则提出，情绪是一种生理激活和生理能量的动员。情绪是对正常过程的破坏和中断。这种理论对于那些激烈的情绪，如和愤怒、兴奋、恐惧、快乐等是恰当科学的，但不足够解释那些较低生理唤醒水平的情绪，如舒适、惆怅、迷茫、满足。同时也把美感排除在了情绪研究之外。在20世纪60年代后，美国著名心理学家汤姆金斯和依扎德从婴幼儿情绪研究入手，对情绪的生物功能，及情绪在人类的人格和认知结构形成中的作用进行了大量观察研究，提出了情绪的动机理论。”第一性的动机体系就是情感体系，生物的内驱力（由生物性需要形成的动机）只有经过情感体系的放大才具有动机的作用。“

下面来用音乐的几个特性从生理学和音乐声学的角度来解释大脑对于不同音乐要素变化所引起的反应，相信足够回答题主的问题

·和声乐器发出的每一个音都是一个单纯的正弦波的基音之上的许多谐波（也就是泛音）共同构成的。谐波的数量以及谐波在音列中的排列方式取决于乐器的材料质量，不同数量的谐波的组合方式决定了乐器的音色。假设一只长号吹出的C音含有6个可被听觉察觉到的谐波，那么内耳的基底膜上产生的振动点就有7个，产生的电信号也就会有7簇。那么三只长号吹出的C大三和弦（CEG）就会在基底膜产生14个振动点并产生14簇电信号。如果演奏出一个减七和弦（BDF）就在基底膜会产生19个振动点，并产生19簇电信号。

协和和弦产生神经纤维放电密度较不协和和弦小，神经纤维放电密度随着和弦不和谐程度增加而增加。由于更多的泛音和正弦波和谐波的频率不协调产生的不规则振动的噪音，神经纤维放电数量会急剧增加。

当然，和谐与不和谐也是相对的，比如大三和弦进入减七和弦，会让人产生吃惊和恐惧的情绪体验，如果由一个小二度关系构成的和弦解决到减七和弦上，造成的感觉又类似减七和弦解决到大三和弦的体验。

C大三和弦 1 3 5 C减七和弦 1 3b 5b 7bb 大家如果有钢琴的可以自己弹着试试

·力度一个较强的乐音信号，或者说一个较强的振幅的液压波所触发的毛细胞的数量要多于一个振幅较小的液压波，因此释放出来的动作电位的数量也要多一些，反映到下丘脑中的放电密度也要大一些。这样，振幅大小的关系就转换成了动作电位的数量关系。由于神经纤维放电密度的变化，突然增强的乐音力度会在下丘脑中的情绪模式中转换为吃惊的情绪反应；稍慢一点的力度增强会在下丘脑中转换为紧张的情绪反应；乐音力度的平稳增强会造成情绪反应的加强和高涨；乐音力度的减弱会造成愉快的、或是趋于平静的情绪反应等等。

·节奏前面已经提到，乐音符号的强弱关系到达下丘脑时，已经变为电脉冲的动作电位的数量关系。那么2/4拍的乐音组织关系就是 强--弱--强--弱，相对应的电位密度就是 多--少--多--少 的关系，也就形成了情绪反应的 强--弱--强--弱 的关系。由于下丘脑不仅是情绪整合的中枢，也是动机形成的中枢，因此当动作电位数量以多寡悬殊的比例有规律的变化时，下丘脑所产生的情绪性的起伏反应会沿着下行的传导神经纤维向机体的外周和内脏扩散，引起机体各部骨骼肌肉动作的行为动机。这时，人的外部动作行为本身就是情绪性的，或者说是情绪的外部表达形式。

·旋律和声、力度和节奏等因素在生理反应模式中本身具有先天的、生物程序的情绪功能，而旋律不同，它不具有先天的生理的情绪性质，它被整合的中枢部位是在大脑皮层，他的全部意义都依赖于大脑皮层的认知和评估作用。来自听觉神经的音高组织信号被传导到大脑。不同的音高产生不同的神经纤维输送到大脑皮层的不同部位，形成不同的音高体验。现代神经心理学研究已经证明，携带不同频率声音信号的神经纤维终止与大脑皮层的听觉中枢的不同部位。听觉中枢位于被称为”薛氏窝“的深沟中，高频信号终止在薛氏窝的深部，而低频音终止在外表面附件。同一条旋律可以配上不同甚至相反的意义的歌词，也可以用不同的和声、力度和节奏处理而形成不同的音乐情绪。比如柏辽兹的《幻想交响曲》中爱人的主导动机用不同的手法处理就可以用来表现不同的形象和概念。

音乐能够表现出包括情绪、情感体验等各种内容靠的是联觉，是正确的。

构成音乐这门艺术一切特殊性的根本原因在于，它是以经过选择、概括的声音——乐音，为其构成材料的。这种乐音是人类在漫长的社会实践中用特殊的方法从自然界中选择出来，并经过某种概括之后，在不同的文化环境中成为各种各样有组织的体系，比如欧洲音乐的大小调体系和我国的民族调式体系。

这种乐音有非客体性和非语义性的特性。非客体性是相对于日常生活中的声音而言的，日常生活中的声音是某种客体或它的运动过程的标志，比如汽笛对应着机动车辆，雷声对应着闪电。

乐音不然，它无法与某一客体对应，比如大三和弦就无法与某客体对应；非语义性是相对于语音来说的，语音是语言中各种在一定时代、空间和社会群体内约定形成的概念符号的载体，具有确切的意义。乐音则不同，它不具备确切的含义，比如同样大三和弦，它无法表达确定的含义。

音乐反映现实的特殊性：

乐音的非客体性、非语义性，决定了由它构成的音乐的不擅长造型、不长于描写的特性，这也就意味着纯音乐在表现视觉性和语义性内容方面的局限。那么，音乐擅长表现的是什么？它又是以一种什么样的方式表现的？

我们认为，音乐擅长表现的是人的情感情绪以及它们的起伏变化，和一切物体的动态性特征。音乐通过音响在音高、速度、节奏节拍、力度、色彩上的变化直接给人一种运动感，而这种音响的运动感的最佳对应物就是人的情感、情绪的起伏变化，和一切物体的动态性特征。

需要指出的是，这种表现方式，在音响与表现对象之间，也并不是有绝对的、明确的一一对应，而更多地体现出宽泛性和不确定性。

情感是人对客观事物的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合人的需要而产生的态度和体验。

情感是在社会历史发展过程中，在人的实践活动中产生和发展的，是人所特有的同人的需要、与人的意识紧密联系的一种心理现象。情感具有较大的稳定性和深刻性，对人的行为起着积极的或消极的作用。例如，情感沟通和交流往往能形成良好的心理相容的家庭气氛，有利于家庭的和睦相处。

心理测试系统认为，情感与人的认识过程有密切联系，它伴随着感觉而发生，反映人们对客观事物个别属性所抱的主观态度；人们对客观事物的知觉，对过去经验的记忆，也会引起情感的产生、变化；人的思维也往往伴随着各种各样的情感。

可见，情感的产生，是由干周围环境的刺激物对人发生信号作用，且具有一定意义而引起的。随着人们对客观事物认识的发展变化，情感也相应地发生变化。情感对人的行为有着直接的、重要的影响，可以促使人的行为积极，也可以促使人的行为消极。

音乐之所以被世界各国广泛认可并应用在全球的各个领域各个角落，实际上就是我们利用音乐与情感微妙的关系。音乐对情感催化的应用不仅是在音乐范围，而且深入生活的方方面面。

(一)音乐中的应用

圣桑的管弦乐作品《动物狂欢节》，没有任何歌词，只有作品标题，但是依靠不同乐器的不同音色特点塑造音乐形象。通过对音乐形象的表达。使听众可以清楚地辨别出狮子、大象、小鸟、天鹅的不同形象特点。

(二)生活中的应用

其实音乐与情感理论的衍生建立在长期的应用基础上，从古至今，世界各地，人们的日常生活已经离不开音乐的催化。

在健身房中，背景音乐常常是快速、激烈的摇滚乐，这也是利用了快速的音乐会调动人体的多巴胺分泌，这种多巴胺就像人体的兴奋剂，人的身体会更加精力充沛，枯燥的锻炼也变得不那么枯燥，健身效率也会随着音乐的速度增加而增加，从而大大提升了锻炼的质量。

而在咖啡厅里，我们最常听见的是慢速舒缓的轻音乐或是爵士音乐，大多数来咖啡厅的顾客都是为放松身心或者需要一个安静的地方谈事情，这样舒缓的音乐充分迎合了其心理需求，商家通过选择合适的音乐催化了顾客的情感从而渲染了环境氛围。

春节一定会用带有中华民族特色的五声调式配以欢快的旋律才能让人感受到中国节的气息；人来人往的商业街店门口必须放一些引人注目的活力音乐才能成功引起顾客注意；各种各样的游戏音乐也都在衬托人的情绪变化。这些都是音乐催化情感的应用。

综上所述，音乐可以表现情感，它就是情感变化而催生的产物；同时它可以抽象情感，它无时无刻不在为我们的潜在心理需求服务，它可以否定一些情感，引导情感，同时音乐也在引领我们的心理变化[4]。它也传播情感，好的情感催化可以制造出好的情感假象引导人正确看待事物。此外，音乐对情感的催化也有其不好的一面，随着社会进入数字化时代，人们接触音乐形式更加便捷，低俗的音乐也在危害着听众的身心健康，有碍民族团结和建立正确的价值观。作为文艺工作者，我们应认识到自身肩负的文化引导使命，重视音乐给人带来积极影响的同时，杜绝其带来的危害。

热烈奔放，回旋曲式，快板主题。 2020年12月17日我们音体美组全体教师有幸聆听了熊慧琳老师执教的音乐欣赏课，本次音乐公开课教学对象是江永思源实验学校七年级2007班学生，授课内容是卡门序曲是法国作曲家乔治·比才的代表之作。

也是目前世界上演奏率最高的乐曲之一，这部曲子以生动鲜明的音乐语言，以及丰富的表现手法对歌剧卡门进行了淋漓尽致的阐述，本课将通过欣赏让学生初步了解管弦乐队的配置，体验卡门序曲各部分的音乐情绪。

说明：

并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用，知道回旋曲式的结构，学生播放卡门序曲，ppt播放斗牛士的目的，让学生在脑中塑造画面感，并且让学生在聆听过程中思考作品整体的情绪，告诉学生这段音乐描绘的斗牛场的场景，它选自歌剧卡门。

卡门序曲是歌剧开幕前的短曲，它综合的叙述了全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律。

因为歌曲的话它分为大调和，小调大调的话会让你感觉明快宽敞和小调的话，会让你感觉忧郁伤心，所以说歌曲如果它的调式不一样旋律不一样，自然而然能够让你产生不一样的感觉。

声乐演唱艺术中的情感把握

　在各艺术类别中，声乐艺术无疑是一门充满情感体验的艺术门类。声乐艺术中所饱含的情感，需要演唱者首先调动起自己曾经的情感体验，情绪到位后，表演者再通过自身的表演，将歌曲中所包含的各种复杂情感传达给观众，并使观众们感同身受。下面是我分享的声乐演唱艺术中的情感把握，一起来看一下吧。

　查理潘才拉说“歌唱必需触及灵魂，我们要把整个的生命和爱这双重的灵感，通过我们的演唱再现。”可见情感表达在歌唱中的重要性。 音乐起源至今，经历了漫长又复杂的发展过程。歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的情感。

　声乐情感的运用和表达既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众并在不断认识的过程中，反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。声乐艺术又不同于其他的艺术门类，即由于它自身就是一具乐器，所以它能给人以更直接的影响，更易于感人。它的美既是直观的、也是内在的、深入的，这就需要我们不断地去探索和挖掘。

　一、声乐演唱艺术的审美特征

　声乐演唱是饱含情感的一门艺术，其中最重要的因素之一就是情感的审美性。声乐演唱艺术情感的审美是一种精神活动，受歌曲的情感和演唱者的演唱技巧这两大因素所影响。在一首歌曲中，演唱者本身的声音美固然至关重要，但演唱的情感审美也不可忽视，这两者互 相补充，相辅相成，紧密协作，共同烘托出了整个演唱艺术的美感。演唱者不仅要充分展现出自己声音的美感，更要重视歌声的情感表现方式，声乐演唱艺术的最高境界就是声与情的完美结合。

　具体地说，声乐演唱艺术的审美特征有三大特点：

　1、声乐演唱的情感审美受制于普适的情感审美标准以及情感审美表现

　俗话说人有七情六欲，可见人类情感的复杂与多样，人们对于情感的表达方式更是千差万别。但是总的来说，任何情感都会受制于历史因素和社会环境，受制于人类的理性。人类情感审美的标准归根结底就是对事物对与错、黑与白的评判。上文已指出，声乐演唱艺术是生活的一种投射，源于生活，它不可避免地面临着对于审美态度的选择，以及对于情感表达的抉择。越是成功的声乐演唱，就越能将时代精神、社会追求、大众理想和历史潮流融入在歌声中，用普适的审美观唤起听众的共鸣和感动，同时注入演唱者自身的情感体验，最终感染到每位听众。

　2、声乐演唱艺术审美具有真实性

　声乐歌唱艺术是一门以情动人的艺术，必须投入真情实感，任何矫揉造作都会影响声乐演唱艺术整体的效果。真情实感的流露，需要以实际生活为基础，创造感动人心的艺术形象。同时，演唱者要悉心地揣摩歌曲的词和曲本身所蕴含的思想感情，将本身对于歌曲的演绎，包括感情的性质、强度，与歌曲所含的情感相契合、相融合，将两者毫无违和感地贯穿为一体，形成震撼人心的完整艺术作品。

　3、声乐演唱艺术能直击人的心灵

　最近两年，最受观众欢迎的综艺节目莫过于歌手选秀节目了，而声乐演唱艺术之所以能这么广受欢迎，最关键的就在于它具有直入人心的特点，比起其他艺术形式对人心灵的震撼更直接、更快速。短短几分钟的歌曲，带给人的是多种多样的情感体验，或兴奋、或沉静，或喜悦、或哀伤。而且由于歌曲的简单易学性，观众容易跟着歌曲一起唱，所以声乐演唱艺术是最贴近群众的一门艺术类别。而只有听众在精神上获得了享受，这首歌曲才能带来真正的审美体验。从另一个角度说，歌唱者必须谙熟听众的审美反映，才能最大程度地打动听众，所以，声乐演唱艺术的演绎着不仅要是一个成功的演唱家，还要具备高超的审美能力和欣赏水平。

　二、声乐演唱艺术中的情感把握

　声乐演唱艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体，而又首先是听觉的艺术。演唱者在讲语言符号和音乐符号转变成声音时，本身就是一个艺术创作的过程，因此可以说是在既有歌曲上的再创作。无论歌曲本身的旋律多么优美，歌词多么隽永，没有演唱者的演唱，听众永远无法感受到歌曲的情意和内涵。演唱者从这个意义上说就是名副其实的创作者。因此，歌手应该不断地提升自身的艺术修养，不断提升艺术再创造的能力，保持艺术创作的活力。

　1、对作品内涵的理解

　作品的内涵是作品的思想感情之所在，也是作品的内在含义。面对一首歌曲，歌手首先要做的就是搞清楚歌曲的内涵，这是表演歌曲的最基础的工作。对于作品内涵的理解，首先要弄清歌词大意，将歌曲中蕴含的思想感情分析清楚。这其中包括歌曲的情感基调和情感风格，比如作品的悲喜，是哀怨还是激昂，是奔放还是婉约等等。此外还包括歌曲特定的时代特征和历史缘由。记得一位声乐理论家说过这样一句话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，

　从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”所以，不管唱什么歌曲，都应该仔细认真分析作品，做到深刻理解作品，尽可能的把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加切实，也给观众身临其境的感觉。认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好歌曲向而言，我们还要对作行全面的了解和研究。

　2、对作品情感基调的把握

　中国自古以来就是一个多民族的国家。由于各民歌受到不同地区的语言音调，生活特点，地理环境等的影响，使得民歌具有独特的民歌风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民歌大多婉转流畅，山区的民歌比较高亢豪放，而在一望无际的大草原产生的民歌则是音调悠长，气息宽广的长歌，西北民歌的旋律高亢激越这与西北地区人民生活在贫瘠的黄土高原。性格粗犷豪放声调高亢有关。

　必须先对作品进行深入细致的分析，了解作品创作时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所带来的意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。千万要注意设身处地的理解人物思想感情，准确表达歌唱的内容。例如四川民歌《槐花几时开》我们首先要知道由于四川特殊的地理环境，崇山峻岭，造就山里人豪爽粗狂的性格。唱歌时要真挚炽热，欢快热情。演唱时音调高亢明亮。如云南民歌《小河淌水》优美柔和的旋律，亲切含蓄的语言生动描绘了在朦胧，恬静的山村夜晚。阿哥阿妹相知，相恋不相见。通过内心独白式的歌唱来传达心生的婉约情境。呈现出清新柔美的夜曲风格。

　3、对作品意境的想象

　我们发现，很多歌手在演唱时经常会闭着眼睛，仿佛在摸索什么，揣摩什么，可以说，这个时候，歌手便进入了对于歌曲意境的想象中。任何优秀的声乐演唱艺术家在演绎一首歌曲时，都会想象自己身临其境地处在歌曲所描绘的场景中，发挥音乐对于想象力的启迪作用，根据歌曲的内容，在脑海中虚构出各种场面，这就是演唱者对于作品意境的想象。只有感同身受，才能最大程度地阐释出歌曲所蕴含的情感和思想。如果歌手将歌曲本身的意境建设得非常具象和细致，那么在演绎时就会生动和真实，对于歌曲意境的想象能够帮助歌手尽快地完成对歌曲所含艺术形象的塑造，形象完成后，整个歌曲的主旨也就豁然开朗了。对于作品意境的想象与建立，需要歌唱者以实际生活为蓝本，多听、多看、多思，不断累积对于生活、社会、人生的感悟，增强自身的艺术领悟力和灵性，以便能更深刻地阐释声乐作品。

　4、对作品风格的掌握

　风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。不同于情感基调与意境，风格更侧重于作品本身的文化元素和社会背景，一种风格的形成受到时代、社会、民族、阶级等错综复杂的社会历史条件的影响，因此在一个作品的风格中我们最容易发现这个作品中交织的地域与时代特征，以及文化的底蕴。例如由台湾艺人陈升创作的歌曲《北京一夜》，原本是一首摇滚歌曲，但特别之处在于因为里面加了京剧的唱腔，再加上。地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿，使得这首歌曲蕴含了一种古典的中国风。

　视觉艺术由于具有直观性的特点，风格往往比音乐更容易把握。而同为线性艺术的文学在一定程度上有助于音乐风格的把握。提升歌唱者的文学修养对于把握和理解作品的风格有着至关重要的作用。而成熟的歌唱家能把作品的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来， 能让听众感受到音乐背后的声音。

　5、把握作品的艺术对比

　所谓歌曲的艺术对比，就是指一首歌的强与弱，轻与重，叙述性和歌唱性，而艺术对比最重要的就是一首歌曲中高潮点与低潮点的对比。处理歌曲的通常做法是强化高潮，弱化低潮，并在高潮和低潮之间进行合理和恰到好处的过渡，设置一定的转折，通过比对，增强艺术的多变性。一味地高亢或者低沉都是不成功的艺术表现。加强高潮部分的方法常常是加重一部分字词或语句，重点突出的部分要逐字逐句地揣摩，既不能强度不足、火候不够，也不能过于浮夸，过犹不及。这个过程需要歌手仔细揣摩，反复寻味，最终找到最恰当的表现方法。歌手在这个过程中可能会遇到某些难关，但必须遵循最初的设计，不断克服难关，直到所有情感都内化在歌声中表达出来。歌曲的总体设计应该包括歌曲的整个感情基调、快慢、强弱、音色、音调大小，以及歌曲的伴奏音乐等。这些设计都要根据歌曲的结构、旋律以及情感发展来构建，确保歌曲的艺术表现能够指引歌手的情感基调，并能完整表现出歌曲的高低潮和内在层次。

　如云南民歌《小河淌水》全曲5各乐句一气呵成。第一句“月亮出来亮汪汪”与第二句“想起我的阿哥在深山”是一种平稳的情绪。第三句“哥像月亮天上走天上走”情绪上要稍微有渐强的变化。第四句“哥啊哥啊”连续三声对阿哥的深情呼唤。情绪高涨形成了全曲的高潮阿妹对阿哥的浓烈情感已经无法用语言表达。演唱这一句的三个阿哥要有力度的对比处理突出阿妹微妙丰富的心理描绘。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　声乐作为一门学科，如其他学科一样，由多个技术性的层面构成，这些技术在实践中得以完善和提升。而情感的表达是技术层面中最为特殊的部分，甚至它本身已经超越了技术的层面。在声乐演唱中，传神的情感表达将使这种艺术形式更臻完美，这将带来听众与演唱者之间心灵上的共鸣，也正是由于这方面的原因，使得声乐成为不仅仅停留在技术的层面，而成为一门艺术。

　什么才是良好的情感表达人们形容演唱常常会说声情并茂，即演唱的音色、唱腔与情感都非常动人。“声”侧重于我们所说的一般意义上的声乐技巧，“情”即是指情感。二者并茂即意味着声音与情感得到完美的融合。声与情并非是孤立的两个部分，声音是演唱艺术的载体，声音即是内容的载体，同时也是演唱情感的载体。情发自于声，情感的表达是通过声音传递到听众的耳中，完美的表达即是形式、内容、情感的高度统一。

　情感的表达是一个复杂的过程，但是也并非不可把握，通过体悟、训练和实践可以提升情感表达的能力。而这也正是歌唱家探索和实践的重中之重。

　1、情感想象与场景想象的重要性

　在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律，理解歌曲音乐的意境。歌唱者就是要从歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感闪素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。

　场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如四川民歌《槐花几时开》演唱者可“移情”于这样‘种场景：在开满槐花的山上一位羞涩的少女对情郎的思念和向往。

　2、再创作的重要性

　对声乐作品的“二度创作”，即再创作，对一部声乐作品来说至关重要。歌曲是语言符号、音乐符号和声音等多方面的结合， 作曲家、作词家、歌手，共同完成了一部歌曲，任何歌曲，都要经过歌手的演绎，才能成为一部真正的声乐作品。 这种再创作，是歌曲演唱表达情感的基础。纵观乐坛，演唱家们之所以受听众喜爱，除了他们与生俱来的绝美嗓音、超凡的演唱艺术，还在于他们的歌声包含着深情，不仅毫无遗漏地将歌曲中蕴含的感情表达了出来，更将原本的感情进行了演绎和升华，使听众和歌曲产生了共鸣。

　增强声乐演唱艺术的表现力，就必须不断丰富自身的情感体验，不仅要充分调动听觉，还要在内心积淀不同的音乐形象，为演唱艺术积累起足够的情感储备。演唱家的再创作不同于其他艺术形式的再创作，由于歌曲的独特性质，歌曲具有语义和非语义的共同特点，正是这种非语义性，为歌曲家提供了无限的创作可能，也为歌曲的情感表达提供了足够的表现空间。在表现作品的方法中，联想和想象是最佳方式，这两种方法是表达歌曲情感的前提，也是激发歌手感情的源头。准确而丰富的想象能够使歌手更深入地进行作品剖析和延展，也会使作品更有感情，使作品感染力更强。

　声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现。歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

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音乐教师读书笔记摘抄

　导语：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会。以下是我为大家分享的音乐教师读书笔记摘抄，欢迎借鉴！

　教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。

　读了《新修炼》不仅让我知道教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学习，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。

　 1音乐技术基本功

　音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐教师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。

　 2舞台演艺基本功

　舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐教师尽可能的职责，所以音乐教师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。

　 3教学创造基本功

　音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐教师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多

　音乐教师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，教师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。

　 4文化理论基本功

　音乐教师的文化理论基本功主要使指音乐教师的音乐鉴赏能力和与音乐相关的综合文化素养，它不应该只是停留在热爱音乐和谈论音乐这个层面，音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏，表现，创造以及艺术审美能力。这一领域教学目标的实现，教师的文化理论水平起决定性的作用。例如：教师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染，关注学生的精神、洞察学生的心灵世界，全方位的关心他们具有一定的文化积淀的音乐教师，在音乐教学中能够培养学生的人文素质，教给学生做人的道理，具备较为完善的人格，也就是具备一定的人文素质，这是时代赋予的历史使命。

　 5课堂教学基本功

　音乐教师的课堂教学基本功不应与文化课的要求相抵触：首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度;寓育人于教学活动中并具有自身教学特色，能吸引学生调动学生的学习积极性的教学风格，然后是注重理论联系实际，培养学生的创新思维和能力，表述观点正确，概念清楚，重点突出，详略及难点处理得当;用普通话讲课，语言准确、简洁、生动;书法流畅美观;多媒体教学技能熟练，最后是教学过程各环节连贯，教学时间分配合理。小学音乐教学的整体提升，离不开小学音乐教师的综合素质，靠的是音乐教师的基本功。教师的基本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章，更不是精雕细作的某一堂师生“做秀”的音乐课，而是把扎实的基本功转化为课堂教学能力，优化课堂教学过程，全面提高教学质量的整体体现。小学音乐教师的基本功的培养和提高是多途径的，不仅可以靠音乐师范院校的培养，还可以通过继续教育等途径教师自己加强和提高现有的能力和水平。

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